Весовой принцип игры на гитаре. Школа электрогитары

Наведите мышкой на какую-нибудь часть изображения для того, чтобы появилось название.

Строение гитары. Наведите мышкой на рисунок.

• Верхняя и нижняя деки - параллельные пластины из дерева или ламината, образующие корпус гитары.
• Гриф - вытянутая деревянная часть, к которой при игре прижимаются струны, на грифе располагаются лады.
• Розетка - круглое отверстие в верхней деке, из которого „выходит“ звук.
• Подставка - прикрепленная к деке пластина для крепления струн.
• Лады - поперечные металлические полоски на грифе, служащие для изменения тона звучащей струны или, как обычно подразумевают, пространства между двумя соседними полосками.
• Верхний и нижний порóжки - пластинки (обычно пластмассовые), между которыми находится рабочая часть струны, нижний порожек расположен на подставке, верхний - на грифе.
• Колки - механические зажимы для регулировки натяжения струн.

Посадка гитариста.

В классической школе это принято делать так: садимся на край стула, левую ногу ставим на подставку высотой примерно 15 сантиметров, гитару кладем на нее выемкой. Правая нога отводится в сторону и придерживает инструмент. Головка грифа на уровне плеча, верхняя дека в вертикальной плоскости.

Соблюдать это все в точности вовсе не обязательно, однако, я посоветовал бы Вам класть гитару на левую ногу - просто так легче играть сольные произведения, которые пойдут дальше.

Расположение нот на грифе.

Каждый звук, извлеченный с помощью открытой (не зажатой) струны гитары или зажатой на каком-нибудь ладу - это нота. Существует семь основных нот: До , Ре , Ми , Фа , Соль , Ля , Си (целая октава). Открытые струны настроенной гитары играют: 1-я струна - ноту Ми , 2-я - Си , 3-я - Соль , 4-я - Ре , 5-я - Ля , 6-я опять Ми (струны считаются снизу вверх).

Расположение нот на грифе гитары. Для удобства гитара
перевернута так, что первая струна оказывается сверху.

Как видно из рисунка между нотами Ми и Фа , а также Си и До расстояние в один лад (в нотном ряде этот интервал называется полутоном). Между всеми остальными - два лада (один тон). Для того, чтобы обозначить ноту находящуюся, например, между Фа и Соль пишут так: Фа (читается Фа диез) или, что то же самое, Соль (Соль бемоль). Таким образом весь нотный ряд с полутонами можно записать: … - До - До (Ре ) - Ре - Ре (Ми ) - Ми - Фа - Фа (Соль ) - Соль - Соль (Ля ) - Ля - Ля (Си ) - Си - До - … Обратите внимание, что ноты повторяются, зная какую-нибудь ноту на струне, можем достроить на ней все остальные.

Настройка гитары.

Для настройки делаем следующее: берем камертон за короткий стержень (здесь говорится о вилочном камертоне), вилкой бьем по плотному предмету, например, столу, подносим к уху и слышим эталонное звучание ноты Ля , в это же время левая рука зажимает первую струну на V ладу (лады обозначаются римскими цифрами и считаются от верхнего порожка) и свободным пальцем играет ее. Подтягиваем или ослабляем струну до тех пор, пока не добиваемся ее звучания в унисон с камертоном (должен отсутствовать диссонанс, а звучания полностью совпадать). Теперь зажимаем 2-ю струну на V ладу и настраиваем ее по 1-ой: 2-я, зажатая на V ладу, должна звучать так же, как открытая 1-я. Далее, аналогично, снизу вверх настраиваем все остальные струны: 3-я струна, зажатая на IV ладу, звучит в унисон с открытой 2-й; 4-я, зажатая на V ладу, - в унисон с открытой 3-й; 5-я, зажатая на V ладу, - в унисон с открытой 4-й; и 6-я, зажатая опять же на V ладу, - в унисон с открытой 5-й.

Для настройки гитары можно использовать специальные компьютерные программы - тюнеры, например, Tunit v.3.40 . Для этого подключаем микрофон к компьютеру, запускаем программу, дергаем струны и на мониторе видим отклонение от эталона (ноты также обозначаются латинскими буквами: Ми - E , Си - B , Соль - G , Ре - D , Ля - A ). Хочется сказать, что штука эта довольно вредная и лучше использовать ее только вначале. Научиться настраивать гитару самим просто, но нужно делать это, не будем делать - не научимся.

Для гармоничного звучания не обязательно подводить гитару под камертон, достаточно просто подстроить по произвольно натянутой первой струне все остальные, как описано выше, хотя, я считаю, лучше избегать такой настройки - слух должен привыкать к эталонному звучанию.

Что касается самих струн, то они бывают металлические и нейлоновые, на последних играть сольные произведения проще и они не режут пальцы, как металлические, для игры на них лучше на правой руке иметь ногти длиной в несколько миллиметров.

Электрогитара, начавшая свое триумфальное шествие по всему миру во второй половине 20 века и сегодня в начале века 21 остается одним из самых культовых музыкальных инструментов. Давайте подробнее поговорим о ней.

Если вы самостоятельно обучались, не брали уроки игры на электрогитаре в Подольске или другом городе, то обучившись основам и приобретя технические навыки, можете попробовать играть известные композиции. И вот тут ждет большое разочарование, в вашем исполнении прекрасная музыка не имеет ничего общего с записями мастеров гитаристов. Почему это происходит, попробуем разобраться и понять чему я буду вас учить в моей школе игры на электрогитаре .

Уроки игры на электрогитаре от Арса.

Так почему же ваша игра на гитаре так отличается от игры известных гитаристов? Казалось бы не чувствуется фальши, вы честно используете изученные приемы гитарного искусства, а результат очень далек от эталонного исполнения.

Все дело в неправильной работе рук, важна их изначальная точная постановка. Существуют 10 принципов совершенной игры на гитаре:

• импульсивность;
• ритмичность;
• чистота;
• динамичность;
• оптимальность;
• синхронизация;
• скорость;
• мелодичность;
• драйв;
• креатив.

Из этих вышеперечисленных принципов 8 напрямую зависят от правильной постановки рук. Без этого выполнение правил не возможно. Кратко пройдем по этому списку, чтобы уяснить смысл принципов.

Что такое импульсивность. Если вспомнить уроки физики, то импульс — результат умножения массы на скорость физического тела. Заменим физическое тело кистью нашей руки:

• правой – извлечение звука медиатором;
• пальцы левой – легато.

Если гитарист при работе медиатором действует только пальцами рук, а не всей кистью, то теряется масса и в результате получаем довольно малый импульс. Это довольно часто встречающаяся ошибка, она происходит опять же из-за неправильной постановки правой руки.

С другой стороны, низкая скорость действия на струну, так же снижает импульс.

Чтобы этого не происходило, надо отработать удар медиатором хлестким и резким движением руки, будто наносите удар врагу. И таким же образом пальцы левой руки должны сильно стучать по накладке грифа, будто дробь выбиваете.

Хорошей тренировкой будет следующее упражнение: положить левую руку на стол и бить по столешнице пальцами в определенной последовательности. Эта цепочка цифр легко запоминается: 4-3-2-1-2-3. Весь смысл упражнения, добиться равномерного и сильного топота, не отрывая при этом запястье от поверхности. Точно такая же слаженная работа фалангами пальцев нужна на грифе гитары.

Чем импульсивнее воздействие на струну, тем сильнее она колеблется и тем больше и продолжительнее резонируют гриф и корпус инструмента. Итог – насыщенный объёмный звук.

Следующий важный принцип игры чистота звуко извлечения. Основное правило: прижатыми к ладам или открытыми бывают только игровые струны, а лишние в этот момент заглушены. Процесс глушения осуществляют первым пальцем левой руки и ребром ладони правой. Опять мы видим четкое распределение работы правой и левой руки.

Не забываем о роли пауз в чистом звучании гитары. Вот тут еще более ярко видна слаженность работы рук: пауза выполняется одновременно двумя руками. Пальцы левой руки отжимают струны от грифа, или наоборот касаются их, не прижимая к ладам. В тот же момент ребро ладони правой руки ставим в область демпфирования.

Основные принципы правильной игры на электрогитаре

Факт, что только небольшое количество начинающих обучение гитаристов уделяет должное внимание ритму. Поэтому так важен учитель, который обратить на это ваше внимание. Если все ноты и паузы кратны заданному темпу, то слушателя буквально начинает качать в такт ритму. У всех выдающихся исполнителей на электрогитаре идеальный ритм, иначе они бы не стали мастерами.

Проведем эксперимент: возьмем метроном как источник сигналов, повторяющихся через равный промежуток звуков, назовем их клики. Нам нужно извлекать из струны мертвую ноту, одновременно со звучанием клика метронома. Если два звука точно совпадут, то метроном не будет слышен, а получится цельный звук – струны и метронома. Но конечно достичь этого задача не из простых, можете попробовать. Однако подобная тренировка дает очень многое для совершенства игры на гитаре.

Посмотрите на руки известных гитаристов, когда они исполняют насыщенную гитарную партию, вы удивитесь, увидев, как мало движений они выполняют. Звучит буквально шквал из разнообразных нот, а руки мастера спокойно и ровно двигаются по инструменту. Вывод только один – любое движение ценно и осмысленно. Это и есть оптимальность, которая вырабатывается упорными тренировками.

Динамичность – это постоянное движение звука, достигаемое применением отточенной техники движений: импульсивность действия на струны, угол наклона гитарного медиатора, амплитуда и траектория его движения, положение ребра ладони правой руки в области демпфирования. Этим достигается расстановка акцентов на ноты и создается динамика звучания.

Синхронизация оказывает большое влияние на ритмичность и скорость игры. Противоположность этой характеристики – рас синхронизация, когда из-за несогласованности и не одновременности движения правой и левой руки появляется сдвоенная нота. В идеальной синхронизации эти движения практически совпадают.

Последней, при овладении новым музыкальным материалом отрабатывается скорость. Все музыканты, не зависимо от опыта и уровня мастерства, играют новое произведение медленно, обращая в это время внимание на любой нюанс: ритмичность, постановку рук, импульсивность и динамичность и так далее. Только услышав и вникнув во все тонкости музыкального произведения, переходим к наращиванию скорости исполнения.

Прибавляем не больше 5 ударов в минуту, это оптимально для привыкания мозга и мышц. На любой скорости добиваться качества исполнения, лишь потом переходить дальше. Это работает для всех гитаристов, только мастер преодолеет путь быстрее.

Каждый гитарист желает научиться играть так, чтобы гитара в его руках пела. А эффект пения можно достичь только грамотным применением мелизмов. Мелизмы – это украшение мелодий, они есть у певцов, у музыкантов. В случае игры на гитаре украшениями служат бенды, вибрато, слайды и работа рычагом.

Теперь мы добрались до драйва и креатива. Под драйвом понимают культуру игры на инструментах, когда ритмичность звучания объединяется с эмоциональностью исполнения в неповторимый узор музыки.

Креативность везде означает новизну и оригинальность, а играя на электрогитаре, уметь грамотно применять технику исполнения и богатство запаса музыкальных фраз, значит неизмеримо повысить красоту и интерес звучания.

Школа игры на электрогитаре

Чтобы в достаточной степени овладеть правильными техническими навыками, освоить все 10 принципов игры на гитаре, надо обязательно пройти обучение у хорошего преподавателя. Ничто не заменит внимательное и профессиональное руководство. Обращайтесь в мою школу игры на электрогитаре в Подольске , и я постараюсь, научить вас тому, что умею сам. В соответствующем разделе моего сайта выложено видео, где вы сами можете посмотреть и услышать, как играют мои ученики. Если вы талантливы, целеустремлены и полны желания, научится мастерски играть на электрогитаре я готов вам в этом помочь.

Не получается быстро переставлять аккорды? Вам трудно солировать? Звук грязный? Пальцы не слушаются?
Не беда. В этом посте поговорим о том, как можно за пару самостоятельных занятий победить “капризы” координации.

Как учитель, я часто сталкиваюсь с проблемой “непослушных пальцев” у учеников. Примерно каждый третий начинающий испытывает трудности при смене аккордов и при игре музыкальных произведений отдельными нотами. Ничего страшного в этом нет, при правильной работе эта проблема быстро решается. Обычно я даю всем одни и те-же упражнения (видео с ними я размещу ниже). Разница лишь в том, сколько раз эти упражнения нужно проиграть тому или иному ученику – обычно это индивидуально.

Настоящая проблема кроется в следующем:
Не степень отсутствия координации главный фактор неудачного старта гитариста, а ИЗНАЧАЛЬНО НЕПРАВИЛЬНАЯ ПОСТАНОВКА РУК!

Когда ко мне на урок приходит ребёнок, который никогда ещё не держал в руках гитару, всё просто и понятно. Даже если сейчас мне придётся повозиться с его моторикой, я знаю, что очень скоро он будет, переставляя свои маленькие пальчики играть простые детские песенки, ну а потом, несложные этюды, затем строить аккордовые формы, играть классические произведения и т.д. Дальше – больше. С детьми работать не так сложно. Сложности возникают с ребятами более зрелого возраста и со взрослыми – самоучками. Когда приходит на первый урок ученик, который начал учиться сам, и говорит, что у него проблема со звуком и задержки при смене аккордов, мне тоже сразу всё понятно. Я даже знаю, почему у него не получается, ещё до того, как он что-либо мне сыграет. Ошибки обычно одни и те-же, редко бывают исключения. Но я уже думаю: тут будет немного сложнее.
Почему? Да потому, что переучиваться нужно.

Но не пугайтесь. Если у вас возникла подобная проблема, достаточно немного подумать, и можно без особого труда понять, как исправить собственные ошибки.
Итак, давайте начнём с самого главного:

1. ОБЫЧНО НЕПРАВИЛЬНАЯ ПОСТАНОВКА РУК ГИТАРИСТА – СЛЕДСТВИЕ НЕПРАВИЛЬНОЙ ПОСАДКИ.
2. САМАЯ РАСПРОСТРАНЁННАЯ ОШИБКА НАЧИНАЮЩЕГО ГИТАРИСТА – ЖЕЛАНИЕ СРАЗУ СЫГРАТЬ ЛЮБИМУЮ ПЕСНЮ.
3. ГИТАРИСТУ, КОТОРЫЙ НАЧАЛ ОБУЧЕНИЕ С ИГРЫ АККОРДОВ, БУДЕТ СЛОЖНЕЕ, ЧЕМ ГИТАРИСТУ, ПРАКТИКУЮЩЕМУ В НАЧАЛЕ ИГРУ МЕЛОДИЙ ОТДЕЛЬНЫМИ НОТАМИ.

Нужно понимать, что есть две категории начинающих гитаристов самоучек:

1. Те, которые сразу пытаются выучить песню по аккордам, и при этом пытаются играть БОЕМ, (к этой категории относится наибольшее количество практикующих).

2. Те, которые пытаются вначале выучить мелодию или соло, играя отдельными нотами, или пытаются играть ПЕРЕБОРОМ (арпеджио).

У этих двух групп совершенно разные категории свойственных ошибок.

Давайте начнём с первой группы:

ДРУЗЬЯ! ВСЕ КУРСЫ САЙТА НАХОДЯТСЯ В СВОБОДНОМ ДОСТУПЕ. ПОЖАЛУЙСТА, НАЖИМАЙТЕ НА БАН-Е-РЫ И Р-ЕКЛАМКИ НА ПОСЕЩАЕМЫХ ВАМИ СТРАНИЦАХ. ТАКИМ ОБРАЗОМ ВЫ МОЖЕТЕ ВЫРАЗИТЬ БЛАГОДАРНОСТЬ И ПОМОЧЬ САЙТУ! БОЛЬШОЕ СПАСИБО!

Самая распространённая ошибка гитариста, начинающего с аккордов – это желание сразу сыграть любимую песню.
Вместо того, чтобы сначала разучить упражнения с основными аккордами, затем базовые виды боя, ну а потом уже соединять всё вместе, начинающий гитарист зачастую берёт песню, которая ему нравится, смотрит её разбор в интернете и как правило не может как следует её выучить.
Обычно самым тяжёлым является координирование боя и аккордов.
Даже те, у кого звук и переходы с аккорда на аккорд получаются хорошо, часто не могут разучить тот или иной бой, когда смотрят разборы песен. Они просто не попадают в ритм. Я уже не говорю о пении.
Это происходит от того, что они зачастую не понимают как правильно к этому подходить и практиковать ритмический рисунок боя.
Что такое ритмический рисунок? Сейчас объясню.
Есть четыре основных вида боя (я не имею ввиду переборы, – это является исключением). Используя эти виды боя можно сыграть практически любую песню. У каждого боя есть свой ритмический рисунок (ритмомодус) который необходимо понять и не путать с ритмическим рисунком другого боя. Вот вам названия ритмомодусов, а отсюда и видов боя (названия общепринятые в народе):

1. Бой четвёрка (ритмомодус “четыре четверти”).
2. Бой восьмёрка (ритмомодус “восемь восьмых”).
3. Бой тройка (ритмомодус “три четверти”).
4. Бой шестёрка (ритмомодус “шесть восьмых”).

Так вот, ритмомодус каждого такого боя это своеобразный ритмический оборот (eng. Loop), который всё время повторяется. На Музыкальным языке можно назвать это тактом. Ну, это конечно многие знают. А вот то, как запомнить подобный такт, и не путать с тактом другого боя, да потом ещё и соединить несколько тактов вместе не путая удары вверх и вниз, чтобы получился цельный, стабильный бой, для многих это является задачей не из лёгких.

Итак, мы говорили о первой проблеме гитаристов, начинающих обучение с игры песен по аккордам.
Вторая проблема у этой группы начинающих – это сложности в переходах между аккордами и плохой звук. В принципе – это две проблемы, но давайте объединим их в одну, так как обычно это всё происходит вместе.
Начнём с левой руки. Посмотрите следущее видео, в нём я покажу как обычно действует левая рука у гитариста, который ставит аккорды НЕПРАВИЛЬНО.

Обратите внимание – рука напряжена, “зажата”, а пальцы как-бы “слипаются” вместе.

При этом пальцы не “стоят” на струнах, как требуется, а “ложаться” на них, тем самым перекрывая струны расположенные снизу и заглушая звук.
А теперь посмотрите, как должна работать левая рука, и какой должен быть звук:

Итак, давайте попытаемся понять, почему левая рука нас “не слушается”.
Давайте начнём с того, что у многих гитаристов ИЗНАЧАЛЬНО НЕПРАВИЛЬНАЯ ПОСАДКА.
Я уже объяснял в одном из видео как правильно сидеть с гитарой.
Есть “классическая” посадка, когда гитарист держит гитару на левой ноге.

Обычно так сидят с классической гитарой.

И есть “свободный стиль”, когда гитарист держит гитару на правой ноге.

Так обычно сидят с аккустической, или с электрогитарой.

Так вот, неважно какую посадку вы выбрали. Самое главное для вашей ЛЕВОЙ РУКИ, чтобы угол сгиба её локтевого сустава при игре составлял примерно 90 градусов.

Именно по причине того, что начинающие гитаристы неправильно сидят, гриф гитары уходит далеко влево, локоть разгибается, из за этого пальцы не могут как следует зажимать струны, и чаще всего перекашиваются.

Если вы обнаружили у себя подобную проблему, просто поднимите гриф гитары немного вверх. Попытайтесь приблизить кисть левой руки к себе и согнуть локоть. Пальцы левой руки при этом должны выстроиться перпендикулярно струнам и СИЛЬНО зажимать лады.

Свободная посадка (гитара на правой ноге)

Классическая посадка (гитара на левой ноге)

Обратите внимание на то, что если лад не зажат как следует, вы можете десятки раз менять угол локтя, звука у вас не будет. Пальцы должны зажимать лады сверху и не перекашиваться.

Надеюсь, вы это поняли.
Для того, чтобы звук получался качественным, сядьте правильно и поиграйте сначала последовательности аккордов. Возьмите для начала самые простые аккорды. Не играйте сразу боем, просто играйте каждый аккорд четыре раза сверху вниз и работайте над переходами, вот так:

Когда переходы начнут хорошо получаться, а звук станет чистым, возьмите какую нибудь лёгкую песню, состоящую из трех, четырёх аккордов, без барэ. Разучите бой отдельно, по открытым струнам. Затем поиграйте аккорды песни последовательно, самым простым боем, сверху вниз (как в видео), ну а затем уже соединяйте бой и аккорды вместе.
Уверяю вас, вы увидите отличный результат. Если и после этого ничего не получается, перейдите по ссылке которую я дал выше.

Итак, теперь давайте поговорим о второй группе начинающих. О тех, кто вначале учит соло, перебор или пытается играть классические произведения и фингерстайл. Вообще, даже гитарист начавший игру боем, рано или поздно пытается сыграть сольную мелодию или перебор, поэтому эта информация будет полезна для всех. Посмотрите, вот самая распространённая ошибка начинающего гитариста, играющего соло или перебор:

Я называю это “паучок”. Обратите внимание на правую руку. Она зажата, кисть прижата к деке. Пальцы сильно согнуты и передвигаются с трудом.

Как вы думаете, почему это происходит? Причина проста, и мы уже о ней говорили: ИЗНАЧАЛЬНО НЕПРАВИЛЬНАЯ ПОСАДКА.
Посмотрите следующее видео. Вот так должна правильно работать ПРАВАЯ рука гитариста:

Посмотрите внимательно на локоть правой руки:

РУКА ЛЕЖИТ НА ГИТАРЕ СВЕРХУ, А УГОЛ СГИБА ЛОКТЕВОГО СУСТАВА СОСТАВЛЯЕТ ТАК-ЖЕ ПРИМЕРНО 90 ГРАДУСОВ.

А теперь посмотрите на КИСТЬ правой руки!

Ее угол тоже составляет примерно 90 градусов, и она НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ПРИЖАТА К ДЕКЕ! ФАЛАНГИ ПАЛЬЦЕВ ПЕРПЕНДИКУЛЯРНЫ СТРУНАМ!

Так вот, обычно, когда начинающий гитарист берёт гитару, он сразу опускает гриф и как бы “обнимает гитару” правой рукой.

При этом, гитара не держит руку, и как следствие гитарист теряет опору, его рука не лежит сверху на обечайке гитары, как это дожно быть, а болтается в воздухе:

А теперь ВНИМАНИЕ: Именно из за отсутствия опоры правой руки её кисть ищет опору на верхней деке. Ладонь прижимается, пальцы скрючиваются, вот и получается “паучок”.

Итак, что нужно сделать, чтобы избежать подобной проблемы?

Ответ прост: Поднять гриф и положить ПРЕДПЛЕЧЬЕ ПРАВОЙ РУКИ СВЕРХУ НА ОБЕЧАЙКУ ГИТАРЫ:

Если кто-либо не знает, или не помнит: Предплечье – это НЕ часть руки от плеча до локтя, – это часть руки от кисти до локтя. Именно это место мы КЛАДЁМ НА ОБЕЧАЙКУ.

Можете себя проверить, если вы расслабили правую руку и она у вас упала, – слетела с гитары, значит вы сидите неправильно. Гитара должна держать руку и рука не должна падать.
Конечно, если вы привыкли сидеть неправильно, вам новая поза может вначале показаться непривычной и вам будет неудобно играть, но лучше переучиться сейчас, чем “платить за это потом”, поверьте. Играя неправильно на определённом этапе вы затормозите и не сможете двигаться дальше. А переучиваться на том этапе будет уже гораздо сложнее.
И обязательно попробуйте классическую позицию, с гитарой на левой ноге, если ваша гитара классическая.

Возможно, вам так будет удобнее держать гриф приподнятым. Не забывайте ставить подставку под левую ногу, если сидите в “классической” позиции.

В принцине, нет какой-то особой, постоянной точки опоры правой руки, каждый находит её индивидуально для себя, в соответствии с длинной своего “рычага”, но помните, что “обнимать” гитару и выводить правую руку сбоку не следует. Рука – лежит на обечайке сверху, пальцы – перпендикулярно струнам. Обычно, если гитарист после игры соло или перебора переходит к игре боем, правая рука немного опускается и локоть приближается к обечайке.

Для тех, кто хочет как следует научиться солировать, совмещать соло с басом, а так-же читать с листа по табулатуре, даю ссылку на мой бесплатный видеокурс – “УЧИСЬ ИГРАТЬ ПО ТАБУЛАТУРЕ, А ТАК-ЖЕ ОСНОВЫ КЛАССИКИ И ФИНГЕРСТАЙЛА”:

Курс АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНЫЙ, единственная просьба, поставьте лайк и перешлите его вашим друзьям.
Курс состоит из одинадцати видеоуроков с разборами известных мелодий, таких как: “Розовая Пантера”, “Злой, Плохой, Хороший”, “Менуэт Соль Мажор” (И.С.Баха), и многое другое. Все мелодии даны в порядке от лёкгого к сложному. Пройдя этот курс вы сможете как следует научиться солировать, играть в два голоса (с басом), и читать по табам с листа.

Ну а затем сможете проверить себя в деле. Даю ссылку на библиотеку бесплатных табов и нот. Можете сортировать произведения по уровню сложности. Если вы начинающий, выбирайте произведения с уровнем “ученик” или “новичок”:

А теперь, как и обещал вначале, даю два упражнения, которые “снимают ржавчину”. Неважно, начали ли вы с боя или с перебора, эти упражнения просто необходимы для всех. Они наилучшим образом развивают координацию между пальцами правой и левой руки. Упражнения называются “Четыре пальца”:

Если добьётесь хорошей скорости, попробуйте поиграть в обратном порядке – от мизинца к первому пальцу на всех струнах, результат – вдвойне!
Эти-же упражнения можно играть и медиатором, если вы хотите поработать над развитием координации при игре медиатором.

Ну что, же надеюсь этот пост поможет вам в ваших начинаниях, читайте и другие мои посты, постараюсь время от времени размещать для вас что нибудь новенькое.

ДРУЗЬЯ! ВСЕ КУРСЫ САЙТА НАХОДЯТСЯ В СВОБОДНОМ ДОСТУПЕ. ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ НАС. ВЫ МОЖЕТЕ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ПРОЕКТА И ПОМОЧЬ САЙТУ СОЗДАВАТЬ НОВЫЙ МАТЕРИАЛ. СПАСИБО.

Многие считают освоение гитары непосильной задачей, на которую уходят долгие годы. Отчасти это так, но только если вы хотите владеть инструментом на профессиональном уровне.

Намного чаще люди хотят научиться играть на гитаре, чтобы исполнять любимые песни в компании или просто для души. В этом случае обучение не отнимет много сил и времени: за два-три месяца можно запросто выучить основные аккорды и способы игры.

Не стоит опускать руки, даже если у вас уже был неудачный опыт. Талант - это лишь десятая часть успеха. Гораздо важнее целеустремлённость и регулярная практика.

Что понадобится

1. Гитара.
2. Желание. Оно даже важнее самого инструмента.
3. Время для занятий. Его вы тоже легко , если желание достаточно сильное. Тем более что вам хватит 30 минут в день.
4. Учебные пособия. С ними вообще никаких проблем: можно купить самоучитель в книжном, посмотреть видеоуроки на YouTube, а аккорды найти в интернете.

Как видите, ничего сверхъестественного.

Выбор и покупка гитары

Будем считать, что желание и время у вас есть. Остаётся обзавестись инструментом. Говорят, новичку подойдёт любая гитара, но это не так. Когда струны задевают лады и врезаются в пальцы, а гитара не держит строй, ни о каком прогрессе не может быть и речи.

Плохой инструмент почти наверняка отобьёт всю охоту учиться.

Поэтому лучше найти хорошую гитару. На первых порах можно одолжить инструмент у кого-нибудь из друзей, а потом, если дело пойдёт и вам понравится, обзавестись собственным. Не обязательно дорогим и фирменным, главное - более-менее качественным.

Различают два основных вида акустических гитар: классическую и дредноут (вестерн). Есть мнение, что новичкам больше подходят классические гитары из-за широкого грифа и нейлоновых струн. Первая особенность уменьшает шансы случайно задеть пальцами ненужную струну, ведь расстояние между струнами больше, чем у дредноута. Да и сами нейлоновые струны мягче металлических, поэтому не так сильно впиваются в подушечки пальцев и меньше набивают мозоли.

С другой стороны, если исполнение классических композиций не входит в ваши планы, лучше сразу взять дредноут. Такая гитара звучит громче и звонче за счёт металлических струн, а на более узком грифе удобнее брать аккорды. Опять же, при игре на металлических струнах пальцы быстрее загрубеют и мозолей больше не будет.

В качестве компромисса можно взять дредноут и заменить металлические струны нейлоновыми хотя бы на время обучения.

Отправляясь в магазин за гитарой, возьмите с собой приятеля, который умеет играть: у каждого инструмента есть множество мелочей и новичок может их попросту не заметить. Выбирайте гитару не только по внешнему виду, но и по удобству. Обращайте внимание на возможность регулировки грифа, механизм колков, струны.

Знакомство с гитарой

Инструмент куплен (или взят у знакомых), а вы на один шаг ближе к цели. Внимательно рассмотрите гитару.

Большая часть называется декой. К ней крепится гриф, оканчивающийся головкой с колками: с помощью них натягиваются струны.

Гриф делится на лады металлическими порожками, к которым для извлечения звука прижимаются струны. Первый лад находится у головки грифа, последний - у деки.

Струн всего шесть. Отсчёт начинается с нижней, самой тонкой.

Настройка гитары

Прежде чем пробовать играть, гитару нужно настроить. Не пугайтесь, это по силам даже новичку. А без этого навыка вы не сможете играть.

По тюнеру

Вам понадобится тюнер в виде отдельного устройства (можно купить в музыкальном магазине или на том же AliExpress) или приложения для смартфона. В обоих случаях настройка заключается в поочерёдном натяжении или ослаблении всех струн в соответствии с подсказками тюнера.

По пятому ладу

Этот способ не требует никакого дополнительного оборудования. Его суть в том, что струны, зажатые на определённых ладах, звучат в унисон и их можно настроить относительно друг друга.

По правилам первую струну следует настроить на ноту ми, используя в качестве эталона тюнер (например, его онлайн-версию) или другой настроенный инструмент. Однако это имеет смысл только при игре в коллективе, чтобы все инструменты звучали в одной тональности.

Если вы играете в одиночку, а тем более просто учитесь, то первую струну можно настроить произвольно, примерно подобрав её натяжение. Все остальные настраиваются так:

1. Вторую струну прижимаете на пятом ладу и ослабляете или натягиваете до тех пор, пока она не зазвучит так же, как открытая первая струна.
2. Третью струну прижимаете на четвёртом ладу и настраиваете в унисон с открытой второй струной.
3. Четвёртую струну прижимаете на пятом ладу и подстраиваете под открытую третью струну.
4. Пятую прижимаете на пятом ладу и подстраиваете под открытую четвёртую.
5. Шестую точно так же зажимаете на пятом ладу и настраиваете в унисон с открытой пятой.

Звучит сложновато, но на деле всё проще простого. Каждая струна, прижатая на пятом ладу, должна звучать в унисон с предыдущей, нижней струной. Исключение составляет лишь третья струна: её нужно зажимать не на пятом, а на четвёртом ладу.

Сам процесс настройки тоже предельно прост. Например, чтобы настроить вторую струну, нужно ослабить её, а после дёрнуть открытую первую и понемногу вращать колок второй, пока звучание обеих струн не сольётся в один тон. Вот и всё.

Пробуем играть

Наконец мы добрались до самого интересного - собственно игры. Кажется, тут нет ничего сложного. Знай себе нажимай на струны левой рукой и ударяй по ним правой: вы миллион раз видели это и наверняка пробовали сами. Почему же тогда не получается? Струны дребезжат, подушечки пальцев горят, а суставы устают и затекают.

Всё дело в опыте, который приходит с практикой.

Возьмите гитару и сядьте на край стула или дивана, положив ногу на ногу или поставив левую ногу на невысокую подставку, например стопку книг. Так инструмент не будет упираться в стул и съезжать с ноги.

Правая рука должна быть расслаблена, а кисть не скрючена. Левая охватывает гриф, но большой палец при этом всегда параллелен ладам. Сдавливать гриф что есть силы тоже не нужно, иначе кисть быстро устанет.

Вы уже знаете, что нумерация ладов начинается с головки грифа, а струн - с самой тонкой, нижней. Попробуйте сыграть произвольные ноты, прижимая первую струну указательным пальцем на разных ладах. Старайтесь полностью прижимать струну, чтобы она звучала чисто. Это будет нелегко, но со временем техника наработается.

Пробуйте играть на других струнах, а также подключать остальные пальцы, давая им привыкнуть.

Играем мелодии на одной струне

Просто извлекать звуки скучно. Поэтому, чтобы было интереснее, можно выучить простые мелодии на одной струне и тренироваться на них. Вот несколько мелодий для примера.

Классический «В траве сидел кузнечик»:

«Дым над водой» Deep Purple:

Вступление к “Iron Man” Black Sabbath:

Мелодия из фильма «Бумер»:

«Имперский марш» из «Звёздных войн»:

Уделите игре на одной струне какое-то время. Доведите свои действия до автоматизма и добейтесь слаженной работы обеих рук. Тренируйтесь, пока мелодии не зазвучат ровно и чисто, без остановок и запинок.

За это время пальцы привыкнут к нагрузкам, а значит, можно будет переходить к более сложным вещам.

Играем аккордами

Следующая ступенька, на которую вам предстоит подняться, - игра аккордами. Это гораздо сложнее, чем мелодии на одной струне, но не расстраивайтесь. Изучив аккорды, вы уже сможете играть полноценные песни.

Принцип здесь тот же, но прижимать нужно будет не одну струну, а сразу несколько: обычно три, реже две или четыре. Существует множество аккордов. Однако для исполнения большинства песен достаточно всего пяти-семи. Для начала выучим три главных, так называемых блатных аккорда: Am, Dm, E.

Все аккорды обозначаются латинскими буквами в зависимости от основной ноты:

• C - до;
• D - ре;
• E - ми;
• F - фа;
• G - соль;
• A - ля;
• H - си.

Если рядом с обозначением аккорда стоит маленькая буковка m, это значит, что аккорд минорный. Если такой приставки нет - мажорный. Читаются аккорды либо по буквенному обозначению, либо по названию. Например, «а-эм» (Am) или «соль мажор» (G).

Схемы аккордов называются аппликатурами. На них рисуется гриф со струнами. Лады подписаны римскими цифрами. Арабскими обозначают струны и - в кружках - пальцы, которыми следует нажимать на струны (1 - указательный, 2 - средний и так далее). Нолик напротив струны означает открытый звук (неприжатая струна), а крестик - то, что струна звучать не должна.

Вернёмся к нашим блатным аккордам. Вот их аппликатуры:

Чтобы взять аккорд Am, нужно прижать указательным пальцем вторую струну на первом ладу, средним - четвёртую струну на втором ладу, безымянным пальцем - третью струну на втором ладу.

По такому же принципу берутся и остальные аккорды: смотрим, на каких ладах и какие струны нужно прижимать.

На этих трёх аккордах уже можно играть простые дворовые или армейские песни. Но лучше выучить ещё три аккорда, с которыми репертуар значительно расширится. Вот они:

С первыми двумя сложностей возникнуть не должно, а вот третий немного отличается от предыдущих. В нём используется барре - приём, когда указательным пальцем зажимаются все струны на одном ладу. Аккорды с барре немного сложнее, чем открытые, но, попрактиковавшись, вы освоите и их.

Как всегда, чтобы учиться было интереснее, можно тренироваться сразу на какой-нибудь песне. Например, на канонической «Пачке сигарет» группы «Кино» или «Вахтёрам» от «Бумбокса».

Также можно найти в интернете любые другие песни, которые вам нравятся (например, по запросу «на лабутенах аккорды»). Если в подборе попадаются незнакомые аккорды, можно попробовать найти другой или просто выучить что-то новое.

Бой и перебор

Есть два способа звукоизвлечения: перебор и бой. Некоторые песни играются только перебором или только боем, другие обоими способами. Аккорды при этом используются одни и те же, разница лишь том, перебираете вы струны пальцами или ударяете по ним.

Переборов, как и боёв, существует огромное количество. И в разных песнях они, конечно, разные. Обычно в разборах наряду с аккордами указывается, каким перебором или боем стоит играть.

Рассмотрим для примера несколько самых распространённых. Остальным вы научитесь по ходу.

Что дальше

Теперь, когда вы познакомились с азами, изучили аккорды и немного набили руку, главное - не забрасывать тренировки. Пальцы будут болеть и запутываться при перестановке аккордов, а струны не всегда будут звучать.

Ни в коем случае не останавливайтесь и просто продолжайте играть. С каждым днём у вас будет получаться всё лучше и лучше, а в итоге вы добьётесь поставленной цели.

Напоследок несколько советов, которые помогут самостоятельно научиться играть на гитаре и не дадут отчаяться:

1. Всегда используйте несколько источников информации, чтобы восполнять возможные пробелы и неточности одного учителя у другого.
2. Играйте каждый день: регулярные упражнения придадут уверенности. Помните, что талант лишь десятая часть успеха, всё остальное - практика.
3. После того как изучите пару песен и сможете непринуждённо исполнять их, обязательно пригласите друзей и сыграйте для них. Слушатели помогут развить и укажут на недостатки.

Урок 1. Итак, вы решили заниматься на гитаре. Решили стать частью необъятного музыкального мира. Во-первых, решите для себя основные вопросы: «Чего вы хотите от своей игры на гитаре?», «С какой целью вы сели за гитару?». Во-вторых, вдумайтесь в слово «ИГРА на гитаре». Да-да, это именно ИГРА. Многие считают, что секреты успехов известнейших групп лежат именно в их «Убойных рифах» и «крутых сверхскоростных соляках». Ничего подобного. Процентов на 30% - это истина, но на остальные 70%, их секрет в исполнении. Мы не говорим о секрете с раскруткой продюсером или другими средствами, мы говорим только о том, что слышим у них. Весь напор и драйв идёт от исполнения. Так зачем же вы гитару взяли в руки? Задайтесь себе этим вопросом. Я вот перечислю, какие причины мы рассмотрим. Многие гитаристы иногда сами не могут ответить, зачем, но поверьте, главное, если вы действительно в рассматриваемых причинах добиться успехов, то ЗДЕСЬ ВАЖНА СТРАСТЬ. Стоит различать. Классические произведения написаны для исполнения другими музыкантами и если мы хотим передать чувства и мысли автора, то мы должны исполнять их произведения, как задумал автор, если вы, конечно, хотите показать, как вы умеете работать с произведением. Так, перечислим рассматриваемые причины заняться на гитаре:

1) Вы хотите стать известным музыкантом, гастролировать, записывать альбомы, иметь поклонников, деньги и т.п..

У меня, честно говоря, в мои молодые годы та же цель. ЗАПОМНИТЕ, зачем бы вы не взяли гитару в руки, даже если бренчите во дворах «Гражданскую оборону», то НИКОГДА не помешало бы техничное исполнение. Заблуждение то, что если играете во дворах, то вам не обязательно играть хорошо. Это не так. Наверняка, придёт какой-нибудь Ингви Мальмстин или Брайан Мэй из соседнего дома =) и своей страстной игрой (возможно, в отличие от вашей игры) всех ваших девчонок влюбит в себя =). Вот, надо всегда учится всему и быстрые соляки играть и заморачиваться с легато и прочими вещами. Поверьте, тогда вы так хорошо будете «играть аккордами», что действительно будете завораживать своей игрой своих слушателей. Изначально у меня была цель бренчать во дворах, влюблять девчонок в себя. На начальном этапе это получалось. Тогда мне было 11. Сейчас 16, у меня действительно цель приобрести поклонников, гастролировать и записывать альбомы. Это вполне нормальная цель, но от этого не стоит задирать нос. Пока что, вы – никто, если уже не гастролируете и не выступаете перед поклонниками. Вы только гитарист. Кстати, формулировка слова гитарист – человек, увлекающийся гитарами. Но есть МУЗЫКАНТЫ, играющие на гитаре. Запомните, главное – страсть

2) Вы хотите играть во дворах для своих знакомых, друзей и родственников.

Я понимаю. Вы не хотите далеко зайти, вы просто хотите выделиться в компании. У меня брат такой же. Старше меня на 10 лет, просит, чтобы я его научил играть на гитаре, я ему отказываю, я не педагог ему =). Вот, я уже в предыдущем пункте изъяснил. Нужна страсть в исполнении и не значит, что если вы играете во дворах для своего круга, то не обязательно играть хорошо. Лучше научитесь играть действительно качественно, станьте музыкантом и тогда девушки будут ваши =), иначе вы просто будете таким социальным явлением как «гитарист», о вас не будут говорить, как о хорошем гитаристе. Я сам не дворовый гитарист, но дам пару рекомендации в начале: изучайте всякие сборники «30 лучших песен» и пр. и слушайте их, чтобы вы могли в оригинале их исполнить, а не как попало. Композиции должны сразу узнаваться, вы должны точно играть и не хуже тех(не хуже, значит также без грязи, если её нет =) и в таком же ритмическом рисунке, т.е. правильное исполнение), кого вы копируете. НО также лучше, чтобы выделиться среди серой массы дворовых гитаристов, изучать более сложные сольные произведения. Большим успехом пользуется во дворах Оскар Лопец "Classical Soul”. Вот такого типа вещи, но Оскар Лопец очень техничная вещь, но зато пользуется успехом во дворах.=)

3) Вы не знаете зачем взялись.

Это болезнь в том плане, что у вас нет определённых пристрастей в музыке. Обычно в России таких гитаристов 70%. Вас будет волновать, какая у вас гитара, примочка ламповая или транзисторная, комбик Ерасов или Маршалл, цифра или аналог – это всё легенды, поверьте мне. Ничто не заменит хорошего гитариста, который и на дешёвой акустике и на Zoom 505 будет звучать. А как по вашему играли гитаристы 40-ых? Отлично. Тогда не было такой аппаратуры как сейчас, тем не менее оттуда вышли рок-н-рольщики – отцы рок-н-ролла и такие гитаристы как Лес Пол, создатель гитары высочайшего класса – Gibson Les Paul. Вот поэтому, если что-то не можете сыграть, нечего тешить себя любимого, мол это всё гитара левая. Просто, во-первых, это означает, что вы ничего поделать с ней не можете. Если вы кого-то копируете, то это возможно и правда, что виновата аппаратура, потому что действительно определённые инструменты дают своё звучание. Об инструментах поговорим в следующем уроке. Сейчас подумайте, зачем вы взяли в руки гитару. Главный вывод – бренчать ли во дворах или становится «мировой звездой», техника никогда не помешает. Скорость не входит в понятие техники. Скорость – это только показатель того, как вы работали над техникой. Не заморачивайтесь на «сверхскоростных крутых соляках», лучше сыграйте «Кузнечика» так, чтобы по вам стонали девушки и плакали старушки, но определённые произведения имеют свою репутацию и возможности раскрыться в плане чувств, о которых на начальном этапе вам рано говорить. Подумайте, как надумаете, переходите к следующему уроку.