Главная › Психология › 7 частей кантаты. С

7 частей кантаты. С

Анализ кантаты С. С. Прокофьева «Александр Невский»

Особенности музыкального языка кантаты;

Цели урока

Образовательные:

Закрепить понятия: «кантата», «контраст», «музыкальная живопись», «выразительность и

Изобразительность»;

Оценить значение творчества великого русского композитора С. Прокофьева в воплощении

Целостного образа русского народа как защитника Родины;

Провести анализ музыкального языка произведения, используя выразительные средства музыки:

Темп, регистр, тембр, мелодия, лад, интонация, динамика.

Развивающие:

Прививать бережное отношение к истории своего народа;

Развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать;

Совершенствовать вокально-хоровые навыки.

Воспитательные:

Пробуждать и воспитывать патриотические чувства детей, гордость за героев Отечества;

Продолжить знакомство с жанрами вокальной музыки;

Развивать интонационный слух и творческие способности учащихся;

Формировать умение анализа музыкального произведения.

Музыкальный материал:

С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»

Оборудование: компьютер, CD диск, портрет С. Прокофьева, презентация.

Семь веков прошло, а люди знают, почитают А Невского, а произведения разных видов искусств помогают донести до потомков его образ, «звать через прошлое к настоящему».

Кантата – вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.

Кантата «Александр невский» С. С. Прокофьев

Монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра. Создана кантата в 1938-1939 гг. на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Текстовая основа поэта В. Луговского и самого композитора.

«Александр Невский» вышел на экраны 1 декабря 1938 года и сразу завоевал колоссальный успех. Этот успех натолкнул композитора на мысль написать на материалах музыки к фильму кантату. Из разрозненных фрагментов, звучащих на протяжении фильма, нужно было скомпоновать стройные разделы вокально-симфонического цикла. Работа шла очень быстро и 17 мая 1939 года прошла ее премьера в Большом зале Московской консерватории.

«Александр Невский» занимает важнейшее место в творчестве композитора. Прокофьев. Утверждает в этом произведении героико-эпическую национальную тему.

В Основе музыкальной характеристики немцев лежит хорал, созданный Прокофьевым в знакомом баховском стиле. Благодаря гармоническим и оркестровым приемам он приобретает мрачные и жестокие черты.

В музыке русских господствует песенное начало, в оркестровке преобладают струнные. Здесь целая вереница мелодий: печальных, скорбных, величавых, героических, удалых и веселых.

В кантате 7 частей.

1. «Русь под игом монгольским»

2. «Песня об Александре Невском»

3. «Крестоносцы во Пскове»

4. «Вставайте, люди русские»

5. «Ледовое побоище»

6. «Мертвое поле»

7. «Въезд Александра во Псков»

«Русь под игом монгольским» – это вступление. Небольшая оркестровая картина трехчастного строения. Дикая монгольская тема – словно тяжелая пята, придавила русскую землю, и безрадостные широко протяжные напевы.

«Песня об Александре Невском» для мужского хора и альтов. Форма построения – трехчастная репризная. Это начало событий данное в эпическом плане – рассказ о недавней победе русских над шведами («А и было дело на Неве реке»), о готовящемся новом испытании («Не уступим мы землю русскую»). «Кто придет на Русь будет на смерть бит» – это основная мысль этой части.

«Крестоносцы во Пскове» составляет резкий контраст с предшествующим номером. Облик крестоносцев – смесь ханжества и жестокости. Мрачное вступление оркестра меняется «святым» пением. Мелодическая линия хорала слабо развита (в пределах нескольких нот), что показывает зацикленность персонажей на одной мысли.

Второй и третий номера кантаты представляют собой экспозицию противоборствующих сил.

«Вставайте, люди русские» – призывный хор. Русь угнетенная перед нами показана в новом облике – героическом. Хор замечателен своей активностью, ритмической энергией.

Интересный факт: этот хор часто слушали солдаты во время Великой Отечественной войны, как катализатор к бою за свое Отечество.

«Ледовое побоище» – центральный номер кантаты. Он представляет собой грандиозную разработку. Здесь мы слышим новые русские темы.

В начале представлен зимний пейзаж – застывшее озеро в морозной мгле. Появление крестоносцев – звучание тевтонского рога. Музыкальная тема русских – звучание у трубы мелодии «Вставайте люди русские» Наивысшей динамический момент – одновременное сочетание тех и других тем.

«Мертвое поле» – песня для меццо-сопрано и оркестра (единственный сольный номер) – один из лучших номеров кантаты. Это скорбь Родины о погибших. Воплощение в символическом образе невесты, оплакивающей «славных соколов, женихов своих, добрых молодцев». Скорбная мелодия песни основана на народных интонациях, подчеркнутых в оркестровом вступлении.

«Въезд Александра во Псков» номер прославляющий Русь. Начало песни – уже знакомая нам мелодия «Песни об Александре невском», но с другим литературным текстом. После оркестрового проигрыша звучит народное ликование («Веселися, пой, мать родная Русь»). Затем появляется средняя часть из «Вставайте, люди русские». Финал заключительного номера звучит очень мощно за счет высокой тесситуры всего хора и динамики (fff).

Вывод: В кантате «Александр Невский», посвященной далёким историческим событиям, Прокофьев прославил победу народа в справедливой борьбе с захватчиками, победу человечности над жестокостью и насилием.

В своём произведении С. Прокофьев дал яркие музыкальные характеристики персонажам кантаты, используя различные средс

Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
«Средняя общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
с. Знаменка, Нерчинский район, Забайкальский край
Разработка урока музыки
для 3 класса на тему:
«На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу...»
Урок по программе В.В. Алеева и Т. Н. Кичак.

Составитель учитель музыки

Трушина Светлана Юрьевна
Тема: «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу...»
Цель: показать, как музыка разными путями идет созданию героических
образов.
Задачи: продолжить работу над развитием внутреннего слуха и внутреннего
зрения, над воспитанием патриотизма у учащихся.

Оборудование: фрагменты кантаты «Вставайте, люди русские» С. С.
Прокофьева; икона святого благоверного князя Александра Невского
(иллюстрация).
С. Прокофьев. Ледовое побоище; Вставайте, люди русские. Из кантаты
«Александр Невский»
Ход урока
Вход в класс под экспозицию «Богатырской» симфонии А.П.Бородина.
Организационный момент.
Прежде чем вы узнаете тему урока нужно понять, с каким настроением мы с
вами будем сегодня работать, а для этого прочитаем слова, написанные на
доске.
“Кто с мечом к нам придёт – тот
от меча и погибнет”.
Александр Ярославич, князь
земли русской
На предыдущих уроках мы говорили о любви к своей Родине, дому,
краю. Во всякие времена на нашу любимую Русь нападали враги, и народ,
преодолевая великие трудности, потери и лишения, побеждал. Все это нашло
отражение в творчестве писателей, поэтов, художников, музыкантов, т. е.
людей искусства, что лишний раз подтверждает, что музыка отражение
чувств, помыслов, жизни народа, его героизма, отваги, преданности Родине в
трудную минуту, т. е. патриотизма. Тему патриотизма затрагивали в своих
произведениях и выдающиеся композиторы России: Глинка, Римский
Корсаков, Чайковский, Прокофьев, Шостакович, Кабалевский. Сегодня мы
продолжим рассматривать тему патриотизма в творчестве русских
композиторов.
Почти 300 лет назад появилась многоголосная бытовая песня
«кант». Слово это в переводе с латинского означает «песня», «пение» и
созвучно итальянскому слову «кантаре» «пою».
Авторами кантов были учителя пения, студенты, певчие церковных
хоров. Однако многие дошедшие до нас канты безымянны. Этим они похожи
на русские народные песни.

Канты посвящались разным жизненным событиям. В них воспевали
победу и скорбели о погибших, осуждали предательство и высмеивали
глупость.
При Петре I канты сочиняли для торжеств по случаю побед русского
оружия. Такие канты назывались хвалебными, как правило, в них было слово
«виват», что в переводе означает «да здравствует».
Воскликните «виват» и попробуйте спеть: «Радуйся, Росско земле,
ликуй, веселися...» Сходны ли выражение восклицания и песни, т. е. их
интонация? (Да.)
Вам уже знакомо имя великого полководца и святого земли Русской
Александра Невского? А. Невский – русский князь, родился 30 мая 1220г.
Рано обучился грамоте, знал древнегреческий, древнерусский язык.
Пристрастие к военному делу не было прихотью. Оно передавалось от деда к
отцу, от отца к сыну. Иначе бы Русь погибла. После победы над шведами в
1240г. (битва на реке Неве) народ прозвал князя Невским. А через два года
произошло знаменитое Ледовое побоище, о котором повествует кантата С.
Пркофьева. За эту победу церковь причислила Александра Ярославича к лику
святых и стали называть его А. Невским. Был учреждён орден А. Невского им
и по сей день награждают русских солдат. Солдат, которые любят и защищают
свою родину. В них воспитано особенное чувство – патриотизм. Ему событию
посвятил свою кантату композитор Сергей Сергеевич Прокофьев.
Композитор сочинил свою кантату в 1939г, воспользовавшись музыкой,
которую предварительно написал для фильма Эйзенштейна «Александр
Невский» (1938г.). Но музыка эта приобрела в кантате свою собственную
драматургию, своё развитие, свою форму, иначе говоря, стала новым и вполне
самостоятельным музыкальнодраматическим произведением на стихи,
написанные поэтом Владимиром Луговским и самим Прокофьевым. В
кантате 7 частей:
1. Русь под игом монгольским.
2. Песня об Александре Невском.
3. Крестоносцы во Пскове.
4. Вставайте, люди русские!
5. Ледовое побоище.
6. Мёртвое поле.
7. Въезд Александра во Псков.

Кантата это большое произведение, состоящее из нескольких
частей. Она исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром
и певцамисолистами.
Основная тема кантаты «Кто к нам с мечом придет, тот от меча и погибнет».
Слушание: хор «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский»
Изменяется характер музыки на протяжении всего звучания?
Какими средствами музыка создаёт героический образ?
Что вы услышали? Когда так звонили в колокола?
Дети. Это звучат колокола. У них тревожный звон, он не похож на все другие
звоны по характеру звучания. Когда был пожар или начиналась война.
Как композитор передает слушателям состояние тревоги,

взволнованности во вступлении к хору? (Колокола.) Постарайтесь исполнить
движением поднятых рук партию колокола (дети исполняют при повторном
прослушивании фрагмента).
Какие чувства и состояния передает музыка? (Печальная,
торжественная, мужественная.)
Кант и кантата что общего между этими музыкальными жанрами и что
их отличает?
Кант поется одна песня, а кантата несколько разных по
музыкальному образу частей с единым общим содержанием, в ней не только
песни, но и песенные мелодии. Но песенность присутствует и в том и в другом
музыкальном жанре.
Мы поговорили о песенности в кантате.
Повторное слушание.
Знакомство с репродукцией П.Корина «Александр Невский»
Обратите внимание, как героическая тема воплощена в изобразительном
искусстве. Перед вами репродукция центральной части триптиха русского
живописца Павла Корина «Александр Невский» (триптих, т.е. картина
состоящая из трёх частей), которую он написал в 1942году.
Кто изображён на картине?
Каким изобразил художник Александра Невского на картине?
Какими средствами художник создаёт героический образ?

Есть ли чтонибудь общего между музыкой и картиной?
Музыкальная разминка.
Распевание.
Пение.
«Дорога добра» повторение
«Песенка чудесенка» закрепление.
Итог урока.
Какие инструменты помогли создать образ данного произведения?
Как назывались песни, которые воиныпобедители пели возвращаясь домой?
С каким, словом созвучно это название?
Почему русский народ победил захватчиков, только лишь потому что они
боролись за родную землю?
Д/З Выучить музыкальные термины –«Кант» и «Кантата».
Источники:
1. Рабочая тетрадь. В. В. Алеев, Т. Н. Кичак. Музыка. 3 класс. 2012 г.
2. Учебник. «Музыка». 3 класс Издательство: Дрофа 2011 г.

Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский»

У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к . Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.

Много военных подвигов совершил новгородский князь Александр Ярославич. Его войско героически сражалось со шведами на Неве-реке. За победу над врагом прозвал народ великого князя Невским.

Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись отряды немецких рыцарей-крестоносцев. Чёрными крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты были и на щитах рыцарей.

Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище.

«Александр Невский был в самой гуще боя… Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду озёрному стало жарко. Русские дрались яростно. Да и как же драться без ярости, когда позади остались дети и жёны, остались сёла и города, осталась родная земля с коротким и звучным названием - Русь…» (О. Тихомиров).

Исторические события, связанные с именем русского князя Александра Невского, нашли отражение в произведениях разных искусств. Художник П. Корин создал триптих «Александр Невский», который состоит из трёх самостоятельных картин-частей, образующих единое целое.

Этой же теме посвящены ещё два выдающихся одноимённых произведения: кинофильм С. Эйзенштейна и кантата С. Прокофьева.

Слово кантата происходит от итальянского «кантаре», что означает «петь». Кантата состоит из нескольких номеров (частей). Предназначена для отдельных певцов (солистов), хора и оркестра.

Очень своеобразно подходил к исторической теме. Ему было свойственно верное ощущение исторической эпохи. Древние образы «Александра Невского» были проникнуты острым чувством современности. Вспомните, что происходило в мире в конце 30-х гг.? В Западной Европе - разгул фашизма. И «железная» музыка крестоносцев звучала как характеристика современных агрессивных сил.

Кантата «Александр Невский» написана на тексты поэта Владимира Луговского и самого композитора. Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра.

Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938 году выдающимся советским кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном. Картина рассказывала о героической борьбе дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами. Этот фильм стал классикой советского кино. Он являет собой удивительный пример содружества режиссёра и композитора. Такого в истории музыки ещё не было. Музыка рождалась под непосредственным впечатлением от кадров фильма.

Сняв определённый эпизод фильма, Эйзенштейн звал Прокофьева. Сергей Сергеевич просматривал отснятое, как бы впитывал в себя, старался прочувствовать характер и ритм каждой сцены. Потом уходил домой и на следующий день приносил готовую музыку, поражавшую яркостью образов.

«Зримость» образов - характернейшая черта музыки Прокофьева. Удивительны его наблюдательность, умение схватить и передать в музыке голоса людей, их жесты, движения. Интересен в связи с этим самый процесс создания музыки к «Александру Невскому» - под непосредственным впечатлением от кадров фильма.

Об этом хорошо рассказал постановщик фильма «Александр Невский» С. Эйзенштейн:

«Зал тёмен. Но не настолько, чтобы в отсветах экрана не уловить его рук на ручках кресла: этих громадных, сильных прокофьевских рук, стальными пальцами охватывающих клавиши, когда со всем стихийным бешенством темперамента он обрушивает их на клавиатуру...

По экрану бежит картина.

А по ручке кресла, нервно вздрагивая, словно приёмник телеграфа Морзе, движутся беспощадно чёткие пальцы Прокофьева. Прокофьев отбивает такт? Нет. Он отбивает гораздо большее. Он в отстуке пальцев улавливает закон строения, по которому на экране в монтаже скрещены между собою длительности и темпы отдельных кусков, и то и другое, вместе взятое, сплетено с поступками и интонацией действующих лиц.

...Назавтра он пришлёт мне музыку, которая таким же звуковым контрапунктом будет пронизывать мою монтажную структуру, закон строения которой он уносит в той ритмической фигуре, которую отстукивали его пальцы.

Мне кажется, что, кроме этого, он ещё не то шепчет, не то мурлычет про себя. Но лицо такое концентрированное. Таким оно может быть только, когда человек вслушивается в строй вовне проносящихся звуков или в звукоряд, проходящий внутри его самого. Не дай бог заговорить с ним в это время!»

В кантате семь частей:

I. Русь под игом монгольским;
II. Песня об Александре Невском;
III. Крестоносцы во Пскове;
IV. Вставайте, люди русские;
V. Ледовое побоище;
VI. Мёртвое поле;
VII. Въезд Александра во Псков.

Музыка кантаты поражает яркостью образов. Слушая её, будто видишь перед собой кадры фильма - бескрайние равнины Руси, разорённый тевтонцами Псков, наблюдаешь битву на Чудском озере, устрашающее наступление крестоносцев, стремительные атаки русских, гибель рыцарей в холодных волнах озера.

«Русь под игом монгольским» - короткий симфонический пролог, вводящий в суровую атмосферу эпохи и событий. Господствуют архаические попевки с диковатым «всхлипывающим» форшлагом, с широко разведёнными унисонами, звучащими у самых высоких и самых низких инструментов, создавая тем самым впечатление безмерной дали, огромных пространств.

«Песня об Александре Невском» - вторая часть кантаты - это начало событий, рассказ о недавней победе русских воинов над шведами: «А и было дело на Неве-реке». Помните слова Александра Невского: «Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет»? Это - основная мысль данной части. Величавая и строгая мелодия повторяет особенности древнерусских былин. Она похожа на старинные сказания. Текст и музыка выдержаны в эпическом духе. Вокальную партию исполняет унисонный хор - мужские голоса, дополненные альтами.

Основная мелодия «А и было дело на Неве реке» повествовательна, размеренна. Почти каждый слог произносится на один звук; распевание слогов, свойственное русским протяжным песням, здесь редко.

В «Песне об Александре Невском» воспроизведены особенности, характерные для напевов многих древнерусских былин с их неторопливой «рассказывающей» интонацией. Вместе с тем ей присущи и своеобразные черты, свойственные именно стилю Прокофьева: чёткий заключительный октавный ход в мелодии, чеканный ритм в оркестровом сопровождении (ровное движение восьмыми).

В средней части песни «Ух! Как бились мы, как рубились мы!» повествование становится более взволнованным и темп его ускоряется. В соответствии с ритмом стиха в музыке сменяют друг друга двух- и трёхдольный размеры.

Оркестр воспроизводит звуки битвы - бряцание оружия, удары мечей. Арфы подражают звучанию гуслей, сопровождавших в старину эпические песни. В репризе возвращается: главная, «богатырская» мелодия хора.

В третьей части кантаты «Крестоносцы во Пскове» впервые появляются основные темы псов-рыцарей.

Здесь впервые сталкиваются противоборствующие образы. Жёсткой, с резкими созвучиями, грозно звучащей тяжёлой медью, суровым аскетическим хоралом и воинственными фанфарами характеристике врагов противопоставлены скорбные напевы и трепетная эмоциональность звучания струнных, воплощающие народное горе.

Для изображения крестоносцев Прокофьев привлёк средства, резко отличные от тех, что мы отмечали в разобранных частях кантаты. Если в характеристике русских звучали песенные мелодии, то в музыке, характеризующей псов-рыцарей тевтонского ордена, важную роль играет тема, написанная композитором в духе католического хорала.

Те, кто смотрел фильм «Александр Невский», наверняка помнят знаменитый эпизод наступления тевтонских рыцарей. Крестоносцы идут по льду Чудского озера под угрожающий, звериный рёв огромных труб, и от этого рёва стынет кровь в жилах… Этот эффект необычного звучания придумал Прокофьев. Он заставил фанфары играть, «дуть» прямо в микрофон, против всех правил звукозаписи. Ведь струя воздуха искажает звук, давит на мембрану микрофонов, и получаются рёв и треск. Этот звуковой эффект, брак с точки зрения звукооператора, усилил драматургию эпизода, его эмоциональный настрой. Хриплый рёв рыцарских труб - это угроза всему русскому воинству, самодовольство, уверенность в своей безнаказанности. Сергей Эйзенштейн не раз подчёркивал глубокую кинематографичность музыкального мышления Прокофьева.

Вместо ясных диатонических гармоний - устрашающие диссонирующие сочетания. Вместо певучих, «человеческих» тембров струнных - режущие, завывающие, пронзительные тембры преимущественно медных инструментов.

«Вставайте, люди русские!» - четвёртая часть. Это хоровая песня совершенно иного характера: не рассказ о минувших событиях, а призыв к бою за русскую землю. Во время Великой Отечественной войны хор «Вставайте, люди русские» часто звучал по радио, и фильм «Александр Невский» показывали на фронтах солдатам Красной Армии.

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные
За нашу землю честную.

Один из участников обороны Севастополя вспоминает: «Потрясающее впечатление производила песня «Вставайте, люди русские!». Усиленная резонансом подземелья, она властно захватывала душу».

С давних пор на Руси существовал обычай - возвещать о важных событиях ударами набатного колокола. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания, которые сопровождают потом пение хора в его первой части (как и «Песня об Александре Невском», этот хор написан в трёхчастной форме). В мелодии, в её настойчиво повторяющихся энергичных интонациях слышатся боевые кличи, призывы. Ритм марша подчёркивает героический характер музыки.

Появляется новая тема - певучая, привольная, светлая, напоминающая некоторые темы из «Руслана» М. Глинки. Эту мелодию хор поёт на слова «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу».

Пятая часть - «Ледовое побоище» - грандиозная симфоническая картина с участием хора. В этой части сталкиваются основные темы предыдущих частей, рисующие вражеские лагери.

В начале дан сумрачный зимний пейзаж, рисующий застывшее озеро в морозной мгле. Пустынное зимнее утро перед началом побоища. Издалека доносится звук тевтонского рога. Прокофьев очень долго искал тембр для этого сигнала. Он считал, что он должен быть «Неприятным для русского уха». В фильме этот сигнал исполняет валторна, записанная со специальным искажением. В концертной же практике эта тема поручена английскому рожку и тромбону с сурдиной. Начинается знаменитый эпизод скачки крестоносцев, который принято называть «Скок свиньи».

Вспомните фильм. Этот эпизод производит очень яркое впечатление. Тяжело мчатся закованные в тяжёлые латы тевтонские рыцари. Помните их вооружение? Длинные мечи, копья. На них рогатые шлемы, капюшоны закрывают их лица, на которых зияют только глазные отверстия. В музыке Прокофьева эта скачка очень напоминает психические или танковые атаки фашистов. Недаром Эйзенштейн, потрясённый музыкой, говорил, что она создаёт «незабываемый образ железной тупорылой свиньи из рыцарей тевтонского ордена, скачущей с неумолимостью танковой колонны их омерзительных потомков». На фоне ритма скачки рыцари на латинском языке поют фанатичный хорал.

Но вот в бой вступает дружина Александра Невского. У трубы звучит тема «Вставайте, люди русские!». Начинается русская атака. Её сопровождает новая стремительная, удалая тема.

Эти темы, как противники в бою, сталкиваются друг с другом. Потом вражеская тема слабеет, искажается. Завершает эту часть тихая и светлая тема среднего раздела четвертой части «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу». На освобождённую русскую землю пришли мир и тишина.

Шестая часть - «Мёртвое поле» - одна из самых лирических и скорбных страниц творчества Прокофьева.

Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно ледяное поле, только огоньки факелов мелькают в темноте. Женщины разыскивают воинов, не вернувшихся с битвы.

Я пойду по полю белому,
Полечу по полю светлому.
Поищу я славных соколов,
Женихов моих - добрых молодцев.

«Я пойду по полю чистому...» - одиноко плывёт над простором низкий, глубокий женский голос. В мелодии, невыразимо печальной, распетой широко, как протяжные крестьянские песни, - не бессильное отчаяние, а сдержанная скорбь. И в огромном, безмерном горе сохраняет величавое достоинство русская женщина - мать, жена, невеста. «Песней невесты» и названа эта часть кантаты. Поёт песню один голос. Образ символический - Родина оплакивает своих сыновей. Но этот одинокий голос звучит как скорбный реквием всего народа, как дань памяти павших в злой ледовой сече. После мощной, яркой, многообразной музыкальной картины ледового побоища, после шума и грохота этот одинокий голос не только не нарушает, но ещё сильнее подчёркивает застывшую, мёртвую тишину ледяного поля.

Интонации плача, идущие от русских народных причетов и от классических оперных «плачей» (вспомним «Плач Ярославны» из оперы Бородина «Князь Игорь»), слышатся в музыке Прокофьева. Горестная попевка звучит в самом начале, во вступлении, которое играют скрипки. Вокальная мелодия глубоко печальна, но движение её ровно и строго.

Завершается кантата торжественным, величественным финалом - «Въезд Александра Невского во Псков».

Псков встречает победителей. Снова песня - счастливая, радостная. Сверкающей нитью вьются вокруг её мелодии высокие звенящие подголоски, чудесно сливаясь с малиновым перезвоном праздничных колоколов.

На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!

В хоровом финале, прославляющем Русь - победительницу, соединены русские темы кантаты: песня об Александре Невском, тема средней части хора «Вставайте, люди русские».

Чудесно преображённые, словно одетые в праздничный наряд, они не потеряли, однако, своей могучей силы... Пусть помнят враги: «Кто с мечом к нам войдёт - от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет русская земля».

Этой музыкой, ставшей главной участницей фильма о великой любви к Родине, о самоотверженной борьбе с жестокими захватчиками, о славной победе над врагом, Прокофьев предвещал победу народа в борьбе с фашистскими захватчиками. Сегодня эта музыка, сойдя с киноэкрана, живёт полноценной самостоятельной жизнью.

Кантата окончена. Замечательный советский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев!

Вопросы и задания:

Какое место в творчестве композитора занимает историческая тема? Перечислите произведения, написанные на эту тему.
С каким сочинением Прокофьева связано создание кантаты «Александр Невский»?
Сколько частей в кантате «Александр Невский»? Как они называются?
Как композитор показал в музыке кантаты столкновение двух враждующих лагерей - русского и тевтонского?
Какие вы знаете произведения других русских композиторов на сюжеты из отечественной истории?

Презентация

В комплекте:
1. Презентация - 15 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Прокофьев. Александр Невский:
Русь под игом монгольским, mp3;
Песня об Александре Невском, mp3;
Крестоносцы во Пскове, mp3;
Вставайте, люди русские, mp3;
Ледовое побоище, mp3;
Мёртвое поле, mp3;
Въезд Александра во Псков, mp3;
3. Сопровождающая статья - конспект урока, docx.

§ 1 Музыкальный жанр - кантата

В музыке, как и в других видах искусства, есть много различных жанров.

Историческая песня, ария, романс, кантата, опера, марш, вальс, прелюдия, соната — все это примеры различных музыкальных жанров. Каждый из них объединяет множество произведений.

В этом уроке мы познакомимся с новым жанром музыкального произведения - кантатой.

Кантата - это музыкальное произведение для хора, солистов, симфонического оркестра, состоящее из нескольких частей, связанных по смыслу.

В этом уроке познакомимся с историей создания кантаты «Александр Невский», написанной замечательным советским композитором Сергеем Сергеевичем Прокофьевым».

Известный советский режиссер Сергей Эйзенштейн снял звуковой фильм о героических событиях XIII века, борьбе Новгородского княжества с тевтонскими рыцарями. Действие происходило в 1242 году.

Музыку к фильму «Александр Невский» писал Сергей Прокофьев, хороший друг режиссера. Фильм имел колоссальный успех. Но музыки в фильме было недостаточно. Вот почему после выхода фильма на экран у композитора появилось желание продолжить работу над музыкальным материалом.

§ 2 История создания кантаты «Александр Невский»

Прокофьев сочинял самостоятельное крупное произведение - кантату, в которой звучал хор, пела солистка, играл оркестр. Работа шла очень быстро и 17 мая 1939 года прошла ее премьера в Большом зале Московской консерватории.

Если вам посчастливится хоть раз в жизни попасть в концертный зал на кантату Прокофьева, то вы удивитесь. Кантата - это не оперное произведение, на сцене вы не увидите особых декораций, артисты не будут разыгрывать перед вами представление. Вы увидите огромное количество музыкантов: большой состав симфонического оркестра и многочисленный коллектив хора, которые на протяжении всего произведения будут неподвижно находиться на сцене.

Сергей Прокофьев в своей кантате воспевает благородный патриотизм русского народа во главе с князем Александром Невским, защищавшим русскую землю от крестоносцев. Сюжет исторический, но музыка звучит современно.

§ 3 Содержание и главные темы кантаты «Александр Невский»

В кантате противопоставлены музыкальные темы двух лагерей - русских воинов и немецких псов-рыцарей. Композитор с первых звуков показывает свое отношение к героям: у врагов музыка резкая, завывающая, преобладают медные духовые инструменты; а у русского народа напевные мелодии в исполнении струнных инструментов.

Кантата состоит из семи частей:

1. «Русь под игом монгольским»

2. «Песня об Александре Невском»

3. «Крестоносцы во Пскове»

4. «Вставайте, люди русские»

5. «Ледовое побоище»

6. «Мёртвое поле»

7. «Въезд Александра во Псков».

Каждая из частей кантаты поражает яркостью образов и интересна по содержанию. В них рассказывается своя миниатюрная история. Здесь и вокальные номера, и самостоятельные оркестровые эпизоды.

В первой части кантаты перед слушателями возникает образ разорённой Руси. Страна истощена, разграблена ордами хана Батыя.

Во второй части представлена песня о доблестях войска Александра Невского, разгромившего некогда шведов.

Третья часть повествует о свирепствующих крестоносцах, которые захватили русский город Псков.

Четвёртая часть - это призыв к бою. Звучит набатный колокол Великого Новгорода. Александр бросает клич. И словно из-под земли вырастают русские воины.

Пятая часть - картина Ледового побоища на Чудском озере. Здесь с помощью музыкальных красок передана жестокая битва. Конные и пешие смешались в кучу.

Шестая часть - плач русской девушки. На поле, усеянном русскими и вражескими телами после сражения, молодая женщина ищет раненых обессиленных воинов, чтобы спасти их от смерти.

Завершается кантата торжественным финалом. На площади освобождённого Пскова народ празднует победу.

Два великих художника - Эйзенштейн и Прокофьев - сумели в патриотической кантате «Александр Невский», как никто до них, добиться впечатляющей внутренней связи пластических и музыкальных образов.

Использованные изображения:

У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому . Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.

Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище.

Слово кантата происходит от итальянского «кантаре», что означает «петь». Кантата состоит из нескольких номеров (частей). Предназначена для отдельных певцов (солистов), хора и оркестра.

Об этом хорошо рассказал постановщик фильма «Александр Невский» С. Эйзенштейн:

По экрану бежит картина.

В кантате семь частей:

I. Русь под игом монгольским;

II. Песня об Александре Невском;

III. Крестоносцы во Пскове;

IV. Вставайте, люди русские;

V. Ледовое побоище;

VI. Мёртвое поле;

VII. Въезд Александра во Псков.

«Русь под игом монгольским» - короткий симфонический пролог, вводящий в суровую атмосферу эпохи и событий. Господствуют архаические попевки с диковатым «всхлипывающим» форшлагом, с широко разведёнными унисонами, звучащими у самых высоких и самых низких инструментов, создавая тем самым впечатление безмерной дали, огромных пространств.

На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!