Эскизы дизайна интерьера. Дизайн интерьера своими руками: сам себе дизайнер

Мода - «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо - это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова - овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели - это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды- это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Время чтения:11 минут Изображений:33

Обычно, когда человек думает или творит, ему легче записывать свои мысли в краткой форме. Это касается не только дизайна, но любой сферы деятельности, где человек творит. Часто дизайнеры начинают свою работу с эскизов. Эскиз это выполненный от руки рисунок , который обычно не используется в качестве готовой работы. Наоборот, это самое начало процесса.

Эскиз может быть использован как кратчайший путь изложения мысли, наглядное демонстрирующие изображение, идея или основа. Эскиз это быстрые идеи для дальнейшего использования, как правило, сразу отображают то, что видит художник. Эскиз, как правило, выполняют подручными средствами, карандашом на бумаге, ручкой в блокноте и т.д.

В настоящее время в веб дизайне эскиз часто используется как начальный рисунок для того, чтобы показать будущие идеи для сайта. Компьютеры позволяют загрузить эскиз и преобразовать в цифровой формат. Таким образом, эскиз это переходная ступень от идеи до ее реализации. Все дизайнеры, художники и другие творческие люди считают, что часто довольно трудно сосредоточиться сразу на чем-то. Множество мыслей и идей приходит в голову и не дают спать по ночам. Пока идея остается только идеей, он не даст полного видения результата. Вот почему большинство дизайнеров всегда начинают с набросков на бумаге , чтобы посмотреть как идея может выглядеть со стороны.

Даже если вы не умеете хорошо рисовать, вы всегда можете создать эскиз с символами и диаграммами на бумаге для того, чтобы лучше представить расположение элементов, меняя их много раз, стирая или перекрашивая. Благодаря эскизу, пропуская время на точное исполнение, вы можете обратить свое внимание на более мелкие детали. Знаете ли вы, что самые известные логотипы были нарисованы на бумаге? Самые впечатляющие идеи были созданы вручную, а не при помощи бездушных машин.

1. Cassette Player Project Sketch

2. Pittsburgh Sketch

3. Mega-dropdown explorations

4. iOS Icon Design – Sketch

5. Video detail page

7. Gardens Sketch #1

8. sketch: vimeo profile page idea

10. sketch: vimeo video browser module

11. Adidas – is all in – SKETCH

12. Humdrum logo (sketch)

13. Awaken Our Hearts – Sketch

14. Coastal Capital Partners Wireframe Sketch

15. Heroic Sketch

16. Web Sketches

17. Hook & Irons Co. – Logo Sketch

18. GEOINT2009 (Microsite)

19. Bag icon sketch

20. iOS Game Icon (Sketch)

21. castle sketch

22. Vault App Icon (Sketch)

23. Cerberus Project – Sketch

24. Sketch the mocks

25. Biosensor UI

26. Sketchy wireframe

27. The Little Chihuahua Logo Concepts

28. Schreber Meister Logo – Vector #1

29. No time like the present – lettering sketch

30. Friday Type – Project

32. Activity Stream Sketch

33. Let’s make it drawn

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок - фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете "примерять" разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

• Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
• Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
• Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

1. Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его "модель") показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы - нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

   • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
   • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

2. Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

   • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
   • Сделайте набросок - очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

   Часть 2

   Рисуем рабочий эскиз

   1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это "скелет" модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

   2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее - квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

   3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

   4. Дорисуйте ноги. Ноги - самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

   5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

   Часть 3

   Рисуем одежду и аксессуары

   Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

   Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

   Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

   • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
   • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
   • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

   1. Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

      • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
      • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

   2. Завершите рисунок - добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

      • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
      • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
      • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

   3. Подумайте над тем, чтобы сделать "плоский" рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок - это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

   • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
   • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем - когда придет время выбирать и шить одежду.
   • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
   • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
   • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

Обладая высоким творческим потенциалом, многие из нас хотят создать дизайн своего жилья самостоятельно, но не знают, с чего начать. Предлагаем вам рекомендации относительно того, на что обратить внимание и как выразить свои идеи в процессе выполнения дизайн-проекта интерьера собственными силами.

Почему многие обращаются к услугам дизайнеров и архитекторов, когда приходит время делать ремонт? Скорее всего, из-за боязни — я ведь не художник, что я могу сделать, куда мне до специалиста? Некоторые придерживаются мнения, что каждый должен заниматься своим делом, получив необходимое образование — если я бухгалтер, я буду калькулировать свои цифры, а дизайн — не моя стезя. Но, в большинстве случаев, занятые люди трепетно относятся к своему времени и усилиям, предпочитая заплатить за квалифицированную помощь при обустройстве интерьера, чтобы все было быстро и профессионально. Ведь архитектор знает, с чего начать и чем закончить ремонт, посоветует, какие отделочные материалы выбрать и где купить, подскажет многие технические нюансы на этапе реализации дизайн-проекта.

Есть довольно большая категория людей, обладающая высоким творческим потенциалом, которые хотя и не учились в художественных заведениях, в состоянии создать нечто необыкновенное своими силами, полагаясь на природные способности и собственное мироощущение. Тяга к прекрасному, помноженная на знание основных принципов дизайна, и желание создать свой, неповторимый уют в доме, могут вылиться в действительно выдающийся интерьер. Именно для тех, кто хочет проявить свои скрытые таланты, сделав самостоятельно дизайн-проект собственного жилья, и предназначены наши рекомендации относительно того, как с минимальными усилиями проделать путь, начиная с генерации идеи и заканчивая воплощением её в виде готового интерьера.

Что такое дизайн-проект

Перед тем, как приступить к созданию дизайн-проекта своего места обитания, необходимо понять, что подразумевает под собой данное понятие, каковы стадии его выполнения и что должно стать результатом ваших трудов. Если не вдаваться в сложные изъяснения, то дизайн-проект — это набор планов, чертежей, визуальных материалов, которые дают понятие о будущем интерьере.

Начать проектирование интерьера необходимо с разработки планировочного решения, которое даст понятие о расстановке мебели с учётом функционального предназначения каждой комнаты. Основываясь на данном плане, затем необходимо вычертить планы потолков с размещением светильников или их групп, которые сформируют основное и локальное освещение.

Также, с привязкой к местонахождению мебели, продумывается расположение розеток и выключателей, бытовой аппаратуры, сантехнического оборудования. Когда функционально-техническая часть проекта взвешена и выражена в виде планов, можно приступить к более креативному процессу — формированию визуального образа интерьера, который заключается в выборе стилевой концепции, дизайна мебели и аксессуаров, колористической палитры, отделочных материалов. На выходе у вас должен получиться своеобразный альбом-подборка, который послужит базой для реализации интерьера, как говорится, в материале.

Дизайн-проект интерьера включает в себя разработку планов, эскизирование и трёхмерную визуализацию внутреннего пространства

Придумав самостоятельно идею оформления интерьера, не все до конца представляют её в объёме и беспокоятся, как же всё это будет выглядеть в действительности. Для принятия окончательного решения можно прибегнуть к услугам архитекторов и дизайнеров, чтобы подкорректировать некоторые детали проекта и, при необходимости, выполнить трёхмерные визуализации. Возможно, придется обратиться к помощи профильных специалистов для разработки проектов разводки системы отопления и тёплых полов, вентиляции и кондиционирования, водоснабжения и канализации, электричества и слаботочных систем — здесь много технических нюансов и ошибки могут вылиться во множество неудобств на этапе эксплуатации жилья.

Этап первый. Функцию — во главу угла

Процесс создания дизайна интерьера — дело, безусловно, творческое, подразумевающее рождение идеи и полёт фантазии, но не стоит забывать, что жилье должно стать функциональным пространством, максимально приспособленным к вашему образу жизни. В первоначальный план квартиры или дома уже заложено некоторое зонирование — деление на комнаты, так что вам остается только рационально разместить в них мебель, освещение, бытовые приборы. Зоны для сна, отдыха, работы, приёма пищи и прочие продумываются исходя из количества членов семьи, их рода занятий, возраста и стиля жизни.

Самое сложное помещение для зонирования — кухня, которая, как и в былые времена, остаётся достаточно значимым местом в наших малогабаритных квартирах. Некогда популярная тенденция её объединения с гостиной — создание студии, не всегда себя оправдывает, особенно, если в семье есть дети и приготовление еды ведётся практически постоянно. Пищевые запахи, впитавшиеся в мягкую обивку мебели и текстиль, не придают жилью уюта, поэтому, перед тем, как формировать открытое пространство «кухня плюс гостиная», нужно хорошенько подумать и хотя бы отделить рабочее пространство кухни раздвижной перегородкой. Самое традиционное решение — оставить кухню в том виде, как она есть — за плотно закрытой дверью.

Дополнив планировочные решения подборками по мебели, отделке, осветительным приборам и декоративным элементам, вы сможете визуализировать свои идеи

Еще один непростой момент, касающийся кухни — длина и конфигурация рабочей поверхности, размещение холодильника, плиты, мойки. Данные функциональные элементы должны сложиться в так называемый рабочий треугольник, который соответствует технологическому процессу приготовления пищи и способствует минимальному количеству движений хозяйки.

Необходимо создать самую короткую цепочку, проходящую от места хранения продуктов к мойке, затем к разделочной поверхности и, наконец, к плите. Самая распространенная ошибка — выделение под рабочую поверхность большого пространства кухни, которое, впоследствии, пустует или неудобно в использовании из-за большой протяженности.

Проанализировав интенсивность своих приготовлений и количество кухонной утвари, вы всегда сможете правильно рассчитать длину кухонного гарнитура. Аналогичным размышлениям следует подвергнуть и место для приёма пищи. Например, если семья состоит из четырёх человек и более, то есть смысл создания большой обеденной зоны. Выделение значительного места для трапезы также может быть необходимо, когда хозяева дома постоянно принимают гостей. Когда же семья невелика и предпочитает уединение, можно ограничиться барной стойкой, небольшим приставным или складывающимся столиком.

Мы рассмотрели пространство кухни, как одно из самых трудоёмких по функциональному зонированию. Однако каждое помещение обладает рядом тонких моментов, которым желательно уделить особое внимание при разработке дизайн-проекта.

1. Гостиная: габариты мягкой мебели и её размещение под стенкой или «в свободном полёте», наличие обеденной зоны.
2. Спальня: гардеробная комната или шкаф, присутствие дополнительного диванчика или кресел, возможное размещение места для работы, вход в ванную непосредственно из комнаты.
3. Санузел: раздельный или совмещённый, душевая кабина или ванна, стиральная машина в ванной, гардеробной или на кухне.
4. Входная группа: встроенные шкафы или гардеробная.
5. Детская комната: зонирование пространства с учётом будущего взросления ребенка.

Этап второй. Создание планировочного решения

После выявления основных зон интерьера, можно приступить к выполнению планов с расстановкой мебели по каждой комнате. После замера основных размеров помещения — его длины, ширины и высоты, вычертите в масштабе 1:100 план и растиражируйте его, чтобы можно было сделать несколько вариантов размещения мебели.

Вы можете использовать как стандартные программы для рисования планов, так и ручные методы. Самый простой способ поиска планировочного решения — вырезать из плотного картона прямоугольники, которые будут служить прообразами диванов, стульев, столов и прочих элементов интерьера и наклеить их в плане. Здесь необходимо учитывать масштаб и стандартные габариты мебели — например, кровать 2х2 см, стул 0,5х0,5 см, диван 2х1 см, стол 1,2х0,7 см, и т. д. — это в масштабе 1:100.

Также очень важно не забывать о проходах и расстояниях от мебели до стен, которые должны быть минимум 0,5 м, в идеале — 0,75-1 м — в сотом масштабе, соответственно, те же значения, только в см. Помимо использования «мобильных» образов мебели из плотной бумаги, достаточно легко искать варианты, накладывая на план помещения кальку и от руки набрасывая очертания мебели, не забывая о масштабности. Используя аппликации из цветного картона или раскрасив чертежи на кальке цветными карандашами, вы можете использовать эти картинки для коллажа, который послужит следующим этапом визуальной проработки дизайна интерьера.

Основываясь на планах с расстановкой мебели, прикиньте дислокацию освещения в интерьере, комбинируя общий рассеянный свет, подсветку и направленные лучи, призванные выделить акцентные зоны помещения. К люстрам, бра и прочим осветительным приборам привяжите выключатели, исходя из удобства включения и выключения света при входе и выходе из комнаты. Можно также предусмотреть проходные выключатели, которые позволяют управлять светом из нескольких точек, и диммеры, регулирующие интенсивность освещения. Важной частью проработки планов дизайн-проекта выступает поиск месторасположения розеточных групп — здесь важно учесть расстановку мебели, чтобы розетки не оказались где-нибудь за шкафом или диваном, вне зоны досягаемости для подключения аппаратуры.

Этап третий. Мода ничто, стиль — всё

Как правило, дизайн интерьера квартиры или дома подчиняют одной идее, выдерживая все помещения в едином стилевом ключе, чтобы при переходе из комнаты в комнату не было диссонанса ни по колористике, ни в формообразующих элементах. Очень важно здесь определиться со стилем — это будет некое строгое геометрическое решение в виде минимализма, хай-тека, индастриал или что-то текучее наподобие русского модерна, арт-деко, бионики, а, возможно, вам придется по душе кантри, прованс или этно стиль.

Использовать и объединять элементы различных стилевых направлений достаточно сложно, поэтому советуем вам придерживаться определённого единства в декорировании интерьера. Скажем, если вы выбрали для кухонного гарнитура классические деревянные филенчатые фасады, то в гостиной уже будет недопустимо применение глянцевых МДФ поверхностей, которые больше ассоциируются с минимализмом. Или, если дизайн кухни выполнен в лаконичном стиле хай-тек, то нелогично в спальне ставить кровать, украшенную резной классической спинкой с вензелями.

Все четыре интерьера объединяет общая колористическая гамма, набор формообразующих элементов и настроение

Желательно также провести через все помещения какой-нибудь объединяющий объём, форму, линию или рисунок, который характерен для того или иного стиля. Например, светильники во всех помещениях могут иметь схожую форму на основе шара или куба. Если вы выбрали межкомнатные двери с эллипсовидной филёнкой, поддержите эту линию упругой дугой в декоре стен или форме мягкой мебели. То же самое касается колористической палитры — попытайтесь выбрать цвет или оттенок, который будет присутствовать обязательно, хоть в минимальном количестве, в оформлении каждой комнаты.

Этап четвертый. Визуализация идеи

В то время как рисовать умеют не все и сделать набросок-эскиз дизайна интерьера многим может оказаться не под силу, создание концепции дома или квартиры при помощи интерьерного коллажа — задача вполне выполнимая. Что представляет собой такая подача дизайна интерьера и почему она хороша при самостоятельном обустройстве своего жилья? В первую очередь коллаж выступит отправной точкой для дальнейшей проработки дизайна: задаст образ и настроение помещения, поможет определиться со стилевым направлением, а также с сочетанием материалов, фактур, цветов.

Располагая мебель в коллаже на фоне стен и пола, можно добиться практически полного ощущения трехмерности пространства и проанализировать, насколько удачен выбор того или иного декоративного элемента

Коллаж, конечно, удобно выполнять, пользуясь различным программным обеспечением, но те, для кого подобный софт остается «тёмным лесом», могут вполне прибегнуть к ручным методам создания концептуального коллажа интерьера, использовав вырезки из специализированных журналов. Если же вам станет жалко резать красивые глянцевые страницы последних выпусков журнала «Салон» или «Идеи вашего дома», тогда рекомендуем вам приобрести номера прошлых лет, которые часто продаются по бросовым ценам на книжных рынках.

Дополнительное удобство использования старых журналов состоит в том, что вы можете просмотреть содержимое нескольких номеров и выбрать именно те выпуски, где вы увидите для себя что-то интересное. Новый журнал же вы всегда приобретаете немного «вслепую», по изображению на обложке — в большинстве случаев он запаян в пленку. Вам могут пригодиться также рекламные проспекты, которые можно взять на мебельных выставках или в крупных центрах по продаже мебели и отделочных материалов.

Выдержав масштабность помещения и соотношение размеров мебели, можно практически в полной мере достигнуть эффекта 3D визуализации

Для начала просмотрите бегло материал, выберите несколько интерьеров, которые нравятся в целом и поймите, что именно вас в них привлекает — объёмное решение всего пространства, какие-либо архитектурные элементы либо конфигурация мебели, фактуры поверхностей, а, возможно, красочная палитра текстиля и обивки. Очень распространённое явление, когда нравится многое и тяжело определиться, какие же элементы декора должны присутствовать в вашей единственной и такой любимой квартире — ведь вам хочется сделать её самой-самой. Будьте готовы, что поначалу, после изучения интернет ресурсов и печатных изданий, у вас в голове будет своеобразная «каша» — здесь лучше действовать с перерывами, давая возможность всем образам и картинкам «устояться» и «разложиться по полочкам».

Форма, которая послужила объединяющим элементом для двух интерьеров — гостиной и спальни — круг, присутствующий в рисунке обивки мебели, конфигурации светильников и декоративных деталях

Выполнение концептуального коллажа предполагает некий простор для творчества — вы можете применить не только бумажную аппликацию, но и придать картинке фактурность, используя текстиль, пластик, дерево, бусины и даже фольгу от конфетных оберток для имитации металлических поверхностей.

Наименее трудоёмкий путь при формировании коллажа — компоновка понравившихся фрагментов из различных интерьеров, сходных по стилю

Достаточно прост в исполнении коллаж ванной комнаты — минимальный набор аксессуаров точно передаёт концепцию декорирования помещения

Вооружившись ножницами или используя комбинацию copy-paste, создайте несколько папок с фото или кучек с вырезками, которых будет объединять, по вашему мнению, что-то общее. Например, какой-либо рисунок, материал или цвет. Поначалу не привязывайтесь ни к какому помещению. Просто займитесь коллекционированием интересных идей, после чего вы их отсортируете и отберёте самое значимое для каждой комнаты. Создавая коллаж, необходимо пытаться сформировать приблизительное трёхмерное изображение пространства, соблюдая масштаб, пропорциональность элементов и геометрию помещения. Все детали интерьера — мебель, аксессуары, светильники и предметы обихода пытайтесь располагать на фоне стен и пола, чтобы читалась их взаимосвязь по форме, размеру и цвету.

Один из доступных ручных вариантов визуализации дизайн-проекта — выполнение макета помещения в масштабе

Сделав аккуратно визуализацию ваших задумок, вы вполне можете использовать коллажи-картинки или макеты помещения для оригинального оформления интерьера, взяв их в рамку — так у вас получится милый декор, напоминающий о творческом пути, который вы проделали, чтобы сделать свой дом непохожим ни на какой другой.

Этап пятый. Цвет, фактура и отделочные материалы

На отдельный лист альбома дизайн-проекта можно вынести варианты цветовой палитры интерьера, разработав нюансные и контрастные сочетания, тёплые или холодные. Мы уже касались темы создания цветовых палитр для интерьера , где рассматривали основные колористические тандемы и их применение в дизайне жилья. Основное правило, которого нужно придерживатьcя, чтобы избежать хаоса — выбрать основной цвет и дополнительный к нему, при этом остальные оттенки должны выступать как производные от базовой пары.

Коллаж дает полное представление о связи всех компонентов интерьера в единое целое и служит базой для дальнейшей разработки рабочего проекта

Скомпоновав все составляющие интерьера в группы — освещение, декор, мебель, текстиль, отделка, цветовая гамма, можно упорядочить свои идеи и подготовиться к покупке конкретных вещей для обустройства помещения

В тесной связке с цветовой гаммой интерьера выступают отделочные материалы и текстиль, ведь именно они несут в себе все те краски, которые вы выбрали для построения образа своего интерьера. Мало того, декоративная отделка обладает ещё и фактурой, которая играет ключевую роль в создании визуальных иллюзий — приближения или отдаления плоскостей. Так, например, грубая штукатурка или рельефные обои визуально приблизят стену, а металлизированная или глянцевая поверхность будет казаться дальше, чем она есть на самом деле. Зеркальные же плоскости обладают свойством разрушать границы пространства, образуя некий «прорыв».

Используя свойства фактуры в комбинации с освещением, которое, в зависимости от угла падения светового луча выявляет или сглаживает её, можно добиться дополнительной выразительности интерьера. Выбранные отделочные материалы документируют в виде своеобразной карты-таблицы, где указывают помещение, вид материала и поверхность — пол, потолок или стены.

Этап заключительный. Реализация дизайн-проекта

Итак, у вас есть дизайн-проект вашего интерьера в виде альбома с планами, коллажами, цветовой палитрой и картой отделочных материалов. Вам остаётся от эфемерных идей перейти к реалиям — выбрать конкретную мебель нужной формы и цвета, приобрести декоративные материалы, рассчитав их количество, используя обмеры вашего жилья, а также не забыть о текстиле, который внесёт в интерьер необходимые ноты тепла и уюта.

Возложив инженерную часть проекта на специалиста — архитектора или дизайнера, вы избавите себя от многих трудностей и неожиданностей, тем более, что база для сотрудничества у вас уже есть — ваш эскизный дизайн-проект. Исходя из него, профессионал сформирует рабочую документацию, дополнит кое-какие пробелы и выполнит авторское сопровождение проекта, облегчив ваши будни. В результате — ваша идея дизайна в реальности с тщательной технической проработкой и максимальной приспособленностью для жизни.

О том, должен ли интерьера уметь рисовать, существует двоякое мнение. Практически все заказчики согласны с тем, что, приступая к ремонту или перепланировке, необходимо сделать визуализацию будущего интерьера. Однако, многие современные дизайнеры абсолютно не умеют рисовать. О том, как научиться красиво рисовать начинающему дизайнеру интерьера, вы узнаете из этой статьи.

Дизайн интерьера — занятие творческое и направлено оно на изменение визуальной составляющей того или иного помещения. В случае если вы, как дизайнер, не ограничены рамками стиля или пожеланиями заказчика, можно нарисовать будущий в голове. Если же вы, как это происходит в большинстве случаев, тесно работаете с клиентом, занимаясь перепланировкой его дома или квартиры, создаете новый стиль для его комнаты или пытаетесь сделать элементарную перестановку мебели, то вряд ли у вас получится «на пальцах» расписать всё в точности до мелочей. Как показывает практика, люди часто говорят одинаковыми словами о разных вещах. Это доказывает тот факт, что без наброска или визуализации в дизайне интерьеров никак не обойтись.
Многие современные дизайнеры не имеют ни строительного, ни художественного образования. Это люди, которые знают, где найти людей, которые умеют рисовать, строить, пилить, клеить обои, красить, класть кирпич, стелить паркет, устанавливать окна и двери, проводить канализацию и так далее. Конечно, назвать их дизайнерами сложно, ведь больше их деятельность похожа на менеджмент проекта по созданию дизайна интерьера. нанимают их только недалекие заказчики, которые не хотят заниматься этим самостоятельно или просто не считают своих денег. Работая с такими дизайнерами очень велик риск того, что в конечном итоге вы получите непонятный интерьер в стиле «шик-модерн». Как правило, рисовать такие дизайнеры не умеют, а используют обычное черчение , которое помнят ещё со школьного курса. Более продвинутые используют AutoCad.
Лично я считаю, что дизайнер обязан научиться рисовать эскизы. Без них никак! К примеру, приняв решение передвинуть шкаф, мы с женой долго можем говорить о том, как будет лучше, но, только сделав набросок, можем понять нравится нам такое положение или нет. Что уж говорить о дизайне комнаты или целой квартиры. Даже если вы работаете дизайнером в крупной компании, где имеются штатные художники и визуализаторы, готовые прийти вам на помощь, делая эскизы самостоятельно, вы сможете добиться гораздо лучшего результата.
Сегодня приобрести умение рисовать можно за несколько месяцев, занимаясь с репетитором. Найти хорошего преподавателя помогают такие справочные ресурсы, как Умник.ру и ему подобные. Обучаясь под чутким руководством наставника, можно добиться успехов в самые короткие сроки. К тому же, тесное общение поможет вам понять, как мыслит настоящий . В случае необходимости, ваш учитель всегда сможет вам помочь советом.
Визуализация интерьера выполненная в карандаше выглядит намного лучше и впечатляюще, чем та, что сделана на компьютере. пусть она и не настолько реалистична, но от неё веет эксклюзивностью. Уверен, что если ваш заказчик увидит подобный набросок интерьера , у него не останется сомнений насчет ваших возможностей!