Главная › Документы на ребенка › Как получать деньги от рисования. Искусство за деньги, или как я начала зарабатывать на рисовании портретов

Как получать деньги от рисования. Искусство за деньги, или как я начала зарабатывать на рисовании портретов

Художники всегда могут рассчитывать а дополнительный кусок хлеба. Если вы умеете рисвоать, то подумайте ад тем, ка заработать на этом хобби дома.

Если вы неплохо рисуете и волей судьбы сидите дома или хотите получить дополнительный доход, возможно вы уже задавались вопросом как заработать рисованием. Действительно это хобби можно использовать не только для морального удовлетворения, но и для вполне реального заработка. Сейчас продавать свое творчество стало намного проще, чем раньше и для этого зачастую даже не нужно выходить из дома.

Что можно продать и с чего начать

Можно продавать как оригиналы работ, так и цифровые файлы, например принты для одежды. Существуют различные сайты, которые предлагают свои услуги. Вы можете продавать цифровые картинки, которые клиенты покупают для порой загадочных целей. Зато автор чувствует удовлетворение от своей работы, когда видит, что его картинки нашли свое применение в реальном мире.

Сначала определитесь, хотите ли вы рисовать иллюстрации, принты или продавать свои картины, графику. Некоторые художники совмещают сразу несколько вариантов. Вы можете выбрать такое направление, как продажа своих картинок на стоках. Лучше всего продаются векторные изображения. В таком случае придется изучить парочку программ для того, чтобы создавать их.

«Старинный» метод продажи работ был довольно непрост — художники ходили по галереям или издательствам и предлагали им свое творчество. С появлением интернета заработать деньги рисованием стало намного проще. Вы можете успешно продвигать себя, не только в своей стране, но и по всему миру. Конечно не стоит забывать и об обратной стороне медали — конкуренция среди художников сейчас очень высока.

Если вы решите зарабатывать иллюстрацией, то обязательно нужно завести портфолио. В него нужно будет отобрать ваши лучшие работы. Качественных ресурсов для того, чтобы разместить свои работы более чем достаточно. Не пренебрегайте зарубежными сайтами. Охват аудитории у них намного больше российских аналогов.

Для реализации картин необходимо зарегистрироваться на сайтах, занимающихся продажей рукоделия. Там обязательно присутствует раздел картины, а аудитория очень большая. Существует несколько сайтов, которые занимаются только продажей картин. В основном, на эти сайты выкладывают свои работы профессионалы.

Где продавать свои творения

В интернете существуют разные площадки для заработка :

сайты, предлагающие продавать оригиналы ваших работ;
стоки или микростоки. Здесь вы сможете выставлять на продажу цифровые файлы в разных форматах. Изначально изображение стоит очень немного.
магазины, в которых представлены готовые шаблоны. Вы загружаете свои подготовленные изображения, и сайт автоматически наносит их на свои шаблоны. Например футболки, сумки, кружки и многое другое. Минусы таких магазинов в том, что зачастую они берут большую часть заработка себе. Плюсы в том, что вам не нужны никакие денежные затраты. Пример такого магазина — Все майки;
не стесняйтесь предлагать свои услуги вальцам сайтов, возможно порталам нужны уникальные иллюстрации к статьям.

Не стоит пренебрегать возможностью продавать свои работы на различных ярмарках. Можно организовывать выставки, выставляя там рисунки, сделанные , красками, карандашом. Приглашать своих друзей и знакомых, используя социальные сети.

Практическая реализация идеи

Практические шаги:

Сделать качественные фотографии своих работ . Если не умеете , можно попросить знакомого профессионала или почитать, как грамотно сфотографировать художества. Это обязательное условие для продажи своих картин или графики. Покупателю нравятся качественные изображения. В таком случае невелик риск того, что в реальности картина будет сильно отличаться от фотографии.
Определить свою ценовую политику. Цена не должна быть слишком низкой, но и не завышенной, иначе заработать на рисовании не получится. Самому понять сколько денег брать с клиента очень сложно. Поэтому найдите популярных художников, которые работают в похожем стиле. Сколько они берут за свою работу? Так вы сможете примерно определить сколько просить за свой творческий труд.
Зарегистрироваться на профильных сайтах. Вы можете размещать свои работы на многих ресурсах — это повысит шансы на продажи. Общайтесь с коллегами, участвуйте в конкурсах. Это может помочь привлечь потенциальных клиентов.
Завести блог. Рекомендуется заводить блоги на популярных бесплатных платформах. Не стоит также забывать о возможностях социальных сетей. Почаще не только выкладывайте свои работы, но и пишите о себе, свои размышления о жизни. Показывайте фотографии процесса. Людям всегда интересно подсмотреть, как мастер создает свои шедевры, даже если они сотворены из цифровых «материалов», а также и его обычную жизнь. Обязательно отвечайте на комментарии пользователей. Людям нравится чувствовать обратную связь. Иногда они покупают просто, потому что им понравилось общение с мастером.
Учиться новому, отслеживать популярные направления . Мир стремительно обновляется, меняются вкусы людей: сегодня популярны котики в интерьере, а завтра уже задумчивые киты. Несомненно лучше продаются работы интересные массовому потребителю. Если вы хорошо рисуете на бумаге, есть смысл научиться переносить свои творения в цифровую среду. Крутой графический рисунок в блокноте может легко стать продаваемым принтом, который принесет вам много денег и славу.

Не бойтесь попробовать. В конечном итоге вы ничего не потеряете, а приобретете новый опыт и заработаете деньги своим любимым

Моя история заработка началась в студенческие времена, когда, как и многие студенты, я испытывала огромный недостаток в двух вещах: во времени и в деньгах.

Найти постоянную хорошо оплачиваемую работу в тот момент было утопией, так как во-первых, никто не хотел трудоустраивать студента без стажа, а во-вторых, просто невозможно было работать по четкому графику из-за разбросанных по времени занятий в институте.

Но нужно было придумать способ заработка. В отличии от большинства других бедных студентов у меня с рождения был талант к рисованию, который, кстати говоря, развивался, так как училась я на художественном отделении архитектурного вуза. Я приняла решение рисовать портреты на заказ.

Первые шаги

«Чтобы начать что-то делать, просто начни», - примерно так мне всю жизнь говорила моя мама. И я начала делать то что умею, а именно - рисовать портреты, еще особо не понимая, как именно я начну на этом зарабатывать. Я рисовала в любую свободную минуту, просто для того, чтобы для начала отточить мастерство. Вначале получалось, мягко говоря, не очень хорошо, но довольно быстро мои рисуночки начали напоминать настоящие портреты, люди на них получались похожими, а главное - привлекательными. Мои портреты начали нравится друзьям, а я, рисуя их, просто отдавала им свои портреты, для рекламы. И вот, о чудо, друг моего друга как-то подошел к мне с просьбой нарисовать небольшой портрет его девушки за деньги ей на день-рождение, в подарок. Это был мой первый заказ. За работу взяла чисто символическую цену - 150 рублей. Позже так же подходили или звонили другие друзья друзей, цену называла все такую же символическую, как для своих.

Поиск клиентов

Довольно быстро я поняла, что круг моего общения исчерпывается, заказов «от своих» мне не хватает, да и заработок на них минимальный, так что нужно искать клиентов. Разместила объявление на различных городских форумах, приложив фотографии предыдущих работ, выставив цену 400 рублей за портрет карандашем А4 с фотографии, и 1000 рублей - за портрет А2 на холсте. Сразу встал резонный вопрос - чем «зацепить», если вокруг столько хороших профессиональных художников. Для того, чтобы пробиться в любой сфере, нужна какая-то «фишка». Решила, что моим преимуществом как художника будет рекордно высокая скорость работы. Во-первых, это притягивает клиентов, которым по каким-либо причинам нужен срочный портрет. Во-вторых, это удобно, так как позволяет больше заработать, выполняя больше заказов за неделю. А в-третьих, рисуя постоянно портреты друзей, я достигла уже того уровня мастерства, который позволяет действительно быстро сделать качественный рисунок. Как и ожидалось, посыпались заказы.

Формирование стабильной клиентской базы

«Чтобы удержать клиента, нужно дать ему то, что он хочет», - писалось в одной мотивационной книге Дейла Карнеги. Это очень мудрые слова, которые я применила в своей деятельности. Если клиент хотел получить портрет уже на следующий день - я его делала, пусть даже ценой собственного не высыпания и пропусков в институте. Если хотели, чтобы морщинистая бабушка на портрете выглядела молодо и эффектно - я ее такой и рисовала, с минимумом морщин и без лишних трех подбородков. Когда говорили: «Вот таким же должен быть, как на фото, только сделайте его в национальной рубашке», делала портрет в национальной рубашке. Другими словами, старалась выполнить любую прихоть клиента. В результате я получила массу благодарностей, и стабильную клиентскую базу, ведь довольные люди рекомендовали меня своим друзьям.

Итоги.

Работая по вышеописанному принципу, мне удалось стать на ноги своими силами, и уже с третьего месяца такого труда мой месячный заработок составлял примерно 12 000 рублей, но работала я, надо сказать, очень много. Первые два месяца ушли на раскрутку дела, хотя тоже принесли мне довольно внушительные, как на студенческие времени, деньги. Позже, уже закончив институт, и устроившись на работу вначале просто продавцом, а через год компьютерным графиком в одно небольшое полиграфическое агентство, подработку на портретах я не оставила, и собственно, занимаюсь этим до сих пор, постепенно повышая цены по мере роста моего профессионализма. Кстати говоря, устройство на работу помогло существенно расширить клиентскую базу за счет новых знакомств. Что правда, рисую я сейчас мало, только по вечерам и для своего удовольствия, потому мой заработок на портретах в месяц колеблется от 8-ми до 10-ти тысяч рублей, но думаю, для подработки это неплохо.

Но и получать моральное удовлетворение от своего труда. Люди не хотят разменивать жизнь на денежные знаки, а желают реализовать внутренний потенциал. Художники мирового уровня делают на своих картинах миллионы. Однако создать шедевр сложно. Поэтому можно просто рисовать для клиентов за деньги. Ведь портрет на заказ – отличный подарок.

Создание портретов на заказ

Многие художники-портретисты с успехом зарабатывают на своих способностях. Но необязательно идти на Арбат и предлагать услуги – гораздо целесообразней рисовать портреты под заказ прямо дома.

Портрет является хорошим подарком и знаком внимания любимому человеку, другу, коллеге, начальнику и просто знакомому. Всем приятно получить на день рождения свой портрет по фотографии, выполненный от руки на холсте или в цифровом варианте, при помощи компьютерных программ. Итак, как зарабатывать любимым делом и превратить искусство в бизнес?

Портрет по фотографии на заказ: недорого и качественно

Начинать всегда сложно, но нужно лишь сделать первый шаг и шансов на развитие станет больше. Правда, сначала нужно отточить мастерство и научиться действительно профессионально рисовать . В первые месяцы придется уделять этому все свободное время. Если усиленно работать над навыками – портрет на заказ начнет выходить более «живым». Вот тогда можно начинать предлагать свои услуги.

Поиск клиентов

Заказ портрета на холсте для подарка – редкий случай в жизни каждого и постоянных клиентов в таком бизнесе, обычно, немного. Для начала нарисовать портрет по на заказ недорого или вообще без оплаты, в виде рекламы – это нормально. Если качество работы – достойное, то можно попросить заказчика выложить полученный портрет в и, возможно, клиенты сами решат связаться с вами.

Не стоит сразу называть слишком высокую цену – на первых порах нужно лишь зарекомендовать себя как хорошего мастера.

Поэтому не нужно сразу просить за картины более 150-250 руб. Оптимальная цена зависит от потраченных материалов и сложности заказа. Поэтому, портрет на заказ, выполненный вручную на бумаге или холсте, стоит дороже, а обычная компьютерная обработка гораздо дешевле.

Необходима постоянная практика

Безусловно, не у всех есть много друзей для стажировки и раскрутки и с них много не попросишь, поэтому потребуется размещать объявления в социальных сетях, на различных тематических или даже в газетах. Желательно прикладывать ссылку на портфолио и обязательно указать примерную стоимость портрета. Чтобы потом цена для потенциального заказчика не стала неожиданностью. Для расчетов можно использовать самые различные .

Также неплохо будет иметь личную «фишку». Это может быть необычный стиль, скидки, подарки, кратчайшие сроки выполнения. После грамотной подготовки, появление клиентов не заставит себя ждать. Не забывайте составлять расписание и записывать, когда вы обещали клиенту отдать готовую работу, иначе есть шанс прослыть безответственным человеком, что в любом бизнесе непозволительно.

Положительные отзывы клиентов зарабатываются нелегким трудом. Художник может делать портрет на заказ днем и ночью, делая перерыв только на обед и сон.

Часто люди задумываются о подарке за пару дней до торжества и просят выполнить заказ за 24 часа. Зато за срочность можно выставить клиенту гораздо более солидный счет.

Выбор материалов и установление цен на работу

Большинство профессионалов берут за работы немалые деньги. Это портрет карандашом по фотографии на заказ по 3000 рублей или портрет маслом на заказ, цена которого порой доходит по 4000 рублей. Возможно, стоит более адекватно рассчитывать стоимость.

Во-первых, в нее нужно включить цену за холст или ватман. Выбирайте только качественные материалы, чтобы не ставить под удар репутацию. Как известно, на поверхность различного качества краски ложатся по-разному. У многих художников на хорошем счету именно отечественные холсты и бумага.

Во-вторых, нужно определить стоимость 1 часа работы, например, это будет 80-100 рублей (поначалу 50-70 рублей). Замечайте время, затраченное на определенный заказ и включите его в конечную цену. Обычно в среднем на портрет тратится в общей сложности 10-15 часов. А на карандашный рисунок и того меньше. Очень важно уметь затраты времени и средств.

Заключение

На портретах можно заработать неплохие деньги, но поначалу доход составит около 12-15 тысяч рублей или даже меньше. Но в дальнейшем, с ростом опыта, он, как правило, возрастает в несколько раз. При большом количестве заказов можно сколотить небольшую команду художников и делить прибыль на всех.

Нет ничего невозможного

Главное, в любом деле – это сильное желание. Ничего не мешает научиться, настолько виртуозно писать портреты, что потом от клиентов отбоя не будет.

Современные технологии разрушают стереотип о постоянно голодном и нищем художнике, работы которого видят только стены мастерской. В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга «Твори целый день» Лизы Конгдон , которая делится психологическими и практическими инструментами для последовательных шагов работы в сфере творческих индустрий: от поиска каналов продаж до выбора компании-экспедитора. T&P публикует несколько глав вместе с реальными историями людей, опровергающими миф о том, что невозможно делать деньги будучи художником.

Лиза Конгдон

художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.

Исследование различных источников дохода

Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования. Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.

Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников. Диверсификация доходов - замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь. Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от какого-то определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.

Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.

Самый разумный подход - начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других. Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает - не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.

Составление маркетингового плана

Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом - на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья - и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.

Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге - вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.

Как найти свою нишу

Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям. Поскольку в моих работах главное - это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.

Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, - это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.

Как полноценно использовать время простоя

Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, - непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:

Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.

Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах.

Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя. Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна. Вы давно общались в соцсетях? Уделите время общению в Facebook, Twitter и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем. Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и арт-директорам? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.

Никки Макклюр

Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия

В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики - наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр - блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.

Лиза Соломон

Художник, работает в стиле смешанной техники

Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс. Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру - от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии. Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в Нью-Йорке. В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в Лос-Анджелесе, известной в Сан-Франциско как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made. Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.

Эстер Перл Уотсон

Художник, иллюстратор, Пасадена

«Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, - именно так завязываются контакты и формируется портфолио. И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие - нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены. Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу. Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», - для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над каким-то заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»

Долан Гейман

Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго

Долан Гейман рос в Шенандоа-Вэлли, где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы. Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка. Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли. Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций. Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters.

Творчество с древних времен было в моде и по сегодняшний интерес к нему не уменьшается. Яркие и преданные своему делу представители искусства щедро вознаграждались почетом и всеобщей любовью простых обывателей. Хорошее художественное мастерство - это то, на чем отдыхает глаз. Почти каждый человек способен что-то черпать из хорошо написанной работы.

Роль художественного искусства в жизни людей

Роль искусства в жизни людей переоценить сложно, ведь оно воодушевляет, вызывает ранее неизвестные чувства, помогает переосмыслить какие-то категории, учит понимать автора и историю в целом.

Рисованием с детства увлекались практически все дети. Ведь это простой и весьма интересный способ времяпровождения. Маленькие дети проходят через важнейший для них этап знакомства с окружающей средой, жизнью, природой, материями. Потом они сами находят правдивым для себя тот факт, что наглядно визуализировать увиденное - крайне интересно и необычно, а также до гениальности просто. Но не для каждого это становится основным увлечениям, и уж тем более не для каждого это хобби превращается в основной источник дохода. Итак, как зарабатывать начинающему художнику? Об этом поведает данная статья и нижеизложенные советы.

Как можно заработать художнику?

Какие же существуют способы заработка для художников? Их на самом деле огромное множество. Все варианты заработка в первую очередь нужно поделить на три основные категории, а затем каждую рассмотреть во всевозможных вариациях и проявлениях.

Как начать зарабатывать художнику? Работа творческому человеку должна приносить умиротворение, эстетическое удовольствие и средства для существования и восполнения возможных затрат на материалы. Этот список иллюстрирует три основных способа, как заработать художнику:

Трудиться на кого-то, выполняя заказы за денежное вознаграждение.
Работа на себя. Поиск способов реализации своего потенциала, создание собственного имени, имиджа и репутации.
Творческая реализация, связанная с информационными технологиями.

Каждый сможет выбрать себе занятие по душе. Задавшись вопросом о том, как заработать художнику, стоит понимать, что сегодня в мире существует немало талантливых людей, а с появлением интернета, площадок для развития и творческих проявлений стало намного больше. Рабочие руки сегодня нужны многим работодателям. А если человек еще и обладает творческим потенциалом, он будет востребован больше остальных.

Определив способы заработка, можно перейти и к самим вариантам. В действительности их предостаточно, поэтому найти применения своему творческому началу по-настоящему талантливый человек сможет без труда.

Как заработать художнику, будучи наемным тружеником? Род занятий подавляющего количества современных мастеров кисти связан с наемным трудом и выполнением самых разнообразных заказов. Ниже предоставлено подробное описание творческих направлений для людей, которые хотят реализовать свой потенциал посредством работы по найму.

Визаж

Можно ли заработать художнику, занимаясь исключительно макияжем? Безусловно, да, и весьма немало! Эта профессия для любителей создавать образы с помощью нанесения макияжа, тонким ценителям всех цветов и их оттенков, знатокам мимики человека. Эта профессия может стать весьма доходной, однако она достаточно ответственна и требует долговременного, усердного обучения и массы терпения. Чтобы создавать бьюти-образы на надлежащем уровне, нужно быть усидчивым и терпеливым, а также обладать хорошим воображением.

Татуирование

Это профессия для любителей украшать рисунками человеческое тело. Для того чтобы стать хорошим тату-мастером, нужно отлично владеть техникой рисования на теле, ведь любой промах может стоить дорого. Данная работа требует высокой концентрации и терпения.

Создание сайта с предложениями создавать картины/рисунки на заказ

Для начала нужно создать свою интернет-площадку для удобной прямой связи с заказчиками, затем разместить там свои рисунки или картины, то есть создать портфолио своих работ. Можно также указать ориентировочную цену каждого произведения искусства. С помощью саморекламы и интернет-связи с потенциальными заказчиками можно создавать портреты, рисунки, картины, пейзажи на заказ, получая при этом неплохие деньги.

Репродукции известных картин на заказ

В силу сложившихся жизненных обстоятельств некоторые художники стали важнейшими историческими личностями, а их картины - легендарными шедеврами, у которых появилось огромное количество поклонников по всему миру. Есть среди них желающие увидеть воспроизведение произведения искусства, которое оживет во время их эпохи. Занятие репродукцией легендарных картин может быть очень прибыльным для талантливого автора.

Логотипы и фирменные стили для компаний

Эта профессия для тех, кто имеет художественный талант, умеет скрыть важный смысл в простом и изысканно очерченном изображении. Важно иметь хорошее воображение и быть неплохим психологом в области манипуляций людьми.

Как заработать художнику, работая на себя?

Иллюстрирование книг, создание комиксов, рисунков для детских книжек - любителям карикатурного жанра, различных шаржей, ценителям анимации подойдет это занятие. Создавать занимательные картинки могут художники с хорошим воображением, безграничной фантазией, которые любят детей, понимают их психологию и разделяют детские порывы и мечтания.

Уличный мастер живописи

Это безусловно подходит для тех, кто любит работать на свежем воздухе, черпает вдохновение от природы, пейзажев и красоты окружающей среды. Зрительный образ уличного художника зачастую таков: мужчина маленького роста с аккуратно подстриженной бородкой, шапкой, сползшей набок, и с оригинальным шарфом, небрежно обмотанным вокруг шеи. Когда такой человек сидит напротив мольберта, рисуя с натуры чей-то портрет, прищурив глаза, стараясь не упустить из виду все немаловажные детали и черты, можно смело быть уверенным, что художник пытается создать шедевр и угодить визитеру на все сто процентов.

Как бы там ни было, но мастер живописи - это творческая натура, которая лелеет в себе все порывы и зачатки художественной мысли, это создатель и созидатель, который умеет передать конкретные и абстрактные понятия цветами и красками. Для него очень важно, чтобы никто не ограничивал его в этом, иначе талант может иссякнуть. Как зарабатывать художнику, работающему на себя? Ниже описаны примеры такого вида заработка.

Арт-дилер

Еще один ответ на то, как заработать художнику в современных условиях. Эта профессия непосредственно подходит человеку, который располагает средствами для аренды помещения или имеет возможность использовать свою личную недвижимость. Также это неплохой вариант того, где можно заработать художнику, не имея опыта работы за плечами. Зато арт-дилеры преимущественно являются поклонниками художественного мастерства со стажем. Они обязаны разбираться в этом искусстве и иметь неплохую чуйку на истинный талант.

Люди этой профессии покупают картины у художников по одной цене, а продают их по другой посетителям галереи на аукционах. То есть фактически они выполняют своего рода посредническую функцию. Также данное занятие неплохо подходит для тех, кто плюс ко всему перечисленному хочет раскрутить себя как художника и связать свою профессиональную жизнь с современным искусством. Картины, которые покупают арт-дилеры, подвергаются жесткой модерации, прежде чем попасть на выставки либо шоу, ведь там установлены достаточно высокие стандарты для работ.

Создание своих работ с целью продаж в интернете, на площадках объявлений, собственном сайте

Эта работа для тех, кто не хочет ни в какой мере отступать от своих творческих мироощущений. В этом случае нужно быть готовым создавать что-то уникальное, оригинальное, новое, в какой-то мере гениальное. Этот вариант также весьма подходящий для начинающих работников в сфере искусства, которые хотят узнать, чего они бы могли стоять в этой среде и что ценят потенциальные покупатели рисунков или картин.

Современные художники экспериментируют с различными стилями, жанрами и направлениями - от классики, экспрессионизма, импрессионизма до современных поп-арта, шаржей, карикатур.

Как неплохо заработать на жизнь художнику, соединив свое хобби с ИТ-сферой?

В современном мире повсеместной глобализации и расцвета рыночной экономики, когда процветает маркетинг, реклама, конкуренция, когда нужно удивлять людей, завоевывать доверие и расположение потребителей, художественный талант очень необходим, а современные технологии способны воплотить в реальность запоминающиеся композиции, графику, образы, картинки. Как заработать художнику, любящему рисовать и работать за компьютером? Для представителей такого рода занятий отлично подойдут специализации представленные ниже.

Создание интернет-сайтов

В создании интернет-сайтов нужно быть опытным пользователем различных специальных программ, а также обладать оригинальностью в работе, отлично разбираться в художественных стилях. Графический дизайн сегодня процветает, поэтому это достойный способ заработать себе на жизнь.

Работа с фотошопом

Фотография сегодня также считается искусством, особенно когда в этом жанре мастерски объединяются правильно подобранный ракурс, живой непринужденный момент и высококачественная обработка на надлежащем уровне. Хорошая фотография стоит очень дорого, а талантливые фотографы всегда и везде будут в цене.

Онлайн-обучение, вебинары для желающих научиться

Зарабатывают ли художники на обучении желающих рисованию? Естественно! Проведения обучающих занятий в режиме онлайн с помощью сети интернет или работа с выездом также является достойным и хорошо оплачиваемым занятием, которое подходит для тех, кто может и любит учить других рисованию. Для того чтобы преуспеть в этом деле, нужно владеть различными техниками рисования, обладать детализированным и последовательным подходом к работе. С приобретением опыта в этой сфере возможным станет подготовка и выпуск в печать специализированной обучающей литературы с детальными вспомогательными иллюстрациями, а также создание видеоуроков в «Ютубе», которые также могут позволить неплохо зарабатывать на жизнь.

Теперь для читателя вопрос о том, как заработать художнику, не такой непонятный и расплывчатый. Для талантливых людей всегда найдется место применения своих возможностей.