Литература в 80 годы ссср.

Образование

В 50-х гг. высокими темпами развития народного образование. Число средних школ в 1951-1958 гг. увеличилось и достигло 30,7 тыс., в них обучалось более 16 млн. учащихся. В 1958 г. был принят закон, который был призван укрепить связь школы с жизнью. Вместо семейного образования вводилось всеобщее восьмилетнее образование. Срок обучения в средней школе был увеличен до 11 лет. В 1956 г. государство отменило плату за обучение в высшем учебном заведении. В 1970 г. в высших учебных заведениях обучалось 4,6 млн. студентов, что было в два раза больше, чем в 1958/59 учебном году. Возросло число вузов: в начале 80-х гг. насчитывалось 866 вузов, в которых обучалось 5млн. студентов. По численности специалистов с высшим образованием СССР занимал одно из ведущих мест в мире. Вместе с тем качество подготовки специалистов во много не отвечало требованиям времени и мировому уровню.

Наука

Государство оказало поддержку и содействие развитию науки, в том числе разработкам оборонного значения и космическим исследованиям. Расширилась сеть научных учреждений. В системе АН СССР были созданы десятки научно-исследовательских институтов, возникли научные центры в союзных республиках. Были также созданы Уральский научный центр (г. Свердловск), Дальневосточный научный центр (г. Владивосток). В целях поощрения выдающихся работ в области науки и техники в 1950 г. было восстановлено ежегодное присуждение Ленинской премий.

Советские ученые добились выдающихся успехов в области естественных наук. В области физики атомного ядра трудились И.В. Курчатов (1903-1960), А.И. Алиханов (1904-1970), И.Е. Тамм (1895-1971), А.Д. Сахаров (1921-1089) и др. Академики Л.А.Арцимович (1909-1973), М.А. Леонтович (1903-1981) вели исследования по термоядерному управлению. Развитию естественных наук служили теоретические работы Н.Н. Боголюбова (1909-1992), Л.Д. Ландау (1908-1968), М.В. Кельдыша (1911-1978), М.А. Лаврентьева (1900-1980), С.Л. Соболева (1908-1989).

Огромны были достижения ученых в области теории реактивного движения и создание реактивных двигателей. В 1957 г. ученые под руководством С.П. Королева (1906/07-1966) создали первую в мире межконенинтальную баллистическую ракету, а 12 апреля 1961 г. в космос поднялся первый человек – Ю.А. Гагарин (1934-1968). Была открыта эра освоения космоса. В 60-80-х гг. в СССР было произведено множество запусков пилотируемых космических кораблей.

В области квантовой электроники Н.Г. Басов (р. 1922) и А.М. Прохоров осуществили работы, которые позволили создать квантовые генераторы. За эти разработки они были удостоены Нобелевской премии в 1964 г. И.М. Лившиц со своими учениками создал новое направление в электронной теории металлов.

Крупных успехов достигли ученые в медицине: хирургическое лечение сердечно-сосудистой системы – А.А. Вишневский (1906-1975), А.М. Амосов (р. 1913), К.Н. Куприянов (1893-1963); лечение туберкулеза – Л.К. Богуш; получение препарата для лечения полиомиелита – А.А. Смородинцев (1901-1986), М.П. Чумаков (1909-1973). Все это подтверждает, что в 50-х – первой половине 80-х гг. советские ученые занимали передовые позиции по многим направлениям теоретических и экспериментальных исследований в физике, математике и др. науках.

Литература

Об оживлении в художественной культуре говорило также возрастание сети культурно-просветительских учреждений, увеличение издательских книг, газет, журналов и их тиражей. Появились новые литературно-художественные журналы: «Молодая гвардия », «Юность », «Москва », «Наш современник ».

В литературе появились значительные произведения, в которых советская действительность находила правдивое отражение: «Русский лес » Л. Леонова, «Районные будни » В. Овечкина, «Судьба человека » М. Шолохова. Развитие поэзии 50-60-х гг. было связано с именами Р. Гамзатова, Б. Ахмадулиной, Е. Евтушенко, Р. Рождественского. Роман «Доктор Живаго » Б.Л. Пастернака был опубликован за рубежом в 1957 (Нобелевская премия 1958 г.).

Ярким проявлением диссидентского движения стало правозащитно е движение . Неравную борьбу за духовное освобождение общества вел А.И. Солженицын, первые произведения которого (“Один день Ивана Денисовича ”, “Матренин двор ”, “ случай на станции Кочетовка ”) вызвали широкий отклик общественности. Становились известными читателю произведения В. Шаламова (1907-1982) – “Колымские рассказы ”, сборники стихов “Огниво ”, “Дорога и судьба ”; Е. Гинзбург (1906-1977) – «Крутой маршрут ». В литературе продолжали работать писатели, заявившие о себе в 50-80 –х гг. Пришло и новое поколение писателей, чьи произведения быстро находили своего читателя: Ю.Бондарев («Батальоны просят огня », «Горячий снег », «Тишина »), В. Распутин («Деньги для Марии », «Последний срок »), Ф. Абрамов (трилогия «Пряслины ») В. Астафьев («Кража », «Царь-рыба », «Печальный детектив » и др.)

В 60-80-х гг. появляется новое поколение художников со своими темами и художествами приемами: М. Савицкий, Т. Салахов, И. Глазунов, А. Шилов, Братья А. и С. Ткачевы и др.

Развивалось музыкальное искусство. Это были произведения различных жанров: симфонии, оратории, кантаты, инструментальные произведения, романсы, песни. Создание оперно-балетные сочинения означили качественно новый этап в музыкальной культуре. Д. Кабалевским были написаны опера «Тарас Бульба », С. Прокофьевым – «Война и мир », А. Петровым – «Петр Первый », Н. Жигановым – «Муса Джалиль ». Балеты К. Караева «Семь красавиц », А. Хачатуряна «Спартак », Р. Глиэра «Медный всадник », В. Гаврилина «Анюта » стали классикой.

В 60-80-х гг. были созданы балетные спектакли, которые отличались глубоким воспроизведением образа героического и комедийного, лирического и драматического. Это «Легенда о любви » А. Меликова «Спартак » А. Хачатуряна, «Иван Грозный » на музыку С. Прокофьева, «Макбет » К. Молчанова.

Богата тематика отечественной кинематографии: военно-патриотические, исторические фильмы Г. Чухрая, М. Калатозова, М. Хуциева, И. Хейфица, С. Бондарчука; успешная экранизация произведений Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.Н. Островского, А.М. Горького. Зрителям многих стран стали известны фильмы С. Ростоцкого, С. Герасимова, С.Бондарчука, Э. Рязанова, Н. Михалкова, Г. Данелия, С. Соловьева, С, Говорухина.

Советская культура 60-80-х гг., оставаясь сложной и противоречивой, приобретает черты разнообразия, как по тематике, так и в художественных средствах.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА 60-80 -х ГОДОВ

Начало 60-х годов получило название «оттепели». Первые мотивы оттепели, связанные с ожиданием мирного времени, появились в детских стихах В. М. Инбер, написанных в конце войны; они восходят к тютчевскому мотиву оттепели. За стихотворением Инбер «Оттепель» (1945) последовало стихотворение Заболоцкого с тем же названием, опубликованное во взрослом «толстом» журнале.

За недолгие годы рубежа первых послевоенных десятилетий успело сформироваться поколение людей, мыслящих гораздо более свободно, чем их отцы. Они стали создавать свою культуру, отчасти принятую властями, а отчасти не принятую, неофициальную. В литературе эти два потока - официальный и неофициальный - тесно взаимодействовали, так что в выходивших в свет произведениях вдумчивый читатель улавливал в подтексте то, о чем в неопубликованных, отвергаемых произведениях говорилось впрямую.

В неофициальном потоке происходило самоочищение «организма» литературы от засилья старых художественных канонов. Подобные «бунты» случаются периодически и чаще всего принимают форму пародий на устарелые образцы".

Государство, как и прежде, проявляло заинтересованность в детской литературе. Большое внимание уделялось научной работе по изучению социальной и возрастной психологии читателей. Настала пора формирования отдельной отрасли литературоведения - исследования детской литературы. В печати активно выступали критики с анализом текущего литературного процесса. В педагогической прессе регулярно публиковались статьи о детских писателях. Появлялись новинки детской литературы. Ежегодным праздником стала Неделя детской и юношеской книги. Часто проводились творческие конкурсы среди детских писателей.

Литературный процесс в 60 -80-е годы шел в целом очень активно, сопровождался дискуссиями и творческими поисками. Разумеется, невиданно возросшее количество детских писателей - еще не показатель качества литературы, но пристальное внимание к их работе критиков, педагогов, родителей, а также юных читателей способствовало поддержанию планки качества на должной высоте.

Продолжали работать мастера со сложившимся в 20-30-е годы творческим «я» - С. Михалков, А. Барто, Е. Благинина, В. Катаев, Л.Пантелеев, В.Осеева, Н.Носов и др. Своим творчеством они обеспечивали преемственную связь с традициями реалистической детской литературы.

Возрождению книги для маленьких много способствовал приход в детские издательства бывших фронтовиков - Б.Заходера, Я.Акима, Д.Самойлова, Р. Погодина и др. Это поколение писателей отличалось не только смелым высказыванием правды, но и особенно бережным отношением к детству и к народной культуре; они имели «взгляд на вещи просветленный» (одно из качеств детского писателя, по Белинскому). Их произведения проникнуты верой в жизнь и радостью жизни.

В конце 50-х годов заявили о себе писатели, которых относят к поколению «шестидесятников». В области литературы для дошкольников и младших школьников многое сделали такие «шестидесятники», как В.Берестов, И.Токмакова, Р.Сеф, Г.Сапгир, И.Мазнин, Ю. Мориц, Э.Успенский, Ю. Коваль, В. Голявкин, В.Драгунский, Г. Цыферов. Для этого поколения характерны раскованность, граничившая с озорством, любовь к художественной игре. Обобщающая идея литературы, создаваемой ими, сводится к утверждению человеческой личности как первейшей ценности, перед которой должны отступить идеалы коллективизма. Некоторым писателям-«шестидесятникам» пришлось преодолевать сопротивление консерваторов из официальных кругов и издательств, поэтому их произведения имели сложную дорогу к читателю. Но несмотря на трудности, писатели выстояли, были признаны и на родине, и за рубежом.

Человек и история, человек и общество, человек и природа - так можно обозначить три узловые проблемы в литературе 60 - 80-х годов. В освещение первой из этих проблем в книгах для маленьких наибольший вклад внес С.Алексеев, создавший целый художественный мир русской истории. Второй проблеме посвящали свои произведения А.Алексин, В.Железников, Н.Дубов, А.Лиханов, углубившие представления о детской психологии и социальных противоречиях детства. О третьей проблеме, приобретающей сегодня все большее значение, много писали Н.Сладков, С.Сахарнов, Г.Снегирев, Ю.Дмитриев, Н.Романова, В.Чаплина, И.Акимушкин.

Крупными событиями для детей становились переведенные на русский язык произведения зарубежных писателей - А. де Сент-Экзюпери и П.Трэверс, А. Милна и Л. Кэрролла, Т.Янсон и Д.Толкина, К.Льюиса и Д.Чиарди, А.Линдгрен и Дж.Родари.

Вместе с тем 60-80-е годы - период противоречий между административно-идеологическим управлением культурой и свободно складывающимся литературным процессом. Подспудное накопление этих противоречий привело к завершению очередной литературной эпохи. Это был период создания целой империи детской книги - исключительного по мощности, многообразию и сложности феномена культуры детства.

ПОЭЗИЯ В ДЕТСКОМ ЧТЕНИИ
Елена Александровна Благинина

Е.А.Благинина (1903-1989) пришла в детскую литературу в начале 30-х годов. Стихи ее печатались в журнале «Мурзилка». В 1936 году вышли ее первый сборник стихов «Осень» и поэма «Садко», а в 1939-м - сборник «Вот какая мама!». С тех пор фонд русской лирики для малышей постоянно пополнялся ее стихотворениями.

Стиль Благининой существенно отличается от стиля Чуковского, Маршака и даже Барто - особенным, женским звучанием. В стихах Благининой нет громкого, декларативного пафоса, интонация их - естественно-мягкая. Женственность сквозит в образах маленьких девочек и расцветает в образе матери. Деловитость и сердечность, любовь ко всему красивому, нарядному объединяет маму и дочку - двух постоянных героинь Благининой. Ее маленькую поэму «Аленушка» можно назвать поэмой женственности. Одно из лучших стихотворений поэтессы - «Вот какая мама!» (по ее собственной опенке, оно «если не совершенное, то все же подлинно детское»). Построено оно так, что в нем воедино слиты голоса матери, девочки (может быть, играющей «в дочки-матери») и автора:

Мама песню напевала, Одевала дочку, Одевала - надевала Белую сорочку. Белая сорочка - Тоненькая строчка. Вот какая мама Золотая прямо!

Чистым, звонким голосом говорит ее лирическая героиня о любви - к маме, к деревьям и цветам, к солнцу и ветру... Девочка умеет не только восхищаться, но во имя любви и работать, и даже поступаться собственными интересами. Ее любовь проявляется в деле, в хлопотах, которые и есть радость ее жизни («Не мешайте мне трудиться»). Дети, в особенности девочки, с малых лет знают стихотворение Благининой «Посидим в тишине».

Мама спит, она устала... Ну, и я играть не стала! Я волчка не завожу, Я уселась и сижу.

Темы стихов Благининой определяются привычным кругом интересов малышей: родной дом, близкие люди, любимые игрушки, сад и лес. Природа в ее стихах - близкая, знакомая, тоже «домашняя». Можно прямо обратиться к черемухе, к «травушке-муравушке», к березам и услышать ответ:

• 
  Черёмуха, черёмуха, Ты что стоишь бела?
• 
  Для праздника весеннего, Для Мая расцвела.

Елена Благинина опиралась в своем творчестве на традиции народных колыбельных детских песенок, на высокую простоту пушкинского «глагольного» стиха, на цветопись и звукопись Тютчева и Фета, звонкость поэтов-песенников - Кольцова, Никитина, Некрасова, Есенина.

Стихи Благининой легко скандируются, их жанровые формы рассчитаны на устное бытование: это песенки, частушки, считалки, тараторки, скороговорки, загадки и т.п. Их «устность» способствовала тому, что многие стихотворения широко известны без имени автора, подобно фольклорной поэзии.

Борис Владимирович Заходер

Б. В.Заходер (1918 - 2000) известен как детский поэт и переводчик зарубежной литературы. Его дорога в детскую литературу лежала через увлечение зоологией (учился на биологических факультетах Московского и Казанского университетов) и через две войны - финскую и Великую Отечественную. С отличием окончив в 1946 году Литературный институт имени М.Горького, в 1947 году Заходер опубликовал свое первое стихотворение для детей - «Морской бой». В том же году вышел сборник его переводов: «Буква "Я". Веселые стихи польских поэтов».

Заходер долго печатался в «Мурзилке» и в «Пионерской правде», но не издавал книг. Наконец стали один за другим выходить сборники его стихов и переводов: «На задней парте» (1955), «Мартышкино завтра» (1956), «Никто и другие» (1958), «Кто на кого похож» (1960), «Товарищам детям» (1966), «Школа для птенцов» (1970), «Считалия» (1979), «Моя Вообразилия» (1980) и др.

Игра в слово - основа сказочного вымысла в творчестве Заходера - не только в стихах, но и в прозе, и в переводах. В «Моей Вообразилии» (1978; так называется стихотворный цикл) обитают загадочные Кавот и Камут, Чуженица (из «Мухи-Цокотухи» - «На тебе хочу жениться»), Мним, Южный Ктототам.

Он выступает как поэт-анималист, рассказывая занимательные истории о животных, вступая в диалоги с ними. Например, цикл «Пипа Суринамская и другие диковинные звери» (1975) посвящен не сказочной, а вполне реальной зоологии. Мораль присутствует в этих произведениях, но ее дидактизм растворен в шутке, игре.

Б. Заходер пользуется всей палитрой комического - от мягкого юмора до иронии и сатиры, - смешивая их во всевозможных пропорциях. Смех его всегда звучит как здоровый и веселый. К тому же речь от лица ребенка сообщает стихотворному повествованию энергию детского оптимизма, а воображению - раскованность.

Разумеется, среди героев Заходера не одни только животные. Есть цикл стихов о школьниках - «На задней парте» (1965). Уже по названию можно судить о тех, кто вызывает авторскую симпатию: на задней парте - озорники с добрым сердцем и живым умом.

Прозаические сказки Б.Заходера 60 -70-х годов («Русачок», «Серая Звездочка», «Отшельник и Роза», «Сказка про все на свете», «Жил-был Фип» и др.) вошли в цикл под многозначительным названием «Сказки для людей». Беря за основу научный факт из зоологии, писатель подводил его под нравственное, т.е. человеческое, обобщение (например, симбиоз актинии и рака-отшельника трактуется как проявление долгой дружеской привязанности).

Переводы (точнее, пересказы) принесли Заходеру, пожалуй, самую большую славу. Дети уже нескольких поколений читают в его пересказе сказки А. Милна «Винни-Пух и все-все-все» (1960), П.Трэверс «Мэри Поппинс» (1968), Дж. Барри «Питер Пэн, или Мальчик, Который Не Хотел Расти» (1971), Л.Кэрролла «Приключения Алисы в Стране Чудес» (1972; за эту работу переводчик был удостоен международной премии имени X. К.Андерсена), сказки братьев Гримм «Удалой портняжка», «Бабушка Вьюга», «Бременские музыканты» и многие другие произведения детской мировой литературы.

Валентин Дмитриевич Берестов

В.Д.Берестов (1928- 1998) сложился как поэт в конце 50-х годов, а до этого много лет был профессиональным историком, археологом.

Во всех его стихотворениях и сказках обнаруживается кипучее движение, происходящее как в мире, так и в самом человеке. Люди, птицы, растения, машины непременно чем-то заняты: они спешат, решают проблемы, отправляются в путь... Вся жизнь природы, людей и машин представляет собой беспрерывный труд - физический и умственный.

Лирический герой в стихах Берестова почти всегда существует в двух возрастах. Два «я» - наивный ребенок и седой мудрец, читающие одну и ту же книгу, - отражаются друг в друге, узнают и понимают друг друга:

Как, «Одиссею» читая, мечтал я об океане! Как меня из дому гнал запах неведомых стран, Где хитроумный герой мечтал о дряхлеющей няне. Рвался к далёкой семье и проклинал океан.

Поэта особенно привлекало все связанное с учением, со школой. Он создал целый поэтический эпос на тему учения. Центральное произведение этого эпоса - «Читалочка» (1962) - входит почти во все буквари. Успех «Читалочки» можно объяснить тем, что поэт следовал классическим образцам поэтической риторики. Перед нами - «школьный гимн».

Для маленьких детей Берестов создал ряд сказок в прозе, в том числе «Как найти дорожку» (1958), «Змей-хвастунишка» (1958), «Честное гусеничное» (1958), «Аист и соловей» (1962). Некоторые из них автор сочинил сам, другие пересказал. Их постоянная тема - «обыкновенное чудо», будь то цветок мать-и-мачехи, нарисованный человечек Фитюлька, расцветшая вдруг хворостина или Мастер, построивший башню под Хорезмом и улетевший с нее на сделанных им же крыльях.
Генрих Вениаминович Сапгир

Первые творческие годы Г. В.Сапгира (1928 - 1999) пришлись на время «оттепели». Как и для многих «неформальных» творцов, детская литература стала для Сапгира едва ли не единственной возможностью пробиться к читателю. Поэт признавался: «Никогда бы не догадался писать для детей, если бы не выкручивали мне руки, не перекрывали всякую возможность заработать на хлеб "взрослым" творчеством».

В 1960 году в издательстве «Детский мир» вышел первый сборник произведений Г.Сапгира для детей под названием «Первое знакомство». Следующая его книга, «Забавная азбука» (1963), - продолжение традиции азбук Саши Черного и С. Маршака. Участвовал поэт и в составлении школьного «Букваря», который начиная с 1965 года регулярно переиздавался. В 70-х годах выходили его детские книги «Четыре конверта», «Леса-чудеса», «Красный шар».

Плодотворным оказалось сотрудничество Сапгира с замечательным сказочником Геннадием Цыферовым: вместе они писали пьесы для кукольного театра («Хочу быть большим», «Кот в мешке»), сценарии для мультфильмов («Паровозик из Ромашково», «Лягушонок ищет папу», «Мой зеленый крокодил», «Лошарик»).

Ирина Петровна Токмакова
И.П.Токмакова (род. 1929) по своей первой профессии - "переводчица. Однажды она перевела для маленького сына сборник шотландских песенок. Художник Лев Токмаков (ее муж) проиллюстрировал их, и вскоре вышла первая книжка писательницы - «Крошка Вилли- Винки». Обращение к детскому фольклору раз и навсегда определило народно-поэтический склад стихов Токмаковой. Сразу наметились и характерные черты ее поэзии: главная тема - раннее детство, предпочтительный жанр - миниатюра-потешка, любимое время суток - сказочный вечер (с ним связан образ Вилли-Винки - духа сна); наиболее интересные эмоции малыша - безмятежная радость и бунт против несправедливости (в стихотворении «Лошадка пони» маленький герой возмущен соседкой, которая била палкой и кнутом его любимого пони).

Вслед за дебютной книжкой выходят новые: «Деревья» (1961), «Где спит рыбка» (1962), «Времена года» (1962), «Звенелки» (1963), «Карусель» (1967).

Токмакова одной из первых стала разрабатывать в лирике тему конфликта детей со взрослым миром, сделала предметом детской поэзии и отрицательные эмоции. Ребенок получил возможность высказывать боль и протест. Некоторые стихотворения поэтессы похожи на детские сочинения - настолько характерны для детской речи их лексика, конструкция фраз, логическое строение речи:

Это ничья кошка, Имени нет у неё. У выбитого окошка Какое ей тут житьё?

Холодно ей и сыро. У кошки лапа болит, А взять её в квартиру Соседка мне не велит.

О специфике литературы для детей И.Токмакова говорит следующее: «Самое неуловимое, трудно определяемое, но чрезвычайно существенное в книге для маленьких, будь то проза или поэзия, - это затрагивающая чувства ребенка интонация, которая складывается и из соответствующего лексического отбора, и из ритмического построения, и из доступного возрасту эмоционального настроения... И взрослый и детский поэты эмоционально-образно рисуют одно и то же явление. Но детские поэты потому и детские, что умеют ощутить и передать особую интонацию, построить стихи в соответствии с мажорным ритмом, в котором ребенок и физически движется в пространстве, и чувствует соответственно».

Наибольшей популярностью среди дошкольников пользуется повесть-сказка Токмаковой «Аля, Кляксич и буква А». Писательница проявила немалую изобретательность, чтобы превратить изучение алфавита в захватывающую игру-путешествие, да еще с элементами детектива.

ПРОЗА В ДЕТСКОМ ЧТЕНИИ
Николай Николаевич Носов

Н.Н.Носов (1908-1976) - крупнейший из писателей-юмористов детской литературы. В его творческой биографии счастливо сошлись увлечение техническими знаниями и дар юмориста.

Первая публикация писателя относится к 1938 году: в журнале «Мурзилка» был напечатан его рассказ «Затейники». В дальнейшем в «Мурзилке» публиковалось большинство его рассказов; среди них - «Живая шляпа», «Огурцы», «Чудесные брюки». В 1945 году вышел сборник для малышей «Тук-тук-тук», в который вошли предвоенные рассказы и новые: «Мишкина каша», «Огородники», «Фантазеры» и др. Позднее появились сборники для младшего и среднего возраста - «Ступеньки» и «Веселые рассказы» (1947).

В цикле «Веселые рассказы» (1947) сквозные герои составляют традиционную комическую пару: Коля - здравомыслящий, хотя и наивный, мальчик-рассказчик - и Мишка - фантазер, горе-изобретатель, чья неуемная предприимчивость становится причиной смешных неудач. Смешон не только Мишка - тем, что за все берется и ничего не умеет, но и Коля - тем, что при всей своей рассудительности подчиняется напору Мишки и вместе с ним попадает впросак. Носов следовал правилу, согласно которому о смешном нужно рассказывать как можно серьезнее, поэтому повествование ведется от лица Коли.

Все внимание автор сосредоточил на детях. Взрослые в его рассказах играют скромную роль - статистов, резонеров. Во всяком случае взрослые никак не ограничивают самостоятельность детей, т.е. не мешают им ошибаться и учиться на собственных ошибках.

Завоевали популярность и повести Носова для среднего возраста - «Веселая семейка» (1949), «Дневник Коли Синицына» (1950) и «Витя Малеев в школе и дома» (1950). Последняя из них выделяется тем, что впервые (в рамках отечественной литературы) в юмористическом произведении психологически точно было показано формирование детского характера в борьбе с собственными недостатками - слабоволием, неорганизованностью, безответственностью.

Наибольшую известность получила трилогия романов-сказок о Незнайке. Первая часть - «Приключения Незнайки и его друзей» - впервые была опубликована в киевском детском журнале «Барвинок» за 1953-1954 годы. Вторая часть трилогии - «Незнайка в Солнечном городе» - появилась в «Юности» в 1958 году. Третья часть - «Незнайка на Луне» - вышла в журнале «Семья и школа» (1964-1966); жанр ее автор определил как «научно-фантастическую повесть о последних достижениях и перспективах развития советской науки в области ракетоплавания и телемеханики». Целиком трилогия была издана в 1971 году.

Художественное мастерство Н.Н.Носова основано на знании законов читательского восприятия, на отчетливости содержания, на умении создать и обыграть неожиданную, остроумную коллизию, психологически убедительную даже в гротесковых подробностях. Основа его комизма - комплекс смешных возрастных черт ребенка. Носов - мастер популяризации политехнических знаний: он никогда не упускает случая сообщить маленькому читателю что-нибудь интересное и полезное, равно как и познакомить его с элементарными житейскими правилами.
Виктор Юзефович Драгунский

В.Ю.Драгунский (1913-1972) - актер по образованию; он работал в различных театрах, в цирке, однажды снялся в кино.

Первая книга В.Драгунского - «Он живой и светится» - вышла в 1961 году и состояла из шестнадцати рассказов о Дениске Кораблеве, принесших автору настоящий успех. Впоследствии приключения Дениски дополнялись новыми рассказами, издавались сборники «Расскажите мне про Сингапур» (1961), «Человек с голубым лицом» (1963), «Старый мореход» (1964). Всего было написано около девяноста рассказов; они много раз переиздавались, прочно войдя в современный круг детского чтения.

Рассказы В.Драгунского для детей несут на себе печать эстрадных жанров: их легко читать вслух, поскольку они написаны живым разговорным языком, каким говорят дети шести - восьми лет; многие эпизоды в них выстроены как острые, смешные мизансцены; характеры героев четко очерчены.

Прототипами главных героев в «Денискиных рассказах» были маленький сын Драгунского и отчасти он сам. Писателя интересовал герой в возрасте первоклассника: именно в это время окружающий ребенка мир значительно расширяется и усложняется, а вместе с тем происходит самоопределение личности.

Драгунский точно выстраивает систему героев: мама строга и вместе с тем смешлива; отец умен, но часто ведет себя как ребенок (они с Дениской внутренне похожи); одноклассник Мишка Слонов - настоящий друг; а девочка Аленка - такая же маленькая, каким был два-три года назад сам Дениска. Среди таких людей Дениске легче осваивать жизнь, преодолевать противоречия.

.
Радий Петрович Погодин
Р.П.Погодин (1925- 1993) - представитель поколения фронтовиков в детской литературе.

В 1960 году вышла книга Р. Погодина «Рассказы о веселых людях и хорошей погоде»; в ней писатель осваивал тему отрочества. Наибольшей удачей можно считать рассказ «Дубравка». Далее последовали трилогия «Ожидание» (1963), повесть-пьеса «Трень-брень» (1966), маленькая повесть для малышей «Откуда идут тучи» (1966), повесть-сказка «Шаг с крыши» (1968), рассказы «Петухи» и «Шутка» (1969), книга «Осенние перелеты» (1972; в нее вошли повести «Включите Северное сияние!» и «Где леший живет?»), повесть «Живи, солдат» (1975; сборник рассказов «Перейти речку вброд» (1979). К теме войны писатель еще раз вернулся в 80-х годах - в повестях «Мост» и «Боль».

Проза Р. Погодина реалистична, но не чужда разных форм условности: сказочно-мифологического вымысла, детской игры, авторской фантазии, метафоричности и аллегории. Художественная условность углубляет восприятие конкретной исторической действительности, выявляет вечный смысл повседневной жизни. Характерная для писателя жанровая форма - рассказы, сливающиеся в повесть.

Родина, детство, природа и война - эти темы, отражаясь одна в другой, вместе образуют художественный мир одного из самых значительных произведений писателя - повествования в рассказах «Где леший живет?». Писатель философски осмысляет пространство и время, в котором дано человеку родиться и умереть, при этом детство является для него исходным понятием.

Повесть «Где ты, гдетыгдеты?» имеет подзаголовок «Сказка про жеребенка Мишу и его друзей». Это произведение представляет собой характерный для Погодина сплав социально-бытового повествования, философско-фантастической притчи и волшебной сказки. Рассказ написан для читателей-малышей. Своих героев автор поселил в старинном Новгороде - городе чудес, где разгуливают говорящие животные и является загадочный зверь Нндрик. .

Рассказы в этой повести совсем короткие, но с глубоким и серьезным подтекстом, что позволяет многие из них назвать притчами. Несмотря на детскость сюжетов, вопросы, в них поставленные, могут дать пищу для размышлений и взрослому читателю.
Эдуард Николаевич Успенский

Э.Н.Успенский (род. 1937) по образованию - авиационный инженер. В 1966 году в журнале «Детская литература» были опубликованы его первые стихи для детей, и тогда же вышла первая детская книга - стихотворный сборник «Смешной слоненок». За ним последовала публикация повести-сказки «Крокодил Гена и его друзья» (1966).

Еще со школьных лет Успенскому нравилось работать вожатым в младших классах и в пионерском лагере. «Если бы я не был вожатым, я бы не стал детским писателем», - признавался он позже в одном из интервью. Именно в пионерском лагере, работая там библиотекарем (летом 1968 года), написал он книгу «Дядя Федор, пес и кот». Книга увидела свет в 1973 году.

Любимый жанр Э.Успенского - веселая повесть-сказка. Помимо названных его перу принадлежат повести-сказки «Вниз по волшебной реке» (1972), «Гарантийные человечки» (1975), «Школа клоунов» (1983), «Колобок идет по следу» (1987), «25 профессий Маши Филиппенко» (1988), «Меховой интернат: Поучительная повесть о девочке-учительнице и ее пушистых друзьях» (1989), продолжение повести «Дядя Федор, пес и кот» - «Тетя дяди Федора, или Побег из Простоквашина» (1994) и другие произведения.

Работает Успенский и в иных жанрах, самых разных и неожиданных: его повести могут быть не только сказками, но и детективами, авантюрно-приключенческими историями, «лекциями»; он пишет веселые учебники, сочиняет комиксы, рассказы, стихи; он создает пьесы, инсценировки и сценарии радиопостановок, кинофильмов и мультфильмов. Кроме того, он собирает детские страшилки и городской песенный фольклор. Мир героев Эдуарда Успенского стал базой целой детской индустрии у нас в стране и за рубежом.

Положительные герои сказочны прежде всего потому, что они сказочно добры и невероятно воспитанны. Они не идеальны, а просто совершенно нормальны. Фантастическая дружелюбность, фантастическое чувство ответственности за свою работу, фантастическая вежливость плюс немного в общем-то «обычных» чудес - и герой Успенского готов.

Герои существуют не в замкнутом круге традиционного сюжета, а живут своими - и нашими - повседневными заботами. Поэтому они так легко переходят из книжки в нашу жизнь. Они не совершают ничего такого, что отделяло бы их от нас непроходимой стеной, - просто строят дом, учатся и учат, расследуют происшествия, помогают обустроить сельское хозяйство, верят в небылицы...

Компания героев сама выбирает для себя род занятий, и сюжет получается хотя и странный, но очень удобный именно для них. Уехали в Простоквашино дядя Федор, собака Шарик и кот Матроскин. Вдруг им срочно клад понадобился. Они тут же пошли и этот клад из земли вырыли. А за всем остальным они в магазин ездят или своим хозяйством обзаводятся, как все нормальные люди. Кому-то нравится за коровой ухаживать, кто-то готов целый день по лесу зайца гонять, кому-то не лень бегать туда-сюда с посылкой «для вашего мальчика» и документы спрашивать. Каждый имеет право оставаться самим собой, и при этом никому не грозит одиночество.

Сказочная повесть, сделавшая писателя знаменитым, - «Крокодил Гена и его друзья». Она полюбилась взрослым не меньше, чем детям, благодаря созвучности с настроениями поколения шестидесятников.

Стихи Успенского, собранные в книгах «Если бы я был девчонкой» (1983) и «Разноцветная семейка» (1991), по большей части игровые. В них находит продолжение веселое озорство писателя, но в несколько смягченном виде: насмешка не переходит в язвительность, шутка остается в рамках хорошего тона.

Пьесы и сценарии, хотя и созданы на основе прозаических произведений, представляют собой самостоятельные художественные явления. Театр Успенского главным образом кукольный, что соответствует особенностям его творческого мышления.

ПРИРОДОВЕДЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Детская художественно-познавательная литература в 60-80-х годах поднимается на новую высоту, что связано с гуманизацией общественного сознания. Медленно, но упорно преодолевается отношение к человеку как к винтику в огромной государственной машине. Изменяются научные представления о природе, технике, космосе. Идеи ученых подхватываются популяризаторами науки.

Авторы книг для малышей, выходивших в этот период, стремились дать читателям представление о единстве мира, внушить им мысль об ответственности человека за сохранение общего дома - прекрасной планеты Земля. К таким авторам относятся Н.Сладков, С.Сахарнов, Г.Снегирев, Ю.Дмитриев. Ю.Дмитриеву была присуждена «Международная Европейская премия» за пятитомный труд «Соседи по планете», а его книга «Человек и животные» приобрела большую популярность у детей.

Чувство вины перед живыми существами - «соседями по планете» - пронизывает произведения писателей, которые хотят сформировать у детей сердечное отношение к природе. Примерами могут служить повесть Г. Троепольского «Белый Бим Черное Ухо», рассказы Э.Шима, С. Романовского.

Николай Иванович Сладков (1920-1996), живя в Ленинграде, еще в юном возрасте встретился с Виталием Бианки. которого считал своим учителем. Сладков стремится воспитывать в читателях чувство «доброго старшего брата всего живого». Он предлагает пристально вглядываться в жизнь животных и птиц. Необычайно широк диапазон познавательного материала в его книге коротких рассказов «С севера на юг» (1987): от полярных жителей - белых песцов и медведей, моржей и северных птиц - к горным орлам, барсам, дикобразам. Человек в книге присутствует опосредованно - он не действует в рассказах, но он добрый и заинтересованный повествователь. И лишь в заключение автор выходит «напрямую» к своему читателю, чтобы сказать ему: «Книжке конец, но не конец происшествиям и событиям во льдах и песках, лесах и горах. Там и сейчас играют, охотятся, прячутся, бегают и летают наши герои. Кто хоть раз видел их на разноцветной земле - тот снова захочет с ними встретиться, чтобы все о них разузнать».

Писатель был уверен, что природа способна сделать человека счастливым, и ему было непонятно, как может человек сам разрушать источник своего счастья, непонятна «такая любовь к природе, когда объясняются в своей любви к ней с ружьем в руках». «Еще косматы наши сердца, - с болью говорил Сладков, - мы еще не убили зверя в себе, потому так легко убиваем зверя в лесу». И писатель стал «смелым фотоохотником», как назвал он одну из своих книг (1963): рассказы его сопровождались им же сделанными фотографиями. Фоторужье Н.Сладков использовал и при создании книг «Под шапкой-невидимкой» (1968), «Земля солнечного огня» (1971). «Силуэты на облаках» (1972), «Земля над облаками» (1972), «Дети радуги» (1981).

Писатель был убежден, что «природоведческая литература, познавательная и художественная, должна выработать новую, экологическую нравственность. Сказка и притча, лаконичный рассказ, иногда похожий на зарисовку с натуры, воспоминания, публицистика - все это окрашено неповторимой писательской манерой, где метафоричность слита со строго реалистическим письмом.

«Вслушивайтесь в голоса живого», - неустанно повторял Сладков, - вслушивайтесь в «общее сердце жизни - в каждой живой груди. Нас всех объединяет главное чудо Земли - жизнь. Мы можем понять друг друга» (рассказ «Охота за голосами»).
Святослав Владимирович Сахарнов (род. 1923) учителем своим, как и Сладков, считает Виталия Бианки. Писателя огорчает неосведомленность нынешних городских детей в экологических проблемах, скудость их представлений о родной земле: «Природа, которая окружает их, - телевизионного происхождения; про Амазонку они знают больше, чем про Волгу».

В литературу Сахарнов вступил уже сложившимся человеком - с опытом штурмана дальнего плавания и природоведа. Морские путешествия, погружения в водолазном скафандре, прекрасное знание мореходного дела - все это дало ему огромный материал для повестей и рассказов. Капитальный труд писателя - «По морям вокруг земли. Детская морская энциклопедия» (1972) - получил четыре международные премии и был переведен на несколько языков (как и некоторые другие книги писателя).

Сказки, созданные Сахарновым, можно разделить по темам на познавательно-биологические («Морские сказки»), воспитательные («Гак и Буртик в стране бездельников», «Леопард в скворечнике») и обработки сказок народов мира («Сказки из дорожного чемодана», индийское «Сказание о Раме, Сите и летающей обезьяне Ханумане»).

Изящные миниатюры составили и книгу для малышей «В мире дельфина и осьминога» (1987). Вот одна из них - «Актиния»: Стоит на морском дне живой столбик. Ниточки-щупальца распустил, шевелит ими, добычу приманивает. Вот рачишка плывет... - Ага, попался!

Сахарнов старается в каждую свою книжку вместить как можно больше знаний, наблюдений и навыков. Где только ни побывает читатель его книг, чего только ни узнает! В подводном мире, где рыбы похожи на причудливые цветы, а цветы оказываются хищниками; в мангровых зарослях и в холодных краях; на «одиноких островах в океане», где сохранился «удивительный, ни на что не похожий мир. Здесь животные годами не видят людей, птицы собираются огромными колониями, а морские звери тысячами выходят на каменистые или песчаные пляжи». Точность описаний сочетается с эмоциональностью. Восхищение увиденным и жажда новых впечатлений пронизывают каждую строчку произведений Сахарнова, определяя своеобразие его писательского почерка.

Художественная самодеятельность СССР 60-80-х годов

1. Историческая справка СССР 60-80-х годов

2. Развитие художественной самодеятельности 60-80-х годов

3. Виды и жанры художественной самодеятельности 60-80-х г

1. Историческая справка СССР 60-80-х годов

Два десятилетия в истории нашей страны, получившие впоследствии условное название "застой", в сфере отечественной науки и культуры таковыми вряд ли являются. Эта эпоха "коллективного руководства" партией и государством во главе с Л. И. Брежневым отличалась, прежде всего, высокой стабильностью правления партийной и государственной номенклатуры. Она отмечена также усилившимся процессом размежевания в среде научной и творческой интеллигенции.

На фоне консервации политической системы "развитого социализма", реанимации ряда сталинских догматов, ужесточения цензуры, роста нетерпимости к любым проявлениям инакомыслия, в середине 60-х гг. в СССР возникает неформальное общественное движение по защите гражданских прав и свобод. Это движение оппозиционной отечественной интеллигенции получило название диссидентства.

Диссидентство в СССР, охватившее в основном представителей творческой и научной интеллигенции, на протяжении всего периода своего существования оставалось немногочисленным и слабым. Его участники жестоко преследовались властями, а лозунги и действия не находили поддержки в широких общественных слоях.

Первой публичной акцией советских диссидентов стала немногочисленная демонстрация на Пушкинской площади в Москве 5 декабря 1965 г., участники которой выступили под правозащитными лозунгами с протестом против судебного преследования писателей А. Синявского и Ю. Даниэля. Ставший первым открытым политическим процессом после краткого периода "оттепели" суд над двумя писателями, которые осмелились опубликовать свои литературные произведения на Западе, произвел гнетущее впечатление на интеллигенцию.

Почти одновременно с правозащитным движением в Советском Союзе появляется бесцензурная печать - так называемый "самиздат". Он получил распространение в среде либерально настроенной интеллигенции.

Увидели свет многочисленные литературные и публицистические произведения, издание которых официальным путем было невозможно из-за цензурных соображений. Из рук в руки передавались машинописные листы со стихами О. Мандельштама, Б. Пастернака, И. Бродского, А Ахматовой, повестями и рассказами М. Зощенко, А Платонова, М. Булгакова, Е. Замятина, Венедикта Ерофеева, А. Зиновьева и других запрещенных авторов.

Подавление "Пражской весны" 1968 г. обернулось для Советского Союза резким усилением консервативных тенденций в идеологии и культуре, стремлением властей подчинить своему контролю все сферы жизни общества, не допуская никаких проявлений инакомыслия. Из редакций газет и журналов увольнялись прогрессивно мыслящие журналисты и редакторы. В 1970 г. с поста главного редактора "Нового мира" был вынужден уйти AT . Твардовский. Эта отставка ознаменовала собой ликвидацию последнего оплота и рупора либеральной интеллигенции, которым журнал являлся с начала 60-х гг.

В "застойное" двадцатилетие брежневского правления руководство культурой обрело внешне демократические формы (это проявлялось, в частности, в регулярном проведении съездов союзов творческой интеллигенции, учителей и преподавателей вузов, а также различных научных и научно-практических конференций). Однако большинство проводившихся официальных мероприятий носило парадный характер, все решения были заранее подготовлены и согласованы с партийными органами и были в основном декларативными.

Под лозунгом неуклонного повышения уровня жизни советских людей росло количество образовательных, учебных и научных учреждений, музеев, театров, библиотек и других учреждений культуры, но качественных изменений в развитии отечественной культуры и науки для широких слоев общества не происходило: значительное распространение получило явление, которое А. Солженицын назвал "образованщиной". Ряды интеллигенции активно пополнялись теми, кто, получая диплом о высшем образовании, кандидатской или докторской степени, фактически не отвечал традиционным российским понятиям об интеллигентности.

С конца 60-х гг. постепенно набирали силу тенденции администрирования в сфере образования, науки и культуры. Создавались невыносимые условия для претворения оригинальных научных, творческих проектов, не укладывавшихся в окаменевшие каноны марксистско-ленинской идеологии, выходивших за рамки устоявшихся представлений и стереотипов. Все большее количество талантливых произведений культуры и искусства, научных открытий и достижений оказывались либо запрещенными, либо невостребованными.

Особенно ярко признаки консервации режима проявились в реабилитации сталинизма. Тема преступлений эпохи "Большого террора" с конца 60-х гг. фактически стала запретной. Вместо нее начал формироваться образ гениального полководца И. В. Сталина, одержавшего победу в Великой Отечественной войне. С конца 60-х гг. начинается и постепенно набирает размах кампания по возвеличиванию и самого Л. И. Брежнева. В 1973 г. было принято специальное постановление о мерах по "повышению авторитета" главы партии, а затем и государства.

Вместе с тем проблемы идеологии и организации научной и культурной жизни в стране постепенно усложнялись растущими экономическими трудностями. Развитие постиндустриального общества на Западе, расширение масштабов его информатизации оказывали сильное влияние на формирование массовой культуры в СССР. Широкое распространение получили новые средства массовой информации: радио и телевидение (цветное с конца 60-хгг.), магнитные ленты и видеокассеты. Все это значительно расширило доступ широких слоев советского общества к достижениям западной массовой культуры. Тем самым людям открывалась картина отрыва СССР от достижений западной цивилизации и фактического отставания "самого передового строя" от стандартов жизни "загнивающего капитализма". Единственным ответом советских идеологов на новые явления в культуре и науке была основанная на догматах марксизма-ленинизма критика "буржуазных концепций".

В 60 - 70-е годы руководство страны взяло курс на дальнейший рост образовательного уровня населения. Было введено всеобщее пшное среднее образование. Уже в 1975 г. 86 % молодежи вступало в жизнь, имея за плечами 10-летний курс школьного обучения. Более 96 % выпускников 8-летней школы продолжало учебу в различных учебных заведениях, дававших среднее образование. В то же время учащихся средних школ готовили в основном для продолжения образования в вузах, тогда как производству остро не хватало квалифицированных технических специалистов среднего звена. Эту диспропорцию пытались устранить путем увеличения числа учреждений профессионально-технического образования (ПТУ и техникумов), а также профориентацией в системе средней школы. Но противоречие между завышенными социальными ожиданиями выпускников средней школы и реалиями производства, с его высоким удельным весом тяжелого неквалифицированного труда, постепенно становилось серьезной психологической проблемой в рамках социальной адаптации молодежи.

Развитие науки в СССР в середине 60 - 80-х гг. в целом не может быть охарактеризовано как "застой". За счет массированного финансирования целевых фундаментальных научно-исследовательских программ (до 25 млрд. руб. в 1980 г.) сеть научных учреждений и исследовательских центров стабилизировалась. На первый план были выдвинуты задачи интенсификации научных исследований и усиления связи науки с производством. Создавались региональные, межведомственные координационные научные советы. Начали формироваться научно-производственные объединения (Ленинградское оптико-механическое объединение), военно-промышленные объединения по выпуску новейших образцов военной техники (НПО "Энергия") и др. Всего к 1985 г. в СССР действовало 250 таких НПО.

В 70-е годы создали свои лучшие произведения Писатели В.М. Шукшин, А.В. Вампилов, Ю.В. Трифонов, Ю.В. Бондарев, Б.Л. Васильев, В.Г. Распутин, Ч. Айтматов, В.И. Белов, Б.А. Можаев. В 1971 г. ушел из жизни Самобытный талантливый русский поэт Н. Рубцов, творчество которого, как и творчество композитора Г.В. Свиридова, было посвящено главной теме - Родине.

Большой подъем испытало советское театральное Искусство. Среди других коллективов новизной трактовок отличались постановки Московского театра (рамы и комедии на Таганке и театра имени Ленин-Щото Комсомола. Центром музыкальной жизни оставался Большой Академический театр в Москве. На весь мир гремели имена Д.Ф. Ойстраха, СТ. Рихтера, Э.Г. Гилельса Заметным явлением стала советская эстрада и ее признанные корифеи Э. Пьеха, И. Кобзон, Л. Лещенко,

С Ротару. В 70-е началась магнитофонная революция. Большой популярностью в массах пользовались песни В. Высоцкого, Б. Окуджавы, А. Галича, Ю. Визбора, А. Дольского и др. Симпатии молодежи все более завоевывали эстрадные вокально-инструментальные ансамбли. Одним из первых был «Аквариум» под руководством Б. Гребенщикова.

Не все творческие работники вписывались в официальные структуры и отношения. В 1966 г. за публикацию произведений на Западе были осуждены писатели А. Синявский и Ю. Даниэль. В 1974 г. выслали из страны А.И. Солженицына. За границей оказались кинорежиссеры А. Тарковский, театральный режиссер Ю. Любимов, писатель В. Некрасов, поэт И. Бродский, виолончелист М. Рострапович. Авангардные направления в искусстве находились в полузапрете. Не исполнялись произведения композитора А. Шнитке. С середины 70-х была введена система государственных заказов в области кинематографии. Родилось понятие полочного фильма. Ограничивалось знакомство советской публики с искусством Запада.

Важнейшей научно-технической задачей в этот период стал переход на новые источники получения энергии.

Развитие советской культуры и искусства в период с 1965 по 1985 гг. также отражало двойственность политической и социальной ситуации в стране. Наряду с поворотом партийно-государственного руководства к политике неосталинизма в обществе сохранялся потенциал творческой энергии, сформированный в период "оттепели". Культура в СССР стала намного более открытой в отношении восприятия достижений других стран и народов. В отечественной литературе и искусстве создавались подлинные шедевры художественного творчества, имевшие мировое значение. Кроме того, именно в сфере художественного освоения действительности формировалась духовная оппозиция закостенелой партийно-бюрократической системе.

Фактически культура и искусство в СССР существовали как бы на двух уровнях - официальном, признанном руководством страны, и неофициальном.

Эпоха "развитого социализма" явилась периодом наиболее полного расцвета возможностей социально-экономической формации, основанной на абсолютизации государственной собственности и тотальном планировании. Одновременно она стала периодом заката "строительства коммунистического общества в СССР". Именно этим объясняется двойственность в развитии общества, особенно ярко проявившаяся в культурной сфере.

СССР действительно был "самой читающей страной в мире", к тому же читающей между строк. В каждом произведении - будь то роман, статья в газете, пьеса - вдумчивый читатель пытался найти скрытый подтекст, намек на запрещенную тему. Но в отличие от сталинских времен, после разоблачений и откровений "оттепели" поиски творческой интеллигенции, ее размышления о будущем страны и общества в целом уже не наталкивались на жесткую позицию властей и не грозили публичными расправами. Режим "либерального коммунизма", господствовавший в СССР в период брежневского правления, в отношении оппозиции взял на вооружение тактику умолчания либо частичного, полулегального разрешения произведений, не укладывавшихся в рамки соцреализма. Это проявлялось в ограниченных показах для небольших аудиторий художественных кинолент, в проведении неафишируемых выставок авангардистов, в публикации сокращенных, журнальных вариантов литературных произведений.

2. Развитие художественной самодеятельности 60-80-х годов

- непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно-прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др.

Художественная самодеятельность одна из форм народного творчества. Включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.).

В дореволюционной России любители искусства объединялись в кружки и общества при клубах и собраниях. Имелись и рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе.

Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т. д.

Работу клубного самодеятельного коллектива непосредственно организует его руководитель, осуществляющий набор участников, планирование и проведение учебно-воспитательной и концертно-исполнительской деятельности. Руководитель обязан регулярно проводить учебные занятия продолжительностью не менее трех часов. Органом общественного самоуправления является общее собрание участников, которое избирает совет коллектива.

Коллективам художественной самодеятельности осуществляющим активную деятельность по коммунистическому воспитанию, имеющий высокий идейно-художественный уровень репертуара и исполнительского мастерства, учебно-воспитательной и творческой работы, может быть присвоено звание «народно самодеятельного коллектива».

Общее руководство осуществляется художественным руководителем.

Распространение получили различные самодеятельные ансамбли (Ансамбль народного танца Ашхабадского с.-х. института, рижский танцевальный ансамбль «Гатве»), оркестры, цирковые (например, в г. Череповце) и эстрадные коллективы, хоры (Народный хор АН Латвийской ССР, Тартуский мужской хор «Гаудеамус», Хоровая капелла Старокраматорского машиностроительного завода). На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли.

Еще большее расширение границ организации художественной самодеятельности характерно для культурных и культурно-спортивных комплексов. Июньский (1983г.) Пленум ЦК КПСС указал на необходимость распространять опыт создания в каждом районе культурно – спортивных комплексов с подчинением их независимо от ведомственной принадлежности местным Советам. В постановлении ЦК КПСС «О мерах по улучшению использования клубных учреждений и спортивных сооружений» (1985г.) подчеркивает необходимость широкого развития в условиях культурно-спортивных комплексов различных форм самодеятельности, в том числе – на основе самоокупаемости.

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания трудящихся. Обогащение художественной сокровищницы социалистического общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Новым свидетельством внимания партии к развитию художественной культуры сов. народа является решение ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, коллегий министерства культуры СССР, министерства высшего и среднего специального образования СССР и Государственного комитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию «О проведении первого Всесоюзного фестиваля художественного самодеятельного творчества трудящихся» (1975). Такие фестивали предполагается проводить раз в 5 лет. Первый фестиваль (1975-77) посвящен 60-летию Октябрьской революции 1917. В коллективах Художественная самодеятельность в СССР участвовало (1976) 14 млн. взрослых и 10 млн. школьников, с которыми работало 150 тыс. штатных и свыше 500 тыс. общественных руководителей. Число коллективов, удостоенных звания «народный» (театров, цирков, филармоний и т. п.), составляло свыше 4500.

Устраиваются смотры, фестивали. В Болгарии в 1956-74 проведено 4 республиканских фестиваля Художественная самодеятельность ; в 1973 здесь было свыше 15 тыс. коллективов.

Благодаря развитию комплексного подхода к организации самодеятельного творчества усиливается взаимосвязь клубной художественной самодеятельности с художественной самодеятельностью трудовых учебных коллективов.

Трудовые коллективы – одна из основных сфер развития художественной самодеятельности 80-х годов. Самодеятельность трудового коллектива может успешно развиваться лишь при постоянной помощи и поддержке администрации, партийной, профсоюзной и комсомольской организации предприятия.

Непосредственным организатором художественной самодеятельности в трудовом коллективе является комиссия по культурно-массовой работе профсоюзного комитета.

Особого внимания требовало совершенствование организации художественной самодеятельности в сельскохозяйственных трудовых коллективах.

Постоянное внимание в стране уделяется развитию художественной самодеятельности учащихся.

Реформа общеобразовательной и профессиональной школы предусматривает необходимость расширять сеть и улучшать деятельность школ и групп продленного дня, обеспечив в них систематические занятия детей художественным творчеством.

В качестве одной из важнейших задач в этом документе выдвинуто значительное повышение уровня художественного образования и эстетического воспитания школьников. Один из путей решения этой задачи – создание школ – комплексов, которые впервые возникли в Белгородской области.

Культурно-просветительная работа школ-комплексов тесно связывает их с сельскими клубными учреждениями.

В 80-е годы на базе ряд школ-комплексов и сельских клубов создаются творческие коллективы и студии, объединяющие школьников и молодежь.

Детская художественная самодеятельность служит хорошей базой развития самодеятельности взрослой.

Реформа общеобразовательной и профессиональной школы предусматривает широкое развитие детской и подростковой художественной самодеятельности непосредственно по месту жительства.

Еще одна сфера художественной самодеятельности – высшие учебные заведения. Эта работа проводится на базе студенческих клубов, в тесном взаимодействии с общественными организациями и ректорами вузов.

Активизация художественной самодеятельности в учебных заведениях способствует регулярное проведение смотров, конкурсов художественной самодеятельности студенческих групп, отделений, факультетов.

Значительное место по работе в организации художественной самодеятельности занимает подготовка и проведение конкурсных выступлений. Такие выступления проходят в рамках фестивалей, смотров, конкурсов самодеятельного художественного творчества, а также отдельных его видов и жанров.

В 1972 году был проведен Всесоюзный конкурс исполнителей бального танца. С этого времени такие конкурсы стали традиционными. За десятилетие конкурсные мероприятия стали все больше охватывать новые виды, жанры и формы художественной самодеятельности.

Все большей популярностью в нашей стране пользуются фольклорные фестивали. К участию в них привлекаются отдельные исполнители, коллективы художественной самодеятельности, любительские объединения и клубы собирателей фольклора.

Кроме конкурсов и смотров отдельных видов и жанров самодеятельного искусства в нашей стране регулярно проводятся Всесоюзные олимпиады, конкурсы, смотры художественной самодеятельности в целом.

Важную роль в подъеме культуры современного села сыграли Всероссийские смотры сельской художественной самодеятельности 1963 – 1965 годов и 1972 – 1973 годов.

Важным этапом в развитии самодеятельного художественного творчества явилось проведение в 1975 - 1977 годах I – го Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся.

С октября 1983 года по май 1985 года в нашей стране проходил Всесоюзный смотр самодеятельного художественного творчества, посвященный 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.

Смотр был призван способствовать совершенствованию организации досуга трудящихся, развитию всех видов и жанров самодеятельного творчества.

Он включал в себя конкурсы самодеятельных коллективов, праздники песни и музыки, марш-парады духовых оркестров. В смотре участвовало более 30 млн. человек.

Таким образом, Всесоюзные фестивали и смотры включают в себя конкурсные мероприятия, но не ограничиваются ими, и представляют собой массовые общественные компании по пропаганде и развитию советского самодеятельного искусства.

Поимо фестивалей, смотров, конкурсов художественной самодеятельности важное значение имеет постоянное участие самодеятельных коллективов в культурном обслуживание населения.

Работа художественной самодеятельности по культурному обслуживанию населения складывается из нескольких направлений: выступление в рамках всенародных праздников, общественно-политических компаний; участие в праздниках, неделях, днях, декадах искусства; в трудовых праздниках и т.д.

Самодеятельное искусство является составной частью культурных программ проходящих в стране спортивных состязаний, в том числе – культурной программы Олимпиады – 80 в Москве.

Одной из главных задач концертно-исполнительской работы коллективов художественной самодеятельности является повышение идейно-художественного уровня их репертуара.

Требование к репертуару художественной самодеятельности определяются партийными и правительственными решениями, которые всегда нацеливали и нацеливают его на высокий идейно-художественный уровень. В репертуаре самодеятельных коллективов основное место отводится таким актуальным темам, как борьба за мир и социальный прогресс, солидарность с народами, борющимися за свое освобождение, трудовые свершения советских людей.

Очень остро о необходимости совершенствование репертуара говорилось на июньском (1983г.) Пленуме ЦК КПСС. Указывалось в частности, что на волне популярности эстрадного искусства подчас выплывают музыкальные ансамбли с программами сомнительного свойства, что выносит идейный и эстетический ущерб слушателя.

Самодеятельный репертуар – это органическая часть всей репертуарной политики, не противоречащая по своим художественным качествам исполнению в любом – и самодеятельном, и профессиональном коллективе, но обладающая такими свойствами, которые позволяют получать высокий идейно-художественный результат силами профессионалов.

Формирование и отбор, и отбор репертуара для художественной самодеятельности возглавляет репертуарно-редакционная коллегия Министерства культуры СССР, созданная в соответствии с постановлением ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества» (1978 г.) и репертуарно редакционные коллегии союзах республик.

За счёт талантливых участников художественная самодеятельность пополняются крупнейшие профессиональные коллективы. К руководству Художественная самодеятельность привлекаются мастера профессионального искусства.

3. Виды и жанры художественной самодеятельности 60-80-х г

Различные виды и жанры художественной самодеятельности развивались неравномерно. Несколько сокращается хоровая, театральная и отчасти хореографическая самодеятельность. Одновременно наблюдается рост вокально-инструментальных ансамблей, кино- и фотообъединений, агитационно-художественных бригад, коллективов изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Вместе с тем, только в государственных учреждениях культуры страны насчитывается в настоящее время 50 тыс. любительских объединений и клубов по интересам, из которых 16 тыс. – художественной искусствоведческой направленности.

Музыкальная самодеятельность.

Исполнительские коллективы музыкальной самодеятельности составляет более 20% всей художественной самодеятельности клубных учреждений Министерства культуры СССР, а количество их участников – около 40%. В РСФСР музыкальная самодеятельность опережает все другие виды самодеятельного искусства по количественным показателям. Наибольшее распространение она имеет в профсоюзных клубных учреждениях. В государственной клубной сети она занимала (по статистике 1981года) 4-5 место после театральной самодеятельности, агитационно-художественных бригад и хореографических коллективов.

За период с 1974 по 1979 годы по стране наблюдалось сокращение коллективов хоровой самодеятельности, которое затем несколько затормозилось. Период наибольшего спада приходится на первый год после завершения I Всесоюзного фестиваля. С 1980 года происходит в целом количественный рост музыкальной самодеятельности. Наиболее заметный рост наблюдается в инструментальных жанрах. В последние годы изменилось количественное соотношение между хоровыми и инструментальными коллективами в пользу последних. Тем не менее, хоровые коллективы составляют почти половину всех музыкальных коллективов государственных клубных учреждений. Значительно выросло и их исполнительское мастерство.

Среди всех хоровых коллективов, больше всего хоров народной песни. За последнее время увеличилось число камерных хоров, сельских хоровых капелл, растет число хоровых студией. Одновременно наблюдается тенденция к росту числа ансамбля песни и танца.

Вокально-инструментальные ансамбли по количественным показателям опережают все другие жанры музыкальной самодеятельности. В рамках ВИА развивается и авторская самодеятельность.

В 1984 году Министерство культуры СССР по согласованию с ВЦСПС было утверждено Положение о самодеятельных вокально-инструментальных ансамблях, регламентирующие их деятельность, регулярно стали проводится паспортизации и аттестации ВИА в научно-методических центрах и МДСТ.

В самодеятельности стали возникать так называемые рок-группы, деятельность которых выражает не только музыкальную, но и определенную идейную ориентацию некоторой части молодежи.

Активно развивается в стране музыкальная фольклорная самодеятельность. Характерным для фольклорных музыкальных коллективов является сочетание исполнительской деятельности с поисковой. Участники таких коллективов нередко принимают участие в экспедициях по сбору фольклорных произведений, изучают старинные обряды, быт.

Среди музыкальных объединений можно выделить одножанровые (клубы самодеятельной песни) и многожанровые (клубы любителей музыки).

С середины 70-х годов в нашей стране получают распространение клубы политической и патриотической песни.

Новой интересной формой музыкальной самодеятельности стали клубы любителей песни. Участники таких клубов обычно не ставят перед собой цель подготовки концертных выступлений. Их деятельность направлена в основном на изучение и коллективное разучивание лучших народных песен и песен советских композиторов и на исполнение их в своем кругу «для себя».

Театральная самодеятельность.

В начале 80-х годов в РСФСР театральная самодеятельность по количеству участников и коллективов занимала четвертое место, однако в системе государственных клубных учреждений являлась ведущей. Этот вид самодеятельного искусства развивался, прежде всего, в селе и меньше – в городе.

Характерным для самодеятельных театров является многообразие творческих подчерков и стилей. В названиях театра отражается их творческое кредо (театр - клуб, театр - студия), жанровые признаки (театр поэзии, театр балета), возрастной признак (ТЮЗ – театр юного зрителя).

Новым явлением театральной самодеятельности стали фольклорные театры. Песенный фольклор изначально включает в себя элементы театрального представления.

Участники театральной самодеятельности нередко одновременно становятся и участниками любительских объединений.

Агитационно-художественные бригады.

Агитационно-художественные бригады создаются в РСФСР, главным образом, на базе сельских государственных клубных учреждений, в которых по своему количеству занимали в начале 80-х годов второе место, после театральной самодеятельности. Свою родословную агитационно-художественные бригады ведут с времени Первой русской революции.

Помимо агитбригад, существуют различные агитационно-художественные коллективы.

Агитбригада объединяет, как правило, от 10 до 20 человек. Агиттеатр – наиболее развитая и сложная форма агитколлектива, отличающийся наибольшей художественной образностью в решении агитационных задач. Для него характерен высокий уровень актерского мастерства участников, более глубокая драматургия и режиссура, более широкий диапазон художественно-выразительных средств. Численность такого коллектива достигает нередко 40 человек.

Хореографическая самодеятельность.

Самодеятельная хореография – один из ведущих видов самодеятельного искусства, занимавший в РСФСР по количеству коллективов и участников третье место. Примерно в одинаковой степени она распространена, как и в городе, так и в сельской местности. Процесс развития хореографической самодеятельности сопровождается появлением в стране десятков народных театров балета, ставящих спектакли различных жанров.

Развиваются фольклорные танцевальные группы, ансамбли классического танца.

Одной из перспективных форм развития хореографической самодеятельности являются школы и клубы любителей бального танца. Такие клубы могут иметь сложную структуру, включающую ряд творческих секций (исполнительскую, искусствоведческую, кино-фото группу), а также секции по организации массовых мероприятий (вечера отдыха и танцев, концертов и т.д.).

Изобразительное и декоративно-прикладное самодеятельное творчество.

Эти виды самодеятельного творчества уступают пока по своим количественным показателям музыкальной, хореографической и театральной самодеятельности. Большое распространение они имеют в профсоюзных клубных учреждениях по сравнению с государственными. В них растет число студий изобразительного искусства, клубов и объединений самодеятельных художников. В г. Суздале создан первый в стране музей самодеятельного изобразительного творчества народов СССР.

В декоративно-прикладном самодеятельном творчестве развиваются как традиционные народные промыслы, так и современные формы: лаковая миниатюра, роспись по стеклу, макраме, ткачество, чеканка, вышивка.

Регулярно проводятся в стране выставки самодеятельных художников и мастеров декоративно-прикладного искусства.

Фото - и киносамодеятельность.

Фото - и киносамодеятельность – наиболее молодые виды самодеятельного искусства. В фотосамодеятельности наряду с устоявшимися формами (фотокружок, фотостудия, фотоклуб) появляются многочисленные слай-клубы.

В некоторых республиках организуются добровольные общества фотоискусства, которые объединяют профессиональных и самодеятельных фотографов. Общества проводят выставки, семинары, фотофестивали в сельских районах.

В начале массового развития киносамодеятельности в нашей стране относятся к пятидесятым годам. Если на первых стадиях развития кинолюбительства преобладали видовые или туристические фильмы, то затем, с развитием коллективных форм творчества, все большее место стали занимать хроникально-документальные фильмы о трудовой деятельности людей, их жизни и быте, отдыхе и занятиях спортом. Традиционные жанры киноискусства: киноочерк, кинорепортаж, киножурнал, игровые и мультипликационные любительские ленты, фильмы-плакаты. Новые требования к организации и руководству киносамодеятельностью вытекают из постановления ЦК КПСС и Советом Министерств СССР « О мерах по дальнейшему повышению идейно-художественного уровня кинофильмов и укреплению материально-технической базы кинематографии» (1984г.,6 июня).

Комплексные виды самодеятельности.

Одной из ведущих тенденций в современной исполнительской художественной самодеятельности является интеграция различных видов и жанров искусства, искусства и технического творчества: вокально-инструментальные ансамбли с элементами театрализации и хореографии, дискотеки и т.п.

Дискотеки – один из наиболее распространенных видов молодежных самодеятельных объединений. Их участники готовят и проводят тематические и танцевальные программы. В тематических программах демонстрация музыкальных записей обычно дополняется текстом ведущего, видеорядом, пантомимных и хореографических номеров. Тематическая программа может иметь ярко выраженный публицистический характер, а может тяготеть к художественной деятельности и строится по законам того или иного вида искусства.

Нормативным документом, регулирующим создание и деятельности дискотеки, является «Примерное положение о самодеятельной дискотеке».

По проблеме дискотек в 80-е годы принят ряд специальных документов. Среди них постановление коллегии Министерства культуры СССР и Секретариата ЦК ВЛКСМ « О мерах по дальнейшему улучшению деятельности любительских объединений, клубов по интересам и дискотек», постановление коллегии Министерства культуры СССР и Секретариата ЦК ВЛКСМ «О дополнительных мерах по повышению идейно-художественного уровня работы дискотек» (1982г.).

Тенденция к объединению различных видов и форм художественной деятельности проявляется и в развитии клубов любителей искусства.

В постановлении ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества» (1978г.) подчеркнута необходимость повышения качества учебно-воспитательной работы с участниками. Актуальность данной задачи еще более усилилась в связи с призывом июньского (1983г.) Пленума ЦК КПСС более эффективно использовать богатый арсенал средств просвещения и воспитания, применять их более активно, творчески, учитывая, в частности, значительно возросший уровень образованности и запросов советских людей.

Недостаточно отработаны теоретические аспекты учебно - воспитательной работы в самодеятельном коллективе. Не достигнуто единства и в трактовке каждой из двух сторон учебно - воспитательного процесса.

Таким образом, единого подхода к определению понятия и сути учебно-воспитательной работы пока не существует

Список литературы

1. Бакланова, Т.И. Организация и научно-методическое обеспечение художественной самодеятельности: учеб. пособие / Т.И. Бакланова. – М.,1992.

2. Бакланова, Т.И. Педагогика художественной самодеятельности / Т.И. Бакланова. – М.1992

3. Бакланова, Т.И. Самодеятельное художественное творчество в СССР Учеб. пособие / Бакланова Т. И; Моск. гос. ин-т культуры. - М.: МГИК, 1986.

4. Зуев М.Н. История Россия: Учебник для вузов / М.Н Зуев. – М., 2000.

5. Маркова А.Н. История России. Учеб. Пособие для вузов / А.Н. Маркова. – М., 2002.

6. Романенко А.В. Пособие по истории России / А.В. Романенко. – Санкт – Петербург., 1996.

1. Социокультурная ситуация в 60-70-е гг.

1.1. Конец оттепели и усиление консервативных тенденций в руководстве культурной жизнью . С уходом с политической арены Н.С. Хрущева и победой партийно-бюрократической номенклатуры произошло усиление консервативных тенденций в руководстве культурной жизнью страны, что выразилось в окончательном свертывании курса на десталинизацию. В печати прекратилась критика культа личности И.В. Сталина, разоблачение сталинских репрессий.

Ужесточение цензуры привело к дальнейшему ограничению доступа специалистов к отечественной и зарубежной информации, что имело тяжелые последствия для развития науки в целом. Усилилось идеологическое воздействие на творчество художественной интеллигенции. Министром культуры с 1974-1986гг. был П.Н. Демичев .

1.2 Неосталинизм в культуре. В 1966 г. состоялся первый после смерти Сталина открытый политический процесс - суд над арестованными в 1965 г. писателями А.Д. Синявским и Ю.М. Даниэлем (произведения которых под псевдонимами были опубликованы за рубежом). Писатели обвинялись в антисоветской деятельности и решением суда были высланы за границу. Данный процесс вызвал общественный протест представителей интеллигенции, что повлекло за собой усиление диссидентского движения в целом. В ответ последовали аресты правозащитников - А. Гинзбурга, Ю. Галанскова, А. Марченко (автора первой книги о лагерях хрущевского периода -Мое свидетельство) и др. В 1970 г. А. Твардовский был смещен с поста главного редактора Нового мира.

На шестидесятые годы приходится расцвет творчества А.Солженицына , произведения которого издаются из-за запретов за рубежом (В круге первом (1968), Август 14-го (1971), Архипелаг ГУЛАГ (1973).

В сентябре 1974 г. художники-нонконформисты, непризнаваемые советскими властями, организовали выставку на одном из пустырей Юго-Запада Москвы с приглашением иностранных корреспондентов. Милиция разогнала художников, а картины были раздавлены бульдозерами (пятеро художников были арестованы за хулиганство). История бульдозерной выставки получила широкий резонанс за рубежом. В результате власти вынуждены были отступить, и в октябре того же года художники получили возможность выставляться в Измайловском парке.

Происходило дальнейшее усиление административного и идеологического нажима на сферу культуры при сохранении внешних демократических форм управления (съездов учителей, работников высшей школы, творческой интеллигенции).

1.3. Эмиграция из СССР деятелей культуры. В условиях ужесточения политической и идеологической цензуры СССР покинули добровольно, а также в принудительном порядке многие деятели искусства и культуры: режиссеры А. Тарковский, Ю. Любимов , художники - М. Шемякин, О.Целков, Э. Неизвестный ; поэты Н. Коржавин, И. Бродский, А. Галич ; писатели А. Солженицын, В. Войнович, В. Аксенов и др.; музыканты М. Ростропович, Г. Вишневская, артисты балета - Р. Нуриев, М. Барышников и др.

Имена этих людей были вычеркнуты, а сведения об их творчестве забыты на долгие годы.

2. Система образования

2.1 . Система образования в 1960-1980-е гг. являлась единой: государственной, централизованно управляемой и финансируемой из госбюджета. Народное образование регулировалось директивными документами постановлениями ЦК КПСС, Совета Министров СССР, ведомственных органов управления. Главная ее задача заключалась в предоставлении всем гражданам равных возможностей получить образование и совершенствовать его на протяжении всей жизни. Система образования состояла из двух ступеней: базовое (основное) и дополнительное образование. Обязательное образование (на базе полной средней школы) включало в себя несколько этапов: начальное образование; неполное среднее обучение на основе ПТУ; среднее специальное образование в техникумах и училищах; высшее на базе институтов, университетов, академий, дополняемое аспирантурой (докторантурой). Дополнительное - предполагало переподготовку, обучение новым специальностям (в т.ч. в негосударственной системе на базе народных университетов ).

2.2. Средняя и начальная школа. В средней школе было введено всеобщее среднее образование. Начальная и неполная средняя школа стала ступенью общего среднего образования. За 1960-1970-е гг. общее число учащихся возросло на 24,5% (число учителей в общеобразовательной системе выросло за 1960-1991гг. на 44,9%). Появились школы, ориентированные на углубленное изучение отдельных предметов (иностранного языка, математики и т.д.). В системе единого государственного образования обязательным являлся курс начальной военной подготовки (отмененный в 90-е гг.).

В апреле 1984 г. был принят закон о реформе школы, который дополнял всеобщее среднее образование (с 1966 г. - десятилетнее; с 1984 г. - одиннадцатилетнее) всеобщим профессиональным обучением молодежи. Начальное образование после перехода в 70-е гг. на трехлетний срок обучения вновь с 1984 г. стало четырехлетним. Возросло количество детей 6 лет, обучающихся в общеобразовательных школах и в подготовительных группах детских садов.

2.3. Профессионально-техническое обучение. В средней школе акцент был сделан на профессиональной ориентации учащихся, в результате дальнейшее развитие получила система профессионально-технического образования.

В 60-е гг. профессиональное обучение обеспечивалось профессионально-техническими училищами (ПТУ), работавшими на базе неполной (восьмилетней) школы со сроком обучения 1-2 года и технические училища (на базе 10-11 классов). С конца 60-х гг. (после введения обязательного полного среднего образования) стали создаваться средние ПТУ (СПТУ) с 3-4-летним сроком обучения. После реформы 1984 г. все профессионально-технические учебные заведения были преобразованы в единый тип ПТУ. За 1960-1987 гг. численность ПТУ возросла в 1,9 раза; число учащихся в 3,3 раза.

2.4. Высшее образование . СССР оставался страной с широкой сетью высших учебных заведений, число которых выросло за 1960-1993 гг. на 36%. В 1969г. возродились рабфаки (как подготовительные отделения на базе среднего образования).

Обучение в вузах и средних специальных учебных заведениях в условиях плановой государственной экономики было нацелено, прежде всего, на нужды промышленности. Развивалась система образования, осуществлявшаяся без отрыва от производства в вечерних и заочных учебных заведениях. За 1960-1980гг. количество людей, получивших таким путем образование, увеличилось на 64,3%.

2.5. Система коммунистического воспитания. ВСТАВКА

3. Наука

3.1. Состояние научно-технического прогресса в СССР. Наука и научно-технический прогресс (НТП) в СССР были государственным делом, требовавшим бюджетного финансирования (свыше 95%) и руководства со стороны государственных органов. Наука и вся инфраструктура НТП были одним из выдающихся достижений советской тоталитарной системы. В период застоя отечественная наука сохраняла жизнестойкость и эффективность. В конце 80-х гг. в сфере науки работало 4,4 млн. человек (в том числе 1,52 млн. научных и преподавательских кадров). Ежегодно регистрировалось 85 тыс. изобретений, которые явились важным источником многих перспективных направлений развития производства во многих отраслях (микроструктура материи, физика элементарных частиц, использование энергии атомного ядра, аэрокосмическая и радиоэлектронная промышленность и т.д.).

3.2. Основные научные направления. Затраты на НИОКР (научно-исследовательские открытия и конструкторские разработки) составляли на 1990г. 5,0% национального дохода и 3,5% ВНП. По эти показателям СССР превосходил развитые страны с рыночной экономикой, в том числе США по ежегодному выпуску и общей численности инженеров, занятых в народном хозяйстве.

Развивалась атомная и газовая энергетика, велись исследования по квантовой электронике и лазерной технике. Важные исследования проводились в биологических науках.

СССР имел приоритет в производстве промышленных установок непрерывного разлития стали, методах обработки твердых материалов с помощью взрыва, использовании природного газа в доменном производстве. Советские ученые М.Басов и А.Прохоров открыли и создали основу новой отрасли квантовой электроники (использование лазеров при исследовании поверхности Луны, обработке сверхтвердых металлов, в хирургических операциях).

Продолжали развиваться исследования в области космического пространства . В 1965 г. впервые был произведен выход человека из корабля в космос (эксперимент совершил летчик-космонавт А.А.Леонов ). В эти же годы в Советском Союзе состоялись запуски автоматических станций для исследования Луны, Венеры, околоземного и межпланетного пространства. Летом 1975 г. был осуществлен совместный полет советского корабля Союз-19 и американского - Аполлон. Развивалась программа Интеркосмос по подготовке и осуществлению полетов международных экипажей.

Однако степень внедрения научно-технических достижений значительно отставала от зарубежной. Обновление парка машин и оборудования, а также производимой продукции шло чрезвычайно медленными темпами. По оценкам экономистов, в 70-80-х гг. отставание СССР от Запада в области нововведений составило 15-25 лет, увеличившись по сравнению с серединой 60-х гг. почти вдвое. На отставании отечественной науки сказался планово-распределительный характер экономики, слабость ее материально-технической базы и остаточный принцип финансирования, неразвитость научного приборостроения.

3.3. В гуманитарных и общественных науках сохранились партийный контроль и идеологизация. Для советских историков и философов были закрыты многие темы и направления. Во второй половине 60-х гг. фактически произошла реабилитация сталинской схемы истории советского общества, что затормозило на долгие годы научное исследование сталинизма как политического феномена. В 1967 г. подверглась разгромной критике книга А.М.Некрича 22 июня 1941 г. о причинах неудач СССР в первые месяцы войны (автор был исключен из рядов КПСС, впоследствии эмигрировал).

В то же время некоторая либерализация научной политики способствовала тому, что были сделаны важные шаги по пути исследования конкретных исторических проблем, продолжились дискуссии, развернувшиеся в 50-е - начале 60-х гг. (хотя исключительно в рамках марксизма-ленинизма). В частности, в исторической науке в центре внимания ученых оказались вопросы о некапиталистическом пути развития, о роли русского абсолютизма в утверждении капитализма в России и др. В 70-е гг. группа историков - К.Тарновский, М.Гефтер, П.Волобуев и др. - представителей так называемого нового направления, предложила свою концепцию социально-экономического развития России начала ХХ в. (проблемы многоукладности, монополизации капитала и др.) с тем, чтобы отойти от сталинских догм и стереотипов в отношении трактовки предпосылок Октябрьской революции. Кадровые репрессии в отношении представителей этого направления последовали незамедлительно со стороны ЦК КПСС.

4. Культура

4.1. Литература.

4.1.1.Художественная литература. Художественный процесс 60-70-х гг. отличался интенсивностью и динамизмом своего развития. Благодаря последствиям хрущевской оттепели установилось своеобразное равновесие сил между властью и творческой интеллигенцией. В 60-е гг. значительные либерально-демократические силы страны объединились вокруг литературно-публицистического журнала "Новый мир" во главе с его редактором А.Т.Твардовским . Стали доступны некогда запрещенные произведения М.Булгакова (Мастер и Маргарита), Б.Пастернака (Доктор Живаго), произведения Платонова, Мандельштама и др. Читатель познакомился с книгами Вен. Ерофеева Москва-Петушки (1969), А.Битова Пушкинский дом (1971). В эти годы лауреатами Нобелевской премии в области литературы стали М.А.Шолохов (1965), А.И.Солженицын (1970), И.А.Бродский (1987).

4.1.2. Основные направления в литературе. В художественной культуре тех лет нашли отражение новые явления и тенденции в социально-экономической жизни людей, в их образе жизни и быта.

В произведениях деятелей советской литературы 60-х-70-х годов получила дальнейшее развитие тема советского человека. В центре внимания писателей оставалась также тема Великой Отечественной войны. Авторы (А.Чаковский, А.Ананьев, В.Быков, Ю.Бондарев, А.Карпов, Б.Васильев и др.) сами в большинстве участники войны, помимо темы боевых действий поднимали в своих произведениях гуманистические проблемы ценности человеческой жизни, судьбы простого солдата на войне. Они возрождали в своих произведениях достоверность и подлинность фактов и событий.

Одно из ведущих литературных направлений 60-70-х гг. получило название деревенская проза . В ней был поднят ряд общечеловеческих и социально-исторических вопросов, раскрывались своеобразные черты русского национального характера. В произведениях В.Овечкина , Ф.Абрамова, Б.Можаева, В.Белова, В.Распутина, В.Астафьева содержался протест против отчуждения человека от земли, раскрестьянивания деревни и разрушения крестьянского быта.

Многие социальные и психологические проблемы (экологические изменения в природе, миграция большого количества населения из деревни в город, усложнение жизни и быта в современных городах) поднимались в 70-е гг. в городской прозе. Ее связывают в первую очередь с именем писателя Ю.Трифонова. В традициях городской прозы работали также А.Битов, В.Конецкий, А.Ким, В.Токарева, Н.Садур, Ю.Поляков и др. писатели.

4.2. Театр. Театр становился более публичным и открытым к восприятию различных проблем современности (Иркутская история и Город на заре А. Арбузова ; Материнское поле Ч. Айтматова и др.). Чрезвычайно популярными в те годы были герои производственных пьес (спектакли Человек со стороны Н.М.Дворецкого; Сталевары (пьеса инженера и журналиста Г.Бочкарева), Премия А.И.Гельмана и др.).

В драматургии А.Вампилова, В. Розова, А. Володина поднимались нравственные проблемы (вопросы морали, гуманизма, цены человеческой жизни и др.).

В эти же годы действовал театр, драматургия которого не вписывалась в традиционную драматургию советского театра. Речь идет о Театре им. А.С.Пушкина (постановки А.Эфроса ), Театре на Таганке (гл.реж. Ю.Любимов ), Современник (гл.реж. О.Ефремов , затем Г.Волчек ), ленинградском Большом драматическом театре под руководством Г.Товстоногова . Целое поколение выдающихся актеров (в т.ч. народных артистов СССР), чья судьба была тесно связана с отечественным кинематографом, играло на сценах этих и других (МХАТ, им. Е.Вахтангова, Малый театр) театров Н.О.Гриценко, Ю.К.Борисова, М.А.Ульянов, Ю.В.Яковлев, И.М.Смоктуновский и др.

4.3. Музыка .

4.3.1. Симфоническая . Тема современности и героико-патриотическая тема нашла свое отражение в произведениях Д.Шостаковича (11-я и 12-я симфонии, Казнь Степана Разина), Г.Свиридова (Патетическая оратория), В.Мурадели (Октябрь), Д.Кабалевского (Реквием) и др.

В 60-е гг. наметился отход от глобальных симфонических концепций в сторону более скромных, камерных композиций (14-я симфония Д.Шостаковича). Существенный вклад в развитие симфонической музыки внесли композиторы Г.Н.Попов, Б.И.Тищенко, А.Г.Шнитке, А.Я.Эшпай, Б.А.Чайковский, Э.В.Денисов . Дирижировали симфоническими оркестрами Е.А.Мравинский, Г.Н.Рождественский, Е.Ф.Светланов и др. Кроме симфонической музыки развивался песенный эстрадный жанр (М.Фрадкин, Я.Френкель, С.Туликов, А.Пахмутова и др.). С середины 60-х гг. у молодежи получила популярность рок-музыка.

4.3.2. Опера и балет . В области оперы наивысшие достижения связаны с произведениями Р.К.Щедрина (Не только любовь, Мертвые души), С.М.Слонимского (Виринея), К.В.Молчанова (Зори здесь тихие), А.П.Петрова (Петр I). Развивались также жанры монооперы и камерной оперы (был открыт Московский камерный музыкальный театр под руководством Б.А.Покровского ).

Балетное искусство, известное во всем мире, отражало темы современности и сюжеты классической литературы: Сотворение мира, Мастер и Маргарита А.П.Петрова, Икар С.М.Слонимского, Анна Каренина, Чайка Р.Щедрина, Любовью за любовь Т.Н.Хренникова и др.

Заметно расширились зарубежные связи мастеров искусств. Мировая общественность познакомилась с творчеством известных коллективов, таких как танцевальный ансамбль Березка, ансамбль народного танца под руководством И.Моисеева, ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А.В.Александрова, хор им. Пятницкого.

4.4. Кинематограф 60-70-х гг. составляет одну из славных страниц отечественного кино.В эти годы была осуществлена экранизация произведений классической русской и зарубежной литературы - Война и мир, Братья Карамазовы, Идиот, Гамлет и др. В художественных фильмах режиссеров - С. Герасимова, В. Шукшина, А.Миты, Э. Рязанова , А.Михалкова-Кончаловского, Н.Михалкова, С.Ростоцкого и др. поднимались глубокие нравственные и философские проблемы. Одним из лучших мастеров жанра кинокомедии был ученик Г. Александрова кинорежиссер Л.И. Гайдай .

Одновременно в кино работали режиссеры, многие выдающиеся работы которых не имели в годы застоя широкой зрительской аудитории, хотя в условиях 70-х гг. все же стали известны зрителю. В их числе были А. Тарковский (Иваново детство, Зеркало, Андрей Рублев), К. Муратова (Короткие встречи), А. Герман (Двадцать дней без войны).

4.5. Скульптура и живопись . Главная линия изобразительного искусства состояла в стремлении к созданию глубокого и яркого образа современника, к полноте жизненной правды. Искусство было призвано эмоционально воздействовать на зрителя, формировать его мысли и чувства. От произведений требовалась идейная завершенность.

В 60-70-е гг. продолжало развиваться монументальное искусство . Были созданы эпические произведения в форме монументально-художественного ансамбля на Мамаевом кургане в Волгограде, мемориальных памятников на Пискаревском кладбище в Ленинграде и в Саласпилсе под Ригой , на месте сожженной фашистами белорусской деревни Хатынь; монумента Легендарная тачанка у города Каховки, скульптурного ансамбля защитникам Брестской крепости.

Вместе с тем значительное место в 60-80-х гг. принадлежало мастерам станковой скульптуры, которые стремились освободиться от образных штампов и парадности. В числе скульпторов, работавших в разные годы Т.М.Соколова, А.Г.Пологова, Д.М.Шаховской, Ю.Д.Митлянский, О.К.Комов, Ю.Л.Чернов , А.Полянский (автор проекта музея Великой Отечественной войны, открытого в 1993 г.).

В 1980 г. в Манеже были выставлены четыре проекта мемориала на Поклонной горе (конкурс проходил в течение 1987-1990 гг.). К реализации была принята работа авторского коллектива, возглавляемого скульптором Н.Томским и архитектором Я.Белопольским (с 1992 г. куратор мемориала глав. архитектор г. Москвы Л.Вавакин и скульптор З.Церетели ). Мемориал был открыт в 1995 г. (в год 50-летия Великой Победы).

В живописи в эти годы работали М. Сарьян, И. Глазунов, В. Шилов и др. художники. Сюжеты бытового жанра изображали художники Т.Яблонская, Д.Жилинский. Несмотря на последствия бульдозерной выставки 1974 г., продолжало существовать и развиваться неформальное искусство.

4.6.Архитектура. В 60-70-е гг. развивался новый стиль архитектуры простой, экономный, использующий возможности современной техники материалов. К нему относятся - здание СЭВ (в котором ныне располагается московская мэрия) (арх. - М.Посохон и др.), 553-метровая башня Центрального телевидения (Д.Бурдин, М.Шкуд и др.). По типовым проектам строились здания Метрополитена в Москве, Ленинграде и других городах. В 70-е гг. были построены новые спортивные сооружения, а также Олимпийская деревня (на Мичуринском пр.) к Московской Олимпиаде-80 .

4.7. Контркультура. Массовая культура . В 70-е гг. складываются неформальные молодежные группы, которые формировались вокруг различных музыкальных вкусов и стилей (битломаны, металлисты, роллинги, брейкеры). Появились также группы аполитичного характера (хиппи, панки). Эти направления представляли собой слепки с западной молодежной субкультуры. В условиях ликвидации репрессивных и регламентирующих моментов возникла некая свобода от условностей, аполитичность, враждебность элитарности. Нонконформизм этой части молодежной среды проявлялся во всем: в манерах, одежде, жаргоне.

В течение 70-х гг. в СССР сложился рок, который был связан с элементами демократизации, массовости послевоенной культуры. Рок первоначально рассматривался как контркультура (это так называемый период андерграунда), однако со второй половины 80-х гг. он превращается в культуру нового времени и воспринимается уже как предмет искусства. К числу профессиональных рок-музыкантов того времени следует отнести Б.Гребенщикова и группу "Аквариум", А. Макаревича и группу "Машина времени" и др.

Среди части молодежи пользовалась популярностью эстетствующая группа "митьки", образованная в 1982 г. (от имени Дмитрия Шагина), выделявшаяся самоиронией и подчеркнуто гротескным стилем "а lа Русь" (одевались в тельняжки), презиравшая всякое преклонение перед иностранщиной.

Наряду с этими направлениями молодежной культуры продолжала развиваться авторская песня. Во многих городах СССР создавались Клубы самодеятельной песни (КСП), проходили фестивали. Появилось новое поколение бардов - М. Ким, А. Дольский, С. Никитин и другие исполнители.

По-прежнему среди населения велико было увлечение эстрадой (популярные программы тех лет - "Голубые огоньки", конкурсы "Песня года", "КВНы"), магнтофонными записями, кино.

5. Выводы

5.1. Процесс развития отечественной культуры в 60-е-начале 80-х гг. характеризовался противоречивостью и двойственностью.

5.2. Культурная элита страны продолжала направлять свой творческий потенциал на развитие литературы, искусства, образования, отстаивая идеалы гуманизма и демократии, развивая международные контакты. Достижения отечественной науки тех лет в различных областях составили основу научно-технического прогресса СССР. Научно-технический потенциал СССР был весьма мощным и занимал второе (после США) место в мире.

5.3. Появились широкие возможности приобщения к достижениям отечественной и мировой культуры у рядовых граждан страны. На эти годы приходится пик посещаемости кинотеатров, музеев, выпуска печатной продукции. Наблюдался устойчивый рост в художественно-творческой активности населения, реализуемой в клубных формах любительской деятельности.

5.4. Вместе с тем, сохранявшиеся административно-командные методы управления, остаточный принцип финансирования культуры, элементы двойной морали в обществе вели к духовному кризису, отставанию нашей страны в ряде областей науки, к падению уровня образования и ограничению творческой самостоятельности художественной интеллигенции.

5.5. Усиление идеологического нажима на различные сферы культурной жизни вызвали отток из страны значительной части интеллектуальных и творческих сил советского государства.

Говоря о романах Ю.Бондарева «Берег» и «Выбор», необходимо определить место и роль литературного процесса этого периода в истории российской культуры.

На развитие литературного процесса 1960 - 90-х гг. оказывали влияние международные и внутригосударственные обстоятельства: период «оттепели» (1950 - 1970), «Пражская весна» (1968), чернобыльская трагедия (1986), война в Афганистане (1979 - 1986), ослабление военно-промышленного комплекса страны, вывод советских войск из стран Западной Европы, объединение Германии (разрушение Берлинской стены) в 1989 году.

Произошло немало событий литературной жизни, побуждающих читателя к поиску новых ориентиров, новых критериев осмысления и оценки. Литература 1960 - 90-х годов не представляет собой единого потока и распадается на периоды: поздний советский (1970-е - середина 1980-х гг.), «перестроечный» (от середины 1980-х до середины 1990-х гг.) и постсоветский, или постперестроечный (с середины 1990-х гг. по настоящее время). Граница между 1960-ми и 1970-ми гг. в истории русской литературы размыта. Многие писатели, начинавшие творческий путь ранее, оставались верными прежде найденным ими принципам.

Глубокие раздумья о судьбах Отечества и человеческой нравственности, предельно широкий диапазон тем, верность великим традициям и смелые поиски нового языка, обновление жанровой природы, созвездие новых авторов - вот признаки отечественной литературы последней трети XX века. В этот период произошло переплетение отживавшей свой век идеологизированной литературы «социалистического реализма», нового пласта русского критического реализма и возникающего «русского андеграунда» .

В своем развитии отечественная литература рассматриваемого периода находилась под жестким, определяющим влиянием общественно-политической истории нашей страны. Наряду с этим мощное воздействие на литературный процесс оказывали яростные идейные споры, далеко не завершенные и сегодня. Большие изменения, происходившие в судьбах России, диктовали не только тематику произведений, но и влияли на саму возможность встречи автора и читателя, сроки и характер воздействия творений российских авторов на общество. Более подробно мы остановимся в основном на позднетоталитарном периоде, так как романы «Берег» и «Выбор» были написаны Ю.Бондаревым именно в это время.

Двадцатилетие 1965-1985 гг. было критически важным, сложным и богатым по содержанию временем для отечественной литературы. Пусть и вопреки общественному климату, а также идеологическому и полицейскому воздействию властей, никакого «застоя» в русской литературе не было, как не было и унылого единообразия. Литература России (советской и зарубежной) была многообразной и динамичной. Именно в эти годы крепло стремление к критическому анализу советской истории и действительности.

Советская литература 1965 - 1985 годов тяготела к «большим» эпическим формам. Это псевдоэпическое направление «секретарской прозы» выступало как бы «художественным комментарием» к официальной версии истории СССР. Романы-эпопеи Г.М. Маркова «Сибирь» (1969-1973), П.Л.Проскурина «Исход» (1966), «Судьба» (1972), «Имя твое» (1977), А.С.Иванова «Тени исчезают в полдень» (1963), «Вечный зов» (1977) широко пропагандировались критикой, издавались массовыми тиражами, экранизировались. Они имели многочисленную читательскую аудиторию. Однако, эта «эпическая» проза не была главным достижением эпохи. Значительную роль в литературном процессе сыграли иные течения - «деревенская проза» и «новая военная проза». Великой заслугой писателей этих направлений стало служение правде - святыне русской литературы. Горькую правду о величайшей войне в истории Отечества и всего мира сказали своими произведениями Ю.Бондарев, Г.Бакланов, В.Быков, В.Астафьев, Б.Васильев и др. Их усилиями до читателей дошла так называемая окопная правда - изображение войны через судьбы ее рядовых участников, позволившее увидеть «великое через малое» - трагедию народа через трагедию личности. Григорий Бакланов в романе «Июль 41 года» (1965), повести «Навеки - девятнадцатилетние» (1979), Борис Васильев в повестях «А зори здесь тихие…» (1969), «В списках не значился» (1974), Василий Быков в повестях «Сотников» (1970) и «Знак беды» (1982), Вячеслав Кондратьев в повести «Сашка» (1979), Ю.Бондарев в романах «Берег», «Выбор» подняли на новый уровень художественное воплощение подвига народа в Отечественной войне. В центре их внимания - нравственные проблемы, обостренные жесточайшей из войн.

Образы, воплощенные на страницах книг этих писателей, поистине бессмертны. В прозе этих писателей во весь рост были поставлены великие нравственные вопросы эпохи. С особой болью за сохранение души человека и народа говорили крупнейшие писатели России о наступлении аморализма, корысти, эгоизма и безразличия. Все их творчество - это битва за совесть людей и природу родной земли. Своими произведениями они учили патриотизму и стойкости в борьбе за истину, за душу людскую.

Двадцатилетие 1965 - 1985 гг. было временем развития многих направлений и жанров отечественной литературы.

В 1970 - 1980-е гг. очевидной стала органичность и внутренняя близость между «деревенской» и «военной» прозой. Происходит углубление нравственно-гуманистической и философской тематики в прозе и поэзии о войне (В.Астафьев, В.Быков, Ю.Бондарев, Д.Самойлов, А.Тарковский и др.). Сразу же бросается в глаза одна общая особенность этих книг писателей фронтового поколения - их «мемуарность». Всех писателей объединяет желание написать о пережитом. Излюбленный жанр этой прозы - повесть лирическая, написанная от первого лица. Произведения эти не всегда автобиографичны, хотя и пропитаны насквозь воспоминаниями о фронтовой юности. Всех этих писателей властно привела в литературу сила пережитого на воине, и их первые повести были, в сущности, лейтенантскими и солдатскими мемуарами, теми мемуарами, которые в действительности никто никогда не отваживался писать. Конечно, у каждого фронтовика была своя война, и всё-таки многое из пережитого в те годы было достоянием тысяч людей. Общераспространённость и останавливала, была психологической преградой. Однако общераспространённый фронтовой опыт на солдатском и лейтенантском уровне приобретал новое качество при художественном претворении. Именно в лирической повести он приближен к читателю так, что артиллерийская канонада и автоматные очереди не заглушают тонов и шёпота, а в пороховом дыму и пыли от разрывов снарядов и мин можно разглядеть в глазах людей решимость и страх, муку и ярость. Это было новое прочтение Великой Отечественной войны. «Оттепель» позволила обнажить трагический опыт войны, бесчеловечность диктаторского режима, а литература помогла рассказать о судьбе отдельного человека на войне.

Но постепенно в литературе шло не просто накопление фактов о войне, а возможность повиниться перед теми, кто не вернулся, рассказать о неимоверном желании всего народа выстоять и победить, осмысление стремления человека к Победе, человека, поставленного войной в нечеловеческие условия. Было в войне что-то, что нормативная эстетика требовала сгладить: страдания и сострадание, боль воинов, пленных и раненых. Но ведь они были, и желание рассказать об этом вылилось в лирическую «лейтенантскую прозу». Так пришла в литературу о войне личная биография, сумма своих впечатлений, доверия собственному взгляду. Явление это, возможно, противоречивое (эмоциональный документализм, исповедальность и грубая нагота правды), но это был новый этап в развитии темы войны в русской художественной литературе.

Война предстала чуждой высоким фразам, романтическим представлениям о ней. Была еще в «лейтенантской прозе» та мысль, что война никого не оставит без изменения, на все ляжет «кровавый отсвет» и надежда, что после войны многое будет по-другому.

В своих мемуарах Ю.Бондарев так говорит о войне и литературе: «Война всколыхнула весь мир, а после глобальных катаклизмов возникает движение и в искусстве. Это непреложный закон. После таких потрясений искусство ускоряет движение, ибо человеческие чувства предельно обостряются, и свобода, мужество, жертвенность, ненависть, любовь, святость, нравственность, сопротивление несправедливости начинают являть собою главную ценность жизни» . И тогда человек многое по-иному оценивает. По убеждению Ю.Бондарева, периоды мировых катаклизмов способствуют побуждению человека к познанию истины, свободы и безопасности, к защите от несправедливости.

Человек ещё и духовен. И все его проблемы идут от духовных смут, духовной неустроенности и духовных заблуждений. Есть духовные составляющие человеческой жизни. Мужество, любовь, самопожертвование - это духовные качества, которые питают совесть и нравственность. Без нравственности немыслимы самопознание и совершенствование человека. Нет литературы без писательского опыта, памяти и воображения. Если есть опыт, но нет воображения - то нет и литературы. Если есть воображение, но нет опыта - тоже литературы нет.

На новом же этапе развития военной темы, в котором определяющую роль сыграли партизанские повести В.Быкова, романы Ю.Бондарева, на первый план выходит тема ущербности души и попытка определить истоки ее в прошлом. Ситуации жесткого нравственного выбора заставляют вспомнить и об этике христианской («на миру и смерть красна»), о явлении непреходящей человеческой памяти, о целительных свойствах человеческой совести.

Как бы продолжая тему совести, ответственности одного человека за жизнь другого в государстве, лишенном человеческой совести, замененной совестью партийной, в период, когда решается судьба этого государства, батальная литература начинает разрабатывать тему не только воспевания мощи народа, воина, но и осмысления процесса насилия над личностью, культа вождей, казармы.

Входит в связи с этим тема судьбы талантливых людей в тоталитарном государстве, превращавшем их в «пасынков истории», замены их людьми угодными, ставшими впоследствии «хозяевами истории». Тема рабства души человеческой обострена до предела в произведениях о Великой Отечественной войне конца 20 века. Страх перед властью лишает человека чувства перспективы, правильной оценки реальности, лишает, следовательно, его будущего.

Именно эта тема последствия рабства души, рожденного в прошлом, пронесенного через великие испытания, через горячие бои Сталинграда, Курска, Киева, влияние его на нашу современность начинала разрабатываться в произведениях Астафьева, Вадимова, Бондарева.

«Военная проза», активное формирование которой развернулось в 1950 - 1960 гг., в 1970 - 1980-е гг. занимает по-прежнему достойное место в литературном процессе. Широк ее тематический диапазон: от фронтового окопа - до тыла, от военного поста отдельного солдата или офицера - до ставки Верховного Главнокомандующего. Таким образом, сложился «панорамный роман», где соединились «панорамность» и «окопность». «Окопная» правда раскрывалась с новой обстоятельностью и глубиной в произведениях Б.Васильева, В.Астафьева, В.Быкова, Г.Бакланова, Е.Носова, Ю.Бондарева, Вяч.Кондратьева и др. Судьба героев, попавших на передовую, раскрывается бывшими лейтенантами с подчеркнутым трагизмом в обнажении внутреннего драматизма характеров, через столкновение человека со сложным сплетением «бесчеловечных обстоятельств» (формула В.Быкова).

Ю. Бондарев в своих романах «Берег», «Выбор», «Игра» выдвинул проблему ответственности интеллигенции за судьбу послевоенного мира. Связь прошлого и настоящего, войны и отстоящей от нее на десятилетия «современности» стала для писателя основой совмещения в художественном тексте временных пластов с помощью многогранно разработанного приема ретроспекции. Этот прием стал активно использоваться и другими писателями.