Главная › Документы на ребенка › Пути анализа художественного произведения. Современная литература (по выбору абитуриента)

Пути анализа художественного произведения. Современная литература (по выбору абитуриента)

Евгений Евтушенко (1932-2017) - поэт, писатель, сценарист, публицист. «Молитва перед поэмой»: «поэт в России - больше, чем поэт», он должен дать оценку своему времени. И лирический герой обращается к поэтам прошлого за помощью. У Пушкина он просит лёгкого слога, у Лермонтова - едкости и скрытой доброты, у Некрасова - ощущения боли за судьбу народа, у Блока - способности к предвестию и прочувствованию таинственного, у Пастернака - ощущения связи человека с природой, у Есенина - нежности ко всему сущему, а у Маяковского - решительности и способности прорубиться через любое сопротивление, чтобы сказать своё слово.

Йосиф Бродский (1940-1996) - выдающийся поэт, драматург, переводчик, эссеист. «Не выходи из комнаты»: ироничный монолог лирического героя, призывающего не выходить из комнаты, отказаться от Солнца в пользу сигарет «Шипка», не ездить на такси и не вступать в отношения с девушками. Стена и стул этой комнаты приравниваются к самым интересным вещам на свете. За пределами комнаты - только страдание. Лирический герой призывает довольствоваться этим домашним неуютом и больше ничего не писать - зачем?

Николай Михайлович рубцов (1936-1971) - поэт. «Добрый Филя»: Филя, живущий в простой избе «без газа и ванной», - славный работящий человек, почти сказочный персонаж в силу своего бескорыстия. Молчаливый неприметный герой современности не привлекает к себе внимания («А о чём говорить?»).

Булат Окуджава (1924-1997) - поэт, прозаик, автор-исполнитель. «Полночный троллейбус»: ночной троллейбус становится для лирического героя волшебным помощником, другом, выручающим в сложной ситуации, снимающим боль чудом. Его молчаливая доброта указывает на то, что мир в принципе добр и ещё не всё потеряно.

Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980) - поэт, актёр, автор-исполнитель. «Баллада о борьбе»: в стихотворении говорится о послевоенном поколении, к которому относится и сам автор. Жестокость войны не коснулась этих детей: война была для них только полем выяснения собственных сил и возможностей. Мальчишки дрались и взахлёб читали книги о той жизни, которая виделась им настоящей. И вдруг всё изменилось. Взрослая жизнь расставляет всё по своим местам: если, «слёзы на ус намотав», ты продолжаешь бороться - значит, ты читал в детстве нужные книги. А если поглядываешь на всё со стороны, не принимая участия, - ты в жизни «ни при чём».

Идея и сюжет: В этой оде раскрыт рационалистический подход Ломоносова к пониманию мира. Он поднимает множество вопросов, волнующих творческие умы его времени. Текст произведения: Лице свое скрывает день, Поля покрыла мрачна ночь, Взошла на горы черна тень, Лучи от нас склонились прочь, Открылась бездна, звезд полна, Звездам числа нет, бездне — дна. Уста премудрых нам гласят: Там разных множество светов, Несчетны солнца там горят, Народы там и круг веков: Для общей славы божества Там равна сила естества. Что зыблет ясный ночью луч? Что топкий пламень в твердь разит? Как молния без грозных туч Стремится от земли в зенит? Как может быть, чтоб мерзлый пар Среди зимы рождал пожар? Сомнений полон ваш ответ О том, что окрест ближних мест. Скажите ж, коль пространен свет? И что малейших дале звезд? Несведом тварей вам конец? Скажите ж, коль велик творец?

ЛЮБОВЬ. Концепция любви у Бунина трагедийна. Мгновения любви становятся вершиной жизни человека. Только полюбив, человек может по-настоящему почувст вовать другого человека, только чувство оправдывает высокую требовательность к себе и к ближнему. Только любящий может преодолеть свой эгоизм. Одним из примеров необычной трактовки любви служит рассказ «Сны Чанга». Рассказ написан в форме воспоминаний собаки, которая, чувствуя внутреннее опустошение своего хозяина, вспоминает о времени, когда оба они были счастливы. Моменты счастья выдвинуты на первый план. Чанг несет в себе идею верности и признательности. В них, по мысли писателя, и есть смысл жизни, который ищет человек. СМЕРТЬ. В лирическом герое Бунина силен страх смерти, однако перед лицом кончины многие чувствуют внутреннее духовное просветление, примиряются с концом, не желают тревожить своей смертью близких («Сверчок», «Худая трава»). ПРИРОДА. Для Бунина характерен особый способ изображения явлений, мира и духовных переживаний человека путем контрастного сопоставления их друг с другом. Так, в рассказе «Антоновские яблоки» восхищение щедростью и совершенством природы соседствует с печалью по поводу умирания дворянских усадеб.

«Он (автор) представляет вам живое изображение и ручается только за его сходство с действительностью; а там уж ваше дело определить степень достоинства изображенных предметов: он к этому совершенно равнодушен». «В первой части Обломов лежит на диване; во второй ездит к Ильинским и влюбляется в Ольгу, а она в него; в третьей она видит, что ошиблась в Обломове, и они расходятся, в четвертой она выходит замуж за друга его Штольца, а он женится на хозяйке того дома, где нанимает квартиру... Но Гончаров хотел добиться того, чтобы случайный образ, мелькнувший перед ним, возвести в тип, придать ему родовое и постоянное значение. Поэтому во всем, что касалось Обломова, не было для него вещей пустых и ничтожных». «История о том, как лежит и спит добряк-ленивец Обломов и как ни дружба, ни любовь не могут пробудить и поднять его, — не Бог весть какая важная история. Но в ней отразилась русская жизнь, в ней предстает перед нами живой, современный русский тип, отчеканенный с беспощадной строгостью и правильностью, в ней сказалось новое слово нашего общественного развития, произнесенное ясно и твердо, без отчаяния и без ребяческих надежд, но с полным сознанием истины. Слово это — обломовщина; оно служит ключом к разгадке многих явлений русской жизни... В типе Обломова и во всей этой обломовщине мы видим нечто более, нежели просто удачное создание сильного таланта; мы находим в нем произведение русской жизни, знамение времени... Родовые черты обломовского типа мы находим еще в Онегине и затем несколько раз встречаем их повторение в лучших наших литературных произведениях. Дело в том, что это коренной, народный наш тип, от которого не мог отделаться ни один из наших серьезных художников. Но с течением времени, по мере сознательного развития общества, тип этот изменял свои формы, становился в другие отношения к жизни, получал новое значение... В чем заключаются главные черты обломовского характера? В совершенной инертности, происходящей

Из статьи и. А. Гончарова «мильон терзаний» Статья написана в 1871 году. О комедии «Одни ценят в комедии картину московских нравов известной эпохи, создание живых типов и их искусную группировку... Другие... дорожат более эпиграмматической солью языка, живой сатирой — моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый кладезь, снабжает всякого на каждый обиходный шаг жизни». «Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия, и скажем сами за себя — больше всего комедия — какая едва ли найдется в других литературах, если принять совокупность всех прочих высказанных условий. Как картина, она, без сомнения, громадна. Полотно ее захватывает длинный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такою художественною, объективною законченностью и определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю. В картине, где нет ни одного бледного пятна, ни одного постороннего, лишнего штриха и звука, зритель и читатель чувствуют себя и теперь, в нашу эпоху, среди живых людей. И общее, и детали, все это не сочинено, а так целиком взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену, со всей теплотой и со всем «особым отпечатком» Москвы, — от Фамусова до мелких штрихов, до князя Тугоуховского и до лакея Петрушки, без которых картина была бы не полна». О фамусовском обществе «Этот муж (Горич), недавно еще бодрый и живой человек, теперь опустившийся, облекшийся, как в халат, в московскую жизнь барин, «муж-мальчик, муж-слуга», идеал московских мужей... Эта Хлестова, остаток екатерининского века, с моськой, с арапкой-девочкой, — эта княгиня и князь Петр Ильич — без слова, но такая говорящая руина прошлого, — Загорецкий, явный мошенник, спасающийся от тюрьмы в лучших

О композиции «Постепенное проникновение во внутренний мир героя... Во всех повестях одна мысль, и эта мысль выражена в одном лице, которое есть герой всех рассказов. В «Бэле» он является каким-то таинственным лицом, как будто бы показывается под вымышленным именем, чтобы его не узнали. И вот автор тотчас показывает вам его при свидании с Максимом Максимычем, который рассказал ему повесть о Бэле... Наконец в руках автора журнал Печорина. В высшей степени поэтичном рассказе «Тамань» герой романа является автобиографом, но загадка от этого становится только заманчивее, и отгадка еще не тут. Наконец вы переходите к «Княжне Мери», и туман рассеивается... основная идея романа, как горькое чувство, пристает к вам и преследует вас. Вы читаете наконец «Фаталиста», и хотя в этом рассказе Печорин является не героем, а только рассказчиком случая... странное дело! Вы еще более понимаете его, более думаете о нем, и ваше чувство еще грустнее и горестнее». Замечания по системе образов Максим Максимыч. «Тип старого кавказского служаки... Умственный кругозор очень ограничен... Какое теплое, благородное, даже нежное сердце бьется в железной груди!» Азамат. «Дикарь, разбойник по рождению, для которого нет в мире ничего дороже оружия и лошади и для которого желание — медленная пытка на малом огне». Бэла. «Одна из тех глубоких женских натур, которые полюбят мужчину тотчас, как увидят его, но признаются ему в любви не тотчас, отдадутся не скоро, а отдавшись, уже не могут больше принадлежать ни другому, ни самим себе». Грушницкий. «Идеальный молодой человек... производить эффект — его страсть... В их душе часто много добрых свойств, но ни на грош поэзии». Мери. «Эта девушка неглупая... ей мало любить человека, к которому влекло бы ее чувство, непременно надо, чтобы он был несчастен и ходил в толстой серой солдатской шинели». Вера. «Это скорее сатира на женщину, чем женщина». Печорин. «Его страсти — бурные, очищающие сферу духа, его заблуждения — острые болезни в

О композиции «Постепенное проникновение во внутренний мир героя… Во всех повестях одна мысль, и эта мысль выражена в одном лице, которое есть герой всех рассказов. В «Бэле» он является каким-то таинственным лицом, как будто бы показывается под вымышленным именем, чтобы его не узнали. И вот автор тотчас показывает вам его при свидании с Максимом Максимычем,

Система уроков по современной литературе в 10-м классе

Я ИДУ НА УРОК

Татьяна КУЛИГИНА

Уроки учителей России

Система уроков по современной литературе в 10-м классе

КУЛИГИНА Татьяна Викторовна (1949) - учитель русского языка и литературы. Живёт в Иваново.

Материал подготовлен Н.В. Васильевой, методистом Ивановского ИПК и ППК.

В оформлении использованы фотографии из издания: Kultur & Jugend. 2003. № 3.

Предлагаемая система уроков основывается автором на следующих принципах:

осмысление названных ниже произведений современной литературы в контексте литературного процесса , в их сложном взаимодействии с русской литературой второй половины XIX века;
анализ содержания, проблематики произведений современной литературы предполагает также и обращение к вопросам теории литературы , наблюдение за развитием традиций и новаторства, диалектическим взаимодействием жанров, художественных приёмов;
обращение к изученным произведениям (поставленным в них вопросам, проблемам, изображённым в них героям, жанровым особенностям и так далее) в 11-м классе, включение этих произведений в более широкий контекст русской литературы;
осуществление связи литературных произведений с другими видами искусства ;
как учитель-практик, автор стремилась включать в список произведения в основном небольшого объёма , так как учитывала большую нагрузку учащихся в 10-м классе ;
появившиеся в последние 10–15 лет, получившие неоднозначные оценки и отклики, все эти произведения вызывали живой читательский интерес, в том числе и интерес учителя - автора предлагаемой программы. Эта система уроков может быть использована как в обычном классе общеобразовательной школы, так и в классе гуманитарного профиля (в последнем необходимо увеличение количества часов на более глубокую, в сравнении с работой в обычном классе, работу с текстом, на более детальное рассмотрение вопросов теории, а также - на обращение к другим видам искусства).

В качестве учебника русской литературы второй половины XIX века использовалось учебное пособие Ю.В. Лебедева для учащихся 10-го класса средней школы. Литература. Части 1-я и 2-я (М.: Просвещение, 1992).

Первая монографическая тема в 10-м классе - «Иван Александрович Гончаров». Программа под редакцией Т.Ф. Курдюмовой предлагает на выбор учителя и учащихся изучение одного из трёх романов писателя. Нами был выбран роман «Обломов» по причине неоднозначности толкования содержания, особенно противоречивых и даже взаимоисключающих взглядов критиков-современников на главного героя и благодатной для учащихся возможности сопоставить оценки Н.Добролюбова и А.Дружинина, аргументировать свою точку зрения. Современному школьнику интересно будет поразмышлять над тем, что несут в себе образы Обломова и Штольца. Вопросы, волновавшие русского писателя И.А. Гончарова, имевшего возможность воочию наблюдать капиталистические, буржуазные отношения в странах Западной Европы, на удивление современны.

В ту ли сторону пошёл европейский и американский мир с его техническим прогрессом?
Приведёт ли человечество к блаженству то насилие, которое оно творит над природой и душой человека?
Разве не унижает человека цель такого прогресса - сытость и комфорт, такие средства - голый расчёт, стремление к наживе любым путём?

Мысли эти высказаны писателем в его книге очерков «Фрегат “Паллада”» с публицистической остротой, их отзвуки, безусловно, содержатся и в художественном произведении - романе «Обломов».

С развитием цивилизации вопросы эти не только не смягчились, они приобрели угрожающую остроту. Такой прогресс подвёл человечество к роковому рубежу: или нравственное самосовершенствование - или гибель всего живого на земле.

В этом контексте созвучны гончаровским мысли современного писателя Владимира СОЛОУХИНА , высказанные в его эссе «Смех за левым плечом» . Размышляя о трёх путях прогресса, по которым идёт человечество, В.Солоухин делает вывод, что быстрее всего человек движется не к Богу, а к дьяволу, так как путь технического прогресса - это гибельный путь, на который подталкивает нас “лукавый”. Путь же к Богу - путь нравственного самосовершенствования. Но, увы, на этом пути поезд наш сошёл с рельсов. Событие, ставшее причиной этой катастрофы, - октябрьский переворот 1917 года, и следствие этого переворота - отлучение народа от религии как опоры его духовной жизни.

Над кругом этих проблем и предлагается подумать учащимся.

В.Солоухин в книге рассказывает о своём детстве, о крепкой крестьянской семье, в которой он вырос. Позиция писателя в освещении дореволюционного прошлого нашей страны (он рассказывает историю своего рода) близка к той, что выражена известным кинорежиссёром С.Говорухиным в его документальной ленте «Россия, которую мы потеряли». Определение степени объективности писателя и кинорежиссёра оставим специалистам. На наш же взгляд, в таком изображении прошлого есть определённая доля идеализации, это явно ностальгический взгляд, взгляд через розовые очки. Иначе как объяснить, что в благополучной, процветающей стране, какой была Россия до 1914 года, горстка смутьянов смогла увлечь за собой народ и сотворить столько страшных, кровавых деяний?

Впрочем, жанр эссе, по определению , предполагает авторский субъективизм. На уроке по книге В.Солоухина десятиклассники имеют возможность детально ознакомиться с этим литературным жанром.

Что же касается проблематики, то в 11-м классе обращаемся к этому кругу вопросов в связи с изучением творчества Сергея Есенина (его ностальгия по “избяной”, патриархальной Руси и страх перед наступающим “железным гостем”, что теснит его родину и его душу), а также в связи с изучением повести А.Платонова «Котлован» (вспомним Вощева с его “задумчивостью среди общего темпа труда”).

Работа с произведением, изученным в 10-м классе, в выпускном классе может быть осуществлена в самых разных формах: выполнение учащимися индивидуальных и групповых заданий, сочинения, письменные ответы на вопросы, подборка параллельных цитат, сообщения, доклады. Таким образом, школьники учатся видеть некий комплекс сквозных проблем, учатся проводить параллели, делать обобщения.

В теме «Александр Николаевич Островский» на выбор предлагается одна из пьес драматурга - «Бесприданница», «Снегурочка», «Гроза». На наш взгляд, драматург ближе к проблемам, которыми живёт сегодняшнее поколение молодых, в своей поздней пьесе - «Бесприданница». К тому же сегодняшние старшеклассники хорошо знают кинофильм «Жестокий романс», снятый по мотивам пьесы Э.Рязановым. Есть возможность сравнивать, рецензировать, спорить о принципах экранизации классики.

В 9-м классе ребята знакомились с драматургией А.Вампилова (на примере пьесы «Старший сын»). В 10-м классе есть возможность познакомить учащихся ещё с одним произведением современной драматургии. Мы остановились на пьесе Людмилы РАЗУМОВСКОЙ «Дорогая Елена Сергеевна» .

Если «Бесприданница» А.Н. Островского определяется в современном литературоведении как психологическая драма , то «Дорогая Елена Сергеевна» Л.Разумовской - драма интеллектуальная. В этой пьесе изображено не столько столкновение героев, сколько столкновение идей, взглядов. Ученики Елены Сергеевны, фактически доводящие героиню до самоубийства, говорят ей: “Лично против вас, Елена Сергеевна, мы ничего не имеем”. И это действительно так. Какие же идеи сталкиваются в драме? Почему их столкновение так трагично? Вот вопросы, которые могут быть стержневыми на уроке. Обе драмы оканчиваются гибелью героинь. И в той, и в другой пьесе настойчиво звучит мотив торговли, мотив купли-продажи. Пожалуй, и Лариса, и Елена Сергеевна - жертвы не только подлости, обмана, бездушия, но и самообмана. Возможно, это внешние черты сходства. Конфликты пьес несопоставимы по своей сути. Однако интересен факт, что обе эти пьесы привлекли внимание современного кинорежиссёра. Кинофильм «Дорогая Елена Сергеевна» Э.Рязанова также видели многие учащиеся, и это даёт возможность обсудить достоинства и просчёты ленты, оценить игру актёров, главное же - проследить, на чём делает акцент режиссёр, что для него важно.

На сцене нет родителей ребят, но они присутствуют в пьесе как внесценические персонажи, каждый из героев говорит о своих родителях. Тема взаимоотношений поколений, отцов и детей - самая главная, на наш взгляд, тема этой драмы. В 11-м классе обращаемся к этому произведению в связи с изучением таких авторов, как В.Аксёнов, В.Войнович, судьбы которых наглядно являют драму русского интеллигента-шестидесятника. Это к ним обращён вопрос одного из героев пьесы: “Ау, где вы?”

Роман И.С. Тургенева «Отцы и дети». Долгое время в практике школьного изучения романа делался упор на его общественно-политический аспект. Безусловно, этот вопрос бесконечно волновал автора в ту эпоху, но роман не только о конфликте демократов-разночинцев с либеральным дворянством. Он и об отцах и детях в самом прямом, буквальном значении этих слов. Давайте сегодня повнимательнее рассмотрим этот аспект романа, стремясь извлечь общечеловеческие истины, которые сделают нас гуманнее, терпимее, мудрее...

Трагедия непонимания самых близких людей - отца и сыновей, трагедия одиночества постигла членов семьи Шевелёвых, героев повести Николая ДУБОВА «Родные и близкие». Кто виновен в болезни и смерти матери? Общее горе не объединило, а ещё дальше развело отца и взрослых детей. Кто виноват? В чём причина? Повесть начинается и заканчивается библейскими мотивами. В начале это - упоминание легенды о Ное и грехе его сыновей, в финале - ожидание стариком Шевелёвым второго пришествия Христа и Страшного суда.

Думаем, материал этой повести не может не утвердить старшеклассников в понимании необходимости сочувствия, терпимости, прощения, любви к своим близким. Несоблюдение заповеди “чти отца своего и мать свою” - и грех, и причина общей трагедии.

На примере этой повести возможно проследить использование библейских мотивов в современном произведении, что обогатит духовный опыт учащихся.

Из раздела «Литература 60-х годов XIX века» программой предлагается выбрать одну из нескольких тем. Мы выбираем тему «Н.Г. Чернышевский» , так как без чтения хотя бы фрагментов романа «Что делать?» учащиеся не поймут той бурной полемики, которая кипела в обществе, полемики, активными участниками которой были и И.С. Тургенев, и Ф.М. Достоевский, с романом которого знакомство впереди. Сравнив “новых людей” Н.Г. Чернышевского с тургеневским Базаровым, женщин “эмансипе” в том и другом романе, обратимся к утопическим картинам прекрасного и светлого будущего в четвёртом сне Веры Павловны. После работы с этим фрагментом романа знакомимся с книгой Владимира ТЕНДРЯКОВА «Покушение на миражи» . Кратко познакомив учащихся с содержанием романа, предлагаем прочитать пятую, последнюю из вставных новелл - «Прощание с градом осиянным». На этом материале школьники знакомятся с жанром антиутопии, а в 11-м классе продолжат изучение этого жанра, обратившись к романам Е.Замятина «Мы», В.Набокова «Приглашение на казнь». Если тема заинтересует учеников, они могут обратиться к произведениям зарубежных писателей: Д.Оруэлла, О.Хаксли, Р.Брэдбери. А в романе В.Тендрякова автор утопии «Город Солнца» Томмазо Кампанелла попадает в свой сказочный город, в котором видит ужасающую картину разрушения, нищеты, всеобщей подозрительности, подавления свободы. Что же случилось? Откуда взялись нищие? Почему город прекрасной мечты стал городом-кошмаром? “Вы грешили простотой”, - говорит в тюрьме Кампанелле томящийся там правитель города Сол. Социалисты-утописты, полагая, что человек изначально добр, а злым его делает среда, считали возможным изменить жизнь, изменив общество. Устройство общества по придуманной схеме неизбежно ведёт к беде. В 60-е годы современник Н.Г. Чернышевского Ф.М. Достоевский понимал, что природа человека сложнее, нежели она представляется “господам социалистам”. Однако в XX веке теория построения справедливого общества равных была претворена в жизнь. Картина города-кошмара узнаваема нами в основных чертах. Антиутопия, по определению журналистки А.Босарт , - такое описание будущего, где в гротескной форме изображены пороки настоящего, логически доведённые до пугающего абсурда. То, что этот путь не был своевременно мысленно пройден теоретиками социализма, и явилось бедой для огромного числа людей в XX веке.

К творчеству же В.Тендрякова обратимся в 11-м классе. В основном это будут произведения, опубликованные посмертно: «Пара гнедых», «Хлеб для собаки», «Параня», «Донна Анна», «Охота», «Люди или нелюди».

Тему «Николай Алексеевич Некрасов» логично будет завершить уроком по современной поэзии. Это может быть урок по гражданской лирике, так как образ поэта Н.Некрасова предстаёт перед учащимися прежде всего как образ поэта-гражданина. С некрасовской любовью-болью, любовью-ненавистью интересно будет сопоставить пафос поэзии “тихих лириков” - В.Соколова, Н.Рубцова, А.Жигулина . Отобрать необходимый материал к этому уроку поможет книга «Страницы современной лирики» - сборник, составленный Вадимом Кожиновым . Важной для учителя является также и вступительная статья к этому сборнику, написанная составителем, - «Стихи и поэзия».

В программе 11-го класса много поэтических тем, поэтому разговор, начатый в 10-м классе, будет возможно продолжить при изучении поэтического творчества В.Маяковского, С.Есенина, А.Блока, А.Ахматовой, А.Твардовского .

Фёдор Михайлович Достоевский. «Преступление и наказание». В определённой степени подготовкой учащихся к пониманию идейной направленности великого романа является изучение указанных выше последних трёх тем русской литературы XIX века.

В литературе же современной интересное явление представляет собой, на наш взгляд, повесть Вячеслава ПЬЕЦУХА «Новая московская философия» . Тон повествования явно ироничный, порой ёрнический, в повести много сатирических красок. Но сатира, по высказыванию самого автора, - “лишь повод завести разговор на темы более серьёзные”. С.Тарощина отмечает, что с первых страниц повести заявлена литературная реминисценция . В «Новой московской философии» тоже убивают старушку (срочно понадобились её десять квадратных метров), убивают, правда, не топором, а весьма изощрённым способом. Однако писатель продолжает педалировать приём: в текст введены целые куски из «Преступления и наказания», небезызвестный персонаж по имени Лужин, постоянно подчёркиваются параллели с петербургским вариантом событий. В чём смысл такого художественного приёма?

Размышляя о природе добра и зла, их сложной диалектике, о том, что события, происходящие в жизни и отражённые в литературе, имеют некоторую инвариантность, В.Пьецух “исследует распад почвы... откуда берётся внутренне потерянный, готовый на всё, духовно слабый человек” (Л.Аннинский) .

Сознание “неандертальца” не подсказало десятикласснику Мите Началову, что его поступок - прямое преступление. Упадок религии привёл к тому, что наше общество осталось в стороне от духовного опыта, накопленного предшествующими поколениями. Может быть, русская литература способна хоть в какой-то мере выполнить эту миссию - внушить необходимость соблюдения известных заповедей. Современному школьнику, герою повести, и в голову не приходит, что классика - не сама по себе, она и про него тоже.

Может быть, эти мысли покажутся прямым резонёрством, чересчур лобовыми. Однако как учитель-практик могу отметить, что десятиклассники воспринимают повесть с большим интересом.

К проблемам распада связи времён, последствиям “отмены греко-российского вероисповедания”, трагических вольных и невольных заблуждений обратимся в 11-м классе в связи с изучением романа Ю.Трифонова «Старик».

Лев Николаевич Толстой. «Война и мир».

Самая крупная тема 10-го класса завершается нами знакомством с произведениями современной прозы о войне. Это могут быть повести или романы Василя БЫКОВА, Вячеслава КОНДРАТЬЕВА, Константина ВОРОБЬЁВА . Мы взяли для текстуального изучения повесть Константина Воробьёва «Убиты под Москвой».

Художественные и человеческие вершины, которых достиг Л.Н. Толстой в изображении войны, близки и современному писателю. По известному выражению, он “стоит на плечах гиганта”. К.Воробьёв также показывает страшную, а не парадную сторону войны. Подлинный героизм и патриотизм проявляются в будничном, обыденном, в скромности простого солдата, отмахивающегося от госпиталя, говоря, что оторванное снарядом ухо “само присохнет”. Как бы вслед за Толстым К.Воробьёв показывает, что чудес не бывает, на войне в человеке проявляется то, что он накопил в себе в мирной жизни. Внутренний мир человека, “диалектика” его души - объект пристального внимания названных выше современных писателей. Главный же вывод, к которому приходит читатель, - то отрицание войны, которое нам знакомо ещё с «Севастопольских рассказов» Л.Н. Толстого: “Или война есть сумасшествие, или, ежели люди делают это сумасшествие, то они совсем не разумные создания, как у нас почему-то принято думать” 10 .

Проблема пацифизма весьма актуальна для современного общества, произведения о войне писателей разных поколений дают богатый материал для размышлений нашим старшеклассникам.

В 11-м классе к этим темам (война и гуманизм, “святая” ненависть к врагу и сострадание, элементарная человеческая жалость) обращаемся при изучении таких произведений, как роман В.НЕКРАСОВА «В окопах Сталинграда» , рассказ М.ШОЛОХОВА «Наука ненависти» , эссе В.ТЕНДРЯКОВА «Люди или нелюди» .

Вот только несколько небольших цитат из этих произведений, приводимых здесь для того, чтобы показать сложность этих вопросов, как бы завязанных в тугой узел. “Вдруг он [лейтенант Герасимов] умолк, и лицо его мгновенно преобразилось: смуглые щёки побледнели, под скулами, перекатываясь, заходили желваки, а... глаза вспыхнули такой неугасимой, лютой ненавистью, что я невольно повернулся в сторону его взгляда и увидел... трёх пленных немцев” (М.Шолохов. «Наука ненависти»). Лейтенант Герасимов, переживший ужасы немецкого плена, не может спокойно видеть, как наш боец конвоирует пленных. А вот другая цитата:

“Длинной зелёной вереницей плетутся они [немцы] к Волге. Молчат. А сзади сержантик молоденький, курносый... Подмигивает нам на ходу.

Экскурсантов веду. Волгу посмотреть хотят...

И весело, заразительно смеётся” (В.Некрасов. «В окопах Сталинграда»).

Когда истинно велик народ, когда он проявляет истинную высоту духа: во время беспощадной мести врагу или в минуты прощения? Дядя Паша и Якушин - бойцы, пригревшие немецкого солдата Вилли и евшие с ним из одного котелка, на следующий день сделали из него “ледяной колокол”, залив водой на морозе. Вопрос этот, по сути, не стоит перед В.Тендряковым («Люди или нелюди»). Писатель стремится понять, как это уживается в одном народе и всегда ли прав народ, как нас учили классики.

Вспомним Андрея Болконского, говорящего 25 августа 1812 года, накануне Бородинского сражения, Пьеру о том, что французы - все преступники, по его (князя Андрея) понятиям, и следует убивать всех и не брать пленных. А буквально на следующий день, оказавшись раненым, в госпитальной палатке князь Андрей испытывает чувство любви и жалости не только к страдающему Анатолю Курагину, но и ко всем людям вообще, в том числе и к французам.

Таким образом, роман Л.Н. Толстого оказывается для учеников включённым в контекст произведений о войне второй половины уже нашего столетия.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. «Сказки», «История одного города». Эту тему завершаем изучением философской сказки Фазиля ИСКАНДЕРА «Кролики и удавы» .

Работая с текстами произведений великого русского сатирика, стремимся подметить в них содержание не только социальное, общественно-политическое, но и общечеловеческое. Разгадка феномена современного звучания многих мыслей Салтыкова-Щедрина, многих его сказок, «Истории одного города», заключается, на наш взгляд, в том, что Салтыков-Щедрин не только писатель-сатирик, но ещё и писатель-философ.

Обращаясь к сказке Ф.Искандера, углубляем представления учащихся об условности в искусстве, о приёмах гротеска, эзоповом языке. В сказке Искандера современные старшеклассники, безусловно, увидят сатиру на наше недавнее общественное устройство. Но примечательно, что сам автор даёт подзаголовок «Философская сказка». Сатира здесь тоже лишь повод завести речь о вещах более серьёзных. Природа власти, власть и насилие, власть и обман, народ и власть, природа предательства и его психология, судьба личности, поднявшейся над массами, - только некоторые из вопросов, над которыми размышляет автор. Как отмечает критик Наталья Иванова 11 , в одном мифологическом пространстве в сказке сосуществуют две тоталитарные системы: сталинская (удавы) и брежневская (кролики). Однако перечисленные выше вопросы выходят за рамки именно этих двух систем, это действительно философские вопросы, вопросы на все времена. Так же, как и в придворном Поэте, любителе буревестников, угадывается основоположник социалистического реализма, в Великом Питоне - отец народов, в то же время это, конечно, не образы Горького и Сталина, а именно образы придворного Поэта и коварного диктатора на все времена.

В 11-м классе, приступая к изучению темы «Алексей Максимович Горький», вполне уместно обратиться к знакомому уже образу и вспомнить, что Искандер показал во многом трагическую фигуру. Ведь в начале своего пути, служа власти, Поэт искренне верил, что эта власть призвана сделать кроликов счастливыми. Трагическая судьба Поэта, не нашедшего в себе сил порвать с властью, чьё коварство и лицемерие он осознал, - как это знакомо многим людям, думаю, не только в нашей стране.

Завершает программу 10-го класса тема «Антон Павлович Чехов». Тема “маленького человека”, традиционная для русской литературы, получает в творчестве А.П. Чехова своё дальнейшее развитие. Чеховский “маленький человек” превратился в мелкого человека, он унижается добровольно, он не только осознаёт свою мелкость, но и не пытается “выдавливать” из себя раба. Большинство персонажей писателя первой половины 80-х годов - мелкие чиновники Червяковы, Подзатылкины, Козявкины - яркая иллюстрация того, как в эпоху безвременья мельчает и дробится человек.

Знакомые черты не просто “маленького” - мелкого человека видим мы в герое рассказа Владимира МАКАНИНА «Человек свиты» Мите Родионцеве. Митино “место под солнцем” (название сборника рассказов В.Маканина 12) - милость всесильной секретарши директора Аглаи Андреевны. Лишение этой милости для Мити - страшная трагедия. “Эластичный” позвоночник сорокалетнего инженера, для всех - просто Мити, по-прежнему готов сгибаться перед Аглаей Андреевной, но секретарше уже не нужно это его “бесценное” качество.

Тема внутренней измены самому себе, “дробления” человеческой личности на пустяки, мелочи - чеховская тема в рассказе современного писателя. Продолжить разговор на эту тему в 11-м классе можно, обратившись к произведениям Ю.Трифонова , в частности, уже к упоминавшемуся роману «Старик».

Таким образом, изложив систему уроков по современной литературе в 10-м классе, мы попытались показать, каким образом включаются они в контекст уроков русской литературы второй половины XIX века и уроков современной литературы в 11-м классе (см. табл. на с. 14).

Материалы к урокам

“Только тот прогресс я считал бы истинным, который увеличивает на земле общее количество счастья” (по книге В.Солоухина «Смех за левым плечом»)

Цель урока по книге В.А. Солоухина - познакомить учащихся с новым литературным жанром и показать, что многие вопросы, которые мы считаем порождением нашей эпохи, нашего общества, в той или иной степени не новы и уже звучали со страниц классики.

После краткого слова о писателе (это может быть подготовленное сообщение ученика или рассказ учителя) задаём вопросы.

Какие проблемы современности, на ваш взгляд, нашли отражение в книге?

оценка исторического пути страны;
к чему движется человечество;
тема памяти, осознания своего “я ” в цепи поколений;
проблема добра и зла;
нравственность и её связь с религией;
судьба крестьянства и патриархального уклада жизни и другие.

Система уроков-бесед по современной литературе в 10-м классе

Тема программы 10-го класса	Произведение современной литературы	Теория литературы	Грани “соприкосновения” произведений	Тема программы 11-го класса
И.А. Гончаров «Обломов»	В.А. Солоухин «Смех за левым плечом»	Эссе как литературный жанр	Размышления о путях и целях прогресса, национальных особенностях уклада жизни	А.Платонов «Котлован»; С.Есенин «Русь советская», «Анна Снегина», «Сорокоуст»
А.Н. Островский «Бесприданница»	Л.Н. Разумовская «Дорогая Елена Сергеевна»	Жанр интеллектуальной драмы	Атмосфера лжи, корысти, торга как причина гибели героини. Отсутствие цельности личности героини.	Трагедия судьбы интеллигента- шестидесятника в 80-е годы. Творчество В.Аксёнова, В.Войновича и др
И.С. Тургенев «Отцы и дети»	Н.И. Дубов «Родные и близкие»	Обращение к библейским мотивам в современной повести	Тема отцов и детей	А.Платонов «Возвращение»
Н.Г. Чернышевский «Что делать?»	В.Ф. Тендряков «Покушение на миражи» (новелла «Прощание с градом осиянным»)	Жанр антиутопии	Тема будущего в четвёртом сне Веры Павловны и городе солнца Кампанеллы	Е.Замятин «Мы» и др. романы-антиутопии
Н.А. Некрасов. Стихотворения. «Кому на Руси жить хорошо»	Гражданская поэзия современных поэтов (по выбору учителя)	Традиции и новаторство в развитии гражданской темы в поэзии		В.Маяковский С.Есенин А.Блок А.Ахматова А.Твардовский
Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание»	В.А. Пьецух «Новая московская философия»	Литературная реминисценция	Преступление и наказание. Добро и зло. Значение религии. Распад почвы и причины появления духовно слабого человека	Ю.Трифонов «Старик»
Л.Н. Толстой «Война и мир»	К.Д. Воробьёв «Убиты под Москвой»	Традиции и новаторство в современной психологической прозе о войне	Человек на войне. Война и гуманность. Ненависть и сострадание. Проблема истинного патриотизма	В.Некрасов «В окопах Сталинграда» М.Шолохов «Наука ненависти» В.Тендряков «Люди или нелюди»
М.Е. Салтыков-Щедрин «История одного города». Сказки	Ф.А. Искандер «Кролики и удавы»	Жанр философской сказки. Приёмы гротеска, иносказания. Традиции и новаторство в современной сатире	Временное и вечное в произведениях, проблема народа и власти, мнимых и подлинных ценностей	А.М. Горький. Личность писателя. Горький и советская действитель-ность 30-х годов.
А.П. Чехов. Рассказы	В.С. Маканин «Человек свиты»		Традиции и новаторство в развитии тем “маленького человека”, внутреннего предательства	Ю.Трифонов «Старик»

Как бы вы определили жанр этой книги? (Вопрос предполагает домашнюю работу по справочной литературе с термином “эссе”.) Может быть, это автобиографическая повесть? Очерки? Просто автобиография?

Если вы считаете, что жанр можно определить как эссе, то на каком основании?

В книге нет хронологической последовательности в изложении тех или иных событий; свободное течение мысли, в основном направляемое ассоциациями, возникающими в сознании; воспоминания детства чередуются с философскими отступлениями, историческими наблюдениями; всё подчинено индивидуалистическому самовыражению автора.

- Объясните название книги.

В связи с этим названием перед нами встаёт один из сложнейших вопросов человечества - вопрос о прогрессе.

Считаете ли вы, что вопрос этот рождён нашим временем?

Предполагаем, что, подумав, ученики вспомнят, что эта проблема волновала мыслящих людей и в веке XIX. И.А. Гончаров - один из них.

Чем же обеспокоен наш современник В.Солоухин? О каких путях развития человечества он размышляет? К каким выводам приходит? Принимаете ли вы его выводы?

Современный прогресс, считает В.Солоухин, идёт тремя путями. Первый путь - физическое совершенствование - ведёт к животному (в хорошем смысле слова); второй путь - развитие техники, науки - ведёт к приумножению зла на земле, к дьяволу; третий путь - духовное развитие - утрачен, а только он ведёт к Богу, к добру. Обращаемся к заголовку урока. Выводы автора - истинного прогресса нет. Практика работы с детьми показывает, что большинство из них не хотят соглашаться с такими выводами.

Какие впечатления называет В.Солухин “дорубежными”? Почему?

Что вам особенно запомнилось из этих дорубежных впечатлений? Постарайтесь при чтении и рассказе передать состояние души ребёнка.

Работа с текстом. Чтение фрагментов:

дедов “райский сад” (гл. 5, с. 9) ;
поездка в Караваево (гл. 7, с. 19);
крестьянский дом, ощущение, связанное с ним (гл. 9, с. 26);
картины труда с отцом на пчельнике и др.

А сколько мыслей и чувств вызывает всего-навсего старая липовая кадка без дна! Почему для писателя важно, что он успел показать её своим детям?

Детство какого литературного героя вспоминаете вы, читая эти страницы?

Поэзия деревенской жизни, атмосфера безмятежности, полноты жизни, доброты, любви, заботы - всё это предстаёт как далёкая, давняя идиллия и во многом напоминает жизнь Илюши в Обломовке.

Работа с текстом. Чтение и комментарий фрагментов:

“Захирело, распалось, расточилось, перевелось...” (о хозяйстве деда - гл. 5, с. 10);
“Установка «чем беднее, тем лучше и чище» - не противоречит ли она со здравым смыслом” (гл. 6, с. 13);
“Поезд давно уже сошёл с рельсов, и жизнь продолжалась единственно по инерции” (с. 15).

В чём видит В.Солоухин главную причину трагедии русского крестьянства и всего русского народа? Согласны ли вы с ним?

Выводы. Итак, эссе - прозаическое произведение небольшого объёма и свободной композиции, трактующее частную тему и представляющее попытку передать индивидуальные впечатления и соображения, так или иначе с ней связанные. Попытайтесь в заключение доказательно ответить на вопрос: субъективен или объективен, на ваш взгляд, писатель в этой книге?

“Мы - ваши кровные дети” (по пьесе Л.Н. Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна»)

Высокопарных слов не надо опасаться. (Б.Окуджава)

От драматурга А.Н. Островского обращаемся к драматургии современной. Сегодня мы поговорим о пьесе, написанной в 1980 году. Её автор - Людмила Николаевна Разумовская, за спиной которой театроведческий факультет ГИТИСа и Высшие театральные курсы. Пьеса «Дорогая Елена Сергеевна» была поставлена на ленинградской сцене в 1982 году, но вскоре спектакль был исключён из репертуара. После снятия с пьесы запрета на неё жадно набросились множество театров: Таллин, Вильнюс, Рига, Ташкент, Уфа, Хабаровск, Ростов, Свердловск и так далее.

В ивановском драмтеатре пьеса была поставлена в 1987 году.

Как вы думаете, чем могла “всколыхнуть” театры, особенно молодёжные, эта пьеса? Какое впечатление произвела она на вас?

Автор послесловия к первому сборнику пьес Л.Разумовской И.Мягкова 14 отмечает: “Ей [Л.Р.] удалось нащупать самые болевые, определяющие время тупиковые ситуации, самые острые... трудноразрешимые конфликты”.

“Школьная тема” приобретает в пьесе характер спора по основополагающим вопросам бытия:

проблема отцов и детей;
характер эпохи, какие люди и какие принципы этой эпохи нужны;
идеализм или способность к компромиссу - высшая добродетель;
“цветение несеяной ржи” - непредвиденные последствия в воспитании поколения и др.

Жанр пьесы - интеллектуальная драма. В ней сталкиваются не столько персонажи, сколько идеи, жизненные принципы. В ограниченном, замкнутом пространстве, за закрытой и даже запертой на ключ дверью яростно сталкиваются не характеры, не герои, а именно идеи в специально созданной ситуации.

Какие же идеи сталкиваются, на ваш взгляд, в этой пьесе?

Ранний прагматизм, расчёт - старомодное бескорыстие; самоутверждение своего “я”, эгоцентризм - утверждение нравственных идеалов; поиски компромисса - упорное его отрицание; моральная безответственность - совестливость.

Елена Сергеевна с гордостью называет себя человеком 60-х годов. Что вкладывает она в эти слова? Кого мы называем шестидесятниками? (Звучит фрагмент песни Б.Окуджавы «Давайте восклицать...» .) Во втором действии пьесы есть эпизод, где Володя и Паша, стоя на коленях, поют эти же слова.

Что они значат для Елены Сергеевны и что - для её учеников? Почему?

- “Прозревшая” Елена Сергеевна ужасается: “Боже мой! Ни слова правды! Лицемеры! Кого мы растим?”, на что Паша ей возражает: “Глядя на вас, мы с детства учимся лицемерить... мы - ваши дети. Кровные дети...” Согласны ли вы с этим утверждением Паши?

Можно ли к Елене Сергеевне отнести слова Паши: “Ваша душа обросла штампами, фальшивыми лозунгами... вы сами не верите ни себе, ни тому, что пытаетесь внушить”?

Трагедия Елены Сергеевны, на наш взгляд, - трагедия интеллигента-шестидесятника в эпоху 80-х годов. Думается, во многом прав ученик Елены Сергеевны, говоря, что сейчас она защищает не высокие гуманистические идеалы, а бюрократическую машину с её насквозь фальшивой узколобой моралью. С характерным для семнадцатилетнего юноши максимализмом Паша не произносит вполне уместных слов “отчасти”, “во многом”, “невольно” и так далее, но по сути он прав. Больше, чем в пьесе, эта мысль, на наш взгляд, подчёркнута в фильме Э.Рязанова. Высокие слова о долге, чести, таланте, который всегда пробьёт дорогу сам, о службе в армии как привилегии настоящего мужчины молодое поколение 80–90-х годов не может воспринимать так, как поколение Елены Сергеевны. Молодые уже успели получить от жизни другие уроки. В этом контексте напрашивается вывод о том, что “высокопарных слов” опасаться следует. В ответ на реплику Елены Сергеевны о том, что о её больной маме позаботится государство, дети хохочут. Их учительница - идеалистка в обществе купли-продажи, лицемерия.

Кроме Елены Сергеевны, на сцене нет людей старшего поколения. Но родители каждого из учеников присутствуют в пьесе как внесценические персонажи.

Что вы можете сказать о проблеме отцов и детей в пьесе? Показывает ли Разумовская причины формирования раннего прагматизма, эгоцентризма, нравственной безответственности, о которых мы говорили в начале урока?

Возможно обратиться к тексту пьесы, прочитать фрагменты: Витя о своём отце (конец 1-го действия, с. 75 ) 15 , Паша - о своём (с. 76) и другие отрывки.

Отвечая на этот вопрос, ученики обычно говорят о том, что все четыре персонажа выписаны драматургом как индивидуумы, каждый из них имеет яркие отличительные черты. В конце пьесы каждый из них остаётся один. Они пришли вместе, а уходят поодиночке. И в связи с этим в заключительной части урока можно обратиться к имени Ф.М. Достоевского, знакомство с которым у ребят впереди.

Вы, наверное, обратили внимание, что пьеса как бы пронизана упоминаниями имени одного русского писателя. Паша изучает его творчество и даже посылает свои статьи на конкурс, Елена Сергеевна говорит: “...как Раскольников, вы не пойдёте”, начитанный Володя обращается к проблеме - для всех ли мораль, и даже двоечник Витя говорит: “У меня припадки, как у Фёдора Михайловича”. Писатель этот - Ф.М. Достоевский. Это имя привносит глубину в пьесу. Вопросы, которые волновали великого писателя: добро и зло; кто ответственен за зло, может ли человек освободить себя от ответственности, если жизнь несправедлива; все ли средства приемлемы, если цель - благая? Ф.М. Достоевский не слагал ответственности с личности за то зло, которое творится в мире. Придут ли к этому выводу герои пьесы - четверо бывших учеников Елены Сергеевны, что уходят от неё поодиночке? Сама учительница, на наш взгляд, это поняла. Что и стало причиной трагического финала пьесы.

“Не суди, да не судим будешь” (по повести Н.Дубова «Родные и близкие»)

Ибо, если вы будете прощать людям согрешения их, то простит и вам Отец ваш Небесный. (Мф. 6, 14)

Повести Николая Ивановича ДУБОВА (1910–1983), вероятно, уже знакомы учащимся, так как в рекомендательных списках программ для внеклассного чтения предлагались для обсуждения его повести «Мальчик у моря» и «Беглец». Повесть, которую мы взяли для обсуждения в 10-м классе после изучения романа И.С. Тургенева «Отцы и дети», меняет наше представление о писателе, чьё творчество адресовано подросткам. В нехитром сюжете писатель стремится донести истины, доступные душам зрелым.

Урок можно начать с чтения первых строчек повести.

Итак, семейная сцена. На поминках по матери отец даёт пощёчину сыну. Какое звучание придаёт содержанию повести упоминание стариком Шевелёвым евангельской притчи о Ное и его сыновьях?

В чём обвиняет старший Шевелёв своего сына Димку? Прав ли отец, называя его именем одного из сыновей Ноя - Хамом?

По наблюдениям И.С. Тургенева, трагедия имеет место лишь там, где обе стороны до известной степени правы. Как считаете вы, прав ли Димка, обвиняя отца?

Подобно библейскому Ною, Иван Шевелёв тоже имел трёх сыновей. С удивлением видит он, что они не похожи на него, они живут каждый своей жизнью, системы ценностей отца и каждого из сыновей различны.

Старый друг Ивана Шевелёва, Устюгов, говорит: “Дети похожи на снос время, а не на своих родителей”.

Согласны ли вы с этим утверждением? Покажите это на примере сыновей Шевелёва.

Какие проблемы поставлены в повести в связи с каждым из сыновей - Сергеем, Дмитрием, Борисом?

Кто из них вызывает ваши симпатии? Почему?

Почему так одиноко отцу? Считаете ли вы его виновным в том, что произошло?

Какое значение имеет в семейной драме давняя история с Марийкой?

Кто, на ваш взгляд, оказался самым строгим судьёй?

В чём смысл обращения писателя в финале повести к библейской теме - одинокому ожиданию стариком Страшного суда?

Решена ли в повести поставленная проблема?

“И виной тому был слишком простой взгляд на жизнь” (по новелле «Прощание с градом осиянным» из романа В.Тендрякова «Покушение на миражи»)

Не бойтесь сумы, не бойтесь тюрьмы,
Не бойтесь мора и глада,
А бойтесь единственно только того,
Кто скажет: “Я знаю, как надо!”
(А.Галич)

“Я знаю, как надо!” - я знаю, что делать, чтобы для всех и скоро наступили светлая, справедливая, счастливая жизнь, где все будут равны, не будет корысти, зависти, вражды. Конечно, так считал не только Н.Г. Чернышевский (вспомните картину “светлого будущего” в четвёртом сне Веры Павловны). Вам знакомы имена и других социалистов-утопистов, живших задолго до вождя революционной демократии. Один из них - Томмазо Кампанелла, итальянский монах и философ XVI–XVII веков, чья утопия «Город Солнца» сыграла огромную роль в развитии общественной мысли. Утопия Кампанеллы также была создана в тюрьме, куда он был брошен после жестоких пыток. В идеальном обществе, живущем в Городе Солнца, отсутствует частная собственность, всеобщий труд гарантирует изобилие, но существует строгая регламентация быта.

В романе В.Тендрякова изуродованный пытками, изгнанный с родины старый фра Томмазо незадолго до смерти видит в бреду свой заветный Город Солнца.

Что же увидел Кампанелла и какие чувства при этом испытал?

Что открывается Кампанелле в рассказе Сола? С чего началась та “чума”, которая погубила город?

Итак, в отличие от утопической картины будущего, в этой новелле мы видим антиутопию, то есть гротескную, пугающую картину, но эта будущая жизнь с её абсурдом имела истоки в настоящем (см. определение антиутопии выше).

Судьбы авторов двух утопий, о которых мы говорим, во многом сходны: тюрьма, долгое изгнание, стойкость и мужество, проявленные в жестоких испытаниях. Страстное желание научить людей, показать им верную дорогу. Но в жизни реальной, а не придуманной, подтвердилась истина о том, что благими намерениями вымощена дорога в ад.

XX век наглядно показал нам, что утопии имеют свойство превращаться в антиутопии. “Любая утопия, - пишет В.Войнович, - будь она хорошая или плохая, непременно порождает мерзкие методы, потому что утопия неосуществима в принципе. Пытающиеся её реализовать сталкиваются с невозможностью это сделать - и неизбежно применяют силу, отдаляя реальность от идеала. Кажется, ну, ещё немного, пожертвуем этим, убьём ещё вот этих, а потом у нас всё будет хорошо... а в конце утопия вовлекает в преступление всё большее число людей” 16 .

Согласны ли вы с этим утверждением писателя? Подтвердите своё мнение, опираясь на исторические факты.

А можно ли это соотнести с картинами, описанными В.Тендряковым?

Наш исторический опыт научил нас бояться утопий, но опыт этот дался нам очень дорогой ценой. А ведь ещё в начале 20-х годов русский писатель Евгений Замятин написал роман-предупреждение «Мы», положив этим романом начало новому жанру - антиутопии. Об этом романе речь у нас пойдёт в 11-м классе.

Закончить же урок можно словами русского философа Н.Бердяева: “Утопии оказались гораздо более осуществимыми, чем казалось раньше. И теперь стоит другой мучительный вопрос, как избежать их окончательного осуществления... Утопии осуществимы... Жизнь движется к утопиям. И открывается, быть может, новое столетие мечтаний интеллигенции... о том, как избежать утопий, как вернуться к неутопическому обществу, к менее «совершенному» и более свободному” 17 .

Московский вариант санкт-петербургских событий (повесть В.А. Пьецуха «Новая московская философия»)

Может быть, литература в состоянии гораздо больше поведать о жизни, чем жизнь о самой себе. (В.Пьецух)

На предыдущих уроках десятиклассники изучали роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». На данном уроке речь пойдёт о повести современного писателя, но разговор наш будет во многом прямым продолжением предыдущих бесед.

Несколько слов о писателе. Вячеслав Алексеевич ПЬЕЦУХ (1946), живёт в Москве, по образованию историк. Был учителем истории в средней школе. Был радиожурналистом, слесарем, плотником. Автор сборников «Алфавит», «Весёлые времена», «Предсказание будущего», «Новая московская философия» и других. Недолгое время после смерти С.Баруздина был главным редактором журнала «Дружба народов».

Сотрудник «Литературной газеты» в беседе с писателем назвала повесть реминисценцией.

Каково значение этого термина? (Ответы учащихся предполагают их домашнюю работу со специальным словарями, справочниками, КЛЭ 18 .)

Этот художественный приём обогащает и углубляет восприятие произведения.

В чём же перекличка повести с романом, что в ней наводит нас на воспоминание о романе Ф.М. Достоевского?

Прямые цитаты из романа. Чтение фрагмента повести, с. 165 (Раскольников выходит из своей каморки) или другие фрагменты по выбору учащихся - сцена убийства, поминок.
Сходная интрига.
Параллели между действующими лицами.

Чтение фрагмента повести - с. 258 (ч. 4, гл. 1).

“Параллельные” ситуации.

Избитая женщина у гастронома - пьяная девочка на бульваре, приезд Лужина из Ярославля и др.

События по времени укладываются в небольшой отрезок.

В романе Достоевского - 2 недели, в повести - 4 дня.

Самое же главное, конечно, вопросы, над которыми размышляет автор.

К вопросам обратимся немного позже, а пока:

Что вы можете сказать о тоне повествования?

Согласны ли вы с тем, что это сатира?

Какие же?

Добро и зло, их история и диалектика. Литература, её роль в жизни и в борьбе добра и зла.

Как отметил критик Лев Аннинский, “Пьецух исследует распад почвы... откуда берётся внутренне потерянный, готовый на всё, духовно слабый человек”.

Историческая миссия нашего общества. Итак, вечный вопрос - добро и зло.

Кого из героев повести этот вопрос очень волнует?

Кто они? В чём суть их философских споров? С каким злом они сталкиваются? Хотят ли с ним бороться? Как?

Ответить на круг этих вопросов может учащийся, получивший индивидуальное задание. Тем более что уяснение сути споров Чинарикова и Белоцветова требует обстоятельного внимания. В сообщении учащемуся необходимо затронуть такие моменты: какова история зла, почему оно существует; есть ли в нём смысл; вечно ли оно; в чём смысл построения Белоцветова - жизнь человека - это модель истории общества.

Как вам кажется, оптимист или пессимист здесь автор?

Кто носитель конкретного зла в повести?

Десятиклассник Митя Началов.

Способен ли Митя осознать, что он совершил?

Чтение по ролям диалога Мити и Любови (ч. 4, гл. 2, с. 268).

Считаете ли вы, что этот эпизод является моментом духовного прозрения и возрождения души Мити?

Вряд ли это так, ведь вскоре после этого диалога Митя показывает ещё одно привидение - на этот раз Лужину.

По причине всего содеянного жизнь, можно сказать, загоняет Митю в угол. Угол этот - ванная комната. Митя, как и Раскольников (правда, в несколько пародийном плане), отдалился от людей. И вот здесь, в конце повести, впервые звучит название великого романа Ф.М. Достоевского.

Чтение эпизода: Митя, Любовь, Белоцветов (ч. 4, гл. 4, с. 284–285).

Каково значение обращения к роману «Преступление и наказание» в этом эпизоде?

Ответ на этот вопрос может дать заранее готовившийся ученик.

Итак, Пьецух считает, что “в счастливом случае литература может взять на себя функции вероисповедания, отменённого семь (уже почти восемь. - Т.К. ) десятилетий назад. Обратимся к мысли Л.Аннинского об исследовании писателем распада почвы.

Митя и Люба дают “краснознамённое воспитание” маленькому брату Любы - Петру.

А что можно сказать о воспитании всего населения квартиры? Почему старушка Пумпянская - чуждый для всех человек?

Чтение фрагмента - Митя Началов: “Я нашу теорию разделяю...” (ч. 3, гл. 2, с. 230).

Так в чём же заключается новая московская философия?

Чтение фрагмента - слова Белоцветова на поминках о назначении нашего общества (с. 280).

Не показалась ли вам эта мысль уже знакомой?

В упрощённом виде это мысль о мессианской роли русского народа.

Выводы. Иронизируя над тем, что измельчали люди, и страсти уже не те, не тот накал их кипения, автор повести всё же утверждает оптимистический взгляд на дальнейшее развитие нашего общества, на возможность его возрождения и даже способность в дальнейшем стать оплотом духовности.

Так реминисценция, вызывая сложные ассоциации, обогащает наше восприятие современной повести.

Пять дней лейтенанта Ястребова (по повести К.Воробьёва «Убиты под Москвой»)

Сороковые, роковые,
Свинцовые, пороховые...
Война гуляет по России,
А мы такие молодые!
(Д.Самойлов)

Как отмечает справочное издание 19 , герой многих произведений К.Воробьёва - его ровесник, наделённый автобиографическими чертами. Лейтенант Алексей Ястребов из повести «Убиты под Москвой» - один из таких героев.

Константин Дмитриевич ВОРОБЬЁВ - Великой Отечественной войны, участник описанных в повести боёв под Москвой. Родился он в Курской области в 1919 году, на войну попал сразу после окончания военного училища. Попал в плен, бежал, сражался в партизанском отряде в Литве. Опыт юноши, почти мальчика, пережившего ужасы фашистского плена, - в его повествовании «Это мы, Господи!», опубликованном сорок лет спустя после того, как оно было написано. Ещё в 1943 году К.Воробьёв пишет так, как наша проза не решалась говорить о войне и три-четыре десятилетия спустя.

А каково ваше читательское впечатление от повести «Убиты под Москвой»?

Современный критик и литературовед И.Золотусский говорит, что К.Воробьёвым в повести “с войны сорвана романтическая пелена”. Можете ли вы подтвердить эту мысль критика?

Здесь возможно обратиться, например, к сцене ночного боя, убийства Ястребовым немца (с. 180–181).

Что вы можете сказать об участниках описанных событий? Кто они, “240 человек, и все одного роста - сто восемьдесят три”?

Из всех двухсот сорока человек спустя пять дней суждено было остаться в живых лишь одному лейтенанту Ястребову. За эти пять дней он стал другим.

Как воспринимает лейтенант Ястребов “невероятную явь войны” в начале повести? Что, в его представлении, - фронт?

Чтение фрагмента “С ещё более нечётким и зыбким сознанием воспринималась им война... ” (с. 152–153).

Беспричинное счастье молодости, подражание капитану Рюмину, отсутствие военного опыта, желание скрыть страх (сцена с Гуляевым) и т.д.

Как постиг эту страшную “явь войны” Ястребов всего за пять дней?

Значение встречи с отрядом НКВД, с генерал-майором Переверзевым, затем - с рядовым бойцом (с. 162–163).

Лейтенант уже на войне, правда, фронт оказался совсем не тем, чем он был в воображении Ястребова. Как и всякий человек, он боится за свою жизнь, надеется выжить.

Как характеризует Ястребова его отношение к смерти?

Что же было главным, что он увидел на фронте?

Смерть - артобстрел курсантов, практически безоружных в окопе; смерть политрука Анисимова (с. 167–168); смерть убитого Ястребовым немца в ночном бою; смерть курсантов при массированной бомбардировке; смерть, когда остатки роты были проутюжены немецкими танками; самоубийство капитана Рюмина.

Изменилось ли отношение лейтенанта к смерти? Как?

Чем явились для Ястребова эти пять дней?

Можете ли вы сказать, что в судьбе этой роты и судьбе Ястребова К.Воробьёву удалось показать судьбу поколения?

Какова роль этого поколения в истории страны? (Обратитесь к эпиграфу повести.)

Плод горьких размышлений, или Сокрушительная содержательность юмора (философская сказка Ф.А. Искандера «Кролики и удавы»)

Правда - ориентир алмазной прочности. (Ф.Искандер)

На данном уроке мы знакомимся с произведением современного писателя Фазиля Искандера, в котором он выступил и как писатель-сатирик, и как писатель-философ. Говоря о сатире М.Е. Салтыкова-Щедрина на предыдущих уроках, мы отмечали как временные, общественно-политические аспекты содержания его произведений, так и вечные, философские проблемы, вновь и вновь в каждую эпоху встающие перед человечеством. Цель сегодняшнего урока - во-первых, постараться увидеть, как в сказке Ф.Искандера сложно соединились эти мотивы - временное, относящееся к определённой эпохе, вполне конкретному обществу, и вечное - то, что всегда волновало и будет волновать людей; а во-вторых, попытаться соотнести прочитанное с известными образцами сатирика-классика, определить меру новаторства и наследования традициям щедринской сатиры 20 .

Несколько слов об авторе. Фазиль Абдулович ИСКАНДЕР родился в 1929 году в Сухуми. По матери - абхазец. Отец писателя, выходец из Ирана, был репатриирован и впоследствии погиб. Ф.Искандер окончил в Сухуми школу с золотой медалью, затем Литературный институт в Москве. Печатается с 1952 года. Поэт, прозаик, публицист, киносценарист, автор сборников прозы «Запретный плод», «Дерево детства», «Стоянка человека» и других, романа «Сандро из Чегема». В настоящее время живёт в Москве.

Обратимся теперь к великому русскому сатирику М.Е. Салтыкову-Щедрину. Он, между прочим, не завещал себя новым поколениям: “...Писания мои до такой степени проникнуты современностью, так плотно прилаживаются к ней, что ежели и можно думать, что они будут иметь какую-нибудь ценность в будущем, то... единственно как иллюстрация этой современности”. Прав он не всецело.

Вот основание положительного ответа на вопрос: в сказке, написанной в первой половине 70-х годов, писатель воспроизводит структуру иерархии общества, основанного на лжи и приукрашенного демагогическими лозунгами.

Но далеко не все сегодняшние старшеклассники знают это воочию, и не все намёки, прозрачные для людей более старшего поколения, им понятны. Например, печально знаменитый брежневский лозунг “Экономика должна быть экономной” нынешним старшеклассникам уже не знаком. Слова кроликов: “О царь, ты же сам нас учишь режиму экономии” - у сегодняшних пятнадцатилетних читателей не вызывает улыбки узнавания. Поэтому на заданный вопрос учитель может получить и отрицательный ответ, что очень хорошо, так как любой вариант ответа создаёт проблемную ситуацию.

В чём проявляется псевдодемократический характер устройства жизни кроликов?

Иерархия в обществе: Король - Допущенные к столу - Стремящиеся быть допущенными - рядовые кролики;
тотальная слежка всех за всеми;
поддерживаемое властями ощущение близости врага;
лживые лозунги и обещания;
система избавления от неугодных.

Критик Наталья Иванова отмечает, что в сказке в одном мифическом пространстве Искандер умещает сразу несколько типов авторитарной власти: сталинской (удавы) и брежневской (кролики). Вспомните Великого Питона - он и страшный диктатор, и в то же время “отец родной”. Инакомыслие в этой системе, даже невольное, основанное на наивности или незнании, - преступление, влекущее смерть. И это всеми воспринимается как само собой разумеющееся.

Власть Великого Питона и Короля кроликов основана на поклонении определённым символам.

Каковы эти символы? Раскройте их значение.

Учащиеся говорят о значении образов цветной капусты, флаге, гимне, гипнозе и других. Попутно с анализом содержания идёт работа над художественным приёмом иносказания.

Перечисленные символы - это атрибуты идеологии. Писатель показывает нам общество идеологизированное.

Когда идеология становится опасной?

Сам писатель всякое идеологизированное общество считает жестоким. В статье «Человек идеологизированный», опубликованной в одном из номеров журнала «Огонёк», Искандер пишет: “Почему такое общество столь невероятно жестоко? Потому что идеологизированный человек отдаёт идеологии тайну своей жизни, свою истинную ценность, свою нравственную свободу, свою личность”. А отдавши с охотой, начинает силой отбирать у других.

Чтение фрагмента: “У кроликов страшнее всего было попасть под патриотический гнев...” (с. 35) 21 .

Как в этом плане обстоят дела у удавов?

Процедура уничтожения неугодного короче и откровеннее - казнь носит показательный характер.

Но мы обедним содержание сказки, считая её политической сатирой. Критик Станислав Рассадин считает её “сказкой, свободной (выделено нами. - Т.К. ) от рабских намёков” 22 . Сам писатель о смысле своего произведения высказался так: “В одной рецензии автор... пытается сказать, что я под кроликами имею в виду определённый народ. Но это же очень наивно и глупо, потому что тогда я должен был и под удавами иметь в виду другой определённый народ, а под туземцами - третий определённый народ. Это очень поверхностный взгляд на философскую притчу”.

Какие же философские вопросы поставлены в сказке?

Власть и массы, власть и насилие, власть и обман;
психология предателя и природа предательства;
судьба личности, поднявшейся над массами;
цель и средства её достижения;
последствия “расшатанного сознания” масс и многие другие.

«Кролики и удавы» - попытка Искандера в очень абстрагированной форме рассказать о том, на чём держится власть.

Расскажите историю Короля кроликов. Как он пришёл к власти, каковы были его цели, достиг ли он их?

Чтение фрагмента: “...с горечью убеждаешься, что все силы...” (с. 34).

Во что же превратилась его власть и при помощи чего он держался на троне?

Идеал цветной капусты, страх перед удавами, авторитеты - Поэт, Старый Мудрый кролик, система подачек, зарядка, таблица размножения, предательство и так далее.

Щедринский приём гротеска - сочетание смешного и уродливого, страшного. И щедринские, и искандеровские персонажи, однако, не видят этого уродства и воспринимают его как норму.

Что нового открыл для вас Искандер в природе предательства?

Чтение фрагментов о Находчивом (с. 38, 39).

В чём трагикомический аспект изображения Поэта?

Чтение фрагмента (с. 35).

Чаще всего бывают преданы и сами предатели. При этом они удивляются грубости и вероломству того, кто предаёт их, так как считают, что сами предали куда деликатнее и тоньше.

Чтение фрагмента: сцена с Находчивым на площади (с. 44–45).

Является ли предательницей, на ваш взгляд, Вдова Задумавшегося? Предатели ли все кролики?

Как в судьбе Задумавшегося отражён удел личности, поднявшейся в сознании над массами?

В чём он видел свою цель и достиг ли её? Обратитесь к эпиграфу урока.

Чтение фрагментов (с. 51, 55, 62).

Выводы. Вглядываясь в привычный ход вещей, Искандер обнаруживает чудовищные черты времени. “Рефлекс подчинения” - это огромное социальное зло. Мало что изменилось в этом плане со щедринской эпохи. Обретём ли мы подлинную свободу, даже если избавимся от страха? Пожалуй, эта философская сказка, плод горьких размышлений писателя, - самое безнадёжное по мысли произведение Искандера.

“Мог бы и я прожить совсем другую жизнь” (по рассказу В.Маканина «Человек свиты»)

Я был разбужен из небытия
С душою, как сумою перемётной.
И я услышал: это жизнь моя
Меня звала, пока я спал как мёртвый.
(Олег Чухонцев)

Автор вступительной статьи к сборнику рассказов В.Маканина «Место под солнцем» А.Жуков пишет: “Место под солнцем в широком толковании маканинских героев... - вовсе не тёпленькое или привилегированное местечко... а именно место в жизни, место среди людей” 23 .

Можно ли это утверждение отнести к героям рассказа «Человек свиты» - Мите и Вике? Почему?

В классической литературе мы знаем произведения, в которых исследуется тема “маленького человека”.

Назовите известные вам произведения, их героев. Как менялось отношение к таким героям русских писателей?

Можно ли рассматривать содержание маканинского рассказа как исследование темы “маленького человека” в современной литературе?

Митя и Вика - мелкие служащие, а Аглая Андреевна - что-то вроде столоначальницы. Она вольна их наказывать и миловать, приближать к себе и лишать высокого расположения. Обращает на себя внимание тот факт, что герой рассказа, Митя Родионцев - инженер, имеет высшее образование, ему уже 40 лет, но для всех он - Митя.

Можно ли говорить о драме Мити и Вики?

Есть ученики, которые воспринимают рассказ именно как драму. О герое они говорят: “Его сократили...” Так реалии дня нынешнего влияют на прочтение художественного текста. В данной ситуации уместно будет обсудить такие вопросы:

Автор мог бы сочувствовать попавшим в “опалу” маленьким людям и обличать Аглаю Андреевну. Но он иронизирует. Тонкая ирония - особенность художественного дара писателя, но после первого прочтения рассказа её улавливают не все учащиеся, что, кстати, происходит и при чтении чеховских рассказов. Терзания Мити из-за ничтожного события, его букетик, вручённый секретарше, упоминание о его “эластичном” позвоночнике, чаепитие у Аглаи как знак принадлежности к избранным и так далее - детали, на которые следует обратить внимание ребят.

Совпадает ли ваше отношение к героям с авторским?

Вполне возможно, что здесь часть учеников возьмёт героев под свою защиту. Тем интереснее будет урок.

Главная “червоточина” героя - он и не пытается “выдавить из себя раба”, его рабство добровольно, в нём он чувствует себя комфортно.

Изменился ли Митя после “отставки”?

В 40 лет Митя впервые с горечью думает: “Мог бы и я прожить совсем другую жизнь”. В чём же причина несложившейся жизни?

Как вы понимаете финал рассказа? Услышал ли Митя зов жизни? (См. эпиграф урока.)

Напившемуся с горя Мите незнакомая женщина говорит, что теперь он сам по себе, свободен. Родионцев улыбается: “Свободен от свиты, это же замечательная мысль!” И вскоре засыпает, пьяный, на улице. Этот вопрос, как и многие на уроке, не предполагает однозначного ответа.

Экзаменационные вопросы по современной литературе для 10-го класса гуманитарного профиля

1. Мысли о социалистическом будущем в романе Н.Г. Чернышевского «Что делать?» и в романе В.Ф. Тендрякова «Покушение на миражи».

2. Философские и общественно-политические вопросы в сказке Ф.А. Искандера «Кролики и удавы».

3. Темы добра и зла, преступления и наказания, значения литературы в обществе в повести В.А. Пьецуха «Новая московская философия».

4. Традиции русской классической литературы и новаторство современной прозы о войне (по одному-двум произведениям по выбору учащихся).

5. Пьесы А.Н. Островского на сцене и в кино (устная рецензия на театральную постановку или экранизацию).

6. Тема “маленького человека” в повести В.С. Маканина «Человек свиты».

7. Жанр эссе. В.А. Солоухин о советском периоде в истории страны (по книге «Смех за левым плечом»).

8. Жанр интеллектуальной драмы. “Мы ваши кровные дети” (по пьесе Л.Н. Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна»).

9. Тема “отцов и детей” в повести Н.И. Дубова «Родные и близкие». Причины обращения писателя к библейским образам и мотивам.

Экзаменационные вопросы по изложенному материалу для 11-го класса гуманитарного профиля

1. Есть ли место гуманности на войне? (По произведениям М.Шолохова, В.Некрасова, К.Воробьёва, В.Тендрякова).

2. История страны в истории семьи (по произведениям М.Шолохова, Н.Дубова, А.Твардовского, В.Солоухина).

3. Причины “распада почвы”. Человек и история. (По роману Ю.Трифонова «Старик» и повести В.Пьецуха «Новая московская философия»).

4. Жанр антиутопии в мировой и русской литературе (на примере романов Е.Замятина, В.Набокова, Д.Оруэлла, О.Хаксли, Ф.Кафки - по двум-трём произведениям).

5. Тема памяти в литературе второй половины XX века (по произведениям А.Ахматовой, В.Распутина, В.Астафьева, В.Солоухина).

6. Библейские сюжеты, мотивы, образы в русской литературе XX века (М.Булгаков. «Мастер и Маргарита»; В.Тендряков. «Покушение на миражи»; Н.Дубов. «Родные и близкие»).

7. Тема “маленького человека” в русской классической и современной литературе (по произведениям А.Пушкина, Н.Гоголя, Ф.Достоевского, А.Чехова, М.Булгакова, В.Маканина).

8. Что мне близко в современной поэзии (по творчеству одного-двух поэтов по выбору учащегося).

9. Мера ответственности человека за себя и общество в современной драматургии (по пьесам А.Вампилова, Л.Разумовской).

10. Временное и вечное в современной сатире (по произведениям Ф.Искандера, В.Войновича, А.Арканова -одно-два произведения по выбору учащегося).

нализ литературно-художественного произведения

При анализе художественного произведения следует различать идейное содержание и художественную форму.

А. Идейное содержание включает:

1) тематику произведения - выбранные писателем социально-исторические характеры в их взаимодействии;

2) проблематику - наиболее существенные для автора свойства и стороны уже отраженных характеров, выделенные и усиленные им в художественном изображении;

3) пафос произведения - идейно-эмоциональное отношение писателя к изображенным социальным характерам (героика, трагизм, драматизм, сатира, юмор, романтика и сентиментальность).

Пафос - высшая форма идейно-эмоциональной оценки жизни писателя, раскрываемая в его творчестве. Утверждение величия подвига отдельного героя или целого коллектива является выражением героического пафоса, причем действия героя или коллектива отличаются свободной инициативой и направлены к осуществлению высоких гуманистических принципов. Предпосылкой героического в художественной литературе является героика действительности, борьба со стихиями природы, за национальную свободу и независимость, за свободный труд людей, борьба за мир.

Когда автор утверждает дела и переживания людей, которым присуще глубокое и неустранимое противоречие между стремлением к возвышенному идеалу и принципиальной невозможностью его достижения, то перед нами трагический пафос. Формы трагического весьма разнообразны и исторически изменчивы. Драматический пафос отличается отсутствием принципиального характера противостояния человека внеличностным враждебным обстоятельствам. Трагический характер всегда отмечен исключительной нравственной высотой и значительностью. Различия характеров Катерины в «Грозе» и Ларисы в «Бесприданнице» Островского наглядно демонстрируют разницу в указанных видах пафоса.

Большое значение в искусстве XIX-XX веков приобрел романтический пафос, с помощью которого утверждается значительность стремления личности к эмоционально предвосхищаемому универсальному идеалу. К романтическому близок сентиментальный пафос, хотя его диапазон ограничен семейно-бытовой сферой проявления чувств героев и писателя. Все эти виды пафоса несут в себе утверждающее начало и реализуют возвышенное как основную и наиболее общую эстетическую категорию.

Общей эстетической категорией отрицания негативных тенденций является категория комического. Комическое - это форма жизни, претендующая на значительность, но исторически изжившее свое положительное содержание и поэтому вызывающая смех. Комические противоречия как объективный источник смеха могут быть осознаны сатирически или юмористически. Гневное отрицание социально опасных комических явлений определяет гражданский характер пафоса сатиры. Насмешка над комическими противоречиями в нравственно-бытовой сфере человеческих отношений вызывает юмористическое отношение к изображаемому. Насмешка может быть как отрицающей, так и утверждающей изображаемое противоречие. Смех в литературе, как и в жизни, чрезвычайно многообразен в своих проявлениях: улыбка, насмешка, сарказм, ирония, сардоническая усмешка, гомерический хохот.

Б. Художественная форма включает:

1) Детали предметной изобразительности: портрет, поступки персонажей, их переживания и речь (монологи и диалоги), бытовая обстановка, пейзаж, сюжет (последовательность и взаимодействие внешних и внутренних поступков персонажей во времени и пространстве);

2) Композиционные детали: порядок, способ и мотивировка, повествования и описания изображаемой жизни, авторские рассуждения, отступления, вставные эпизоды, обрамление (композиция образа - соотношение и расположение предметных деталей в пределах отдельного образа);

3) Стилистические детали: изобразительно-выразительные детали авторской речи, интонационно-синтаксические и ритмико-строфические особенности поэтической речи в целом.

Схема анализа литературно-художественного произведения.

1. История создания.

2. Тематика.

3. Проблематика.

4. Идейная направленность произведения и его эмоциональный пафос.

5. Жанровое своеобразие.

6. Основные художественные образы в их системе и внутренних связях.

7. Центральные персонажи.

8. Сюжет и особенности строения конфликта.

9. Пейзаж, портрет, диалоги и монологи персонажей, интерьер, обстановка действия.

11. Композиция сюжета и отдельных образов, а также общая архитектоника произведения.

12. Место произведения в творчестве писателя.

13. Место произведения в истории русской и мировой литературы.

Общий план ответа на вопрос о значении творчества писателя.

А. Место писателя в развитии русской литературы.

Б. Место писателя в развитии европейской (мировой) литературы.

1. Основные проблемы эпохи и отношение к ним писателя.

2. Традиции и новаторство писателя в области:

б) тематики, проблематики;

в) творческого метода и стиля;

д) речевого стиля.

В. Оценка творчества писателя классиками литературы, критики.

Примерный план характеристики художественного образа-персонажа.

Вступление. Место персонажа в системе образов произведения.

Главная часть. Характеристика персонажа как определенного социального типа.

1. Социальное и материальное положение.

2. Внешний облик.

3. Своеобразие мировосприятия и мировоззрения, круг умственных интересов, склонностей и привычек:

а) характер деятельности и основных жизненных устремлений;

б) влияние на окружающих (основная сфера, виды и типы воздействия).

4. Область чувств:

а) тип отношения к окружающим;

б) особенности внутренних переживаний.

6. Какие черты личности героя выявляются в произведении:

в) через характеристику других действующих лиц;

г) с помощью предыстории или биографии;

д) через цепь поступков;

е) в речевой характеристике;

ж) через «соседство» с другими персонажами;

з) через окружающую обстановку.

Заключение. Какая общественная проблема привела автора к созданию данного образа.

План разбора лирического стихотворения.

I. Дата написания.

II. Реально-биографический и фактический комментарий.

III. Жанровое своеобразие.

IV. Идейное содержание:

1. Ведущая тема.

2. Основная мысль.

3. Эмоциональная окраска чувств, выраженных в стихотворении в их динамике или статике.

4. Внешнее впечатление и внутренняя реакция на него.

5. Преобладание общественных или личных интонаций.

V. Структура стихотворения:

1. Сопоставление и развитие основных словесных образов:

а) по сходству;

б) по контрасту;

в) по смежности;

г) по ассоциации;

д) по умозаключению.

2. Основные изобразительные средства иносказания, используемые автором: метафора, метонимия, сравнение, аллегория, символ, гипербола, литота, ирония (как троп), сарказм, перифраза.

3. Речевые особенности в плане интонационно-синтаксических фигур: эпитет, повтор, антитеза, инверсия, эллипс, параллелизм, риторический вопрос, обращение и восклицание.

4. Основные особенности ритмики:

а) тоника, силлабика, силлабо-тоника, дольник, свободный стих;

б) ямб, хорей, пиррихий, спондей, дактиль, амфибрахий, анапест.

5. Рифма (мужская, женская, дактилическая, точная, неточная, богатая; простая, составная) и способы рифмовки (парная, перекрестная, кольцевая), игра рифм.

6. Строфика (двустишье, трехстишье, пятистишье, катрен, секстина, септима, октава, сонет, Онегинская строфа).

7. Эвфония (благозвучье) и звукозапись (аллитерация, ассонанс), другие виды звуковой инструментовки.

Как вести краткую запись о прочитанных книгах.

2. Точное заглавие произведения. Даты создания и появления в печати.

3. Время, изображенное в произведении, и место происходящих основных событий. Общественная среда, представители которой выводятся автором в произведении (дворяне, крестьяне, городская буржуазия, мещане, разночинцы, интеллигенция, рабочие).

4. Эпоха. Характеристика времени, в которое написано произведение (со стороны экономических и общественно-политических интересов и стремлений современников).

5. Краткий план содержания.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский Государственный Университет

Опыт нарративного анализа произведений современной массовой литературы

М. С. Черновская, ст. преподаватель, соискатель, кафедра социологии

С-Петербург, Россия

Аннотация

Статья посвящена анализу произведений массовой литературы (американский женский роман) с помощью нарративного метода. На основе синтеза различных подходов к анализу нарратива (подход Р. Барта, подход В. Дейка и структурно-событийный подход К. Гриффина), а также теорий В.Я. Проппа и К.Г. Юнга, проводится исследование нарративной структуры американского женского романа, актуализирующей социальные мифы и архетипы, выступающие в качестве схемы организации социальных отношений и механизма воспроизводства культурных норм и образцов

Ключевые слова: Нарративный метод, нарративная структура, социальный миф, архетип, космогоническая модель социального мифа, американский женский роман.

На сегодняшний день в социологической науке нет ни одного исследования текстов массовой литературы, в котором бы использовался нарративный метод. Этот пробел объясняется, во-первых, тем, что анализ нарративов в рамках художественных текстов остается епархией филологов и лингвистов, и, во-вторых, тем, что для социологического анализа художественного (как и любого другого) текста социологами и культурологами традиционно применяется контент-анализ. Метод контент-анализа как количественный метод сбора и анализа данных об изучаемом документе, контент (содержание) которого «вписывается» в социальный контекст, в изучаемую исследователем социальную проблему, был разработан еще в первой половине 20-го века. Однако уже с середины прошлого века позитивистские методики анализа текста, включая технику контент-анализа, стали подвергаться критике в связи с проблемой различия культурных (культурологических) и собственно социальных значений и интерпретаций изображаемого в литературе. Кроме того, на наш взгляд, для глубинного, качественного анализа структур и смыслов метод контент-анализа, подразумевающий количественный подход к сбору данных об изучаемом явлении и использующий математические приемы обработки данных, неприемлем. Появилась необходимость в использовании других, качественных исследовательских техник, одной из которых стал нарративный анализ как метод изучения индивидуальных и социальных практик, исторического и социокультурного контекста. Нарративный анализ позволяет, с одной стороны, произвести интенсивный анализ текста вне зависимости от количества исследуемых книг, а, с другой - выявить глубинный социо-культурный контекст содержания. Изучению подвергаются сюжетные структуры, характеры, ситуации, литературные формулы, рассматриваемые как символические образцы социального взаимодействия и поведения, как социокультурные механизмы, обеспечивающие интегрированность современного общества, идентификацию и интеграцию личности, воспроизводство традиционных и усвоение новых культурных норм и образцов (в рамках теорий Дж. Г. Мида, Э. Кассирера, С. Лангер, К. Берка) 1 .

При анализе произведений художественной (и, в частности, массовой) литературы целесообразно применять различные методики нарративного анализа. В рамках проведенного нами эмпирического исследования мы использовали элементы разных подходов к анализу нарратива: подход Р. Барта (функции-действия персонажей в нарративе) 2 , подход В. Дейка (понятия «микроструктуры» и «макроструктуры») 3 и структурно-событийный подход К. Гриффина (установление каузальных связей нарратива) 4 . Последний подход послужил основой для нашего синтетического метода, поскольку объект анализа - роман как литературный жанр «предполагает развернутое повествование о жизни и развитии личности главного героя/героини, то есть четкую, логическую и взаимосвязанную последовательность событий и действий» 5 .

Объектом нашего эмпирического исследования стала нарративная структура современного американского женского романа как жанра массовой литературы. Целью являлся анализ нарративной структуры американского женского романа, актуализирующей социальные мифы и архетипы как ценностно-ролевые образцы и схемы организации социальных отношений. Для исследования были отобраны 18 самых популярных за последние двадцать лет романов-экранизаций современных американских писательниц Даниэлы Стил, Норы Робертс и Мэри-Хиггинс Кларк согласно рейтингам amazon.com, крупнейшей в мире американской компании по обороту среди продающих товары массового спроса и услуги через Интернет, и IMDb.com, крупнейшей в мире базы данных и веб-сайта о кинематографе.

Итак, процедура эмпирического исследования включила в себя следующие этапы: литература роман нарративный

1. Рассматривается траектория жизненного пути главной героини в каждом романе в виде хронологии действий, образующих события.

Данное положение является отправной точкой в процедуре структурно-событийного анализа, в котором аналитик должен осуществить эту предварительную процедуру, самостоятельно решив, какие действия определяют событие. Выделенные события закладывают т.н. «макроструктуру» (термин Т. ван Дейка) как иерархию смысловых блоков в тексте относительно основной идеи (жизненный путь героини).

1.1. Производится отбор событий, являющихся значимыми в биографиях героинь на основе следующих индикаторов, выделенных в контексте социального космогонического мифа.

При отборе событий положение о «значимости» является первостепенным для процедуры нарративного анализа в целом. Значимыми являются повествовательные конструкции, с одной стороны, не являющиеся оценками и описаниями, а, с другой, следующие логике космогонической модели социального мифа, которая отражена в наборе индикаторов. Данные индикаторы составлены на основе подхода В. Васильковой, которая объединила структурный метод В. Я. Проппа к анализу волшебной сказки, а также психоаналитический подход К. Г. Юнга 6 , и включают в себя следующие компоненты нарратива: состояние начальной целостности - вред/потеря как нарушение целостности - блуждание Героини - встреча с ложным героем - узнавание/обличение ложного героя - встреча с дарителем/помощником - обретение волшебного средства - встреча с истинным героем - борьба/противостояние силам зла/роковым обстоятельствам - финальная схватка/борьба с силами зла - восстановление целостности на новом уровне.

2. Производится нарративизация выбранных событий с использованием грамматического метода (глаголы как маркеры действия). При «сквозном прочтении» текста происходит сокращение неважной информации путем селекции, обобщения пропозиций и их конструирования в «топики» текста (метод Т. ван Дейка). Данные «топики» описывают функции (действия) персонажей в нарративе (метод Р. Барта) и представлены глаголами. Приведем пример нарративизации романа Даниэлы Стил «Большей любви не бывает»:

* Эдвина, дочь владельца газеты (20 лет) возвращается из Англии в Америку на «Титанике» вместе с членами своей семьи (родителями, братьями и сестрами) и своим женихом Чарльзом.

* «Титаник» тонет.

* Во время крушения «Титаника» мать, не желая разлучаться со своим мужем, поручает братьев и сестер Эдвине, остается на корабле и погибает.

* Жених Эдвины, уступая место другим, также гибнет.

* В Америке Эдвина встает во главе дела отца, возглавив издательство. Она также ведет хозяйство и ухаживает за братьями и сестрами.

* Один из братьев Эдвины Филипп после окончания учебы отправляется добровольцем на фронт и погибает.

* Другой брат Джордж едет в Голливуд с целью сделать карьеру режиссера. Его наставником становится режиссер Сэм Горовиц, который знакомится с семьей Эдвины и проникается симпатией к ней.

* Алексис, сестра Эдвины (17 лет), едет в гости к Джорджу в Голливуд. Там она встречается с немолодым плейбоем Стоуном и увлекается им.

* Стоун похищает Алексис, увозит ее в Нью-Йорк, а затем в Лондон и делает своей любовницей.

* В поисках сестры Эдвина отправляется в Лондон за ними.

* На теплоходе она знакомится с Патриком Спаркс-Келли, кузеном ее погибшего жениха Чарльза.

* Они влюбляются друг в друга и становятся любовниками. Но Патрик женат и не может развестись, т.к. он католик.

* По прибытии в Лондон Патрик помогает Эдвине найти Алексис.

* Он притворяется судьей и грозит Стоуну тюрьмой за совращение несовершеннолетней.

* Стоун отказывается от Алексис.

* Эдвина расстается с Патриком и возвращается с сестрой в Америку.

* Там она принимает предложение Сэма Горовица выйти за него замуж.

3. На основе индикаторов выстраивается каузальная последовательность цепи событий для каждого романа.

Положение о каузальной (причинно-следственной) последовательности является необходимым как для структурно-событийного анализа (ССА). Каузальная последовательность закладывает т.н. «микроструктуру» нарратива (термин Т. ван Дейка), описывая связи между действиями. Методика ССА предполагает, что последующее действие не может произойти, если оно не обусловлено предшествующим; таким образом, крайне важной является логика разворачивания действий в событии. В рамках нашего эмпирического исследования данный принцип используется для логического выстраивания цепи событий, формирующих социальный мир героини и отражающих социальную мобильность и смену социальной и гендерной роли. Приведем пример нарративной последовательности для романа Даниэлы Стил «Большей любви не бывает» 7: П (помолвка) - ГС (гибель членов семьи) - ЗУН (обретение знаний, умений и навыков) -ПС (похищение антагонистом членов семьи) - НД, ЧЖД (обретение нового друга, который спасает жизнь) - СУАГ (символическое устранение антагониста героем) - ПО (помолвка/обручение). Данная нарративная последовательность соответствует логике выделенных индикаторов в рамках космогонического цикла.

4. Путем сопоставления каузальных связей действий, образующих хронологию событий в каждом индивидуальном романе, выделяется общая нарративная структура, которая интерпретируется в контексте социального космогонического мифа.

Сопоставление смысловых блоков макроструктуры, каузально связанных между собою, позволяет выделить обобщенную нарративную структуру, или «суперструктуру» нарратива (термин Т. ван Дэйка), которая, подобно повествовательной схеме Р. Барта представляет собой инвариантную структуру события в виде укрупненных блоков («акциональные» названия).

В результате выполнения таких операций, как сопоставление каузальных связей действий, образующих хронологию событий в каждом индивидуальном романе и их обобщение, выделена следующая структурообразующая нарративная последовательность в рамках космогонической модели мифа, которая, за исключением вариативных компонентов, включает в себя следующие базисные компоненты: состояние начальной целостности - вред/потеря как нарушение целостности - обретение волшебного средства - борьба/противостояние силам зла/роковым обстоятельствам - восстановление целостности на новом уровне.

5. На основе полученных нарративных последовательностей выделяются архетипические женские ролевые модели в рамках космогонической модели мифа и феминистской теории архетипов.

Исходя из полученных нарративных структур, описывающих каждый рассматриваемый роман, выделяются основные функции и роли, выполняемые Героиней (используя терминологию В. Я. Проппа и К.Г. Юнга), и выстраиваются ролевые модели в контексте космогонической модели социального мифа и феминистской теории архетипов. Данные типы затем обобщаются в архетипические ролевые модели, актуализируемые в современном американском женском романе.

По итогам исследования нами были выделены нетрадиционные архетипические функции, которые выполняет Героиня. Так, например, в приведенном нами примере анализируемого романа Героиня выполняет архетипическую функцию Героя, нисходящего в Хаос, обретающего волшебное средство (новые навыки и Помощника в борьбе с антагонистом) и, в финале, восстанавливающего нарушенный миропорядок. Что касается архетипической женской ролевой модели, то в данном романе актуализируется переходный тип полоролевого поведения: традиционная модель - нетрадиционная модель - смешанная модель, в рамках которой экспрессивная (женская) роль поведения как роль подруги, жены и матери вначале вытесняется радикально противоположной, инструментальной (мужской) ролью поведения в общественной и рабочей сфере, а затем уже устанавливается смешанная модель полоролевого поведения (нетрадиционного в общественной и рабочей сфере и традиционного в семейной сфере и сфере любовных отношений).

Таким образом, нарративный анализ жизненного пути персонажей современного американского женского романа (социального поведения и взаимодействия) вписывается в рамки производства, функционирования и динамики социальных институтов (семья) и позволяет определить, каким образом социальные изменения, происходящие в современном обществе (например, феминистские движения и теории), влияют на структуру социального мифа, актуализируя те или иные его аспекты (нетрадиционные архетипические функции героинь, отражающие нетрадиционные для патриархальной западной культуры роли женщин в обществе). Данные изменения затем закрепляются в массовой культуре в качестве новых культурных образцов и норм поведения, оказывая влияние на социальную структуру в целом.

Итак, можно сделать вывод, что применение метода нарративного анализа к исследованию произведений массовой литературы в рамках социологии является весьма перспективным, поскольку позволяет произвести качественное (глубинное) исследование смысловых структур нарратива. С другой стороны, в рамках данной методики исследователю нужно придерживаться строго социологического видения, поскольку существует опасность подменить социологический метод исследования литературоведческим. Необходимо учитывать, что анализу подвергаются не языковые, а смысловые, структурные единицы, не сами действующие лица и сюжетные конвенции perse, а ценности, идеи, коллективные представления и установки, укорененные в социо-культурном контексте нарратива.

Литература

1. Гудков Л., Дубин Б., Страда В. Литература и общество: введение в социологию литературы. - М.: РГГУ, 1998.

2. Барт В. Введение в структурный анализ повествовательного текста // Зарубежная эстетика и теория литературы ХIХ-ХХ вв.: Трактаты, статьи, эссе. - М.: МГУ, 1987. С. 387-422.

3. Дейк Т.А. ван. Язык. Познание. Коммуникация. - Б.: БГК им. И. А. Бодуэна де Куртенэ, 2000.

4. Гриффин Л. Историческая социология, нарратив и структурно-событийный анализ. Пятнадцать лет спустя // Социологические исследования. 2010. №2. С. 131-140.

5. Новости литературы. Литературные жанры. [Электронный ресурс] / http://novostiliteratury.ru/2009/01/literaturnye-zhanry/ (дата обращения 23.06.2013).

6. Василькова В.В. Порядок и хаос в развитии социальных систем: (Синергетика и теория социальной самоорганизации). Серия: «Мир культуры, истории и философии» - СПб.: Издательство «Лань», 1999

7. Steel D. No Greater Love. Dell; First edition, 1992

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Сущность библиотерапии. Значение произведений художественной литературы в библиотерапии. Методика использования художественной литературы. Рекомендации и требования по подбору литературы. Программа изучения произведений с библиотерапевтической целью.

курсовая работа , добавлен 02.07.2011

Комплексный анализ научно-критической рецепции семитомного цикла "Поттериана" Дж.К. Роулинг как специфического явления современной литературы. Соотношение массовой литературы и качественных текстов, границы понятий массовой и высокой литературы.

статья , добавлен 17.08.2017

Понятие массовая культура, её происхождение. Коммерциализация писательской деятельности. Феномен "глянцевого писателя". Жанры массовой литературы. Лики массовой литературы США. Русская словесность. Аспекты массовой литературы в России в XIX веке.

реферат , добавлен 11.06.2008

Выявление изменений в жизни женщины эпохи Петра I на примере анализа произведений литературы. Исследование повести "О Петре и Февронии" как источника древнерусской литературы и проповеди Феофана Прокоповича как примера литературы Петровской эпохи.

курсовая работа , добавлен 28.08.2011

Изучение истории развития детектива, специфического жанра массовой литературы и кинематографа ХХ века. Исследование основных видов детективного жанра. Леди Агата Кристи и ее детектив. Анализ особенностей детективного романа Агаты Кристи "Пять поросят".

реферат , добавлен 02.05.2017

Причины появления, проблематика полемической литературы на Украине. История и периодика полемических произведений. Обзор произведений этого жанра в конце XVI в. Специфика полемических литературных произведений XVII в., их значение для украинской культуры.

реферат , добавлен 15.04.2014

Явление "детской" литературы. Своеобразие психологизма произведений детской литературы на примере рассказов М.М. Зощенко "Лёля и Минька", "Самое главное", "Рассказы о Ленине" и повести Р.И. Фрайермана "Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви".

дипломная работа , добавлен 04.06.2014

Анализ романа Н. Трублаини "Шхуна "Колумб" с точки зрения его идейной доминанты (соответствие советской идеологии), жанровой природы (приключенческий роман) и признаков детско-юношеских произведений. Материалы для проведения урока литературы в 5 классе.

дипломная работа , добавлен 08.09.2016

Научно-теоретические основы изучения романа Мариам Петросян "Дом, в котором…". Специфика внутрипредметных связей в литературе. Методика изучения романа Мариам Петросян в контексте зарубежной литературы и в контексте современной русской литературы.

дипломная работа , добавлен 18.06.2017

Роберт Луис Стивенсон как представитель неоромантизма. Эрих Мария Ремарк как представитель литературы потерянного поколения. Чак Паланик в потоке современной литературы. Понятия "двойничество" и "раздвоение личности" в истории литературы.

Основы литературоведения. Анализ художественного произведения [учебное пособие] Эсалнек Асия Яновна

Пути анализа художественного произведения

Какой путь наиболее продуктивен в рассмотрении художественного произведения и усвоении принципов его анализа? При выборе методики такого рассмотрения первое, что надо иметь в виду: в необъятном мире литературных произведений выделяют три типа – эпические, драматические и лирические. Эти типы литературных произведений называются родами литературы.

В литературоведении выдвинуто несколько версий происхождения родов литературы. Две из них представляются наиболее убедительными. Одна версия принадлежит русскому ученому А.Н. Веселовскому (1838–1906), считавшему, что эпос, лирика и драма имели один общий источник – фольклорную обрядовую хореическую песню. Ее примером могли бы служить русские ритуальные песни, которые использовались в календарных и свадебных обрядах, хороводах и т. д. и исполнялись хором.

Как считают современные исследователи, «хор являлся активным участником обрядов, он выступал как бы в роли режиссера… Хор обращался к кому-либо из участников обряда, и в результате такого обращения создавалась драматическая ситуация: велся живой диалог между хором и другими участниками обряда, производились необходимые обрядовые действия». В обрядах соединялись песня или речитатив певца (запевалы, корифея) и хор в целом, который какими-то мимическими действиями или лирическим припевом вступал в диалог с певцом. По мере выделения из хора партии певца появлялась возможность повествовать о событиях или героях, что привело постепенно к формированию эпоса; из припевов хора столь же постепенно выросла лирика; а моменты диалога и действия превратились со временем в драматическое представление.

Согласно другой версии» допускается возможность происхождения эпоса и лирики независимым путем, без участия в этом процессе хореических песен. Доказательством тому могут служить прозаические сказки о животных или простейшие трудовые песни, обнаруженные учеными и не связанные с обрядовыми песнями.

Но как бы ни объяснялось происхождение эпоса, лирики и драмы, известны они с очень давних времен. Уже в Древней Греции, а затем во всех европейских странах мы встречаем произведения и эпического, и драматического, и лирического типов, которые уже тогда имели много разновидностей и дожили до нашего времени. Причина тяготения произведений к тому или иному роду литературы заключается в потребности выразить разный тип содержания, который предопределяет разный способ выражения. Начнем разговор с размышлений о первых двух типах произведений, то есть эпическом и драматическом.

Из книги Структура художественного текста автора Лотман Юрий Михайлович

8. Композиция словесного художественного

Из книги Волшебно-сказочные корни научной фантастики автора Неёлов Евгений Михайлович

О принципах анализа Любое сравнение фольклорного и литературного жанров должно включать в себя конкретный разбор произведений. Не случайно Д. Н. Медриш, намечая методику фольклорно-литературных сопоставлений, в качестве последнего этапа такого рода сопоставлений

Из книги Практические занятия по русской литературе XIX века автора Войтоловская Элла Львовна

ГЛАВА IV АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Из книги Осип Мандельштам. Философия слова и поэтическая семантика автора Кихней Любовь Геннадьевна

Пути и методы анализа художественного произведения Проблема научного анализа художественного произведения - одна из самых сложных и теоретически мало разработанных проблем.Методика анализа тесно связана с методологией литературоведения. В последнее время все чаще

Из книги Технологии и методики обучения литературе автора Филология Коллектив авторов --

Глава 1. Философия «слова» и Феномен художественного произведения в статьях и «программных» стихах О.

Из книги Синтез целого [На пути к новой поэтике] автора Фатеева Наталья Александровна

ГЛАВА 5 Методы, приемы и технологии изучения художественного произведения в современной школе 5.1. Методы и приемы изучения художественного произведения Опираясь на совокупность научных способов познания литературы, адаптируя их к своим целям и задачам, творчески

Из книги Литература 5 класс. Учебник-хрестоматия для школ с углубленным изучением литературы. Часть 1 автора Коллектив авторов

5.1. Методы и приемы изучения художественного произведения Опираясь на совокупность научных способов познания литературы, адаптируя их к своим целям и задачам, творчески трансформируя искания методистов прошлого, современная методика изучения литературы в школе

Из книги Литература 5 класс. Учебник-хрестоматия для школ с углубленным изучением литературы. Часть 2 автора Коллектив авторов

5.3. Формирование духовного мира школьника в процессе анализа художественного произведения (на примере стихотворения К.Д. Бальмонта «Океан») Методистами замечено, что доступность понимания произведения на уровне наивно-реалистическом достаточно иллюзорна, так как смысл

Из книги Литература 6 класс. Учебник-хрестоматия для школ с углубленным изучением литературы. Часть 2 автора Коллектив авторов

5.3. Изучение теории литературы как основы для анализа художественного произведения План освоения темы Сведения теоретико-литературного характера в школьных программах (принципы включения в школьную программу, соотнесенность с текстом изучаемого произведения,

Из книги автора

1.1. Заглавие художественного произведения: Онтология, функции, типология Заглавие открывает и закрывает произведение в буквальном и переносном смысле. Заглавие как порог стоит между внешним миром и пространством художественного текста и первым берет на себя основную

Из книги автора

Читательская лаборатория Как научиться читать текст художественного произведения Ты можешь удивиться, что с тобой, пятиклассником, я начинаю разговор о том, как научиться читать: ты уже умеешь это делать. Это действительно так. Ты можешь прочитать художественное

Из книги автора

Читательская лаборатория Как пересказать эпизод художественного произведения Часть художественного произведения, которая обладает относительной самостоятельностью, рассказывает о конкретном событии, происшествии, связана по смыслу с содержанием произведения в

Из книги автора

Что такое лирика и особенности художественного мира лирического произведения Когда ты слушаешь сказку или читаешь новеллу, представляешь себе и то место, где происходят события, и персонажей произведения, какими бы фантастичными они ни были.Но есть произведения,

Из книги автора

Читательская лаборатория Как научиться характеризовать персонаж художественного произведения? Скоро закончится учебный год. Ты многому научился за это время. Ты теперь умеешь читать произведения художественной литературы, а главное, – любишь их читать. Ты уже

Из книги автора

Читательская лаборатория Как научиться пересказывать сюжет художественного произведения Ты получил задание пересказать произведение. Уточни задание, потому что пересказывать можно и сюжет, и фабулу. Это разные виды пересказа. Если ты будешь кратко рассказывать о том,

Из книги автора

В мастерской художника слова Язык художественного произведения Язык литературного произведения – это поистине неисчерпаемая тема. В качестве первого шага на пути ее освоения я предлагаю тебе перелистать одну небольшую статью, написанную еще в 1918 году. Называется она