Сколько зарабатывает художник иллюстратор. Профессия иллюстратор

Появление на рынке пластиковых окон стало настоящим фурором. Многочисленные проверки смогли доказать их высокую эффективность. Однако, несмотря на высокую популярность, применение их без москиток нерационально. Поэтому оформляя заказ, клиент не старается сэкономить, отказываясь от этого важного элемента. Вот только установив окно, им можно пользоваться долгие года, а вот сетки часто приходится менять. Поэтому изготовление москитных сеток на окна можно смело назвать прибыльным делом. Одним из весовых плюсов является минимум первоначальных затрат.

В чем прелести бизнеса

Желание получать стабильную прибыль естественно для каждого амбициозного человека. А значит, мысли об открытие собственного бизнеса довольно частое явление. Вот только задумываясь о нем, стоит сразу брать на заметку рентабельные вещи или услуги. Тогда можно будет смело надеяться на успех всего производства. Изготовление москитных сеток именно та золотая ниша.

Казалось бы, что может быть выгодно в изготовление москитных сеток на пластиковые окна, но стоит вспомнить о том, сколько хлопот людям приносят различные насекомые. Залетающие в дома мухи и каморы способны своим присутствием серьезно испортить настроение. Поэтому любой заботливый хозяин желает защитить свое жилье от незваных гостей.

Сегодня ассортимент средств по борьбе с насекомыми приятно удивляет. Однако спреи, крема и ловушки нельзя назвать эффективными, а главное безопасными. Поэтому защитные сеточки на окнах станут настоящим спасением. Они не требуют дополнительного ухода, а главное смогут успешно прослужить несколько лет.

А значит, пока одни считают плюсы от такой покупки, другие получают хорошие деньги с открытого дела. Изготовление москитных сеток на пластиковые окна невероятно рентабельный бизнес. Конечно, количество конкурентов здесь достаточное, но если показаться качественно себя в деле, можно смело получить постоянных клиентов. Заказчики всегда ценят качество, надежность.

При хорошем процветании бизнеса можно взять на вооружение не только изготовление и установка москитных сеток на окна, но и на двери. Многие люди с наступлением теплых денечков принимают решение открыть двери настежь, но при этом избежать появления мошек, комаров.

Важным плюсом в изготовление москитных сеток является высокие перспективы развития. При успешном процветании останавливать на достигнутом не придется. Всегда можно работать в данной сфере. Например, заняться производством жалюзи.

Конечно, если этот бизнес окажется сложным, можно . Главное, получить правильное образование.

Разновидности сеток

Выделяют несколько разновидностей сеток:

• рамочные . По своему внешнему виду изделие представляет собой алюминиевый каркас. Главной их особенностью является наличие поперечной планки, обеспечивающий жесткое сцепление. Конфигурация креплений может быть различной, многое зависит от исходного материала. Основным плюсом вида является легкий монтаж и доступная цена;
• рулонные . Благодаря уникальной возможности скатываться в рулонные кассеты, повышается их изнашиваемость, что увеличивает сроки службы. За основу берут исключительно высококачественные материалы, гарантирующие долгий срок службы. Профиль короба также имеет высокие показатели и создается из алюминиевого сплава. Нельзя забывать и об экономии пространства и отсутствии необходимости проводить демонтаж с наступлением зимнего периода;
• раздвижные . Сегодня особую популярность получили раздвигающиеся окна, двери. Поэтому наиболее рационально создавать для них соответствующие сетки. Они способны принимать любое положение, что упрощает их использование.

Каждый из представленных видов имеет свои особенности, тонкости. Изготовление и установка москитных сеток различных типов серьезно отличается. на таком производстве? Нужно подробно разобраться в тонкостях производства.

Комплектующие для создания москитных сеток

Изготовление и установка москитных сеток на окна независимо от их вида подразумевает под собой приобретение необходимых комплектующих:

• алюминиевая основа или ПВХ;
• для крепкого соединения профиля – соединительные уголки;
• резиновый шнурок – уплотнитель, помогает закрепить москитку;
• мелкие детали необходимые для крепежа – саморезы, кронштейны.

Все это необходимо иметь для старта дела.

Типы крепления

Выделяют несколько разновидностей крепления:

• z-образное – наиболее популярное, располагается по бокам. Фиксация проходит по две стороны оконного проема;
• штифт – требует установки боковых отверстий;
• магнит – крепится при помощи магнитного каркаса.

С появление опыта выполнить любое крепление будет минутным делом. Если человек живет недалеко от крупного города, то следует задуматься над тем, .

Наборы для изготовления москитной сетки

Сюда относятся следующие элементы;

• рулонный блок – необходим для сбора изделия;
• сетка – ее материал может быть различный. Наиболее известные нейлоновые субстанции, хлопковые;
• карманы – позволяют производить фиксацию;
• саморезы;
• самоклеящийся уплотнитель, помогает избежать попадания пыли, насекомых.

Это стандартный набор, необходимый для производства одной единицы товара.

Необходимые инструменты

Приобретя нужные материалы. Необходимо позаботиться о том, чтобы в мастерской присутствовали следующие инструменты:

• пила дисковая, позволит нарезать основу;
• специальные ролики, помогающие закатывать уплотнитель;
• пистолет - необходим для монтажа заклепок;
• резиновый молоток.

Примерная схема работы по изготовлению рамочной системы:

1. Учитывая необходимые размеры, нарезаем профиль.
2. Собираем каркас.
3. Отмерив, размер, устанавливается поперечный профиль.
4. При помощи кронштейна соединяются два профиля.
5. Нанеся необходимую разметку, разрезаем изделие.
6. Фиксируем систему, используя жгут особой прочности.
7. Лишние края отрезаются.
8. На углы ставятся заглушки.
9. Исходя из габаритов сетки, устанавливаются крепежные элементы.
10. Проводим контроль на проверку качества.

Процесс различен в зависимости от вида сеток.

От автора: зачастую люди с творческой натурой испытывают сложности с поиском профессии. Рутина им не подходит по складу характера, а то, чем нравится заниматься, увы, не приносит должного дохода для поддержания достойного уровня жизни. Тем не менее, существует интересная профессия, которая сочетает в себе неплохой заработок и творческий контекст. В этой статье мы расскажем вам, как заработать иллюстратору в интернете, и сколько вообще могут зарабатывать создатели графики на фрилансе и наемной работе.

Если вы любите создавать, творить и радовать других людей графическими произведениями, которые рождаются в вашем сознании, тогда рекомендую попробовать себя в рисовании изображений. Почему профессия иллюстратора еще долгое время останется востребованной на рынке труда? Сегодня огромное значение имеет контент, в частности, тот, что выпускается в текстовом формате - книги, статьи, обучающие курсы - все это позволяет удерживать целевую аудиторию и использовать ее дальше согласно собственному желанию (мотивировать их к покупке вашего продукта, вдохновлять на новые подвиги и т. д.).

Однако без красивых изображений, способных воссоздать в сознании читателей определенные эмоции, которые стремился донести автор, текст покажется лишь белой нечитабельной простыней. Именно эту проблему и обязан решать иллюстратор. Его основная задача - создавать красивые картинки, оплачиваемые согласно формату ведения деятельности и уровню профессиональных навыков. Ниже мы поговорим о том, сколько зарабатывают иллюстраторы, и что нужно делать, если вы стартуете с нуля.

Суть профессии

В зависимости от специализации иллюстратор может заниматься следующим видом работ:

подготовкой иллюстраций и коллажей для статей, книг, постов в социальных сетях;

JavaScript. Быстрый старт

обработкой изображений;

ретушью и цветокоррекцией готовых картинок и фотографий;

созданием шрифтов;

разработкой векторных и растровых картинок.

К более сложным и высокооплачиваемым направлениям, которые затрагиваются деятельностью иллюстратора, относятся:

разработка фирменного стиля для компаний (логотипа, дизайна визиток и т. д.);

создание с нуля персонажей для видеороликов, фильмов;

отрисовка фрагментов из мультфильмов;

проектировка дизайна для товаров, одежды или текстиля;

создание арта для развлекательной индустрии;

другого рода смежные направления.

Если вы хотите начать зарабатывать иллюстратором в формате фриланса, тогда сможете попробовать сразу все направления этой деятельности. На биржах встречаются самые разнообразные и нестандартные заказы, поэтому творческому порыву будет, где разгуляться.

Необходимые навыки для старта

Обязательное высшее образование для работы иллюстратором не требуется. Примерно 40% высококлассных специалистов, востребованных ныне на рынке, обучались этому направлению самостоятельно. Тем не менее статистика не говорит о том, что они не получали знаний совсем.

Разумеется, в обязательном порядке нужно пройти хорошие курсы по веб-дизайну и другим смежным направлениям, чтобы овладеть определенной базой, из которой уже и будет прорастать ваш собственный стиль.

Чтобы начать зарабатывать на создании иллюстраций, потребуется следующий набор ключевых навыков:

способность создавать изображения в основных графических редакторах - Adobe Illustrator, CorelDraw, Photoshop;

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

развитое творческое мышление;

хорошее чувство вкуса;

отличное воображение;

умение рисовать как в онлайн-формате, так и от руки;

способность делать красивые фотографии и качественно обрабатывать их.

Варианты для заработка

Существует 3 основных варианта для заработка на создании иллюстраций.

1. Фриланс.

Сколько получают иллюстраторы, ведущие свою деятельность удаленно в формате фриланса? В среднем специалист в этой области зарабатывает 1000$. Здесь все зависит от ваших текущих навыков, так как они открывают доступ к более сложным заказам, которые оплачиваются соответственно выше остальных, а также объема выполняемой работы.

2. Фотобанки.

Подобные ресурсы представляют собой сайты, на которых создатели иллюстраций выкладывают собственноручно созданные изображения, а другие люди приобретают понравившиеся картинки. Все, что нужно для получения дохода таким способом, - это зарегистрироваться в системе и загрузить туда несколько своих лучших работ. Как только кто-то заинтересуется вашим творением и приобретет его, деньги тут же переведутся на личный счет. Фотобанк за это берет взамен небольшой процент от сделки.

Заработать таким способом можно порядка 300–1000$ в месяц, продавая около 5 картинок в неделю. Довольно прибыльно и совершенно неэнергозатратно, поэтому можно использовать этот формат в качестве дополнительного источника дохода.

3. Работа в компании.

Точно ответить, сколько можно заработать иллюстратором в качестве наемного сотрудника, достаточно тяжело. Суммы могут разниться от 20 до 100 тысяч рублей. Тут даже не столько все зависит от ваших профессиональных навыков, сколько от умения «продать» себя. Часто встречаются случаи, когда оба человека одинаково талантливы, однако, получают кардинально разные суммы. Низкий заработок свойственен тем людям, которые считают, что творчество и деньги - это несовместимые вещи.

Следовательно, если вы хотите получать хороший доход на создании иллюстраций, необходимо будет еще доказать на собеседовании, какой вы крутой специалист. Нужно уметь объяснить, почему в этой ситуации иллюстрация была изображена именно таким образом, и какую суть она вообще передает, чтобы вызвать доверие со стороны работодателя.
Чем выше вы себя оцениваете, грамотно обосновывая собственную экспертность, тем соответственно больше шансов устроиться в хорошую компанию с достойным уровнем заработной платы.

Работодателями в этом случае могут быть:

Наверняка после прочтения статьи вам стало более понятно, как зарабатывает иллюстратор, а также, какие необходимо предпринять действия для старта. Так, может, сделаем первый шаг к реализации цели прямо сейчас?

К примеру, можно записаться на курс по веб-дизайну от опытных специалистов, которые погрузят вас в тонкости процесса создания потрясающих изображений. Это будет оптимальным решением, чтобы получить базовые навыки и уже спустя месяц-другой браться за первые пробные заказы и понять, сколько стоит работа иллюстратора вашего уровня.

Подписывайтесь на наши статьи и получайте свежую, полезную, интересную информацию из первых рук! Удачи вам во всех начинаниях. Пока!

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Как правило любая работа или хобби приносят гораздо больше удовольствия, если являются хорошим источником дохода. В данной статье мы рассмотрим основные методы заработка для интересующихся векторной графикой.

1. Работа фрилансером.

«Фрилáнсер (англ. freelancer - свободный копьеносец, вольный стрелок; в переносном значении - вольный художник) - человек, выполняющий работу без заключения долговременного договора с работодателем, нанимаемый только для выполнения определённого перечня работ (внештатный работник)». Источник ru.wikipedia.org

То есть, вы работаете дома. Портфолио размещаете на выше перечисленных сайтах или на своем сайте (тогда на сайты фриланса в свой профиль просто кидаете ссылку). И просматриваете размещаемые на сайтах фриланса заказы. Выбираете один или несколько заказов. Оставляете свою заявку, что вы можете этот заказ выполнить за определенную сумму. Заказчик просматривает претендентов, выбирает и сотрудничает с одним из них.

Средний заработок фрилансера в иллюстраторе 1000$ в месяц.

Для работы фрилансером вы должны быть организованным, понимать, что ваши доходы не стабильны, а ваш рабочий день не нормирован. У вас нет социального пакета и отпускных и вы напрямую, без менеджера, общаетесь с заказчиком (это иногда сильно выводит из себя).

Но, есть и свои плюсы. Вы не ходите на работу, сами выбираете себе заказчика, ваши доходы зависят только от вас самих, и вы можете в любой момент уйти в отпуск.

3. Участие в конкурсе принтов для сумок. Победитель получает приз. www.makeyourstuff.ru

4. Заработок в сервисе Printdirect

Можно зарегистрироваться на московском сервисе Printdirect . Он позволяет быстро и удобно в режиме он-лайн, создавать и заказывать различные товары с собственным дизайном. Также Printdirect позволяет каждому, абсолютно бесплатно и за считанные минуты создать свой интернет-магазин (виртуальную витрину) целиком на технической и программной базе Printdirect, оформить его в своем стиле, продавать в нем созданные товары и зарабатывать на этом. Как следствие, Printdirect это не только заработок в иллюстраторе, но еще и постоянно растущий источник оригинальных товаров.
Есть аналогичный украинский проект prostoprint.com . Есть небольшое отличие – Shared Designs (Общие дизайны). То есть не обязательно создавать свой магазин. Достаточно добавить дизайны в Sharing и получать роялти с продажи товара с Вашим дизайном.
Еще vsemayki.ru , supermaika.ru

5. Аналоги prostoprint.com и Printdirect зарубежом.

Когда я только начала заниматься иллюстрированием, то много времени тратила в поисках ответа на вопрос - сколько же стоит иллюстрация? Как формировать цену на свой труд?

Спустя время, я пришла к выводу, что очень много написано для иллюстраторов (и это, конечно нужно), но мало написано для клиентов. А вот для них как раз бы и стоило подробнее описать из чего же складывается работа над картинкой, а следом показать почему эта работа столько стоит.

Эту статью я написала основываясь только на своём опыте работы с клиентами. Если у вас есть дополнения - прошу в комментарии.

Так сложилось, что на российском рынке, иллюстратор чаще всего воспринимается как некая творческая натура без царя в голове, рисующая по мановению музы и за кусочек хлеба. И как адекватно оценить работу этого человека? Поэтому начнем разбираться по порядку.

Кто же такой иллюстратор?

Для многих людей слова "художник", "иллюстратор", часто и "дизайнер" - это синонимы. На самом деле, два этих понятия далеки друг от друга. Так же как психолог и психиатр. Прежде чем записаться на приём, задайтесь вопросом - вам к кому? :)

Если художник - это свободный творец (Разве называют Васнецова или Дали - иллюстраторами? Не думали почему?). То работа иллюстратора - это всегда работа по четкому ТЗ. Почему я написала «четкое», потому что иллюстратор должен то, что находится в голове клиента, перенести и подать на бумаге. И расплывчатые фразы вроде - "Вам виднее, Вы же художник", здесь неуместны. Если клиент сам не представляет, что он хочет видеть, то человек задача которого проиллюстрировать , точно так же не видит, что в конечно счете должно получиться. К слову, книга - это тоже четкое ТЗ для иллюстратора. Здесь автор описывает, что он видит. Иллюстратор этот взгляд и мир переносит на бумагу, чтобы увидели ещё и другие.

Художник-иллюстратор - человек, который рисует картины для себя, под настроение и желание, и занимается иллюстрацией, то есть работает на заказ. Рисует для других людей.

Как проходит процесс работы?
Теперь когда внесли ясность, кто есть кто, остановлюсь на процессе создания самой иллюстрации. Кратко его описать не получиться, но я буду стараться. Процесс обычно состоит из нескольких этапов - обсуждение, разработка идей, подготовка чернового эскиза и отрисовка.

Если вы не обратились в издательство или агенство, где работа иллюстратора нормирована заработной платой, то в остальных случаях, расчет всегда идет по часовой ставке. У каждого иллюстратора она своя. Всё зависит от опыта. Я часто сталкиваюсь с таким заблуждением у клиентов, что чем опытнее иллюстратор, тем быстрее он отрисует картинку и значит стоить будет дешевле.

А теперь для сравнения) Когда вы идете к квалифицированному врачу и платите за приём 2000 рублей, вы не думаете, что раз опыт у него большой, то значит он должен стоить дешевле?:) Если бы всё в мире строилось по такому принципу, то молодые специалисты должны были бы зарабатывать втрое больше квалифицированных. Они же времени много тратят на работу.

Опытный иллюстратор просит за свою работу больше, потому что он уже научился её оценивать достойно. Начинающие иллюстраторы чаще тратят на работу времени больше, чем за неё получают. Но это время заказчику не оговаривается. Поэтому клиент остается в недоумении. Вот Вася нарисовал мне картинку за 5 часов (а в реале за 40) и попросил 3000, а Федор Геннадьевич рисует за 3 часа и просит 10 000.

Пример, условный. Хорошая иллюстрация за 3 часа не рисуется. Почему?

1. Обсуждение.
Как бы это не казалось странным, но на этот этап порой уходит достаточно много времени. Товарищ клиент, это время тоже имеет свою цену.

Я включаю время переписки в стоимость работы. И не обсуждаю тонкостей, если вижу, что клиент пока не собирается пользоваться моими услугами, как иллюстратора.

Конечно, целиком отказаться от этого не возможно. Но я стараюсь сводить это к минимуму. Если я буду общаться с каждым написавшим, обсуждая его планы и идеи, просматривая массы ссылок, а в итоге мы мило распрощаемся, то кто оплатит мне моё потраченное время?

Ко всему, обсуждение это процесс, который длиться на протяжении всей работы.

Пример. На данный момент я работаю над иллюстрацией книги. Сейчас мы закончили с клиентом отрисовку обложки. За весь период, начиная от согласования размера и заканчивая конечным вариантом я отправила 21 письмо. Если предположить, что в среднем на 1 письмо уходит 10 минут (вы не просто пишите письмо, вы ведете диалог, объясняете, обсуждаете, выбираете, читаете ответы клиента), то это 3,5 рабочих часа.

2. Разработка идеи.

Один из самых интересных и сложных этапов. Самая что ни на есть аналитическая работа. Тонкости этого этапа описать за пару предложений не возможно. Достаточно будет сказать, что здесь нужно придумать как подать ваш текст так, чтобы погрузить читателя в происходящее, или вызвать у него какие-то ассоциации, возможно заставить улыбнуться или показать сарказм (вспомните популярный во времена СССР). Всё это будет влиять на интерес к вашей книге (журналу, статье) и востребованности её на рынке.

Очень хорошо можно прочувствовать этот этап, если прочитать книгу Натали Ратковски "Профессия иллюстратор" . Написана она очень легко, и человеку, который ни разу не рисовал, позволит окунуться в тонкости этой профессии.

И снова пример . Разработка идей на обложку у меня заняла около 3 часов.

3. Подготовка чернового эскиза.

Фактически это отрисовка всей иллюстрации без цвета.

Многие ошибочно считают, что если человек рисует много и долго, он должен за 10 минут изобразить любой объект. Будь то трактор или лошадь. Это не так. Иллюстратор знает основы построения фигуры, этого ему достаточно чтобы в дальнейшем изобразить требуемый объект. Но прежде чем это сделать, нужно найти необходимую информацию о нём. Подобрать нужный ракурс. Иллюстратор не обязан знать как выглядит лошадь, присевшая у куста смородины в реверансе). Это и есть работа с референсами .

То же самое относится и к проработке героев (если речь идет о книге), персонажей иллюстрации. Иллюстратор может рисовать уже десятую мышь, которые имеют одинаковое строение и физиологию. Но характер каждой мышки иллюстратору нужно создать. Иначе вы получите книжку из клип-артов, где все герои-близнецы.

Часто, следом за эскизом в карандаше, необходимо сделать цветовой вариант эскиза. Чтобы определиться с настроением будущей иллюстрации.

На проработку эскизов может уходить и несколько месяцев. Посмотрите на работы , неужели можно подумать, что на разработку одной такой иллюстрации уйдет пара дней?

В моем случае, обложка не состояла из большого количества деталей, но предполагала наличие двух главных героев. Отрисовка чернового и цветового эскизов заняла - 8 часов 20 минут. Если работа предполагает хорошую детализацию, то время, которое иллюстратор затратит на этом этапе, возрастёт. То же самое относится к формату иллюстрации. Мои плакаты, размеры которых были с лист ватмана заняли у меня несколько дней ( , ).

Сейчас, если вы дочитали до сюда, возможен возглас возмущения - «Зачем рассказывать о том как много всего Вам приходиться, бедным иллюстраторам делать? Это же Ваша работа!»

Я очень рада, что у Вас, товарищ клиент, приходит осознание того, что рисование - это работа. Мы движемся в нужном направлении:)

4. Отрисовка

Сколько это займет, опять же во многом зависит от опыта и стиля художника.

Очень часто у меня бывают такие случаи. Клиент присылает пример иллюстрации, которые он бы хотел видеть, с оговоркой, что вот здесь мало деталей, один персонаж и фон, времени (=денег) много не требуется. При этом в примере, который прилагается, работы заслуженных и известных художников, которые не смотря на то, что нарисовали одного персонажа, проработали его максимально детально (одним из последних таких примеров, мне прислали работы Евгения Антоненкова). По сути, часто вся книга обладает большей ценностью именно за счет иллюстраций, выполненных иллюстратором, а не из за текста. Подумайте, почему именно её вы выбрали из такого множества книг?

Стиль таких иллюстраций - это годами отработанный опыт. Здесь я хочу дать совет, товарищ клиент. Если вам понравился стиль иллюстратора/художника, идите к нему, и заказывайте иллюстрации именно у него. Копирование чужого стиля, подстройка под чужой стиль - это всегда трудоёмкая задача. И будьте готовы или много за неё заплатить, или долго ждать, при этом результат не гарантирован.

Пример. Отрисовка обложки в цвете у меня заняла - 8 часов 35 минут.

Итог: обложка была нарисована за 23 часа 25 минут. Это почти 3 рабочих дня.

А теперь весёлый счет:) Квалифицированный специалист с хорошим опытом работы (не зависимо от области его работы) ориентировочно должен получать от 1000$ в месяц. Предположим, что это нижняя планка в условиях роста цен. Отсюда не сложно посчитать, что часовая ставка будет составлять около 6,25$ (160 рабочих часов). 23 часа 30 минут (округлила для удобства счёта) - это примерно 147$, что составит 8 232 рублей по текущему курсу.
(Оговорюсь, что это нижняя планка цен. Потому что расчет стоимости фрилансера ещё обсулавливается тем, что он не работает на постоянной ставке. Следовательно, его зарплата формируется из количества заказов, которые он может выполнить за месяц.)

Соответственно, удобен и обратный счет. Если вы оговариваете, что за данную работу вы можете заплатить только 2 000 рублей, но вам обещают на выходе полноценное изображение, посчитайте примерный заработок иллюстратора и вы увидите какого уровня специалиста вы нанимаете.

Либо иллюстратор имеет дополнительную работу, а значит сроки на ваш заказ будут зависеть уже от других факторов.

Хочется еще вспомнить такое любимое ваше, товарищ клиент: «У меня 20 иллюстраций и такая цена для меня дорогая.» Я понимаю, что мы всегда считаем свои деньги, это хорошая черта характера:) но, иллюстрация - это работа, требующая времени. Как вы уже поняли. Насколько вы цените своё время? Как много вещей вы согласитесь сделать бесплатно? Иллюстрирование - это не рынок, понятие «оптом» здесь не уместно. Исходите из бюджета, который у вас есть. Если его хватает на две иллюстрации, пусть они будут лучше две хорошие, чем сорок ни о чем. Такую книгу вы сами не захотите купить.

Я надеюсь, что мне удалось немного внести ясность в ценообразование в сфере иллюстрации. И, возможно, кому-то помочь оценить работу своих специалистов. Хороших вам исполнителей, товарищ клиент. А иллюстраторам - достойных зарплат и оплат:)

P.S. Фотография в заголовке поста - мой новый продукт на Creative Market . Забегайте -

Иллюстраторы создают изображения, которые помогают понять или дополняют тексты в книгах, журналах или на интернет-страницах. В своей работе они используют множество средств, начиная от карандашных набросков и заканчивая компьютерной графикой, что делает стиль каждого из них неповторимым. Кто-то работает в одной компании, а кто-то – обслуживает множество клиентов, работая на дому. Эта статья поможет вам, если вы задумываетесь над карьерой иллюстратора.

Шаги

Станьте художником

Первым шагом могут стать курсы изобразительного искусства в школе или университете. Даже если у вас талант к рисованию, этот опыт вам никак не повредит. А если вы точно уверены, что хотите стать иллюстратором, то задумайтесь о поступлении в художественную школу. Учеба под надзором настоящих профессионалов станет для вас бесценным опытом. Там вам подскажут, чего недостает вашим работам, и это даст толчок для вашего профессионального роста.

• Посещайте курсы по рисованию, живописи, скульптуре, гончарному ремеслу, графическому дизайну и истории искусства. Изучайте то, что вам нравится, и постарайтесь попробовать все, прежде чем остановиться на чем-то одном.
• Вы можете стать лучше, научившись принимать критику в свой адрес. Воспринимайте ее как должное, но не позволяйте ей навредить вам. Правильно используя критику, вы сможете гораздо быстрее совершенствовать свое мастерство и не стоять на месте.
• Если художественная школа не вариант, то попытайтесь найти другие пути для получения художественного образования. Вы можете посещать курсы при местном колледже, стать подмастерьем у настоящего художника или пойти на стажировку в музей или мастерскую. Для своего обучения вы также можете пользоваться интернетом, читать книги, смотреть обучающие ролики.

1. Научитесь обращаться с программами для графического дизайна. Большинство современных иллюстраторов хорошо знакомо с такими программами и часто использует их. Даже если вы не используете компьютер для создания своих работ, он может вам понадобиться для обработки в соответствии с требованиями заказчика. Научитесь пользоваться следующими программами:

   • Adobe Photoshop. Это самая известная и распространенная программа для обработки фотографий, которые нередко являются частью иллюстраций.
   • Adobe InDesign and Illustrator. Эти программы используются для работы с изображениями и для добавления текста к ним.
   • Corel Painter. Стандарт для компьютерного рисования и живописи.

2. Определитесь с областью, в которой хотите специализироваться. Хотя на сегодняшний день большинство иллюстраторов и используют компьютерную графику (Photoshop, Illustrator или Freehand), все есть еще широкий простор для творчества в более традиционных областях вроде набросков ручкой и карандашом, акварели, масла, пастели, гравюре или любом другом не компьютерном способе, в зависимости от того, что вы собираетесь иллюстрировать.

   Определитесь, иллюстратором в какой области вы хотите стать. Иллюстраторы технической литературы работают преимущественно с графиками и таблицами, иллюстраторы детской литературы большей частью изображают животных и людей, коммерческие иллюстраторы обычно занимаются рисунками различных предметов. То, что нравится вам больше всего, и определит вашу карьеру в качестве иллюстратора.

Создание портфолио

1. Развивайте свой собственный стиль. Множество иллюстраторов могут создать прекрасное и живое изображение, основываясь лишь на тексте. В чем отличие ваших работ? В мире иллюстраторов присутствует заметная конкуренция, и вам важно создать свой собственный стиль, который будет выделять вас из основной массы. В конце концов, вы можете специализироваться на иллюстрациях в конкретной области, и клиенты сами будут обращаться к вам.

   • Ваш стиль может передавать определенное настроение. Например, работы Джордина Айсипа изображают безразличные фигуры, которые стоят одиноко или в стороне от остальных. Заказчики, которые ищут именно такое настроение, знают, чего ожидать, обращаясь к Айсипу.
   • Частью вашего стиля может стать и восприятие самой идеи. Глен Джонс известна за минималистичные концепты, которые выглядят неповторимо и броско.
   • Возможно, вы захотите специализироваться на определенном типе контента. Джессика Хиш использует преимущественно текст в создании обложек книг, шрифтов и сайтов.

2. Станьте волонтером и набирайтесь опыта. Для начинающего иллюстратора любой опыт послужит хорошим дополнением к портфолио, даже если он не принес вам денег. Попробуйте поработать в команде с другими людьми, это может стать вашим первым шагом на пути к мечте.

   • Если среди ваших друзей есть писатель, сделайте иллюстрации и обложку к его рассказам.
   • Попробуйте предложить свои услуги в создании обложек для музыкальных альбомов.
   • Рисуйте флаеры и почтовые открытки для местных магазинчиков и кафе.

3. Создайте сайт с портфолио , где будут представлены ваши лучше работы. Иногда легче просто дать ссылку на сайт, чем отсылать свои работы по почте. Клиенты смогут быстро увидеть все, на что вы способны, что очень важно в современном мире.

   • Внешний вид сайта должен соответствовать вашему стилю. Займитесь баннерами, шрифтами, фоном и другими деталями сайта так, как будто вы создаете свою новую картину. Разрабатывайте все самостоятельно и уделяйте внимание мелочам.
   • В портфолио должны содержаться примеры из работ для каждой области, в которой вы работаете. Вы также можете выложить серию фото, в которой будет показано продвижение от наброска к готовой картине.
   • Адрес страницы должен содержать ваше имя или название вашей фирмы. Каждая страница должна иметь отдельный адрес. Идеально, если у каждой из ваших работ будет отдельный адрес, по которому будущие клиенты смогут ее найти.