Словарь музыкальных понятий. Краткий словарь музыкальных терминов

Аккомпанемент -музыкальное сопровождение солиста (певца, инструменталиста, ансамбля, танца, гимнастических упражнений и т. д.
Аккорд (созвучие) - одновременное звучание трех или более звуков, различных по высоте, названию.
Акцент (ударение) - подчеркивание какого-либо звука, аккорда. А. имеет различные графические обозначения: >, V , ^ , sf и т. д. Они проставляются в вокальных (сольных и хоровых) партиях над нотоносцем (при отсутствии текста); в инструментальных произведениях. А. может проставляться между нотными строками или над каждой в отдельности в зависимости от исполнительской выразительности.
Альтерация - повышение или понижение звука на полутон или тон с помощью знаков: # (диез) повышает на полутон; b (бемоль) понижает на полутон; - (бекар) отменяет диез или бемоль и т. д.
Ансамбль (вместе). 1. Музыкальное произведение для нескольких исполнителей: дуэт (двое исполнителей), трио или терцет (трое), квартет (четверо), квинтет (пятеро) и т. д. 2. Единый художественный коллектив. 3. Слитность, согласованность хорового исполнения.
Аппликатура - обозначение в нотах правильного чередования пальцев для удобства игры на музыкальных инструментах.
Арпеджио - последовательное исполнение в аккорде звуков одного за другим.
Вольта - графическое обозначение повторения предыдущего музыкального отрывка, который обозначается так:

Гамма - звукоряд - последовательное звучание ступеней лада в восходящем и нисходящем движениях. Наиболее распространены Г. диатоническая (из 7 ступеней) и хроматическая (из 12 ступеней).
Гармонизация - инструментальное сопровождение мелодии, написанное в народном или других стилях.
Гармония. 1. Последовательное, закономерное сочетание созвучий в условиях лада и тональности. 2. Учебный предмет в теории музыки.
Диапазон - звуковые возможности певческого голоса или какого-либо инструмента, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса (инструмента).
Динамика (сила) - использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения Д.: f (форте) - громко, р (пиано) - тихо, mf (меццо форте) - умеренно громко, mр (меццо пиано) - умеренно тихо, crescendo (крещендо) - усиливая, diminuendo (диминуэндо) - ослабляя и др.
Длительность - свойство звука, определяющее его протяженность. Основным обозначением длительности служит целая нота, равная двум половинным нотам, четырем четвертным нотам, восьми восьмым потам и т. д.

Доля - единица музыкального времени (звучания), разделяющаяся на сильную (ударную), слабую (безударную).
Диссонанс - созвучие, в котором звуки не сочетаются, вызывают ощущение согласованности.
Жанр - понятие определяющее содержание, характер, направленность музыкального произведения, например жанр оперной, симфонической, вокальной, камерной музыки. Жанровой обычно называют музыку, близко связанную с бытом (марш, танец и т.п.).
Затакт - начало музыкального произведения со слабой доли.

Звук музыкальный – колебание звучащего тела, имеющего основные свойства: высоту, длительность, тембр, динамику (силу).
Звукоряд – последовательность основных ступеней лада: до, ре, ми, фа,соль, ля, си. Импровизация – творческая деятельность непосредственно во время исполнения, т.е. придумывание своих вариантов песен, танцев, маршировок и т.д.
Интервал – расстояние между двумя различными по высоте звуками, из которых нижний называется основанием, верхний – вершиной, например прима (повторение одного и того же звука), секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава и т.д.
Интонация – мелодический оборот, мельчайшее музыкальное построение, обладающее самостоятельной выразительностью.
Ключ – знак, который определяет высоту и название звука и проставляется в начале нотной сроки. Наиболее употребительны:

скрипичный басовый

( соль – на второй линейке), (фа – на четвертой линейке).

Консонанс – созвучие, в котором звуки сливаются и как бы дополняют друг друга.
Лад – соотношение, взаимосвязь устойчивых и неустойчивых звуков.
Легато – связанное исполнение нескольких звуков.
Лига – графическое изображение в виде дуги (вогнутой или выгнутой), которая обозначает связанное исполнение нескольких звуков разной высоты, увеличение длительности одного звука, объединение звуков, исполняемых в песне на один слог.

Мелизмы -своеобразные музыкальные украшения одного звука:

Мажор - ладовое звучание, передающее чаще всего светлое, радостное настроение музыки.
Мелодия - одноголосная последовательность звуков, объединенных смысловым содержанием.
Метр - последовательное чередование сильных и слабых долей в такте.
Минор - ладовое звучание, передающее чаще всего задумчивое, грустное настроение музыки.
Многоголосие - созвучное сочетание нескольких самостоятельных мелодических линий (голосов).
Модуляция - логичный, интонационный переход в другую тональность.
Мотив - наименьшее музыкальное построение, содержит обычно одну сильную долю.
Музыкальная грамота - элементарные знания в области теории музыки.
Нота - графическое изображение звука.
Нотный стан (нотоносец) - графическое изображение из пяти горизонтальных параллельных линий для записи нот.
Нюанс - оттенок, подчеркивающий характер звучания музыки.
Пауза - знак, прерывающий музыкальное звучание на определенный отрезок времени и соответствующий длительностям нот.

Полутон - наименьшее расстояние между двумя звуками, различными по высоте.
Размер - количество сильных и слабых долей определенной длительности, образующих такт; изображается в виде дроби, в знаменателе которой указывается длительность одной доли, в числителе - количество таких долей. Выставляется в начале произведения, на каждом нотоносце отдельно, после ключевых знаков, и сохраняется значение до конца произведения или до перемены старого размера такта и установления нового. Например: 2/4, ѕ, 6/8 и т. д.
Регистр - определяет звуковой диапазон музыкального инструмента, певческого голоса и различается на высокий, средний и низкий.
Ритм - последовательное чередование звуков (различной высоты и длительности), имеющих смысловое и выразительное значение.
Синкопа – смещение звукового ударения с сильной доли такта на слабую.
Стаккато – исполнительский прием, характеризующийся коротким, отрывистым звучанием.
Ступени лада – звуки, имеющие следующие обозначения:

Такт - небольшой отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями (начинается с сильной и заканчивается перед сильной) Т. разделен на нотной строке тактовой чертой (вертикальной линией).
Темп - скорость движения, чередование метрических единиц. Обозначения Т проставляются в начале произведения над первой нотной строкой на русском и итальянском языке, например: умеренно - moderate (модерато), быстро - allegro (аллегро), протяжно - adagio (адажио).
Тон - расстояние между двумя звуками, включающее два полутона.
Тональность - конкретная высота звуков определенного лада, характерного для того или иного произведения. Т. имеет свои ключевые знаки и обусловливается положением тоники на той или иной ступени звукоряда.
Транспозиция (транспонировка) - исполнение произведения (песни, пьесы) в другой тональности.
Трезвучие - аккорд, в котором три звука расположены по терциям (например, до-ми-соль). Т. может быть мажорным или минорным и, таким образом, определять лад.
Фактура -сочетание различных средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, отдельные голоса, подголоски, тема и т. д.
Фермата - графическое обозначение дополнительного продления, звучания в целях большей выразительности.

Форма музыкальная - в широком понимании сочетает выразительные средства: мелодию, ритм, гармонию, структуру. В узком понимании Ф. - это структура произведения, например двухчастная и трехчастная формы.
Хроматизм - полутоновое изменение высоты звуков с помощью знаков альтерации.

Вокально-хоровое искусство

А капелла - многоголосное, преимущественно хоровое пенис без инструментального сопровождения.
Вокализация - певческий, исполнительский прием распевания на гласные звуки.
Вокальная музыка - предназначена для пения. Различают три основных вида пения: сольное (один исполнитель), ансамблевое (дуэты, трио и т. д.), хоровое (коллективное исполнение, одноголосное или многоголосное, с сопровождением или а капелла). Вокальное искусство - певческое мастерство.
Детонирование - неправильное, неточное звучание.
Диапазон - звуковой объем певческого голоса.
Дикция - четкое, внятное, выразительное произношение слов.
Запев - начало сольной или хоровой песни.
Кантилена - напевная, плавная, манера исполнения.
Припев - часть песни (в куплетной форме), исполняемая на один и тот же текст.

Танец

Бульба - белорусская народная песня-пляска оживленного, веселого характера, имеющая двухдольный размер.
Вальс - бальный танец плавного, умеренно быстрого характера, имеющего трехдольный размер.
Галоп - бальный танец, темп стремительно быстрый; размер две четверти.
Гопак - украинский народный танец, быстрый, стремительный, основанный на больших прыжках; размер две четверти.
Краковяк - польский народным танец, оживленного характера; размер две четверти; ритм с характерными синкопами.
Лявониха - белорусская народная песня-пляска живого, веселого характера с подчеркнутыми притопами в конце каждой музыкальной фразы; темп быстрый; размер две четверти.
Мазурка - польский народный танец с характерным острым ритмом; размер трехдольный.
Менуэт - старинный французский бальный танец плавного, несколько кокетливого характера; размер три четверти; темп ускоренный.
Полька - чешский народный парный танец веселого, легкого, подвижного характера; размер двухдольный; темп быстрый.
Хоровод - массовая игра, с пением и движениями по кругу.

Элементы танцевальных движений

Бегунец И. п.: ноги в основной стойке (пятки вместе, носки врозь). Оттолкнуться левой ногой и сделать небольшой прыжок вперед правой ногой (счет «раз»), мягко на нее опустившись; затем продвинуться вперед на легком беге: левой ногой (счет «и»), правой ногой (счет «два»). После этого начинать те же движения с левой ноги (прыжок, перебежка и т. д.).
Боковой галоп - элемент танца, разучивается на счет: «раз и, два и». И. п.: основная стойка. Движения легкие, пружинящие. На «раз» - небольшой шаг с подскоком правой ногой в сторону (с носка ноги, слегка сгибая колени); на «и» - приземлиться на левую; на «два и» - повторить движения.
Дробный шаг. И. п.: ступни параллельно, колени слегка согнуты. Выполняется ритмично, на месте, на всей ступне с быстро чередующимися притопами: правой, левой, правой и т. д.
Ковырялочка - элемент танца. И. п.: ноги в основной стойке. Выполняется на счет «раз и, два и». На «раз и» - небольшой подскок на левой ноге, одновременно правую отвести в сторону, коснувшись носком пола, слегка согнутое колено повернуть внутрь; на «два и» - сделать второй подскок на левой ноге, правую поставить на пятку, колено повернуть наружу.
Па-де-баск - элемент танца. И. п.: ноги d основной стойке. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» - небольшой прыжок, толчком левой ноги, правую вынести вперед-вправо (невысоко над полом); на «раз» - приземлиться на правую ногу, левую согнуть, колено наружу; на «и» - шаг левой ногой, слегка сгибая колено, правую поднять; на «два» - шаг правой ногой, слегка сгибая колено, левую приподнять и слегка согнуть.
Русский переменный шаг. И. п.: основная стойка. Выполняется на счет «раз и два и» На «раз» - шаг правой ногой вперед с носка; на «и» - небольшой шаг левой ногой на носок (пятка поднята невысоко); на «два и» - небольшой шаг правой ногой вперед с носка. Затем движения выполняются с левой ноги.
Русский хороводный шаг. И. п.: ноги в третьей позиции (пятка правой ноги приставляется к середине левой ступни). Движения представляют собой плавный поочередный шаг каждой ногой с коска.
Шаг вальса (гимнастический). И. п.: стойка на носках. Выполняется на счет- «раз два три». На «раз» - шаг правой ногой вперед с носка на всю ступню, слегка сгибая колено (мягко пружиня); на «два, три» - два небольших шага вперед левой затем правой ногой на носках (ноги прямые).
Шаг вальса (танцевальный). И. п.: стойка на носках. Исполняется, как и предыдущий шаг, но на беге, стремительно.
Шаг польки . И. п.: ноги в третьей позиции. Выполняется на счет «и раз, и два» На «и» - маленький скользящий подскок на левой ноге вперед, правую слегка приподнять вперед; на «раз» - шаг правой вперед на носок; на «и» - приставить левую ногу сзади к правой (третья позиция); на «два» - шаг правой ногой вперед.
Шаг с припаданием . И. п.: ноги в основной стойке. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» - правую ногу приподнять в сторону, вправо; на «раз» - сделать небольшой шаг с носка на всю ступню, слегка сгибая колено, одновременно левую, согнутую в колене ногу, приподнять; на «и» - выпрямляя ноги, встать на-носок левой ноги (сзади правой), правую отвести в сторону; на «два и»- повторить движения.
Шаг с притопом . И. п.: ступни параллельно, колени слегка согнуты. Выполняется на счет «раз, два». На «раз» - небольшой шаг с ударом правой ноги об пол, на «два» - такой же шаг левой ногой.

Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.

Чувство ритма .

Чувство ритма– это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Большую роль в расчленении музыкального движения и восприятии выразительности ритма играют акценты.

Как свидетельствуют наблюдения и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма.

Переживание ритма, а следовательно, и восприятие музыки - это активный процесс. «Слушатель только тогда переживает ритм, когда он его сопроизводит, соделывает... Всякое полноценное восприятие музыки есть активный процесс, предполагающий не просто слушание, но и соделывание, причем соделывание включает весьма разнообразные движения. Вследствие этого восприятие музыки никогда не является только слуховым процессом; оно всегда слухо-двигательный процесс».

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Активный, действенный характер музыкального ритма позволяет передавать в движениях (имеющих, как и сама музыка, временной характер) мельчайшие изменения настроений музыки и тем самым постигать выразительность музыкального языка. Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное или отрывистое движение и т. д.) могут быть переданы соответствующими по эмоциональной окраске движениями (хлопки, притопы, плавные или отрывистые движения рук, ног и т. д.). Это позволяет использовать их для развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

5) Выразительные средства музыки .

1) Мелодия(вокальные, инструментальные)- последовательность музыкальных звуков, объединенных посредством ритма и лада, выражающая музыкальную мысль.

2) Ритм- соразмерность. Ритм в музыке- равномерное чередование длительности звуков. Ни одна мелодия не мыслима без ритма и количество ритмических вариантов бесконечно велико, они зависят от творческой фантазии композитора.

3) Лад- согласованность звуков в музыке, разных по высоте.

Основных ладов 2: минорный и мажорный.

4) Динамика- сила звучания. Основных динамических оттенков 2: форте(громко) и пиано(тихо).

5) Темп- скорость исполнения музыкального произведения: быстрый, медленный и умеренный.

6) Тембр- окраска звука. Каждый человеческий голос и каждый музыкальный инструмент имеет свой тембр. По тембру мы отличаем голоса певцов.

7) Диапазон- расстояние от низкого звука до высокого.

8) Регистр- место положения звука: высокий, низкий и средний.

9) Гармония- аккорды и их последовательность.

Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной выразительности. Выразительность языка музыки во многом схожа с выразительностью языка речи. Музыкальные звуки воспринимаются слухом так же как и речь. С помощью голоса передаются эмоции, состояние человека: тревога, радость, печаль, нежность, плачь. Интонационная окраска в речи передается с помощью тембра, силы голоса, темпа речи, акцентов и пауз. Музыкальная интонация обладает теми же выразительными особенностями.

Школьный музыкальный словарик

Словарики принято заводить по многим школьным предметам. Обычно они изготавливаются просто - обычный блокнот или тет­радка разлиновываются на две графы - первая узкая для записи слова, а вторая графа пошире - для записи значения слова. Так, на­пример, учителя русского языка и литературы предлагают записы­вать в специально разлинованные тетрадки-словари сложные по написанию и произношению или просто непонятные нововведенные слова. Учителя химии и физики предлагают заводить словари для записи сложных терминов и даже формул. Преподаватели иност­ранных языков считают словарик, составленный самими ребятами, непременным атрибутом своих занятий.

Заводить словарики и на занятиях по музыке просто необходи­мо. Вот где много непонятных и сложных, а также иностранных и нововведенных слов! Ведь большинство музыкальных терминов пришло к нам из Италии и Франции.

Структура музыкального словарика может быть, например, такой:

Слово	Его значение
Аккомпанемент	Музыкальное сопровождение.
	Одновременное сочетание трех и более звуков различной высоты.
Балалайка	Струнный инструмент, входящий в состав оркест­ра русских народных инструментов.

Учитель музыки может успешно использовать на своих уро­ках содержание предложенного ниже небольшого музыкального словарика, допустим, разбирать на каждом занятии по 3-5 слов и записывать их объяснения.

Аккомпанемент - музыкальное сопровождение. Слово произошло от французского «accompagner » - сопровождать. Аккомпанемент может быть разным. Сопровождение певца-солиста поручается или одному инструменту - роялю, гитаре, баяну, или оркестру.

Аккорд - одновременное сочетание нескольких (не менее трех) звуков различной высоты.

Аккордеон - клавишный духовой инструмент, разновидность хро­матической гармоники. Его корпус состоит из двух коробок, соедини­тельных мехов и двух клавиатур - кнопочной для левой руки и кла­виатуры фортепианного типа для правой. Подобно баяну, аккордеон обладает богатыми тембровыми и динамическими возможностями. Кнопочная клавиатура имеет 6 (иногда 7) рядов: в первом и во втором расположены отдельные басовые звуки, в остальных - «готовые» ак­корды (отсюда и произошло название инструмента.)

Акт - законченная часть театрального произведения (драмы, оперы, балета), отделенная от предыдущей и последующей частей перерывами. Название происходит от латинского «actus » - действие.

Акцент - выделение, особенно громкое подчеркивание отдельного звука или аккорда. В нотном письме акценты обозначаются различными знаками: V , sf и др. Эти знаки проставляются над или под той нотой или аккордом, к которым относятся.

Альт - струнный смычковый инструмент скрипичного семейства. По своим размерам альт несколько превосходит скрипку. Ранние образ­цы этого инструмента относятся к XVI в. В поисках наилучшей кон­струкции альта большую роль сыграл выдающийся итальянский мастер А. Страдивари. Четыре струны инструмента настроены по квинтам на ноту ниже, чем у скрипки. По сравнению со скрипкой альт - инстру­мент менее подвижный. Тембр его глуховатый, тусклый, но мягкий, выразительный. Альт с давних пор использовали в струнном квартете и симфоническом оркестре для заполнения средних, мелодически «ней­тральных» голосов в общей звуковой гармонии. Интерес к самобытным выразительным возможностям альта как сольного инструмента возник в середине XIX в., в период расцвета романтизма.

Ансамбль - это слово имеет два толкования. Ансамблем называется вокальное или инструментальное произведение, предназначенное для небольшого состава исполнителей - двух, трех, четырех и т. д. К таким произведениям относятся дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д. Ансамблем называется также коллектив музыкантов, исполняющий такого рода му­зыку. Выражение «хороший ансамбль» указывает на высокую степень слаженности, согласованности в исполнительском искусстве. Слово произошло от французского «ansemble » - вместе. В последние десяти­летия слово «ансамбль» часто применяется и по отношению к крупным исполнительским коллективам, например ансамбль «Березка» и др.

Антракт - перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. Произошло от слияния французских слов «entre » - между и «acte » - акт, действие. Антрактом называется также оркестровое вступление к одному из актов (кроме первого) в любом виде театрального представления - опере, драме, балете. (Оркестровое вступление к 1-му акту носит разные названия - увертюра , прелюдия , интродукция , вступление ). Широкой известностью пользуются симфо­нический антракт «Три чуда» в опере -Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Аншлаг - объявление, оповещающее о том, что все билеты на дан­ный концерт или спектакль распроданы полностью. Часто употребляют выражение: «Сегодня аншлаг» (или «Концерт прошел с аншлагом»), желая подчеркнуть большой интерес публики к концерту, спектаклю, лекции.

Ария - законченный по построению эпизод в опере (кантате, ора­тории.) Арию исполняет певец в сопровождении оркестра. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. По-итальянски «aria » - не только «песня», но и «воздух», «ветер». Для полноты характери­стики героя в оперу обычно вводится несколько арий, различных по образному содержанию. Различно бывает и строение арий. Очень часто применяется 3-частная форма, в которой третья часть является точным повторением первой. Примером этого может служить, например, ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин». Арию часто предва­ряет оркестровое вступление или речитатив. Более простое определе­ние оперной арии - большая песня главного героя. Ария небольшого размера может называться ариеттой или ариозо.

Артист - музыкант-исполнитель (певец, дирижер или инструмен­талист), постоянно выступающий на оперной сцене или концертной эстраде. В широком смысле слова артистами называют всех деятелей искусства, в том числе композиторов.

Арфа - струнный щипковый инструмент древнего происхождения. Простейшие арфы были известны еще в Древнем Египте за 3 тысяче­летия до н. э. В средние века арфа была излюбленным инструментом трубадуров и миннезингеров.

Балалайка - русский народный щипковый инструмент. Состоит из треугольного корпуса и грифа, на который натянуты три струны. Звук на балалайке извлекается рядом приемов: «бряцанием» - ударом пальцев при быстрых взмахах кисти руки, щипком. Балалайка произош­ла от инструмента под названием домра, получила распространение с начала XVIII в. Большую роль в ее усовершенствовании и внедрении в концерты сыграл организатор первого оркестра русских народных инструментов.

Балет - музыкально-танцевальный спектакль. Слово происходит от итальянского «ballo » - танец, пляска. Сначала балет был составной частью придворных увеселений. Самостоятельным жанром балет ста­новится в конце XVIII в. Исключительно высокие достижения в ба­летной музыке принадлежат русскому композитору, создавшему три балета, ставших классическими: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В XX в. классикой балета ста­ли произведения «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Каменный цветок».

Баркарола - песнь лодочника. Название произошло от итальянско­го слова «b а r са » - лодка. Пьесы с таким названием имеют спокойный, певучий характер, аккомпанемент нередко имитирует всплеск волн.

Баян - клавишный духовой инструмент, получивший массовое распространение в России с конца XIX в. Усовершенствованная раз­новидность гармоники. Название инструменту дано по несколько из­мененному имени древнего русского певца-сказителя Бояна.

Болеро - испанский народный танец, который исполнялся в сопро­вождении гитары или пения. В его музыке повторяются ритмические фигуры, которые отстукивались кастаньетами или щелчками пальцев. Болеро часто встречается в операх и балетах. Широко известна пьеса «Болеро» композитора М. Равеля.

Большой театр - старейший русский театр, основанный в Москве в 1776 г. для постановок музыкальных спектаклей - опер и балетов.

Бубен - ударный музыкальный инструмент, представляет собой де­ревянный обруч, обтянутый кожей, на который прикреплены стальные колокольчики. Играют на нем двумя приемами - ударами и встряхива­нием. Широко распространен в Испании и Италии.

Былина - русская народная песня-сказ, повествующая о подвигах богатырей, выдающихся событиях народной жизни.

Валторна - медный духовой инструмент, который произошел от старинного охотничьего рога. Немецкое слово «waldhorn » означает лесной рог. Валторна представляет собой длинную трубку, свернутую спиралью. Ее тембр - мягкий, певучий. Три валторны изображают по­явление охотников в сказке «Петя и волк».

Вальс - один из популярнейших бальных танцев, во время кото­рого танцующие плавно кружатся. Возник на основе народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Крупнейшие композиторы создавали пьесы, написанные в виде вальсов: , И. Штраус, .

Вариация - многократное повторение основной мелодии с неко­торыми ее изменениями.

Виолончель - струнный смычковый инструмент, крупнее скрипки и альта, но меньше контрабаса. Ее тембр - теплый и выразительный - часто сравнивают с человеческим голосом, поэтому для виолончели написано много выдающихся музыкальных произведений.

Водевиль - веселая театральная пьеса с несколькими музыкаль­ными номерами.

Вокальная музыка - музыка, предназначенная для пения.

Вундеркинд - в переводе с немецкого «чудо-ребенок». В истории музыки известны случаи исключительно раннего проявления музы­кальной одаренности: В.-А. Моцарт, братья А. Г. и, .

Высота - одно из свойств музыкального звука. Создание музыки основано на возможности человеческого уха улавливать высоту. Вы­соту музыкального звука можно записать с помощью нот.

Гармоника (гармонь, гармошка) - музыкальный инструмент, снабженный мехами и кнопочной клавиатурой. Был популярен во мно­гих странах. Среди разновидностей - тульская, саратовская, сибирская, череповецкая и др.

Гармония - средство музыкальной выразительности, основанное на сочетании многих голосов.

Гитара - струнный щипковый инструмент, известный еще в Сред­невековье. Плоский деревянный корпус, напоминающий восьмерку, снабжен грифом с 6-7 струнами. В настоящее время - один из наиболее популярных музыкальных инструментов.

Гобой - деревянный духовой инструмент, непременный участник военных и симфонических оркестров. Основную мелодию «Танца ма­леньких лебедей» исполняют два гобоя. Гобой также исполняет тему утки в симфонической сказке «Петя и волк».

Громкость - сила звучания. Другое название - динамика. Для обо­значения динамики применяются музыкальные знаки, которые назы­ваются «динамические оттенки». Основные динамические оттенки - форте (громко) и пиано (тихо).

Деревянные духовые инструменты - группа инструментов сим­фонического оркестра, в которую входят флейта, гобой, кларнет и фагот, ранее изготавливаемые из дерева.

Джаз - род музыки чаще увеселительного, танцевального характе­ра. Истоки джаза находятся в негритянской народной музыке, которая была заимствована оркестрами США в 20-е гг. XX в. Выходец из рус­ских эмигрантов американский композитор Д. Гершвин долго изучал негритянские напевы, на основе которых создал ряд произведений, принесших джазовые особенности в классическую музыку («Рапсодия в стиле блюз », опера «Порти и Бесс»).

Диапазон - широта, объем звучания музыкального инструмента или голоса. Например, диапазон звучания рояля - восемь октав, а развитого человеческого голоса - около трех. Песенки для исполнения маленьки­ми детьми обычно пишутся в так называемом «примарном диапазоне», который включает в себя всего 4-6 рядом стоящих звуков.

Дирижер - музыкант, руководитель хорового или инструменталь­ного коллектива. С помощью приемов-жестов он указывает вступление и окончание звучания, темп и силу звука, вступления солистов и от­дельных групп. Дирижер должен иметь острый слух, высокое чувство ритма, хорошую музыкальную память, знание особенностей каждого инструмента оркестра.

Длительность звука - долгота звучания. Невозможно написать ме­лодию, если все звуки в ней будут одной продолжительности - все длин­ные или все короткие. В каждом мотиве одни звуки бывают длинные, другие - более короткие, что при их написании обозначается специаль­ными знаками. При записывании звуков нотами, каждая из них имеет свою длительность - целая, половинная, четверть, восьмая и т. д.

Дробь барабанная - прием игры на барабане двумя палочками с быстрым и четким последованием ударов. Часто дробь применяется, когда надо подчеркнуть особенную трагичность момента или привлечь внимание слушателя к какому-то эпизоду.

Духовой оркестр - оркестр, состоящий из двух групп инструмен­тов - духовых (в основном - медных) и ударных. Количество участ­ников - от 12 до 100 человек. Благодаря своему звонкому, ликующему звучанию, духовой оркестр является постоянным участником празд­ников и парадов.

Дуэт - ансамбль из двух исполнителей.

Жалейка - русский народный духовой инструмент. Ранее делался из камыша. Тембр звука жалейки - пронзительный, резковатый.

Жанр - разновидность музыкальных произведений. Жанры под­разделяются по характеру, тематике, средствам выразительности, ис­полнителям. Основные музыкальные жанры - песня, танец, марш, на основе которых впоследствии созданы опера, балет, симфония.

Запев - начало хоровой песни, которое исполняется одним или несколькими певцами. После запева песня подхватывается всеми участ­никами хора, ведущий певец хора обычно называется запевалой.

Импровизация - сочинение музыки во время ее исполнения. В на­родном творчестве певцы часто украшают импровизациями свое испол­нение. Этим приемом также пользуются в джазовой музыке.

Инструментовка - переложение музыкального сочинения для исполнения его инструментами оркестра. По инструментовке можно даже угадать, кому из композиторов принадлежит впервые услышан­ное произведение. Так, например, ярко индивидуальна оркестровка или -Корсакова.

Камерная музыка - инструментальная или вокальная музыка, предназначенная для исполнения в небольшом помещении. В перево­де с итальянского «camera » означает «комната». К камерной музыке относятся дуэты, трио, квартеты и другие сочинения, рассчитанные на небольшое число исполнителей.

Камертон - инструмент в виде двузубой вилки, с помощью ко­торого настраивают музыкальные инструменты или дают настройку хору перед его выступлением. За образец принят камертон, дающий звук «ля» первой октавы.

Кант - вид старинной 3-голосной куплетной песни, распространен­ной в России в XVI-XVIII вв. Существовали канты разных жанров - торжественные, лирические, шуточные. Стиль канта был использован при создании его знаменитого хора «Славься!» в финале оперы «Иван Сусанин».

Кантата - вокально-симфоническое произведение в нескольких частях. Обычно исполняется хором, солистами и оркестром.

Квартет - ансамбль из четырех исполнителей.

Квинтет - ансамбль из пяти исполнителей.

Клавир - переложение оркестрового сочинения (партитуры) для исполнения его на фортепиано. Клавиры дают возможность музыкантам познакомиться со многими произведениями - симфониями, операми, балетами.

Клавиша - специальный рычаг, применяемый в музыкальных ин­струментах для извлечения звука. При нажатии клавиши происходит удар молоточка по струне (как в фортепиано) или по металлической пластине (в челесте, колокольчиках.) Слово происходит от латинского «clavis » - ключ. Здесь подразумевался «ключ», который вел к открытию клапана органной трубы. Клавиши изготовляют из дерева, пластмассы, но иногда они бывают металлическими (например, у баяна).

Клавишные инструменты - группа музыкальных инструментов, звук у которых извлекается с помощью клавиш. К клавишным относят некоторые струнные (клавесин, фортепиано), часть духовых (орган, гармонь, баян, аккордеон) и отдельные ударные (челеста, колокольчики) инструменты.

Кларнет - музыкальный инструмент из группы деревянных духо­вых, подобно гобою, ведущий происхождение от пастушеской свире­ли. Непременный участник симфонического оркестра. Для кларнета написал тему кошки в своей симфонической сказке «Петя и волк».

Классика - термин, применяемый по отношению к образцовым, совершенным произведениям искусства. Происходит от латинского слова «classicum » - образцовый. К области музыкальной классики относятся не только сочинения великих композиторов, но и лучшие образцы народного музыкального творчества. Классические произве­дения отличаются богатством содержания и красотой и совершенством формы. Про классические произведения всегда можно говорить, что они современны, так как обычно они существуют на земле уже не­сколько веков и всегда доставляют удовольствие своим слушателям. Это вечная музыка.

Классицизм - художественное течение в культуре европейских стран XVII-XVIII вв. Представители классицизма в живописи, скульп­туре и архитектуре взяли за образец лучшие произведения, которые были созданы еще в Древней Греции. Музыканты-классики стремились к созданию ясных и гармоничных по форме, возвышенно-благородных героических произведений на сюжеты античного искусства. В музыке наибольшую известность получил так называемый «венский классиче­ский период», во время которого творили композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен.

Ключ - скрипичный ключ, басовый ключ, альтовый ключ, теноро­вый ключ и т. д. Это условный знак, выставляемый в начале нотного стана и указывающий место записи определенного звука. Этим самым дается «ключ» к написанию и прочтению остальных звуков на данном нотном стане.

Колок - небольшой стержень для натяжения и настройки струн в музыкальных инструментах. При вращении колка струна либо на­тягивается туже, либо ослабляется, из-за чего звук становится выше или ниже. Для смычковых инструментов изготавливаются деревянные колки, в арфе, фортепиано, цимбалах - колки металлические.

Колокола - ударный инструмент с определенной высотой звука, применяется в оркестре для имитации колокольного звона. Представ­ляет собой набор металлических трубок или пластин, свободно под­вешенных на перекладине.

Колокольчики - ударный инструмент с определенной высотой зву­ка, представляющий собой ряд свободно закрепленных металлических пластин. Звук извлекается либо ударом палочек (простые колокольчи­ки), либо с помощью клавишного механизма, подобного миниатюрному пианино (клавишные колокольчики). Тембр инструментов - ясный, звонкий, блестящий. Иногда колокольчики называют металлофоном.

Колоратура - украшение вокальной мелодии виртуозными , тех­нически трудными пассажами. Слово произошло от итальянского «coloratura » - украшение. Широкое распространение колоратурная манера пения получила в итальянской опере XVIII-XIX вв. Самый высокий певческий женский голос называется колоратурным сопрано. Обычно для этого голоса пишутся партии, которые требуют виртуоз­ности в исполнении, поскольку обильно украшены трудными пассажа­ми. Для колоратурного сопрано написана партия Снегурочки в опере -Корсакова «Снегурочка».

Композитор - автор, создатель музыкальных произведений. Сло­во произошло от латинского «compositor » - составитель, сочинитель. Профессиональные занятия композицией требуют от музыканта, по­мимо творческой одаренности, большой культуры и разносторонних музыкально-теоретических знаний.

Композиция - сочинение музыки, вид художественного творчества. Кроме общей культуры и одаренности композиторская деятельность требует знания многих специальных дисциплин: теории музыки, гармо­нии, полифонии, анализа музыкальных произведений, оркестровки. Эти дисциплины изучаются будущими композиторами в консерваториях и училищах. Часто под композицией имеют в виду строение музыкаль­ного произведения, соотношение и расположение отдельных его разде­лов. Латинское слово «composition » означает не только «сочинение», но и «составление». В этом смысле, изучая музыкальное произведение, про него говорят «стройная композиция», «ясная композиция» или, наоборот, «рыхлая композиция».

Консерватория - высшее музыкальное учебное заведение. Италь­янское слово «concervatorio » означает «приют». Первые консерватории появились в начале XIX в. в крупных городах Европы, а до этого суще­ствовали лишь в Париже. Консерватории имеются во всех музыкаль­ных центрах мира. Старейшие русские консерватории - Петербургская, основанная в 1862 г., и Московская, основанная в 1866 г. В настоящее время высшие музыкальные заведения именуются не только консер­ваториями, но и музыкальными академиями, высшими музыкальными школами, институтами и т. д.

Контрабас - самый большой по размеру и самый низкий по звуча­нию инструмент из семейства струнных смычковых. Предки контраба­са - старинные басовые виолы, от которых он позаимствовал многие особенности своей конструкции. По внешности контрабас схож с вио­лончелью, но значительно превосходит ее по размерам. Контрабасы широко распространены в эстрадных ансамблях и оркестрах, где на них обычно играют щипком - пиццикато.

Контральто - самый низкий по звучанию певческий женский го­лос. Иногда композиторы в операх поручают этому голосу мужские роли - Ваня в опере «Иван Сусанин», Лель в опере «Сне­гурочка» -Корсакова.

Концерт - публичное исполнение музыкальных произведений. По видам исполнения различаются концерты симфонические, камерные, сольные, эстрадные и т. д. Слово это произошло от двух источников: от латинского «concertare » - состязаться и от итальянского «concerto » - гармония, согласие. Концертом также называют виртуозное произведе­ние для солирующего инструмента, с сопровождением оркестра.

Концертмейстер - первый, «главный», музыкант в какой-либо группе оркестра. Например, концертмейстер первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и т. д. Ведя за собой участников свей груп­пы, концертмейстер указывает им приемы исполнения, ему же обычно поручают ответственное соло. Концертмейстером также называют пиа­ниста, который помогает исполнителям (певцам, инструменталистам) при разучивании репертуара и выступает с ними на концертах.

Концертный зал - специальное помещение, предназначенное для проведения публичных концертов. Первые концертные залы появились в начале XIX в. Раньше концерты проводились в церквях, театрах, са­лонах, дворцах и частных домах.

Краковяк - польский народный танец. Краковяки - название жи­телей Краковского воеводства в Польше; отсюда произошло и название танца. Краковяк возник из старинного воинственного танца, поэтому сохранил темперамент, горделивость, женщины пляшут плавно, изящно, а мужчины - с резкими притоптываниями и выкриками. В XIX в. крако­вяк был распространен как бальный танец и нередко встречался в операх и балетах. Очень популярным является, например, краковяк, который звучит в «польском» действии его оперы «Иван Сусанин».

Ксилофон - ударный инструмент с определенной высотой звука. Представляет собой набор деревянных брусков различной величины. Греческое слово «xylon » означает дерево, древесина, «phone » - звук. Бруски в форме трапеций располагаются на соломенных валиках или специальных подстилках с резиновыми прокладками. Звук извлекается при помощи двух деревянных палочек. При громкой игре звук получа­ется сухой, щелкающий, при тихой игре - звук булькающий, мягкий. В Европу ксилофон пришел из Азии в Средние века. Ксилофон часто используют как сольный инструмент (в сопровождении фортепиано); он нередко входит в состав симфонического оркестра или эстрадного ансамбля.

Кульминация - эпизод музыкального произведения, где дости­гается наивысшее напряжение, наибольший накал эмоций. От латин­ского слова «culmen » - «вершина». Обычно композиторы стараются подчеркнуть кульминацию произведения громким звуком, особенными музыкальными эффектами.

Куплет - раздел куплетной формы. Обычно мелодия куплета оста­ется неизменной при ее повторении в других куплетах. Однако словес­ный текст каждого куплета разный. Слово произошло от французского «couplet » - строфа. Если в песне есть куплет и припев, то куплетом называется та часть, текст которой при повторении изменяется.

Куплетная форма - распространенная форма вокальных произве­дений, в которых одна и та же мелодия повторяется в неизменном виде или слегка варьированном, но при каждом повторении исполняется с новым текстом. В куплетной форме мелодия должна отражать общий характер песни и подходить к тексту всех куплетов. Куплетными явля­ются большинство народных песен - русские, немецкие, итальянские ит. д.

Лад - взаимосвязь музыкальных звуков, их слаженность, согласо­ванность между собой. Звуки, из которых складывается мелодия, сочи­ненная на ладовой основе, обладают различной степенью устойчивости по отношению друг к другу, и слух реагирует на них по-разному.

Лауреат - почетное звание, присуждаемое музыканту за выдающие­ся достижения в исполнительской и творческой деятельности. С давних времен лауреатами называют победителей конкурсов и соревнований. Слово происходит от латинского - «laureatus » - увенчанный лавровым венком . В современных музыкальных конкурсах звание лауреата полу­чают исполнители, занявшие 6-7 первых мест.

Лезгинка - народный танец лезгин, живущих в Дагестане . Ис­полняется в быстром темпе, стремительно, требует большой ловкости и силы, музыка ритмичная, четкая. Лезгинка встречается в авторской музыке. Например, она звучит в сцене, которая происходит в замке Черномора в опере «Руслан и Людмила».

Лейтмотив - музыкальная тема или часть ее, характеризующая какой-либо образ, идею, явление. Применяется в крупных музыкальных формах - операх, балетах, симфониях, повторяясь при появлении дан­ного образа. Например, лейтмотив Снегурочки в опере - Корсакова «Снегурочка».

Либретто - литературный текст, лежащий в основе музыкально - сценического произведения, главным образом оперы. Часто словом «либретто» называют пересказ краткого содержания оперы или балета. От итальянского «libretto » - книжечка.

Лира - древнейший струнный щипковый инструмент.

Литавры - группа ударных инструментов с определенной высотой звука. Каждая литавра представляет собой установленное на специальную подставку медное полушарие, обтянутое кожей. Звук извлекается ударом небольшой колотушки с шарообразным войлочным наконечником.

Ложки - русский народный инструмент, представляющий собой две деревянные ложки. При ударе ложками друг о друга получается четкий «сухой» звук.

Мажор - один из двух (наряду с минором) наиболее распростра­ненный в музыке ладов. Наиболее распространенным мнением является присвоение музыке, написанной в мажорном ладу, характера реши­тельного, твердого, волевого. На итальянском языке слово «мажор» обозначается словом «dur », что значит жесткий.

Мазурка - польский народный танец. Название происходит от сло­ва «мазуры» - так называют жителей Мазовии. Для исполнения танца мазурки характерны подскоки, постукивание каблучками и шпорами. При сочинении мазурки композиторы используют пунктирные ритми­ческие фигуры.

Малый барабан - ударный музыкальный инструмент с неопреде­ленной высотой звука. Как и большой барабан, известен с древности. Размер барабана примерно в 3 раза меньше большого. Это цилиндриче­ская рама, по обеим сторонам которой натянута кожа. В малом барабане поверх кожи натянуты струны. Это придает звучанию дребезжащий оттенок. Играют на барабане при помощи двух тонких палочек.

Марш - пьеса в четком ритме для сопровождения военных походов, демонстраций и других шествий. Слово происходит от французского «marche » - ходьба. Часто государственные гимны пишутся в жанре маршей. В жанре марша написаны многие популярные песни, например «Песня о Родине» композитора.

Меломан - страстный любитель музыки, пения. В прошлом ме­ломанами называли людей, пылко увлекающихся музыкой, но, по су­ществу, не очень глубоко.

Менуэт - танец французского происхождения, популярный в Ев­ропе в XVII-XVIII вв. Исполняется мелкими шажками (название про­исходит от французского «menu » - мелкий).

Метр - непрерывное чередование сильных и слабых долей в ме­лодии, благодаря чему создается нужный музыкальный жанр - марш, танец или песня. Название термина происходит от греческого слова «metron » - мера. Основная ячейка метра - отрезок музыки, заключае­мый между двумя сильными долями, который называется тактом.

Меццо-сопрано - женский певческий голос, средний между кон­тральто и сопрано. По характеру звучания и тембровой окраске этот голос близок к контральто. Для меццо-сопрано написаны многие ве­дущие партии в известных операх, например Кармен в одноименной опере Ж. Бизе.

Минор - один из двух (наряду с мажором) наиболее распространен­ных в музыке ладов. Окраска минорного лада - мягкая элегическая. По латыни обозначается словом «moll », что в переводе означает «мягкий». Но в минорном ладу написано и большое количество музыки веселой, радостной, юмористической.

Мотив - мельчайший элемент музыкальной формы, любой наи­меньший отрезок мелодии, который обладает ясным, определенным музыкальным содержанием. Порой по мотиву мы можем вспомнить известную музыкальную пьесу или рассказать о ее характере.

Музыкальная грамота - начальные сведения по теории музыки, названия и правила написания нот и других музыкальных знаков. С ос­нов музыкальной грамоты начинается изучение элементарной теории музыки.

Музыкальная литература - учебная дисциплина , которая ставит своей целью познакомить учащихся с творчеством крупнейших ком­позиторов и дать первоначальные сведения по истории музыкальной культуры различных стран и народов.

Музыкальная самодеятельность - систематические музыкальные занятия, широко распространенные в нашей стране среди любителей музыки. Для таких занятий существуют Дома культуры, клубы. Формы музыкальной самодеятельности самые разные - от небольших кружков до больших объединений. Многие известные певцы, в числе которых и солисты Большого театра, начинали свои первые шаги в музыкальной самодеятельности.

Музыкальная форма - построение музыкального произведения, соотношение его частей.

Музыкальные конкурсы - соревнования музыкантов, проводи­мые согласно определенной, заранее объявленной программе. Лучших участников конкурса называет жюри.

Музыкальный звук - звук, имеющий (в отличие от шумового) ясно выраженную высоту, которая может быть определена с абсолют­ной точностью и повторена на музыкальном инструменте. Основным материалом для создания музыки являются музыкальные звуки.

Музыкальный слух - способность человека воспринимать музыку, запоминать и осознавать ее.

Музыкант - человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением, дирижированием, ис­полнением.

Музыковед - музыкант, специализирующийся в области музы­кознания. Деятельность музыковеда охватывает различные сферы музыкально-общественной жизни: научно-теоретические исследова­ния, педагогику, редакторскую работу и др.

Напев - небольшая вокальная мелодия. В обиходе часто заменяется словом «мотив».

Народные музыкальные инструменты - музыкальные инстру­менты, созданные народом, прочно укоренившиеся в его музыкальном быту. К русским народным инструментам относятся домра, гусли, бала­лайка, баян; к украинским - бандура; к кавказским - тар, кяманча и др. Так же, как и среди профессиональных инструментов, среди народных существуют щипковые, струнные, духовые и др.

Народные танцы - танцы, созданные народными массами, рас­пространенные в народном быту. Например: трепак (русский), гопак (украинский), мазурка (польский), чардаш (венгерский).

Нитка - горизонтальная линия, заменяющая нотный стан в партиях многих ударных инструментов.

Ноктюрн - мечтательная, певучая пьеса, навеянная образами ночи. Ноктюрн пишется главным образом для фортепиано. Происходит от французского «nokturn » - ночной.

Нота - условный графический знак, находящийся на нотном стане и указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука. Нота состоит из белой или затушеванной головки и небольшой палочки - хвостика, идущей вверх или вниз. Слово происходит от ла­тинского «nota » - письменный знак.

Нотация - способ записи музыки с помощью особых графических знаков. Слово происходит от латинского «notatio » - записывание.

Одночастное произведение - произведение, в котором отсутствует деление на самостоятельные части.

Опера - вид театрального искусства, в котором сценическое дей­ствие тесно связано с музыкой - вокальной и оркестровой. В переводе с итальянского «оре r а » - сочинение. Первые оперы были созданы в Ита­лии на рубеже XVI-XVII вв. В XIX в. одно из ведущих мест в мировом искусстве заняла русская музыка, в которой основы национальной оперы заложил композитор. Традиции были блестя­ще развиты его продолжателями - композиторами, -Корсаковым, а также композиторами XX века - , .

Оперетта - музыкальная комедия. Музыкально-сценическое произ­ведение комедийного содержания с вокально-танцевальными сценами в сопровождении оркестра и разговорными эпизодами.

Опус - термин, употребляемый для порядковой нумерации сочи­нений композитора. Произошло от латинского слова «opus » - труд, произведение. На русском языке часто употребляется в сокращении: ор. или соч. Иногда опус может заключать в себе не одно, а несколь­ко произведений. Например, сборник из 12 пьес «Детская музыка» издан под одним опусом - ор. 65 .

Оратория - вокально-симфоническое произведение из многих частей. Оратория обычно состоит из чередования хоровых эпизодов, симфонических фрагментов и вокальных номеров - арий, ансамблей, речитативов. Отличается от кантаты большим масштабом и развито­стью сюжета. Возникла на рубеже XVI-XVII вв. Жанру оратории близки произведения под названием «Реквием». Образцы русской оратории возникли в начале XIX в., этот жанр стал достаточно популярен в XX в. К нему обращаются (оратория «На страже мира»), («Песнь о лесах»), («Реквием»).

Орган - клавишный духовой инструмент, отличающийся огром­ными размерами, богатством тембровых и динамических оттенков. Название его произошло от латинского слова «organum » - инструмент. Самый большой музыкальный инструмент.

Оркестр - многочисленный коллектив музыкантов-инструменталистов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава. Иногда оркестры состоят из однородных инструмен­тов, однако чаще они составлены из разных инструментальных групп. В зависимости от состава оркестры имеют различные выразительные, тембровые и динамические возможности и носят разные наименова­ния - духовой, камерный, народных инструментов, симфонический, эстрадный.

Оркестровка - переложение какого-либо музыкального произве­дения для оркестра.

Оркестр русских музыкальных инструментов - оркестр, состоя­щий преимущественно из домр и балалаек, включающий в себя жалей­ки, гусли, рожки и другие инструменты народного происхождения.

Партитура - нотная запись многоголосного произведения для хора, оркестра или камерного ансамбля. В партитуре сведены воедино партии отдельных голосов и инструментов. Партитура представляет собой толстую объемную книгу в жестком переплете, которая при исполнении музыкального произведения кладется на дирижерский пульт. Партии в партитуре располагаются одна над другой, построчно. Слово проис­ходит от итальянского «partitura » - разделение, распределение.

Партия - составная часть музыкального произведения, поручаемая отдельному голосу, инструменту, а также группе однородных голосов или инструментов.

Педаль - специальное рычажное устройство в музыкальных ин­струментах, управляемое ногами. Слово происходит от латинского «pedalis » - ножной. При помощи педали меняют настройку инстру­мента (арфа, литавра), прекращают или продлевают звучание, умень­шают силу звука (фортепиано).

Пение - исполнение музыки при помощи певческого голоса. Пе­ние отличается от разговорной речи точностью звуковысотной интона­ции и является одним из самых выразительных средств музыкального искусства. Пение бывает хоровое, сольное, ансамблевое (дуэт, трио). Пение - основа оперного, романсового, песенного жанров.

Первые скрипки - группа скрипок в симфоническом или камер­ном оркестре, которой поручается более значительная роль: исполняя верхний ведущий голос, они являются основными носителями наиболее выразительной мелодии в общем оркестровом звучании. Число первых скрипок в большом оркестре доходит до 20 штук.

Переложение, аранжировка - переработка музыкального произ­ведения, написанного для определенных голосов или инструментов, с целью приспособить его к исполнению другими средствами, напри­мер, переложению симфонии для исполнения на фортепиано, хоровое переложение одноголосной песни и т. д. Слово «аранжировка» проис­ходит от французского «arranger » - обрабатывать.

Песенник - сборник популярных песен, содержащий тексты этих песен и нотную запись мелодии. Песенниками также принято называть тетради любителей пения с записями текстов любимых песен.

Песня - одна из форм вокальной музыки, широко распространен­ная в народном музыкальном творчестве, музыкальном быту, а также в профессиональной музыке. В наши дни песня бывает эстрадной, хо­ровой, массовой, народной и адресована широкому кругу любителей музыки.

Пианино - струнно-клавишный музыкальный инструмент, разно­видность фортепиано. Пианино изобретено в конце XVIII в. Характерная особенность пианино - вертикально расположенная рама со струнами (в рояле струны натянуты в горизонтальном положении), благодаря чему достигаются более компактные размеры инструмента. Итальянское сло­во «pianino » означает маленькое «piano ». В свою очередь, итальянское «piano » - сокращенное обозначение слова «фортепиано».

Полонез - танец польского происхождения. Полонез носит ха­рактер блестящего шествия. Танцующие движется плавно, величаво, слегка приседая на 3-й четверти каждого такта. Слово происходит от французского «polonaise » - польский танец.

Припев - часть куплетной формы. Обычно в песне припев сле­дует после запева. Но при повторении припева его слова и мелодия не меняются.

Программная музыка - инструментальная музыка, в основе которой лежит программа, т. е. какой-либо конкретный сюжет. Про­граммность музыки может излагаться в ее названии (например, сюита «Картинки с выставки» , увертюра «Ромео и Джуль­етта»), в эпиграфе (Седьмая симфония ­ковича: «Моему родному городу Ленинграду, нашей грядущей победе над фашизмом посвящается») или в специальной программе, которая подробно рассказывает о содержании музыки («Фантастическая сим­фония» Г. Берлиоза).

Пульт - подставка для нот в виде наклонной рамы на длинной ножке, иногда на двух. Для регулировки высоты пульт снабжен вы­движной стойкой.

Пьеса - законченное музыкальное произведение небольшого раз­мера. Этот термин обычно употребляется по отношению к инструмен­тальной музыке.

Пюпитр - подставка для нот, вмонтированная в рояль, орган.

Репертуар - подбор музыкальных произведений, исполняемых в концертах или театре, а также пьесы, составляющие «творческий багаж» какого-либо исполнителя-солиста.

Репетиция - подготовительное пробное исполнение музыкаль­ного произведения. Добиваясь совершенства, перед выступлением обычно проводят целый ряд репетиций. От латинского «repetito » - повторение.

Рефрен - основной раздел рондо, который повторяется несколько раз, чередуясь с другими разделами - эпизодами. В куплетной форме рефрен то же, что и припев. В переводе с французского слово «refrain » так и означает - припев.

Ритм - чередование различных длительностей звуков в музыке, коротких и длинных. Один из основных элементов выразительности ме­лодии. Слово происходит от греческого «rhythmos » - соразмерность.

Романс - произведение для голоса с инструментальным сопровож­дением. Жанры романса разнообразны - лирика, сатира, повествование и др. Большое распространение в России романс получил в XIX-XX вв. Классические образцы романсов создали композиторы, -Корсаков, .

Романтизм - художественное течение в культуре на рубеже XVIII - XIX вв., которому свойственны пылкость, возвышенная устремленность идей. Романтизм стал прародителем новых музыкальных жанров - бал­лада, фантазия, поэма. Крупнейшие музыканты-романтики: Ф. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист.

Рондо - музыкальная форма, состоящая из многократного построе­ния основного раздела - рефрена, с которым чередуются другие эпизо­ды. Рондо начинается и заканчивается рефреном, образуя как бы круг. Оно и происходит от французского слова «rond » - хоровод, хождение по кругу.

Рояль - укоренившееся в России название основной разновидности фортепиано. Характерная для рояля крыловидная форма корпуса обу­словлена различием в длине струн. Название инструмента происходит от французского слова «royal » - королевский. И действительно, про рояль принято говорить, что этот инструмент - король оркестра.

Симфонический оркестр - музыкальный коллектив, наиболее совершенный и богатый по своим выразительным возможностям. Круп­ные симфонические оркестры насчитывают более 10 музыкантов. Воз­можности этого оркестра очень велики. Современный оркестр состоит из четырех основных групп: струнная группа, группа деревянных духо­вых, группа медных духовых и группа ударных инструментов. Симфо­нический оркестр - непременный участник музыкальных спектаклей (опер, балетов, оперетт), а также кантат, ораторий.

Симфония - произведение для оркестра, написанное в форме со­натного цикла. Встречаются симфонии в виде расширенного цикла - до 6-7 частей, и в виде неполного - вплоть до одночастных. Слово про­исходит от греческого «simphonia » - созвучие. Широкой известностью пользуются симфонии В.-А. Моцарта, Л. Бетховена, . Некоторые симфонии являют­ся программными - «Фантастическая» Г. Берлиоза, «Патетическая» , «Пасторальная» Л. Бетховена.

Синкопа - звук, начинающийся на слабой доле такта и выдержи­ваемый на следующей за ним сильной доле. Термин этот происходит от греческого «sinkope » - пропуск чего-либо. Синкопа характерна для польской мазурки, а также для джазовой музыки.

Скерцо - название различных острохарактерных пьес - юмори­стических, гротескных, фантастических. Слово происходит от италь­янского «scherzo » - шутка. Пьесы, созданные в жанре скерцо, могут быть разных размеров - от забавной миниатюры до части симфонии. Так, русский композитор использовал жанр скерцо для создания второй части своей знаменитой «Богатырской симфонии».

Скоморох - бродячий музыкант, актер, певец и танцор в средне­вековой Руси. Свои выступления скоморохи-«потешники» обычно со­провождали игрой на волынке, свирели, гуслях.

Скрипичный ключ - один из основных ключей, употребляемых в нотном письме. Начертание скрипичного ключа представляет собой искаженную течением времени латинскую букву G . В скрипичном клю­че удобнее всего записывать звуки среднего и высокого регистра.

Скрипка - струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию, наиболее богатый по выразительным и техническим воз­можностям среди инструментов скрипичного семейства. Полагают, что непосредственной предшественницей скрипки была лира да браччо , которую, подобно скрипке, также держали у плеча (по-итальянски слово «braccio » означает плечо). Приемы игры на ней также были схо­жи со скрипичными. Корпус современной скрипки имеет овальную форму с выемками по бокам. Скрипка - инструмент преимущественно одноголосный. Тембр скрипки богатый, певучий, по выразительности приближается к человеческому голосу.

Смычок - тонкая деревянная палочка с натянутой «лентой» из конского волоса. Служит для извлечения звука из струнных смычковых инструментов (скрипки, виолончели). Длина современного смычка - около 75 см.

Солист - исполнитель музыкального произведения, предназначен­ного для одного голоса или инструмента. В опере солист - исполнитель ответственной роли.

Соло - эпизод в вокально-симфоническом, камерном, хоровом произведении, выполняемый одним певцом или инструментом. Слово происходит от итальянского «solo » - единственный, один.

Соната - произведение для одного или двух инструментов, напи­санное в форме сонатного цикла. Слово происходит от итальянского «sonare » - играть на каком-либо инструменте.

Сопрано - самый высокий женский певческий голос. В музыкаль­ной практике бывает сопрано драматическое, лирическое и колоратур­ное. Слово происходит от итальянского «sopra » - наверху, выше.

Струна - упругая, туго натянутая нить, применяемая во многих инструментах (рояль, скрипка, арфа, балалайка и т. п.) и служащая ис­точником звука. Высота звучания струны зависит от ее длины, силы натяжения и плотности материала, из которого она изготовлена. Струны изготавливаются из металла, из жил животных, а также из шелка.

Сцена - специально оборудованная часть театрального помеще­ния, предназначенная для выступления артистов, певцов, танцоров. Словом «сцена» также называется часть акта или картины музыкально-сценического спектакля, представляющая собой относительно закон­ченный фрагмент.

Такт - небольшой отрезок музыкального произведения, заключен­ный между сильными долями. Начинаясь с сильной доли, такт заканчи­вается перед следующей сильной долей; изображается вертикальными чертами, пересекающими нотный стан. Слово происходит от латинского «tactus » - действие.

Тема - мелодия, обычно короткая, выражающая основную мысль произведения и являющаяся материалом для дальнейшего развития. По-гречески «thema » - то, что лежит в основе.

Тембр - специфическая окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу. Характер тембра зависит от обертонов, сопровождающих звук, и их относительной силы. Тембр может быть глухим, звонким, ясным и др.

Темп - скорость движения. Темп произведения зависит от его ха­рактера, настроения, содержания. Отклонение от правильного тем­па ведет к искажению содержания. Слово происходит от латинского «tempus » - время.

Тенор - самый высокий по звучанию мужской певческий голос. Различаются две основные разновидности тенора: лирический - мягкий по тембру, нежный, и драматический - более сочный, крепкий. Кроме певческого голоса тенором еще называют медный духовой инструмент среднего регистра, отличающийся теплым и насыщенным тембром.

Трель - быстрое чередование данного звука и соседней верхней ступени лада. По-итальянски «trillare » - дребезжать.

Трепак - русский народный танец, быстрый, задорный, ритмиче­ски четкий, с лихими притопами. Основные фигуры импровизируются танцорами, показывающими свою ловкость и изобретательность. Жанр танца трепака использовался композиторами-классиками. Например, в этом жанре написан «Русский танец» в балете «Щелкунчик».

Треугольник - ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Представляет собой прут из серебряной стали, изогнутый в виде треугольника. При игре на треугольнике его подвешивают на струне или ремешке и приводят в колебание касанием металлической палочки.

Трио - ансамбль из трех исполнителей с самостоятельной партией у каждого из них. Трио также называются произведения для такого ансамбля. Вокальные трио именуются терцетами, существуют как ка­мерный жанр. Слово «трио» также означает среднюю часть в некоторых музыкальных пьесах 3-частной формы - танцах, маршах, скерцо.

Труба - медный духовой инструмент, простейшие образцы кото­рого известны задолго до нашей эры. Современная труба представляет собой трубу, согнутую в несколько раз и завершающуюся небольшим раструбом. Узкий конец снабжен мундштуком.

Трубадур - странствующий поэт и певец во Франции в эпоху Сред­невековья. Слово произошло от провансальского «trobar » - изобретать, слагать стихи. Главные темы в искусстве трубадуров - воспевание люб­ви, подвигов, красоты природы.

Труппа - творческий коллектив артистов театра.

Туш - краткое музыкальное «приветствие» фанфарного склада. Исполняется обычно на торжественных церемониях.

Увертюра - оркестровая пьеса, исполняемая перед театральным представлением и вводящая в круг идей и настроений предстоящего зрелища. По-французски слово «ouverture » - означает «открытие».

Фагот - низкий по звучанию деревянный духовой инструмент, изобретенный в XVI в. Представляет собой длинную трубку, длина ее канала 2,5 м, сложенную несколько раз. Слово происходит от итальян­ского «fagotto » - связка, вязанка. Для фагота написана тема дедушки в музыкальной сказке «Петя и волк».

Фальцет - звук особенно высокого регистра мужских голосов с ха­рактерной тембровой бескрасочностью; отличается небольшой силой звучания и некоторой искусственностью. Слово происходит от италь­янского «falso » - фальшивый, ложный. Изредка фальцет применяется как выразительный художественный прием.

Фанфара - духовой музыкальный инструмент типа горна. Фанфа­рой называют также трубный сигнал призывно-торжественного харак­тера. Фанфарные интонации используются в произведениях различных форм и жанров.

Финал - последняя часть циклического музыкального произведе­ния (симфонии, концерта, квартета, сонаты), а также заключительная сцена оперы, балета или отдельного акта. Слово происходит от италь­янского «final » - конечный, окончательный.

Флейта - деревянный духовой инструмент, один из самых древних по происхождению. Предки флейты - различного рода тростниковые дудки, свирели. Первичный образец флейты - флейта продольная, кото­рую впоследствии вытеснил образец флейты поперечной. Современная флейта - узкая трубка, закрытая с одного конца, у которой находятся специальные отверстия для вдувания воздуха. Название происходит от латинского «flatus » - ветер, дуновение. Флейта - непременный участник симфонического коллектива, духового оркестра и камерных ансамблей. Флейте, как инструменту подвижному, обычно поручается исполне­ние быстрых, извилистых мелодических фраз, легких и грациозных пассажей. Для флейты написана партия птички в музыкальной сказке «Петя и волк». Флейта исполняет лейтмотив Снегу­рочки в одноименной опере -Корсакова.

Фольклор - устное народное творчество (староанглийское слово «folklore » - означает «народная мудрость»). Музыкальный фольклор включает в себя песенное и инструментальное творчество народа, отражающее его историю, быт, стремления, думы. Основная область музыкального фольклора - народная песня.

Фортепиано (т. ж. фортепьяно) - струнно-клавишный инструмент, получивший исключительно важное значение в музыкальной практике благодаря огромному диапазону и универсальным техническим воз­можностям. Первые образцы этого инструмента были несовершенны: их звучание отличалось резкостью, а диапазон был ограничен. Претер­пев ряд усовершенствований, фортепиано к концу XVIII в. вытеснило клавесин и клавикорд. Важным шагом на пути богатых динамических возможностей фортепиано было изобретение педалей. В начале XIX в. закрепились две основные разновидности фортепиано - пианино и ро­яль. Они широко распространены и поныне. Для фортепиано создано большое количество музыкальных произведений. В истории музыки известны имена выдающихся пианистов-исполнителей - ­штейна, и др.

Фуга - многоголосное полифоническое произведение, в котором главная тема проходит в разных голосах. В переводе с латинского слово «фуга » означает «бег ». Высшего своего развития фуга достигла в твор­честве немецкого композитора И.-С. Баха. Часто фуга исполняется в со­четании с другими музыкальными пьесами - прелюдией, токкатой, фантазией.

Хабанера - испанский танец кубинского происхождения. Название происходит от слова Гавана - столица Кубы. Исполняется в медленном темпе, движение в значительной части свободно импровизируются. Хабанера является предшественницей танго, для которого характерен такой же ритм аккомпанемента. Жанр хабанеры использован компози­тором Ж. Бизе в его опере «Кармен».

Хор - певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку, пре­имущественно многоголосую. Различаются однородные (мужские и женские), смешанные и детские хоры. Слово происходит от латин­ского «chorus » - толпа, собрание. По манере исполнения хоры делятся на академические и народные.

Хормейстер - дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют помощника руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании репертуара. Ответственный руководитель хорового кол­лектива в оперном театре также именуется хормейстером.

Хота - испанский народный танец, исполняется в быстром темпе, сопровождается игрой на гитаре, мандолине, щелканьем кастаньет. Жанр хоты использован при создании его испанской увертюры «Арагонская хота».

Чардаш - венгерский народный танец. Название происходит от венгерского слова «csarda » - трактир. Состоит из медленной и быстрой частей. Чардаш часто встречается в музыкальной литературе.

Частушки - русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета. Появились в начале XX в. Слово «час­тушка» произошло от слова «частый», много раз повторяющийся. По содержанию частушки бывают сатирические, озорные, лирические и др. Медленные любовные частушки обычно называются страданиями.

Шарманка - механический духовой инструмент, получивший рас­пространение в среде бродячих музыкантов Европы в начале XVIII в. Шарманка - небольшой ящик, внутри которого помещен механизм из трубки, меха и валика. При вращении рукоятки звучит какая-либо музыкальная пьеса, обычно очень простая по мелодическому рисунку. Пьеса «запрограммирована» в шарманке, поэтому игра на ней не тре­бует особых навыков.

Шумовой звук - звук не имеющий (в отличие от музыкального) ясно выраженной высоты. К шумовым звукам относятся гул, треск, звон, шорох и др. Некоторые шумовые звуки нашли применение в му­зыке: барабанная дробь, щелканье кастаньет, удары тарелок и др.

Щипковые инструменты - группа старинных струнных инстру­ментов, звук у которых извлекается щипком, т. е. зацеплением струн пальцем, а также медиатором - специальным приспособлением для цепляния струн. К щипковым инструментам относятся гусли, домра, мандолина, и др.

Элегия - пьеса печально-задумчивого характера. По-гречески «elegeia » - жалоба.

Эстрадный оркестр - укоренившееся в нашей стране название оркестра, который исполняет «легкую» музыку. В такой оркестр входит группа духовых инструментов, набор ударных, фортепиано, гитары, иногда несколько скрипок.

Юмореска - небольшая пьеса юмористического, причудливого характера. В музыке популярностью пользуются музыкальные пье­сы под названием «Юмореска» композиторов А. Дворжака, Э. Грига, .

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК

АКЦЕНТ – выделение, подчёркивание отдельного звука или аккорда путём его динамического усиления.

АККОМПАНЕМЕНТ – сопровождение к мелодии, исполненное голосом или на музыкальном инструменте.

АЛЬТ – струнный, смычковый инструмент, чуть ниже по звучанию скрипки. Альт – низкий женский голос.

АРИЯ – в дословном переводе с итальянского –песня. Встречается в опере, оперетте, оратории, кантате.

АРФА – струнный щипковый инструмент.

БАЛАЛАЙКА – русский народный струнный щипковый инструмент.

БАРАБАН – это очень древний ударный инструмент.

БАЛЕТ – это музыкальный спектакль. В нём все герои танцуют в сопровождении оркестра. БАЛЕТ – это музыкальный спектакль, в котором главные действующие лица балета свои чувства, переживания, эмоции и действия выражают посредством мимики и танцевальных движений.

БАРКАРОЛА – песня на воде. Песня лодочника в Венеции.

БЕЛЬКАНТО - родился этот стиль вокального пения в Италии. В переводе слово обозначает «прекрасное пение».

БАЯН – это разновидность гармони. Своё название инструмент получил по имени легендарного древнерусского певца-сказителя Баяна.

БЫЛИНЫ – один из самых древних жанров русского песенного фольклора. Народные певцы-сказители исполняли былины под аккомпанемент гуслей, нараспев.

ВАЛТОРНА – медный духовой инструмент по звучанию чуть ниже трубы. В переводе с немецкого означает – лесной рог.

ВАЛЬС – название бального танца, особенно популярного как в Европе, так и в России в 19 веке.

ВАРИАЦИИ – означает изменение. Есть музыкальная форма вариации А А1 А2 А3 А4…

ВИОЛОНЧЕЛЬ – струнный, смычковый инструмент, низкий по звучанию.

ВОКАЛИЗ – произведения для пения без слов. Слово это означает гласный звук, поющий.

ГАРМОНИЯ – последовательность аккордов вместе с мелодией.

ГИМН – торжественная песня, принятая как символ государства.

ГИТАРА – струнный инструмент. Родина Испания. Есть шестиструнная и семиструнная.

ГУСЛИ – старинный русский народный щипковый музыкальный инструмент.

ДИАПАЗОН – это расстояние от самого низкого звука, который может издать голос или музыкальный инструмент, до самого высокого.

ДИНАМИКА – сила звучания.

ДИРИЖЁР – руководитель оркестра или хора.

ЖАНР – слово, относящееся непосредственно к искусству, означает его разновидность, род, вид.

ЗАПЕВ – часть песни. Слова запева обычно не меняются, а остаются прежними

ЗАПЕВАЛО – человек, который начинает песню.

ЛЕГАТО

ДЖАЗ – жанр музыки, появившийся в 20 веке в Америке. Его первый творцы – негры. Особенность джаза, что исполнители сочиняют музыку во время самого выступления, импровизируют на самых разных инструментах. У джаза есть любимые мелодии: СПИРИЧУЭЛ, БЛЮЗ .

ДИАПАЗОН – расстояние от самого низкого звука инструмента или голоса до самого высокого.

ДИНАМИКА – средство музыкальной выразительности. Сила звука.

ДУЭТ – ансамбль из двух исполнителей.

ИНТОНАЦИЯ – мелодический оборот, небольшой по протяжённости, но имеющий самостоятельное значение.

ИСПОЛНИТЕЛЬ – это музыкант, исполняющий музыкальное произведение голосом или на инструменте.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – сочинение музыки во время её исполнения.

КАНТАТА – это большое вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.

КВАРТЕТ - ансамбль из четырёх исполнителей.

КВИНТЕТ - ансамбль из пяти исполнителей.

КИФАРА

КЛАВИАТУРА – семейство чёрных и белых клавиш.

КОНСЕРВАТОРИЯ – высшая музыкальная школа, в которой музыканты, будущие исполнители и композиторы, получая определённые знания, совершенствуются в своём мастерстве.

КОНТРАБАС – струнный, смычковый инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

КОНЦЕРТ – виртуозное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.

КОМПОЗИЦИЯ – вид художественного творчества, сочинение музыки.

КОНЦЕРТ – слово обозначает «состязаться». Исполняя концерт, солист как бы соревнуется с оркестром.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ – это плавная песня спокойного характера, которую напевает мама, укачивая своего малыша.

КОНТРДАНС – в переводе с английского – сельский танец.

КУПЛЕТ – раздел песни, в котором меняются слова.

КСИЛОФОН – ударный инструмент, в переводе с греческого языка означает «звучащее дерево». Состоит из деревянных брусков, на которых играют двумя деревянными палочками.

ЛАД – означает взаимосвязь звуков между собой, их согласованность. Лады музыки: мажор, минор, переменный.

ЛЕГАТО – штрих, характерный плавной игре.

ЛИТАВРЫ – инструмент участник симфонического оркестра, ударный инструмент. Имеет высоту звучания в отличии от других ударных.

ЛИРА – старинный инструмент, предшественник гитары.

ЛЮТНЯ – старинный инструмент.

МАЗУРКА – старинный польский танец, который покорил королей и знатных вельмож, а также звучал на сельских праздниках.

МЕЛОДИЯ – «душа музыки», одноголосно выраженная музыкальная мысль.

МЕНУЭТ – старинный французский танец.

МИНИАТЮРА – небольшая пьеса.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – обобщённое отражение в музыкальном произведении внутреннего мира человека, его восприятие окружающей среды. Музыкальный образ может быть лирическим, драматическим, трагическим, эпическим, комедийным, лирико-драматическим, героическим и т.д.

МУЗЫКАНТ – человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением музыки, игрой на каком-либо инструменте, пением, дирижированием и т.д.

МЮЗИКЛ – развлекательное представление, которое появилось в 19 веке в Америке, в котором соединились музыка, танец, пение, сценическое действие.

НОКТЮРН – что в переводе с французского обозначает ночной. Это напевная, лирическая пьеса печального, мечтательного характера.

ОДА – в переводе с греческого – песня. Она исполняется на народных праздниках, вовремя торжественных процессий, восхваляла героев-победителей.

ОПЕРА – это музыкальный спектакль. В нём действующие лица поют в сопровождении оркестра.

ОПЕРЕТТА – это музыкальная комедия, в которой действующие лица не только поют, но и танцуют, разговаривают. «Оперетта» - итальянское слово и означает буквально маленькая опера.

ОРГАН – старинный музыкальный инструмент, самый большой инструмент в мире.

ОРКЕСТР – коллектив людей совместно исполняющих инструментальные произведения.

ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ – был создан в 19 веке. В него вошли балалайки и домры, гусли, жалейки и баяны.

ПАРТИТУРА – особая нотная запись, которая объединяет все голоса инструментов оркестра.

ПАРТИЯ – часть музыкального произведения, порученная отдельному голосу или инструменту.

ПАСТОРАЛЬ – от латинского pastoralis – пастуший.

ПРЕЛЮДИЯ – небольшая инструментальная пьеса

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА – музыка с определённым названием, написанная в основном на литературный сюжет.

ПЕСНЯ – самый распространённый жанр вокальной музыки.

ПОЛОНЕЗ – польский старинный танец – шествие. Открывал балы.

ПЬЕСА – это законченное музыкальное произведение небольшого размера.

РЕГИСТР – отрезок диапазона. Бывают регистры низкие, средние, высокие.

РЕКВИЕМ – траурное хоровое многочастное произведение, которое обычно исполняется с участием оркестра, органа и солистов.

РЕЧИТАТИВ – от итальянского – recitare – декламировать, читать вслух. Род музыки, которая интонационно воспроизводит речь. Полупение, полуговор.

РИТМ – соотношение и чередование длительностей звуков и акцентов.

РОКОКО – это стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

РОМАНС – сольная песня с инструментальным сопровождением.

СВИРЕЛЬ - русский народный инструмент.

СИМФОНИЯ – в переводе с греческого означает созвучие. Произведение для симфонического оркестра.

СКРИПКА – это струнный, смычковый музыкальный инструмент. У неё нежный высокий голос.

СОНАТА – произошло от итальянского слова sonare –звучать. Инструментальный жанр музыки, её определяют как форму, охватывающую все характеры. В ней есть свой сюжет, свои персонажи – музыкальныые темы.

СТАККАТО – штрих, характерный отрывистой игре.

ТЕАТР – это мир сказок, удивительных приключений и превращений, мир добрых и злых волшебников.

ТЕМП – скорость исполнения музыкального произведения.

ТОНАЛЬНОСТЬ – средство музыкальной выразительности. Высота лада.

ТРИО – ансамбль из трёх исполнителей.

ТРУБА – один из самых древних медных духовых инструментов.

ТРОМБОН - медный духовой инструмент по высоте звучит ниже трубы и валторны.

ТУБА – медный духовой инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

УВЕРТЮРА - в переводе с французского – открытие, начало. Увертюра открывает спектакль, в ней мы получаем представление о спектакле в целом.

ФАКТУРА – это способ изложения музыкального материала.

ФРАГМЕНТ – это отрывок музыкального произведения.

ФЛЕЙТА – деревянный духовой инструмент. Инструмент самый высокий по звучанию из группы деревянных духовых.

ФОРМА – структура произведения. Соотношение отдельных частей музыкального произведения. Встречаются одночастные, двухчастные, трёхчастные, вариационные и т.д.

ЧЕЛЕСТА – ударный инструмент, изобретённый во Франции. Внешне челеста небольшое пианино. Клавиатура фортепианная, только вместо струн в челесте звучат металлические пластинки. Звук у челесты тихий, красивый, нежный. На ней можно играть мелодию.

ШТРИХ – способ извлечения музыкального звука голосом или на инструменте.

ЭТЮД – небольшое инструментальное произведение для развития техники пальцев музыканта-исполнителя.

А КАПЕЛЛА (итал. a cappella) – хоровое пение без инструментального сопровождения. В стиле А Капелла написано большое количество образцов вокальной многоголосной музыки (для профессионального хора, капеллы). Хоровое пение без сопровождения широко распространено в народном искусстве.

АДАЖИО (итал. adagio – медленно) – 1) Медленный темп. 2) В классическом танце – медленная часть (обычно лирического характера).

АККОМПАНЕМЕНТ (франц. accompagnement, от accompagner сопровождать) – а) гармоническое и ритмическое сопровождение основного мелодического голоса; б) сопровождение одним или несколькими инструментами, а также оркестром сольной партии (певца, инструменталиста, хора и др.).

АККОРД (от позднелат. accordo – согласовываю) – 1) Сочетание нескольких звуков различной высоты, воспринимаемых слухом как звуковое единство. Структура Аккорда определяется ладово-гармоническими закономерностями. Аккорд из трех разноименных звуков – трезвучие. Аккорд – основной элемент гармонии. 2) Аккорд струн – набор струн для данного инструмента.

АКТ (от лат. actus – действие) или действие – законченная часть театральной пьесы (драмы, оперы, балета и т. п.), отделенная от другой такой же части перерывом (антрактом). Количество Актов – от 2 до 5 (существуют и одноактные пьесы). Нередко Акт делится на картины. В театре иногда один Акт следует за другим без антракта (подобно картинам).

АКЦЕНТ (от лат. accentus – ударение) – выделение, подчеркивание звука или аккорда, преимущественно путем его усиления, а также путем его ритмического удлинения, смены гармонии, тембра, направления мелодического движения и т.п.

АЛЛЕГРО (итал. allegro – веселый, живой) – 1) Быстрый темп и связанный с ним оживленный (первоначально – веселый) характер исполнения. 2) Сонатное Аллегро – см. Сонатная форма. 3) В классическом танце – быстрая часть или развернутый массовый заключительный танец акта.

АРАНЖИРОВКА (от франц. arranger, буквально – приводить в порядок, устраивать) – переложение (приспособление) музыкального произведения, написанного для другого инструмента (голоса) или состава инструментов (голосов) для исполнения на другом инструменте либо другим составом (расширенным, уменьшенным).

АРИЕТТА (итал. arietta, уменьшительное от aria) – небольшая ария, отличающаяся обычно простотой изложения и песенным характером мелодии (типична для франц. комической оперы).

АРИОЗО (итал. arioso, от aria) – 1) Небольшая ария свободного построения с мелодией напевно-декламационного характера. Нередко Ариозо является частью сцены речитативного характера. 2) Певуче, наподобие арии (о характере исполнения).

АРИЯ (итал. aria, основное значение – воздух) – законченный по построению эпизод (номер) в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом с сопровождением оркестра. В драматургическом развитии оперы Ария занимает место, соответствующее монологу в драме, но применяется гораздо чаще. Обычно каждый из основных действующих лиц оперы (частично и из второстепенных) имеет одну или несколько Арий. Как правило, Ария отличается широкой распевностью. Часто ей предшествует речитатив. Разновидности Арии – ариетта, ариозо, каватина и др. Существуют Арии и как самостоятельные концертные пьесы (в характере оперной Арии). Арией называют также некоторые инструментальные произведения певучего характера.

АРС НОВА (лат. Ars nova – Новое искусство) – прогрессивное направление в музыкальном творчестве эпохи раннего Возрождения (14 в.). Основные очаги его – Париж и Флоренция. Название получило по трактату «Ars nova» (20-е г. XIV в.), автором которого считается музыкальный теоретик и композитор Филипп де Витри. Наиболее крупный представитель Арс Нова во французской музыке – Гийом де Машо, в итальянской музыке – Ф. Ландино. Для Арс Нова характерны: обращение к светским вокально-инструментальным камерным жанрам, сближение с бытовой песенной лирикой, широкое применение музыкальных инструментов. Большую рельефность приобрели музыкальные темы, мелодии. Характерные жанры Арс Нова – мотет, баллада (во Франции), баллада и мадригал в их ранних формах (в Италии).

БАЛЕТ (франц. ballett, от лат. ballo – танцую) – вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-хореографических образах. Балет соединяет в едином театральном действии, на основе общего драматургического плана (сценария), музыку (симфоническую, как исключение – и вокальную), танец, пантомиму (мимику и пластические жесты), а также изобразительные искусства (декорации, костюмы и т. п.). Музыка в Балете не только сопровождает танец и пантомиму, но выражает драматическое содержание. Танцы в Балете принято различать на классические и характерные (последние близки к народным). Главная система выразительных средств Балета – классический танец.

БАЛЛАДА (франц. ballade, от лат. ballo – танцую) – первоначально (в средние века) в странах романского языка народная танцевальная песня, позднее у западноевропейских народов также песня повествовательного склада. Жанр Баллады возродился и достиг расцвета в профессиональной музыке в эпоху романтизма.

БАРД (франц. barde, от кельт. bard) – странствующий поэт и певец у кельтов, живших главным образом на территории нынешних Ирландии и Шотландии.

БОЛЕРО (исп. bolero) – испанский парный танец, темп умеренно-быстрый, размер трехдольный. Исполняется под звуки гитары, иногда сопровождается пением.

БЛЮЗ (английское blues, от blue devils – тоска, уныние, меланхолия, грусть) – сольный песенный жанр афро-американской музыки, сформировавшийся в начале ХХ в. (опубликованы образцы с 1912). Обладая собственным кругом выразительных средств (так называемая блюзовая форма, гармония, лад, интонация и др.) и сюжетных мотивов, наиболее ярко выразил дух и мировосприятие негров США. Сыграв наиболее существенную роль в становлении джаза в начале ХХ в., далее развивался в русле его традиций (в том числе в виде инструментального, главным образом фортепьянного, жанра музыки). Среди ведущих исполнителей – Б. Смит, Э. Фицджералд. В 50 – 60-е гг. повлиял (также в форме ритм-энд-блюза) на возникновение и развитие американской и особенно британской рок-музыки.

ВАЛЬС (франц. valse, через нем. Walzer, от walzen, здесь – кружиться) – бальный танец, состоящий в плавном поступательном движении парами. Музыкальный размер 3/4. Темп обычно быстрый или умеренно-быстрый. Появился во 2-й половине XVIII в. в городском быту, постепенно развившись из народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Распространился по всей Европе в XIX в. Особенную популярность приобрел Венский Вальс. Вальс получил распространение также и в фортепианных, оркестровых, и т. п. пьесах, части крупного произведения и как основа романса, арии.

ВАРИАЦИЯ – 1) Видоизменение музыкальной темы, мелодии или ее сопровождения. 2) В балете небольшой сольной классический танец, обычно технически развитый, исполняемый в живом, быстром темпе.

ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА – направление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й половине XVIII в. Основоположники его – Й. Гайдн и В. Моцарт, творчество которых идейно связано с передовыми идеями Просвещения XVIII в. К Венской Классической Школе примыкает Х. Глюк, начавший в Вене свою оперную реформу. Последний и переломный этап школы – творчество Л. Бетховена. В искусстве Венской Классической Школы окончательно кристаллизуются жанры классической симфонии, сонаты, концерта, квартета и т. п., классическая сонатная и вариационная формы, определяется новый тип оперного и симфонического оркестра, совершается реформа оперных жанров. Венская Классическая Школа составила эпоху в истории музыки.

ВИРТУОЗ (итал. virtuoso, от лат. virtus – доблесть, талант) – музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий техникой своего искусства.

ВОДЕВИЛЬ – легкая комедия с куплетами и песенками, обычно на бытовой сюжет. Возник во Франции, активно развивался в России. Водевиль начала XIX века привлекал непритязательной шуткой, веселым, задорным и метким куплетом. Опора на интонации городского романса, народной песни и популярных танцев (полька, вальс) придавали водевилю национальный, демократический характер, а элементы сатиры получали отчетливый современный адрес. Виднейшие композиторы России того времени (А. Алябьев, А. Верстовский) выступают как авторы музыки к водевилям.

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО – вид музыкального исполнения, основанный на мастерстве владения певческим голосом. Вокальное исполнение бывает сольным (одиночным), ансамблевым (групповым) и хоровым (массовым). ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО широко используется в концертной практике и в театре (опере, оперетте и пр.).

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА – музыка, предназначенная для пения (с аккомпанементом на музыкальных инструментах или без сопровождения).

ГАЛОП (франц. galop, от готск. hlaupan – бежать) – бальный танец, исполняющийся в стремительно быстром скачкообразном движении. Музыкальный размер двудольный 2/4. Появился во франц. около 1825, получил широкое распространение по всей Европе XIX в. Применялся в операх, опереттах и балетах.

ГАРМОНИЯ (греч. – связь, стройность, соразмерность) – область выразительных средств музыки, основанная на закономерном объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Гармония охватывает не только внутритональные отношения, но и соотношения самих тональностей. Основной тип созвучия – аккорд. Существуют различные виды аккордов – консонирующих и диссонирующих. В основе Гармонии лежат ладово-функциональные отношения. В зависимости от расположения в ладу аккорд обладает тем или иным функциональным значением. Гармония возникает в процессе движения голосов в многоголосной музыке любого склада – гомофонии, полифонии. В музыке гомофонной, мелодии сопутствует Гармоническое сопровождение (остальные голоса). В каждой мелодии потенциально содержится Гармония. На этом основана Гармонизация. Истоки Гармонии – в народной музыке. В ходе развития музыкального искусства Гармония видоизменяется, обогащаясь новыми средствами и приемами. Гармония опирается на объективные закономерности, обусловленные акустическими, физиологическими и психологическими предпосылками. Учение о Гармонии является одним из важнейших, широко разработанных разделов теории музыки.

ГОРОДСКАЯ ПЕСНЯ возникла в XVIII в. на основе старинной народной песни, использует муз. особенности старинной песни, но более проста по складу, имеет аккордовое гармоническое сопровождение и по тематике связана с городским бытом.

ДИЕС ИРЕ (лат. Dies irae – день гнева) – средневековое католическое песнопение (секвенция), один из разделов реквиема. Напев Диес Ире, носящий мрачный, зловещий характер, использован многими композиторами.

ДИРИЖИРОВАНИЕ – искусство управления коллективным исполнением музыкального произведения (оркестром, хором и т.д.). Искусство дирижирования основано на специально разработанной системе жестов, мимики, посредством которых дирижер осуществляет руководство исполнением музыкального коллектива.

ДИССОНАНС (франц. dissonance, от лат. dissono – нестройно звучу) – созвучие, вызывающее ощущение несогласованности и повышенное раздражение слуха.

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА – музыка религиозного содержания, исполняемая в храме, церкви или в быту.

ЖАНР (франц. genre) – род музыкальных произведений. В широком смысле этот термин применяют к различным отраслям музыки: оперный Жанр, симфонический Жанр и т.д. Правильнее более узкое понимание этого термина, применяемое к разновидностям основных отраслей. Жанры оперы – комическая опера, большая опера, лирическая опера и т. д.; Жанры симфонической музыки – симфония, увертюра, сюита, поэма и т. д.; Жанры камерной музыки – романс, соната, квартет и т.д. Понятием Жанр определяют также тот или иной характер творчества и связанную с ним манеру исполнения, например салонный Жанр, легкий Жанр (отсюда – жанровые песни).

ЖИГА (англ. jig). – 1) Бытовое название средневекового струнного смычкового музыкального инструмента. 2) Англ. старинный народный танец кельтского происхождения (Ирландия, Шотландия). Жига – парный танец (у матросов – сольный). К XVII – XVIII вв. Жига становится салонным танцем. В дальнейшем сохраняется главным образом как народный танец. Как музыкальная форма Жига приобретает устойчивые черты в инструментальной сюите XVII – XVIII вв., обычно в музыкальном размере 6/8, 9/8 или 12/8.

ЗАПЕВ – 1) Начало хоровой песни исполняемое одним или несколькими певцами (запевалами), после чего песню подхватывает весь хор. В ряде случаев – первая фраза или половина песенной мелодии. В народных песнях Запев часто варьируется в процессе куплетного повторения мелодии. 2) Начало былины, обычно не связанное с ее основным содержанием.

ЗАТАКТ – неполный такт (слабая часть такта), с которого часто начинается музыкальное произведение или отдельная музыкальная фраза, мелодия. Затакт образует неразрывное целое с сильной частью следующего такта.

ЗВУК – распространяющиеся в упругих средах (газах, жидкостях и твердых телах) механические колебания, воспринимаемые ухом. Источником Звука может служить струна, металл, натянутая кожа, столб воздуха и т.п. Человеческое ухо способно воспринимать колебания с частотами примерно от 20 до 20000 колебаний в секунду. Чем больше частота, тем выше Звук. Звук, обладающий определенной высотой (в отличие от шума) и входящий в состав закономерно организованной музыкальной системы, называется музыкальным Звуком. В состав Звука входят частичные тоны, от которых зависит тембр. Каждый Звук имеет определенную громкость (силу).

ЗИНГШПИЛЬ (нем. Singspiel, от singen – петь и Spiel – игра) – немецкая комическая опера, в которой пение и танцы чередуются с разговорными диалогами. Сложился как национальный немецкий жанр музыкально-театрального искусства. В основе Зингшпиля обычно лежала пьеса бытового содержания, нередко с элементами сказочности.

ЗНАМЕННЫЙ РАCПЕВ – система старинных православных культовых напевов. Название происходит от древнеславянского «знамя» – певческий знак. Знамена (или крюки) применялись для записи напевов. Знаменный Распев имеет различные варианты, связанные с формами церковной службы. Текст мог быть распет разными мелодическими приемами, что предоставляло значительную творческую инициативу церковным певчим.

ИМИТАЦИЯ (от лат. imitatio подражание) – 1) Подражание кому-либо или чему-либо, воспроизведение; подделка. 2) В многоголосной музыке точное или видоизмененное повторение в каком-либо голосе мелодии, перед этим прозвучавшей в другом голосе. На имитации основываются многие полифонические формы, в т. ч. канон и фуга.

ИНВЕНЦИЯ – (от лат. invetio – изобретение, выдумка) – небольшая 2- или 3-голосная инструментальная пьеса, написанная в имитационном стиле. Нередко приближается по строению к фуге или фугетте. Встречаются в творчестве И. С. Баха, который писал Инвенции для своих учеников как подготовительные упражнения для овладения техникой исполнения фуг на клавире.

ИНТЕРЛЮДИЯ (от лат. inter – между и ludus – игра) – небольшой промежуточный эпизод между двумя более важными частями музыкального произведения, чаще всего – между отдельными вариациями.

ИНТЕРМЕДИЯ (от лат. intermedius находящийся посреди) – 1) Небольшая, большей частью комедийного характера, пьеса, исполняемая между действиями драматического спектакля (часто включает музыкальные и балетные номера), музыкальной драмы или оперы. 2) Музыкальный эпизод между проведениями темы в фуге.

ИНТОНАЦИЯ (от лат. intono – громко произношу) – в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. В узком смысле: 1) мелодический оборот, наименьшая часть мелодии, имеющая выразительное значение. 2) воспроизведение музыкального звука или интервала в одном из его высотных интервалов или при исполнении мелодии певческим голосом или на инструментах с нефиксированной частотой звука. 3) точность, ровность звучания каждого тона звукоряда музыкального инструмента в отношении высоты, тембра и громкости.

ИНТРОДУКЦИЯ (от лат. introductio – введение) – 1) Небольшое введение, вступление, обычно в медленном темпе, предшествующее иногда изложению главной партии в инструментальных произведениях крупной формы. 2) Род оперной увертюры. 3) Вокальный ансамбль или хоровая сцена в начале оперы.

КАВАТИНА (итал. cavatina, от cavare, букв. – извлекать) – небольшая оперная ария, обычно лирико-повествовательного характера, отличающаяся относительной простотой формы и песенным складом. Каватиной иногда называется также небольшая инструментальная пьеса с напевной мелодией.

КАДЕНЦИЯ (итал. cadenza, от лат. cado – падаю, оканчиваюсь) – 1) Каданс, гармонический или мелодический оборот, завершающий музыкальное произведение, его часть или отдельное построение. 2) Свободная импровизация виртуозного характера, исполняемая соло и входящая в состав крупного музыкального произведения, главным образом инструментального концерта.

КАКОФОНИЯ (от греч. – дурной звук) – сумбурное, хаотичное нагромождение звуков.

КАНОН (греч. – норма, правило) – музыкальная форма, основанная на строгой, непрерывной имитации – последовательном проведении одной и той же мелодии во всех голосах полифонического произведения. Голоса, участвующие в Каноне, повторяют мелодию ведущего голоса, вступая раньше, чем эта мелодия окончится у предыдущего.

КАНТАТА (итал. cantata, от cantare – петь) – произведение торжественного или лирико-эпического склада, состоящее из нескольких законченных номеров и исполняемое певцами-солистами, а также хором в сопровождении оркестра.

КАНТУС ФИРМУС (лат. cantus firmus, буквально – прочная, неизменная мелодия) – ведущая мелодия полифонического произведения, проводимая неоднократно в неизменном виде.

КАПЕЛЛА (позднелат. capella) – 1) католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи, хранения реликвий и т. д.; 2) хор певчих (от названия часовни или церковного придела, где пел хор); коллектив исполнителей-инструменталистов. С XVIII в. также смешанный ансамбль из певцов и исполнителей на музыкальных инструментах.

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapellmeister) – 1) В XVI-XVIII вв. – руководитель хоровой, вокальной или инструментальной капелл. 2) В XIX в. дирижер театрального, военного, симфонического оркестров. 3) совр. К. – руководитель военного оркестра.

КВАРТЕТ от лат. quartus четвертый) – музыкальный ансамбль из 4 исполнителей, а также музыкальное произведение для этого ансамбля.

КВИНТЕТ (от лат. quintus пятый) – музыкальный ансамбль из 5 исполнителей, а также музыкальные произведения для этого ансамбля.

КЛАССИКА (от лат. classicus – образцовый) – образцовые, классические произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры. К музыкальной классике (классической музыке) относят творения выдающихся композиторов, главным образом прошлого времени (лучшие образцы музыкального наследства), но также и современности.

КОДА (итал. coda, букв. хвост) – дополнительный заключительный раздел музыкального произведения, закрепляющий главную тональность и обобщающий предшествующее музыкальное развитие.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. compositio – составление) – 1) Структура музыкального произведения, музыкальная форма. 2) Музыкальное произведение, в определенном смысле – продукт творчества.

КОНСОНАНС (франц. consonance, от лат. consono согласно звучу) – благозвучное, согласованное сочетание звуков в одновременности. Противоположное понятие – диссонанс.

КОНТРАПУНКТ (лат. punctum contra punctum – букв.: точка против точки) - полифоническое сочетание 2-х и более самостоятельных мелодических голосов, образующих единое художественное целое.

КУПЛЕТ (франц. couplet) – раздел (часть) песни, состоящий из одного проведения всей мелодии и одной строфы поэтического текста. При исполнении последующих строф куплетной песни мелодия повторяется в точности или с вариационными изменениями. Куплет часто начинается запевом и завершается припевом.

ЛАД – система взаимосвязей музыкальных звуков, определяемая зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых опорных). Ладовая организованность – одна из важнейших основ музыкального искусства. Соответственно ладовым закономерностям строится мелодия, сочетаются звуки в гармонии, согласовываются голоса в полифонии, складываются тональные отношения между разделами музыкальной формы.

ЛЕЙТМОТИВ (от нем. Leitmotiv, букв. – ведущий мотив) – яркий, образный мелодический оборот иногда целая тема), применяемый в музыке для характеристики какого-либо лица, идеи, явления, переживания и многократно повторяющийся в произведении по ходу развития сюжета.

ЛЕНДЛЕР (нем. Landler, от Landl – область в западной Австрии) – крестьянский парный круговой танец в Германии и Австрии. Музыкальный размер 3/4 и 3/8. До XIX в. танцевался в медленном движении. Один из танцев, от которых произошел вальс.

ЛИБРЕТТО (итал. libretto, буквально – книжечка) – 1) Словесный текст вокального музыкально-драматического произведения, преимущественно сценического. 2) Литературный сценарий балета, пантомимы. 3) Краткое изложение сюжета оперы, балета, драмы, кинокартины, издаваемое в виде отдельной книжечки или помещаемое в театральной программе.

НАПЕВ – исполняемая певцом вокальная мелодия.

МАЖОР (от лат. major – больший) – лад, устойчивые звуки которого (1, 3, 5, ступени) образуют большое (мажорное) трезвучие. Главенствующее значение мажорного трезвучия в музыке объясняется не только его консонантностью, но и наибольшим соответствием акустической природе звука.

МАЗУРКА (польское mazur) – польский народный танец. Возник у мазуров (этнографическая группа поляков); позднее стал любимым польским танцем. Музыкальный размер 3/4 или 3/8. Мелодии мазурки отличаются острым ритмическим рисунком, часты резкие акценты, переходящие с сильной доли на слабую долю такта. Танцуют парами по кругу.

МЕЛОДИЯ (от греч. – пение, песнь, напев) – художественно осмысленный последовательный ряд звуков разной высоты, организованный ритмически и ладово-интанационно. Мелодия в значительной мере определяет гармонию, фактуру, голосоведение, инструментовку произведения.

МЕНУЭТ (франц. menuet, от menu – малый, мелкий) – французский танец. Музыкальный размер 3/4. Произошел от народного хороводного танца провинции Пуату. В конце XVII в. стал одним из основных бальных танцев придворных кругов; вошел в оперно-балетные спектакли.

МЕССА (франц. messe, от позднелат. missa) – многоголосное циклическое произведение на текст католической литургии. В процессе развития Месса приобретала концертный, ораториальный характер, приближаясь по стилю к опере. Похоронная Месса называется Реквиемом.

МЕТР (франц. metre, от греч. – мера) – порядок чередования опорных и неопорных равнодлительных временных долей; система организации музыкального ритма. В ритме выражается соотношение звуков во времени. Метр служит мерилом этих соотношений, создает норму отсчета ритмического движения.

МИНОР (итал. minore, от лат. minor – меньший) – лад, устойчивые звуки которого (1, 3, 5 ступени) образуют малое (минорное) трезвучие. Минорное трезвучие вместе с мажорным является основой гармонии. Эти трезвучия равноценны в консонантном и ладовом отношении, т. к. состоят из одних и тех же консонирующих интервалов (но в обратном сочетании) и в качестве тоник соответствующего лада имеют равное значение.

МНОГОГОЛОСИЕ – гармонический склад музыки, основанный на сочетании нескольких самостоятельных голосов либо на сочетании мелодии с аккомпанементом или аккордовым сопровождением. Часто встречается также смешанный полифонно-гомофонный склад.

МОГУЧАЯ КУЧКА – творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конце 1850-х начале 1860-х гг.; известно также под названием Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа. Название «Могучая кучка» кружку дал его идеолог – критик В.В. Стасов. В «Могучую кучку» входили: М.А. Балакирев(руководитель),А.П. Бородин,М.П. Мусоргский, Ц.А. Кюи иН.А. Римский-Корсаков. К сер. 70-х гг. «Могучая кучка» как сплоченная группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

МОТЕТ (франц. motet, от mot слово) – жанр многоголосной вокальной музыки. Возник во Франции в XII в. В основе раннего мотета литургический напев в одном из голосов, к которому присоединяются др. голоса, часто с вариантом того же текста или с др. текстом. Высшие образцы принадлежат Гильому де Машо, Жоскену Депре, Палестрине, Г. Шютцу, И.С. Баху.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА – комплекс выразительных средств, воплощающих в музыкальном произведении определенное идейно-художественное содержание.

Строение, структура музыкального произведения. В каждом произведении музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно устойчивые типы различного масштаба период, простая и сложная двухчастная, простая и сложная трехчастная формы, вариации, рондо, сонатная форма и др. Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы мотив; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме периода обычно излагаются темы музыкального произведения. Основные принципы формообразования изложение тематического материала (экспозиция), его точное или варьированное повторение, разработка, сопоставление с новыми темами; повторение ранее изложенного материала после раздела, развивающего его или основанного на новом материале (реприза). Эти принципы часто взаимодействуют.

НОКТЮРН (франц. nocturne, буквально – ночной) – 1) В XVIII в. цепь небольших пьес для ансамбля духовых инструментов или в сочетании их со струнными; исполнялось вечером или ночью подобно серенаде. 2) С XIX в. – музыкальная пьеса певучего характера, как бы навеянная ночной тишиной, ночными образами.

ОБЕРТОНЫ (нем. Oberton, от ober – верхний и тон) – входящие в состав звука частичные тоны, кроме основного тона; иначе – составляющие сложного звукового колебания, выделенные при его анализе и имеющие более высокие частоты, чем основная составляющая (обладающая наименьшей частотой). Состав обертонов сложного звука определяет его качественную окраску, или тембр.

ОПЕРА (итал. opera, буквально – сочинение, произведение, от лат. opera – труд, изделие) – вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином театральном действии вокальную и инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, нередко и хореографию. В Опере находят многообразное воплощение различные формы оперной музыки – номера сольного пения (ария, песня и т.д.), речитативы, ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые номера.

ОПЕРА-БУФФА («шутовская опера») – итал. опера преимущественно на бытовой реалистический сюжет. Возникла в Неаполе в 1-ой половине XVIII в. Ее характерная особенность – сплошное музыкальное развитие, в отличие от французской комической оперы или немецкого зингшпиля, в которых музыкальные номера чередуются с разговорными диалогами.

ОПЕРА-СЕРИА («серьезная опера») – сложившийся в XVIII в. в Италии жанр большой оперы возвышенного характера на героико-мифологические, легендарно-исторические и пасторальные сюжеты, отвечавший требованиям и условностям придворно-аристократической эстетики. Характерная особенность – «номерное» строение, т.е. чередование сольных музыкальных номеров, связанных речитативами, при отсутствии или минимальном использовании хора и балета.

ОРАТОРИЯ (итал. oratoria, от лат. oro – говорю, молю) – крупное музыкальное произведение для хора, солистов-певцов и симфонического оркестра, написанное обычно на драматический сюжет, но предназначенное не для сценического, а для концертного исполнения.

ОСТИНАТО (итал. ostinato) – многократно повторяющийся подряд мелодический или ритмический оборот.

РАПСОДИЯ (от греч. – пение или декламация эпических песен) – инструментальное произведение, чаще всего свободной формы, написанное на народные напевы (песенные или танцевальные). От фантазии отличается большей свободой в изложении тем и их обработке.

ПАНТОМИМА (от греч. – все воспроизводящий подражанием) – 1) Искусство выражать чувства и мысли посредством мимики и жестов. 2) Вид театрального представления, сопровождаемого музыкой, в котором художественный образ создается без помощи слова, средствами выразительного движения, жеста, мимики. 3) Один из основных элементов балетного искусства. Пантомима входит в балетный спектакль в органичном сочетании с танцем или в качестве сюжетной игровой сцены.

ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ – пение по партиям, по голосам. Каждый голос свободно ведет свою линию. Этот стиль многоголосного пения пришел на смену средневековому знаменному стилю. Произведения этого стиля отличаются светлой мажорностью звучания, гармонической полнотой и насыщенностью, живостью мелодики и ритма. Партесные партии писались на 8, 12, 24 и даже иногда на 48 голосов.

ПАРТИТА (итал. partita, букв. разделенная на части) – в музыке XVII-XVIII вв. род органных вариаций на хоральную мелодию, а также разновидность сюиты.

ПАРТИТУРА (итал. partitura, букв. – разделение, распределение) – нотная запись многоголосного музыкального произведения для оркестра, хора, камерного ансамбля и т.п., в которой сведены партии всех отдельных голосов (инструментов).

ПАССАКАЛИЯ (от исп. pasar – проходить и calle – улица) – 1) Старинный (17 – 18 вв.) танец испанского происхождения. 2) Музыкальная пьеса для органа, клавира в форме вариаций, с постоянно повторяющейся в басу мелодией. Характер Пассакалии величественно сосредоточенный, нередко трагический. Размер 3/4 или 3/2. Пассакалия родственна чаконе.

ПЕРИОД (от греч. – обход, определенный круг времени) – построение, в котором изложена более или менее завершенная музыкальная мысль. Иногда в форме Периода строится целое произведение (некоторые романсы, прелюдии, и т.п.) небольшие пьесы.

ПЕСНЯ – наиболее простая и распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический образ с музыкальным.

ПОЛИРИТМИЯ (от греч. – много и ритм) – одновременное сочетание в музыке двух или нескольких ритмов с неоднородным количеством временных долей в такте или с неодинаковым подразделением этих долей.

ПОЛИФОНИЯ (от поли... и греч. phone звук, голос) – вид многоголосия, основан на одновременном сочетании 2 и более самостоятельных мелодий (в противоположность гомофонии). Виды полифонии имитационная (Имитация), контрастная (контрапунктирование разных мелодий) и подголосочная (соединение мелодии и ее вариантов-подголосков, характерное для некоторых жанров русской народной песни). В истории европейской полифонии выделяют 3 периода. Основные жанры раннеполифонического периода (IX-XIV вв.) органум, мотет. Полифонии эпохи Возрождения, или хоровой полифонии строгого стиля, свойственны опора на диатонику, плавная мелодика, нединамичная, сглаженная ритмическая пульсация; основные жанры месса,мотет, мадригал, шансон. Полифония свободного стиля (XVII-XX вв.) преимущественно инструментальная с ориентацией на светские жанры токкаты,ричеркара,фугии др. Ее особенности связаны с эволюцией гармонии, тональности, вXX в. также с додекафонией и другими видами композиционной техники.

ПОЛЬКА (чешск. – половина) – старинный чешский народный танец. Исполняется парами по кругу. Музыкальный размер 2/4. Оживленный и веселый по характеру.

ПРЕЛЮДИЯ, Прелюд (позднелат. preludium, от лат. praeludo – играю предварительно, делаю вступление) – инструментальная пьеса. Первоначально небольшое вступление импровизационного характера. С XV в. получила распространение в исполнительской практике клавесинистов и органистов. Характер и структура свободно определялись композитором.

ПРИДВОРНАЯ ПЕВЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ­СКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА им. М. И. Глинки, ведет началоот основанного в Москве в 1479 хора т.н. государевых певчих дьяков, с 1701 Придворный хор (в 1703 переведен в Санкт-Петербург), с 1763 Придворная певческая капелла, с 1922 Государственная академическая капелла.

ПРИПЕВ, рефрен – часть песни, исполняемая с одним и тем же текстом в конце каждого куплета.

ПЬЕСА (от позднелат. pecia – кусок, часть) – 1) Драматическое произведение, предназначенное для представления в театре. 2) Сольное или ансамблевое музыкальное произведение, обычно небольшого размера.

РЕФРЕН (франц. refrain – ломать) – 1) В куплетной песне – припев. 2) В рондо – главная тема, многократно повторяющаяся в чередовании с различными эпизодами.

РЕПРИЗА (франц. reprise, от reprendre возобновлять, повторять) – повторение какого-либо раздела музыкального произведения (напр., в сонатной форме).

РЕЧИТАТИВ (от итал. recitare – декламировать, лат. recito – читаю вслух) – род вокальной музыки, близкий к напевной декламации. Речитатив основан на выразительных, эмоционально окрашенных речевых интонациях, повышениях и понижениях голоса, акцентах, паузах и т.п. Речитативная мелодия не образует замкнутой музыкальной формы и в значительной мере подчиняется синтаксическому расчленению текста.

РИТМ (от греч. – соразмерность, стройность) – закономерное чередование музыкальных звуков, одно из основных выразительных и формообразующих средств музыки. Музыкальная интонация как наименьший выразительный оборот мелодии обязательно включает в себя ритмический элемент. Иногда Ритм выступает как наиболее яркий элемент темы, приобретая особое выразительное значение.

РИЧЕРКАР (от итал. ricercare – разыскивать) – жанр инструментальной музыки, возникший в XVI в. в Зап. Европе. Первоначально импровизационные пьесы преимущественно аккордового склада, позднее полифонические многотемные (по форме близкие мотету) и однотемные (подготовили форму фуги). Среди авторов: А. Габриели, Я.П. Свелинк, Дж. Фрескобальди, И.Я. Фробергер, И. Пахельбель, И.С. Бах, в ХХ в. И.Ф. Стравинский.

РОМАНС (испан. romance, от позднелат. romanice, букв. – «по-романски», т.е. по-испански) – музыкально-поэтическое произведение для голоса с сопровождением фортепиано или гитары, арфы и т.п. Первоначально Романс – бытовая песня на родном «романском» языке. Поэтический текст Романса находит разнообразное музыкальное воплощение. Романс – основной жанр вокальной камерной музыки.

РОНДО (от франц. rondeau, от rond – круг) – музыкальная форма, основанная на многократном повторении главной темы, чередующейся с эпизодами различного содержания.

РУССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО (РМО) – концертная организация, созданная А. Рубинштейномв 1859 г. в целях широкой пропаганды музыкального искусства.

СИМФОНИЯ (от греч. symphonia созвучие) – музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме; высшая форма инструментальной музыки. Обычно состоит из 4 частей. Классический тип симфонии сложился в кон. 18 нач. 19 вв. (Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен). У композиторов-романтиков большое значение приобрели лирические симфонии (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон), программная симфония (Г. Берлиоз, Ф. Лист). Важный вклад в развитие симфоний внесли западноевропейские композиторы XIX-XX вв. (И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Франк, А. Дворжак, Я. Сибелиус и др.). Значительное место симфонии в российской (А.П. Бородин,П.И. Чайковский, А.К. Глазунов,А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян и др.) музыке.

СКЕРЦО (итал. scherzo, букв. шутка) – 1) В XVI-XVII вв. обозначение вокально-инструментального произведения на шутливые тексты, а также различных инструментальных пьес (у К. Монтеверди и др.). 2) Часть сюиты(напр., у И.С. Баха). 3) Часть сонатно-симфонического цикла, с концаXVIII в. постепенно вытеснявшая менуэт (симфонии Л. Бетховена, А. Брукнера, Г. Малера, Д.Д. Шостаковича и др.). Характерны резкие смены контрастных образов, быстрый темп, 3-дольный метр. 4) С XIX в. самостоятельное инструментальное произведение, близкое каприччо (Сюиты для фортепиано Ф. Шопена, Р. Шумана и др.).

СОНАТА (итал. sonata, от sonare звучать) – музыкальный жанр, произведение для одного или нескольких инструментов, написанное в форме сонатного цикла (см. Циклические формы). Классический тип сонаты (2-4 части) сложился в кон.XVIII в. в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта; высокие образцы сонат, разнообразных по образному строю и композиционным принципам, созданы Л. Бетховеном. Значительное развитие жанр получил в западноевропейской музыке романтизма (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист и др.), российской музыке (П.И. Чайковский,С.В. Рахманинов,А.Н. Скрябин, Н.К. Метнер, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович и др.).

СОНАТНАЯ ФОРМА – наиболее развитая нециклическая форма инструментальной музыки. В основе сонатной формы контрастное сопоставление различных тем (экспозиция), их мотивное и тональное развитие (разработка), повторение основных тем чаще в главной тональности (реприза). К основным разделам сонатной формы могут присоединяться вступление и кода. Сонатная форма может применяться в любой части циклической формы (в сонате чаще в 1-й), а также в одночастных произведениях.

СЮИТА (франц. suite, букв. ряд, последовательность) – инструментальное циклическое музыкальное произведение из нескольких контрастирующих частей. От сонаты и симфонии сюиту отличает отсутствие строгой регламентации количества, характера и порядка частей, тесная связь с песней и танцем. Сюита XVII-XVIII вв. состояла из аллеманды, куранты, сарабанды, жиги и др. танцев. В XIX-XX вв. создаются оркестровые нетанцевальные сюиты (П.И. Чайковский), иногда программные («Шехерезада»Н.А. Римского-Корсакова). Встречаются сюиты, составленные из музыки опер, балетов, а также музыки к театральным постановкам.

ТАКТ (от лат. tactus, буквально – прикосновение) – единица метра.

ТАНЕЦ (от нем. Tanz) – вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах.

ТАПЕР (франц. tapeur, от taper, буквально – хлопать, стучать) – пианист, сопровождающий танцы на вечерах, балах. Тапером назывался также пианист, иллюстрировавший музыкой немые кинофильмы.

ТЕМА – музыкальное построение, выражающая основную мысль произведения или его части и обычно служащее предметом дальнейшего развития. Иногда, однако, различные музыкальные образы возникают на основе существенных преобразований одной Темы, что встречается в так называемых характерных вариациях, а также в некоторых крупных формах.

ТЕМБР (франц. timbre) – «окраска» или «характер» звука, качество, по которому различаются звуки одной и той же высоты и благодаря которому звучание одного инструмента или голоса отличается от другого. Тембр зависит от формы колебаний звука и определяется числом и интенсивностью гармоник (частичных тонов).

ТОККАТА (итал. toccata, от toccare – трогать, касаться) – виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, размеренном, четко ритмованном движении, чаще всего с преобладанием ударной аккордовой техники. В XVI – XVIII вв. Токката писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии.

ТОНАЛЬНОСТЬ – высота звуков лада, определяемая положением главного тона (тоники) на той или иной ступени звукоряда музыкальной системы. Понятие лада выражает лишь соотношение ступеней данного звукоряда по высоте и их функциональную взаимосвязь; конкретную высоту звуков лада определяет понятие Тональность.

ТОНИКА – 1) Главный устойчивый звук лада, вызывающий ощущение завершенности при окончании на нем мелодии или ее части. 2) Основной аккорд лада (обычно – мажорное или минорное трезвучие, построенное на 1-ой ступени гаммы), вызывающий аналогичное ощущение в многоголосной музыке.

ТРЕЗВУЧИЕ – основной тип аккорда, образующийся из трех разноименных звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям.

ТРЕПАК (от др.-рус. тропать – топать ногами) – старинная русская пляска. Музыкальный размер 2/4. Темп живой. Основные движения пляски импровизируются исполнителями. Для Трепака характерны дробные шаги и притоптывания. Исполняется весело, с удалью и задором.

ТУТТИ (итал. tutti – все) – исполнение музыки всем составом оркестра.

УВЕРТЮРА (франц. ouverture, от ouvrir – открывать) – оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к опере, балету, оратории, драме и т.п.; также самостоятельное концертное произведение в сонатной форме. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию, концентрирует его внимание, вводит в эмоциональную сферу спектакля. Как правило, Увертюра передает в обобщенном виде идейный замысел, драматическую коллизию, важнейшие образы или же общий характер, колорит произведения.

УНИСОН (итал. unisono, от лат. unis – один и sonus – звук) – одновременное звучание двух или нескольких звуков одной и той же высоты, а также одинаковых звуков в различных октавах.

ФАКТУРА (лат. factura – обработка) – совокупность средств музыкального изложения (мелодия, аккорды, полифонические голоса и т.п.), образующая технический склад произведения. Фактура обусловлена содержанием произведения, композиционными принципами, а также выразительными возможностями и техническими особенностями музыкальных инструментов или голосов.

ФАНТАЗИЯ (греч. – воображение) – музыкальная пьеса в свободной форме. В XVI-XVII вв. Фантазии для органа, клавира писались в полифоническом складе и были близки к токкате. С XIX в. многие Фантазии основываются на свободной, более чем вариационной разработке мелодий из песен, танцев, романсов, опер, балетов.

ФУГА (от лат. fuga – бег, бегство) – форма полифонических произведений, основанная на имитационном проведении одной, реже двух и более тем во всех голосах по определенному тонально-гармоническому плану. Фуга – высшая форма полифонии. Различают Фуги простые (на одну тему) и сложные (на две, три и более тем). Тема в Фуге – обычно выразительная, запоминающаяся краткая мелодия. В процессе развития Фуги первоначальный ее художественный образ обогащается новыми оттенками, хотя лишь в редких случаях это приводит к конкретному переосмыслению. Фуга сформировалась в 17 в. на основе предшествовавших ей полифонических форм (канцоны, ричеркара, мотета) и приобрела особенно большое значение в 1-й половине 18 в. у Баха и Генделя. Образцы фуги у И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, П. Хиндемита, Д.Д. Шостаковича и др

ФУГАТО (итал. fugato, буквально – наподобие фуги) – эпизод в музыкальном произведении, построенный по типу экспозиции фуги, изредка – самостоятельная пьеса.

ХАБАНЕРА (испан. habanera, от Habana – Гавана) – испанский народный танец – песня; возник на острове Куба, позднее получил свое распространение в Испании. Музыкальный размер 2/4, с характерной ритмической фигурой, акцентом на последней доли такта, темп медленный. Хабанера сопровождается пением, движения носят импровизационный характер.

ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ (от греч. – круг, цикл) – музыкальные формы, объединяющие в едином замысле несколько более или менее самостоятельных частей, различных по образному содержанию и структуре. Важнейшие Циклические музыкальные формы – сюита и сонатная форма.

ЧАКОНА (испан. chacona) – старинный танец, известный в Испании с конца 16 в. Исполнялся в живом темпе, сопровождался пением и игрой на кастаньетах. Музыкальный размер 3/4. Наибольшее распространение Чакона получила в XVII-XVIII вв. как пьеса, построенная в форме вариаций на небольшую, неизменно повторяющуюся в басу тему. Характер инструментальной Чаконы величественный, темп медленный, размер обычно 3/4. По своему характеру и структуре Чакона близка пассаклье.

ЭКСПРОМТ (от лат. expromtus – всегда готовый) – фортепианная пьеса, возникшая как бы внезапно, в результате импровизации. Обычно отличается непосредственным лиризмом, порывистостью.

ЭЛЕГИЯ (от греч. – жалобная песнь) – пьеса задумчивого, печального, скорбного характера.

ЭПИЗОД (от греч. – вставка) – раздел крупной музыкальной формы, построенный в особой тональности на новой теме, иногда в другом темпе. В рондо – каждый из разделов, чередующихся с главным разделом (рефреном).

ЭТЮД (франц. etude, буквально – изучение, упражнение) – инструментальная пьеса, основанная на применении определенного технического приема игры и предназначенная для усовершенствования мастерства исполнителя.

ЮМОРЕСКА (нем. Humoreske, от Humor – юмор) – небольшая музыкальная пьеса затейливого, обычно шутливого, юмористического характера.

Вы попали в рубрику музыкальные термины, где мы обсудим все их понятия, значения, определения, покажем вам перевод с различных языков на русский, дадим список основных музыкальных определений и так далее. Ниже также идут статьи, которые более подробно раскрывают определенные термины. Их вы найдете в самом конце этой странице.

Музыкальные термины и их значение

Прежде чем говорить про музыкальные термины и их значение, для начала хочу привести вам один пример. Представим себе такую ситуацию. Вас с приятелем угостили пирожками. Он же съел, а ты не успел.

Ты у него спрашиваешь: «Ну как?» Он говорит: «Вкусно!» Однако, что ты сможешь понять из одного этого слова? Ты даже не знаешь, сладкий был пирожок или соленый. С яблоками или капустой. То есть, ничего не понятно.

Понятно только, что это вкусно. Ведь каждый кондитер составляет из различных мелочей свою булочку или пирожок.

Точно также и в музыке. Мелодия сама по себе очень красивая. Однако ее красота состоит из мелких деталей. Вот о них-то мы и поговорим.

Приемы для изменения звука, которые способствуют наибольшей выразительности в мелодии, в музыке называются нюансами.

Например, давайте возьмем такой нюанс, как громкость. С помощью громкости можно очень многое изменить в мелодии. Можно просто сыграть ровно. А можно сначала начать с тихого звучания с постепенно увеличивающейся громкостью. В общем, второй вариант получиться более выразительным чем первый.

Самый тихий звук в музыке называется pianissimo (пианиссимо) от итальянского слова piano (тихо). Чуть погромче будет просто piano (пиано) — просто тихо. Еще громче будет forte (форте) — громко. Если очень громко, то будет fortissimo (фортиссимо) — очень громко.

Также важен и сам переход из одного звука в другой. Например, можно играть очень отрывисто. Такой прием по-итальянски будет называться staccato (стаккато) — резко или отрывисто.

А можно сыграть плавно. Такой прием называется legato (легато) — плавно. То есть звук плавно переходит из одного в другой при этом как бы дополняя друг друга.

Ниже нарисован нотный стан. На нем написаны 10 нот.

Все ступени в гамме имеют свои латинские названия:

1. l — это прима
2. ll — секунда
3. lll — терция
4. lV — кварта
5. V — квинта
6. Vl — секста
7. Vll — септима
8. Vlll — октава
9. lX — нона
10. X — децима

Интервалы в музыке

Давайте поговорим об интервалах в музыке. Само по себе интервал обозначает расстояние. Ну а музыкальный интервал обозначает расстояние между музыкальными звуками по высоте.

В каждой гамме есть такие уже запланированные интервалы. Выше эти 10 интервалов приведены на латинском языке. Рекомендую запомнить их.

Какие существуют интервалы от ноты до (тоники) до всех остальных ступенек гаммы?

Существует довольно символический интервал. Между нотами в таком интервале практически нет никакой разницы. До — до это интервал между первой и первой же ступенью. Но он все-таки есть. Есть даже песни, которые начинаются с двух одинаковых нот.

Так вот, этому интервалу до-до есть название прима . Между до и ре второй ступенькой уже есть какая-то разница по высоте. Такой интервал будет называться секундо й .

Между первой и третьей ступенькой гаммы (между до и ми) есть интервал, который называется терция . Дальше идет кварта и так далее по нарастающей как в приведенном списке выше.

Наверное, многие спросят, из какого языка заимствовали все музыкальные термины. Стоит сказать, что основная база терминологии приходиться именно на итальянский язык. В принципе, тут не удивительно. Ведь сама музыка зародилась в Италии. Поэтому многие словари и учебники дают вам термины на итальянском языке.

В общем, как вы поняли, для более точного определения музыки и были придуманы специальные музыкальные термины. Есть даже специальные словари музыкальных терминов. С развитием музыки, приходят и новые термины.

Стоит сказать, что все эти термины писались не от балды. Все они утверждались на уровне комитетов европейских стран. После чего по этому стандарту начинали выпускать различные справочники и словари.

Обязательно изучите всю эту терминологию! Ведь без нее невозможно нормальное .

Самый известный музыкальный термин

Наверное, самый известный музыкальный термин, который был на слуху даже у тех, кто не близок к музыке, так это скрипичный ключ. Думаю, многие о нем слышали.

Этот ключ помогает музыкантам разобраться в записях нот. Это главный элемент на нотном стане.

Многие музыканты его чаще называют ключ соль, так как он находится на одной линейке ноты соль. Люди договорились писать скрипичный ключ именно на одной линейке чтобы музыкант потом смог легко сориентироваться в нотах.

Здесь мы рассмотрим музыкальные обозначения для нот. Вы узнаете, как называются и пишутся ноты. А также где какая нота должна находиться на нотном стане.

Вот список:

• до (C) — пишется на добавочной линейке
• ре (D) — под первой линейкой
• ми (E) — на первой линейке
• фа (F) — между первой и второй линейкой
• соль (G) — на второй линейке
• ля (A) — между второй и третьей линейкой
• си (H или B) — на третьей линейке
• до второй октавы вновь повторяет весь звукоряд

Итальянские музыкальные термины

Ниже вам будет доступен список, где расположены основные итальянские музыкальные термины для фортепиано.

• Adagio – адажио – медленно, спокойно
• Ad libitum – ад либитум – по усмотрению, по желанию, свободно
• Agitato – аджитато — возбужденно, взволнованно
• Alla marcia – алля марчиа –маршеобразно
• Allegro – аллегро – весело, быстро
• Allegretto – аллегретто, указание темпа, более медленного, чем аллегро
• Animato — анимато – воодушевленно, оживленно
• Andante — анданте – идущий, текущий; средний по скорости темп, соответствующий спокойному шагу
• Andantino – андантино- темп более оживленный, чем анданте
• Appassionato – аппасьонатто — страстно
• Assai – ассаи — достаточно, довольно
• A capriccio — а каприччьо – то же, что ад либитум
• A tempo – а темпо – в темпе (то есть в основном темпе, указанном ранее)
• Accelerando – аччелерандо – ускоряя
• Calando – каляндо – уменьшая силу и скорость
• Cantabile – кантабиле — певуче
• Cantando – кантандо – певуче
• Cappricciozo — капприччьозо – капризно
• Con affetto – кон аффетто – с чувством, со страстью
• Con anima – кон анима – с воодушевлением, с оживлением
• Con brio – кон брио – с жаром
• Con dolcezza – кон дольчецца – нежно, мягко
• Con dolcherezza – кон дольчерецца – нежно, мягко
• Con espressione – кон эспрессьёне – с выражением
• Con forza – кон форца – с силой
• Con moto – кон мото – подвижно
• Con passion – кон пассьёне – со страстью
• Con spirit – кон спирито – то же, что Con anima (кон анима)
• Crescendo – крещендо – увеличивая силу звука
• Da capo al fine – да капо аль фине – с начала до слова «конец»
• Decrescendo – декрещендо – уменьшая силу звучания
• Diminuendo – диминуэндо – уменьшая силу звучания
• Dolce – дольче – мягко, нежно
• Doloroso – долорозо – грустно, жалобно
• Energico – энерджико – энергично
• Espressivo – эспрессиво – выразительно
• Forte (в нотной записи часто f) – форте – громко, сильно (подробнее)
• Fortissimo – фортиссимо – очень громко, очень сильно
• Grazioso – грацьёзо – грациозно
• Grave – граве – важно, тяжеловесно
• Largo – лярго – широко; весьма медленный темп
• Legato – легато – плавно, связно (подробнее)
• Lento – ленто – медленно
• Leggiero – леджьеро – легко
• Lugubre – люгубре – мрачно
• Maestoso – маестозо – торжественно, величаво
• Marcato – маркато – подчеркивая
• Marciale – марчиале – маршеобразно
• Mezza voze – мецца воче – вполголоса
• Mezzo piano (в нотной записи часто mp) – меццо пьяно – не очень тихо (подробнее)
• Mezzo forte (в нотной записи часто mf) – меццо форте – не очень громко (подробнее)
• Misteriozo –мистерьёзо – таинственно
• Moderato – модерато – умеренно
• Molto –мольто – весьма, очень много
• Non – нон – не
• Non troppo – нон тропо – не слишком
• Piano (в нотной записи часто p) – тихо (подробнее)
• Pianissimo – пианиссимо – очень тихо (подробнее)
• Poco a poco – поко а поко – мало-помалу, постепенно
• Presto – престо – быстро
• Ritenuto – ритенуто – замедляя движение
• Rizoluto – ризолюто – решительно
• Rubato – рубато – в свободном темпе (подробнее)
• Semplice – семпличе – просто
• Sempre – семпре – всегда, постоянно
• Simile – симиле – подобно (предыдущему)
• Shcerzando – скерцандо – шутливо
• Scherzoso – скерцозо – шутливо
• Smorzando – сморцандо – замирая
• Sostenuto – состенуто – сдержанно, не спеша
• Sotto voce – сотто воче – вполголоса
• Spirituozo – спиритуозо – одухотворенно
• Staccato – стаккато – отрывистоеп исполнение звуков; противоположность легато (подробнее)
• Tranquillo – транквилло – спокойно
• Tranquillamente –транквилляменте — спокойно
• Vivace – виваче – скоро, живо
• Vivo – виво – темп, более быстрый, чем allegro (аллегро), но более медленный, чем presto (престо)

Теперь вы знаете, что такое музыкальные термины и для чего они нужны. Мы с вами рассмотрели лишь небольшую базу или список определений. Все конечно же тут мы не раскроем. Но тем не менее я рекомендую вам обратить внимание на статьи, которые идут ниже. Они более подробно раскрывают определенные термины. Поэтому рекомендую на них тоже обратить внимание.

Сказать спасибо кнопками ниже:

26.04.2012

Узнаете все про такое музыкальное направление, как кавер версия песен. Разберем особенности, послушаем примеры самых лучших композиций, затронем много других важных вопросов.