Виды и элементы композиции в литературе. Что такое композиция и для чего она нужна

В литературоведении про композицию говорят разное, но есть три основных определения:

1) Композиция – это расположение и соотнесенность частей, элементов и образов произведения (компонентов художественной формы), последовательность введения единиц изображаемого и речевых средств текст.

2) Композицией называется построение художественного произведения, соотнесенность всех частей произведения в единое целое, обусловленное его содержанием и жанром.

3) Композиция – построение художественного произведения, определенная система средств раскрытия, организации образов, их связей и отношений, характеризующих жизненный процесс, показанный в произведении.

У всех этих страшных литературоведческих понятий, в сущности, довольно простая расшифровка: композиция – это расположение романных отрывков в логическом порядке, при котором текст становится цельным и обретает внутренний смысл.

Как, следуя инструкции и правилам, мы собираем из мелких деталей конструктор или пазл, так мы собираем из текстовых отрывков, будь то главы, части или зарисовки, и целый роман.

Пишем фэнтези: курс для любителей жанра

Курс для тех, у кого фантастические идеи есть, а писательского опыта нет или его мало.

Если вы не знаете, с чего начать – как развить идею, как раскрыть образы, как, в конце концов, просто изложить связно то, что придумалось, описать то, что увиделось, – мы предоставим и необходимые знания, и упражнения для практики.

Композиция произведения бывает внешней и внутренней.

Внешняя композиция книги

Внешняя композиция (она же архитектоника) – это разбивка текста на главы и части, выделение дополнительных структурных частей и эпилога, введения и заключения, эпиграфов и лирических отступлений. Еще внешняя композиция – это деление текста на тома (отдельные книги при глобальной идее, ветвистом сюжете и большом количестве героев и персонажей).

Внешняя композиция – это способ дозирования информации.

Романный текст, написанный на 300 листах, без структурной разбивки неудобочитаем. Как минимум ему нужны части, как максимум – главы или смысловые отрезки, разделенные пробелами или звездочками (***).

Кстати, для восприятия удобнее короткие главки — до десяти листов – ведь и мы, будучи читателями, одолев одну главу, нет-нет, да посчитаем, сколько страниц в следующей – и дальше читать или спать.

Внутренняя композиция книги

Внутренняя композиция, в отличие от внешней, включает гораздо больше элементов и приемов компоновки текста. Все они, однако, сводятся к общей цели – выстроить текст в логичном порядке и раскрыть авторский замысел, но идут к ней разными путями – сюжетными, образными, речевыми, тематическими и др. Разберем их подробнее.

1. Сюжетные элементы внутренней композиции:

• пролог – вступление, чаще всего – предыстория. (Но некоторые авторы прологом берут событие из середины истории, а то из финала – оригинальный композиционный ход.) Пролог – интересный, но необязательный элемент как внешней композиции, так и внешней;
• экспозиция – исходное событие, в котором , представляются герои, намечается конфликт;
• завязка – события, в которых завязывается конфликт;
• развитие действий – ход событий;
• кульминация – высшая точка напряжения, столкновение противоборствующих сил, пик эмоционального накала конфликта;
• развязка – итог кульминации;
• эпилог – итог истории, выводы по сюжету и оценка событий, наметки дальнейшей жизни героев. Необязательный элемент.

2. Образные элементы:

• образы героев и персонажей – продвигают сюжет, являются главными конфликта, раскрывают идею и авторский замысел. Система действующих лиц – каждый образ в отдельности и связи между ними – важный элемент внутренней композиции;
• образы обстановки, в которой развивается действие, — это описания стран и городов, образы дороги и сопровождающие пейзажи, если герои в пути, интерьеров – если все события происходят, например, в стенах средневекового замка. Образы обстановки – это так называемое описательное «мясо» (мир истории), атмосферность (ощущение истории).

Образные элементы работают, в основном, на сюжет.

Так, например, из деталей собирается образ героя – сирота, без роду и племени, но с магической силой и целью – узнать о своем прошлом, о своей семье, найти свое место в мире. И эта цель, по сути, становится сюжетной – и композиционной: из поисков героя, из развития действия – из поступательного и логичного продвижения вперед – формируется текст.

И то же самое касается образов обстановки. Они и создают пространство истории, и одновременно ограничивают его определенными рамками – средневековым замком, городом, страной, миром.

Конкретные образы дополняют и развивают историю, делают ее понятной, видимой и ощутимой, как правильно (и композиционно) расставленные предметы обихода в вашей квартире.

3. Речевые элементы:

• диалог (полилог);
• монолог;
• лирические отступления (авторское слово, не касающееся развития сюжета или образов героев, отвлеченные размышления на определенную тему).

Речевые элементы – это скорость восприятия текста. Диалоги – динамика, а монологи и лирические отступления (в том числе описания действия от первого лица) – это статика. Зрительно текст, в котором нет диалогов, кажется громоздким, неудобным, нечитаемым, и это отражается на композиции. Без диалогов она тяжела для восприятия – текст кажется затянутым.

Монологичный текст – как громоздкий сервант в небольшой комнате — опирается на множество деталей (и еще больше содержит в себе), в которых порой сложно разобраться. В идеале, чтобы не утяжелять композицию главы, монологичный (и любой описательный текст) должен занимать не больше двух-трех страниц. И ни в коем случае не десять-пятнадцать, их просто мало кто будет читать – пропустят, глянут по диагонали.

Диалоги же, напротив, состоят из эмоций, легки для восприятия и динамичны. При этом они должны быть не пустыми – только ради динамики и «героических» переживаний, а информативными, и раскрытие образа героя.

4. Вставки:

• ретроспектива – сцены из прошлого: а) длинные эпизоды, раскрывающие образ героев, показывающие историю мира или истоки ситуации, могут занимать несколько глав; б) короткие сценки (флешбэки) – от одного абзаца, часто исключительно эмоциональные и атмосферные эпизоды;
• новеллы, притчи, сказки, байки, стихи – необязательные элементы, которые интересно разнообразят текст (хороший пример композиционной сказки – «Гарри Поттер и Дары смерти» Роулинг); главы другой истории при композиции «роман в романе» («Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова);
• сны (сны-предчувствия, сны-предсказания, сны-загадки).

Вставки – это внесюжетные элементы, и убери их из текста – сюжет не изменится. Однако они могут пугать, смешить, тревожить читателя, подсказывать развитие сюжета, если впереди – сложный событийный ряд.сцена должна логично проистекать из предыдущей, каждая следующая глава должна быть связна с событиями предыдущей (если несколько сюжетных линий – значит, главы и скрепляются по событиям линий);

— расположение и оформление текста в соответствии с сюжетом (идеей) – это, например, форма дневника, курсовой работы студента, романа в романе;

— тема произведения – скрытый, сквозной композиционный прием, который отвечает на вопрос – о чем история, в чем ее суть, какую главную мысль до читателей хочет донести автор; в практическом плане решается через выбор значимых деталей в ключевых сценах;

— мотив – это устойчивые и повторяющиеся элементы, которые создают сквозные образы: например, образы дороги – мотив путешествий, авантюрной или бездомной жизни героя.

Композиция – это явление сложное и многослойное, и во всех ее уровнях разобраться тяжко. Однако разбираться надо, чтобы знать, как выстроить текст, чтобы он легко воспринимался читателем. В этой статье мы поговорили об основах, о том, что лежит на поверхности. И в следующих статьях копнем чуть глубже.

Следите за обновлениями!

Дарья Гущина
писатель, автор-фантаст
(страница ВКонтакте

Композиция литературного произведения, составляющая венец его формы, — это взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств, «система соединения знаков, элементов произведения». Композиционные приемы служат расстановке нужных автору акцентов и определенным образом, направленно «подают» читателю воссозданную предметность и словесную «плоть». Они обладают уникальной энергией эстетического воздействия.

Термин произошел от латинского глагола componere, что значит складывать, строить, оформлять. Слову «композиция» в его применении к плодам литературного творчества в большей или меньшей мере синонимичны такие слова, как «конструкция», «диспозиция», «компоновка», «организация», «план».

Композиция осуществляет единство и целостность художественных творений. Это, утверждает П.В. Палиевский, — «дисциплинирующая сила и организатор произведения. Ей поручено следить за тем, чтобы ничто не вырывалось в сторону, в собственный закон, а именно сопрягалось в целое Ее цель — расположить все куски так, чтобы они замыкались в полное выражение идеи».

К сказанному добавим, что совокупность композиционных приемов и средств стимулирует и организует восприятие литературного произведения. Об этом (вслед за кинорежиссером С.М. Эйзенштейном) настойчиво говорят А.К. Жолковский и Ю.К. Щеглов, опираясь на предложенный ими термин «прием выразительности». По мысли этих ученых, искусство (в том числе словесное) «являет мир сквозь призму приемов выразительности», которые управляют реакциями читателя, подчиняют его себе, а тем самым — творческой воле автора. Этих приемов выразительности немного, и их можно систематизировать, составить своего рода алфавит. Опыты систематизации композиционных средств как «приемов выразительности», на сегодняшний день еще предварительные, весьма перспективны.

Фундаментом композиции является организованность (упорядоченность) вымышленной и изображенной писателем реальности, т. е. структурные аспекты самого мира произведения. Но главное и специфическое начало художественного построения — это способы «подачи» изображенного, а также речевых единиц.

Композиционные приемы обладают прежде всего выразительной энергией. «Выразительный эффект, — отмечает теоретик музыки, — обычно достигается в произведении с помощью не какого-либо одного средства, а нескольких средств, направленных к той же цели». Так же обстоит дело и в литературе. Композиционные средства здесь составляют своего рода систему, к «слагаемым» (элементам) которой мы и обратимся.

КОМПОЗИЦИЯ

Состав и последовательность расположения эпизодов , частей и элементов литературного произведения, а также взаимосвязь между отдельными художественными образами.

Так, в стихотворении М. Ю. Лермонтова "Как часто, пестрою толпою окружен..." основу композиции составляет противопоставление (см. Антитеза) между бездушным светом и воспоминаниями лирического героя о "дивном царстве"; в романе Л. Н. Толстого "Война и мир" — противоречие между ложным и истинным; в "Ионыче" А. П. Чехова — процесс духовной деградации главного героя и т.п.

В эпических, драматических и отчасти в лироэпических произведениях основной частью композиции является сюжет. Такая композиция включает в себя обязательные сюжетно-композиционные элементы (завязка, развитие действия, кульминация и развязка) и дополнительные (экспозиция, пролог, эпилог), а также так называемые внесюжетные элементы композиции (вставные эпизоды, авторские отступления и описания).

При этом композиционное оформление сюжета бывает различным.

Сюжетная композиция может быть:

- последовательной (события развиваются в хронологической последовательности),

- обратной (события даны читателю в обратной хронологической последовательности),

- ретроспективной (последовательно излагающиеся события соединяются с отступлениями в прошлое) и т. д. (См. также Фабула.)

В эпических и лиро-эпических произведениях важную роль в композиции играют внесюжетные элементы: авторские отступления, описания, вводные (вставные) эпизоды. Соотношение сюжетных и внесюжетных элементов составляет существенную особенность композиции произведения, которую надо обязательно отмечать. Так, для композиции поэм М. Ю. Лермонтова "Песня про купца Калашникова" и "Мцыри" характерно преобладание сюжетных элементов, а для "Евгения Онегина" А. С. Пушкина, "Мертвых душ" Н. В. Гоголя, "Кому на Руси жить хорошо" Н. А. Некрасова показательно значительное количество внесюжетных элементов.

Важную роль в композиции играет система персонажей, а также система образов (например, последовательность образов в стихотворении А. С. Пушкина "Пророк", выражающая процесс духовного становления поэта; или взаимодействие таких символических деталей-образов, как крест, топор, Евангелие, воскресение Лазаря и т. п. в романе Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание").

Для композиции эпического произведения важную роль играет организация повествования: так, в романе М. Ю. Лермонтова "Герой нашего времени" вначале повествование ведет простоватый, но наблюдательный Максим Максимыч, затем "автор", публикующий "дневник Печорина ", человек одного с ним круга, и наконец, сам
Печорин. Это позволяет автору раскрыть характер героя, идя от внешнего к внутреннему.

В композицию произведения также могут входить сны ("Преступление и наказание", "Война и мир" Л. Н. Толстого), письма ("Евгений Онегин ", "Герой нашего времени"), жанровые включения, например, песни ("Евгений Онегин", "Кому на Руси жить хорошо"), повесть (в "Мертвых душах" — "Повесть о Капитане Копейкине").

Композиция (от лат. «строй»). Мир произведения – воссозданная в нем реальность посредством речи и при участии вымысла. Предметность произведения: материальные данности, психика человека, его сознание – духовно-телесное единство человека.

Наиболее крупные единицы мира произведения: персонажи, составляющие систему, и события, которые слагают сюжет. Основные компоненты изобразительности – акты поведения, портрет, явления психики, факты бытия, окружение персонажей (пейзаж и интерьер) – персонажная. Событийная – исторические, вечные события.

Композиция - состав и определенное расположение частей, элементов и образов в произведении в некоторой значимой временной последовательности; захватывает все уровни произведения.

Функции композиции:

Держать элементы в составе целого (организующая)

Смысловая

Хализев: К. – это система соединения знаков, элементов произведения.

Грехнев: К. – это художественное целое, слагающееся из частей. Способ организации частей в составе целого, настроенный на эстетически совершенное выражение этой художественной идеи.

Идеальное графическое изображение композиции – ломаная линия.

Многоуровневая композиция. Федотов:

Композиция сцен, сюжетов, эпизодов (инверсия, ретардация)

Архитектоника (объем, главы, стихи или проза)

Образный строй (система персонажей)

Композиция речевого и стихового уровней (смена способов художественного изложения, соотношение статического и динамического, звуковая, синтаксическая организация текста).

Персонажи: главные, второстепенные, внесценические, герои-двойники, протагонисты\антагонисты.

Композиционные приемы:

Усиление

Противопоставление

1) повтор: слова (рефрен), ситуации (ситуации-эхо). Пр. Твардовский «Василий Теркин», Блок «12».

Кольцевая композиция: Гоголь «Ревизор», Блок «Ночь. Улица…»

Лейтмотив - важный мотив, выраженный разными способами. Пр. Лермонтов «Маскарад» - мотив ошибки и обмана.

2) противопоставление. Пр. Швабрин\Гринев, «Война и мир», «Поднятая целина» - трагическое\комическое.

Контраст как зеркальная композиция. Пр. «Евгений Онегин», все сцены зеркально соотносятся.

Усиление впечатления путем подбора однородных фактов, образов, деталей. Пр. «мертвые души» - описание дома помещика.

Монтаж. Два образа, расположенные рядом, рождают новый третий смысл. Пр. Чехов «Ионыч».

Субъектная организация произведения характерна для реалистических произведений. Пр. «Война и мир» - Бородинское сражение показано глазами Пьера. «Отцы и дети» - пейзаж глазами Аркадия. Полифонический роман (У Достоевского авторский голос вступает в диалог с позициями героев).

Главными стали работы Бахтина. Первым разграничит биографического автора от того автора, которого мы видим как субъект произведения, как носителя речи. Когда звучит «я» - это не обязательно прямая проекция. Пушкин «Евгений Онегин». В тексте мы всегда имеем дело с той или иной трансформацией биографического автора.

Как понимается образ автора – зависит от специфики произведения. Наиболее автор приближен к биографическому в лирике. В Серебряном веке стали разграничивать автора и лирического героя (А.Блок). Изучая в таком ключе лирику прошлого, обнаружили, что лирический герой и автор – также разные люди (Денис Давыдов; К.Н.Батюшков). Даже в самом автопсихологическом и субъективном роде литературы возникает дистанция между биографическим автором и автором в произведении. Автор в произведении – носитель речи, выражающий какой-либо взгляд.

В эпосе субъект речи может быть абсолютно разным, менять обличие, приобретать биографию и личность. С другой стороны грань может быть размыта (А.С.Пушкин «Пиковая дама»).

Самый безавторский род литературы – драма. Автор стыдливо прячется за авторскими ремарками. Однако автор присутствует и там. В названии, эпиграфе, как он поступает с героями, какой конфликт избирает и как его решает.

Субъектная организация. Взгляд персонажей на ситуацию; внешние точки зрения – постороннее наблюдение; внутренняя точка зрения – герой говорит о себе сам.

22.Пространство и время в литературном произведении. Виды художественного времени и пространства. Понятие хронотопа. Функции, виды хронотопа.

Любая мысль локализована в пространстве и времени – первым об этом стал говорить Бахтин.

Хронотоп – взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных в литературе. Лотман «Художественное пространство у Гоголя».

Перемещения в пространстве (воспоминание).

Дискретность=прерывистость.

Автор выбирает художественно значимые фрагменты. В некоторых жанрах становится нормой недосказанность, мгновенная смена пространства, временных координат. «Мцыри». Место действия не в деталях, а в предметах. Абстрактные (отвлеченные понятия) и конкретные пространства (привязывает изображенный мир к топографическим реалиям; влияет на структуру произведения).

У Толстого: герои пути и степи. Герой пути ищет в развитии, изначально есть заданность направления к наивысшей цели (Пьер, Болконский). Герой своего круга; обживается своим миром в любых условиях (Платон).

Пространство:

Вертикальное\горизонтальное

Линеарное\точечное

Плоское\объемное

Хронотоп:

Психологический (переживания, размышления)

Композиция – своеобразная программа процесса восприятия произведения читателем. Композиция делает целое из отдельных частей, самим расположением и соотношением художественных образов выражает художественный смысл. Что такое композиция, композиционный анализ художественного произведения?

Скачать:

Предварительный просмотр:

Композиция художественного произведения

Композиция – своеобразная программа процесса восприятия произведения читателем. Композиция делает целое из отдельных частей, самим расположением и соотношением художественных образов выражает художественный смысл.

« Что такое композиция? Это прежде всего установление центра, центра зрения художника», - так писал А.Н.Толстой . (Русские писатели о литературном труде. – Л., 1956, т.IV, с.491) Композиция художественного произведения понимается различно.

Б.Успенский утверждает, что «центральной проблемой композиции произведения искусства» является « проблема точки зрения ». «Предполагается, что структуру художественного текста можно описать, если вычленить различные точки зрения, то есть авторские позиции, с которых ведётся повествование (описание), и исследовать отношения между ними». (Успенский Б. Поэтика композиции. – СПб, 2000, с.16) Точка зрения в литературном произведении – «положение «наблюдателя» (повествователя, рассказчика, персонажа) в изображённом мире (во времени, в пространстве, в социально-идеологической и языковой среде), которое, с одной стороны, определяет его кругозор – как в отношении «объёма» (степень осведомлённости), так и в плане оценки воспринимаемого; с другой – выражает авторскую оценку этого субъекта и его кругозора». (Тамарченко Н.Д., Тюпа В.И., Бройтман С.Н. Теория литературы. В 2 томах. – М., 2004, т.1, с.221)

« Композиция – система фрагментов текста произведения, соотнесённых с точками зрения субъектов речи и изображения, эта система организует, в свою очередь, изменение точки зрения читателя и на текст, и на изображённый мир». . (Тамарченко Н.Д., Тюпа В.И., Бройтман С.Н. Теория литературы. В 2 томах. – М., 2004, т.1, с.223) Эти авторы выделяют три композиционные формы прозаической речи

В. Кожинов считает, что единицей композиции «является отрезок произведения, в рамках или границах которого сохраняется одна определённая форма (или один способ, ракурс) литературного изображения». «С этой точки зрения в литературном произведении можно выделить элементы динамического повествования, статического описания или характеристики, диалога персонажей, монолога и так называемого внутреннего монолога, письмо персонажа, авторскую ремарку, лирическое отступление… Композиция – связь и соотношение отдельных форм изображения и сцен». (Кожинов В.В. Сюжет, фабула, композиция. – В книге: Теория литературы. - М., 1964, с.434) Крупные единицы композиции – портрет (слагается из отдельных элементов повествования, описания), пейзаж, разговор.

А.Есин даёт такое определение: « Композиция – это состав и определённое расположение частей, элементов и образов произведения в некоторой значимой временной последовательности». (Есин А.Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения. – М., 2000, с.127) Он выделяет четыре композиционных приёма : повтор, усиление, противопоставление, монтаж.

Повтор – перекличка между началом и концом текста, или повторяющаяся деталь как лейтмотив произведения, или рифма. Усиление – подбор однородных образов или деталей. Противопоставление – антитеза образов. Монтаж – два соседних образа рождают новый смысл.

В.Хализев называет такие композиционные приёмы и средства : повторы и вариации; мотивы; крупный план, общий план, умолчания; точка зрения; со-и противопоставления; монтаж; временная организация текста. (Хализев В.Е. Теория литературы. – М., 2005, с.276) « Композиция литературного произведения, составляющая венец его формы, - это взаимная соотнесённость и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств».

(Хализев В.Е. Теория литературы. – М., 2005, с.276)

Н.Николина выделяет разные аспекты композиции: архитектонику, или внешнюю композицию текста; систему образов персонажей; смену точек зрения в структуре текста; систему деталей; внесюжетные элементы. (Николина Н.А. Филологический анализ текста. – М.,2003, с.51) Композиция организует всю художественную форму текста и действует на всех уровнях: образной системы, системы персонажей, художественной речи, сюжета и конфликта, внесюжетных элементов.

« Композиция – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший, организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому». (Большая Советская Энциклопедия – М., 1973. Т.12. Ст.1765.-с.293)

Читатель воспринимает текст, прежде всего, через особенности его построения. Широкий взгляд на монтаж как принцип стыковки элементов целого лежит в основе понимания композиции. С. Эйзенштейн утверждал: «… метод композиции всегда остается одним и тем же. Во всех случаях его основным определителем остается в первую очередь отношение автора … Решающие элементы композиционного строя взяты автором из основ своего отношения к явлениям. Оно диктует структуру и характеристику, по которой развернуто само изображение». (Эйзенштейн С. Избранные произведения. В 6 Т. Т.3. - М., 1956, -с.42)

Композиция литературного произведения базируется на такой важнейшей категории текста, как связность . В то же время повторы и оппозиции (противопоставление) определяют смысловую структуру художественного текста и являются важнейшими композиционными приемами.

Лингвистическая теория композиции зародилась в начале XX века. В.В.Виноградов писал о словесной, языковой композиции. Он выдвинул понимание композиции художественного текста «как системы динамического развёртывания словесных рядов в сложном словесно-художественном единстве»

(Виноградов В.В. О теории художественной речи. – М.,1971, с.49) Компонентами языковой композиции являются словесные ряды. « Словесный ряд – это представленная в тексте последовательность (не обязательно непрерывная) языковых единиц разных ярусов, объединённых композиционной ролью и соотнесённостью с определённой сферой языкового употребления или с определённым приёмом построения текста». (Горшков А.И. Русская стилистика. – М., 2001, с.160) Языковая композиция – это сопоставление, противопоставление и чередование словесных рядов в художественном тексте.

Виды композиции.
1.Кольцевая
2.Зеркальная
3.Линейная
4.Умолчание
5.Ретроспекция
6.Свободная
7.Открытая и т.д.
Типы композиции.
1.Простые (линейные).
2.Сложные (трансформационные).
Сюжетные элементы

Кульминация

Развитие Падение

Действия действия

Экспозиция Завязка Развязка Эпилог

Внесюжетные элементы

1.Описание:

Пейзаж

Портрет

3.Вставные эпизоды

Сильные позиции текста

1.Название.

2.Эпиграф.

3.Начало и конец текста, главы, части (первое и последнее предложения).

4.Слова в рифме стихотворения.

Композиция драмы – организация драматического действия во времени и в пространстве.
Е.Холодов

ИПМ – 2

Композиционный анализ художественного произведения

Композиционный анализ в соответствии со стилистикой текста наиболее продуктивен в работе над литературным произведением. Л.Кайда пишет, что «все компоненты художественной структуры (факты, набор этих фактов, их расположение, характер и способ описания и т.д.) важны не сами по себе, а как отражение эстетической программы (мысли, задумки) автора, который отобрал материал и обработал его в соответствии со своим пониманием, отношением и оценкой». (Кайда Л. Композиционный анализ художественного текста. – М., 2000, с.88)

В.Одинцов утверждал, что «только осознав общий принцип построения произведения, можно правильно истолковать функции каждого элемента или компонента текста. Без этого немыслимо правильное понимание идеи, смысла всего произведения или его частей». (Одинцов В. Стилистика текста. – М., 1980, с.171)

А.Есин говорит, что «начинать анализ композиции целого произведения необходимо именно с опорных точек …Точки наибольшего читательского напряжения мы будем называть опорными точками композиции...Анализ же опорных точек – ключ к пониманию логики композиции, а значит, и всей внутренней логики произведения как целого». (Есин А.Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения. – М., 2000, с.51)

Опорные точки композиции

1. Кульминация
2. Развязка
3. Перипетии в судьбе героя
4. Сильные позиции текста
5. Эффектные художественные приемы и средства
6. Повторы
7. Противопоставления

Объектом анализа могут служить разные аспекты композиции: архитектоника, или внешняя композиция текста (главы, абзацы и тому подобное); система образов персонажей; смена точек зрения в структуре текста; система деталей, представленных в тексте; соотнесенность друг с другом и с остальными компонентами текста его внесюжетных элементов.

Необходимо учитывать различные графические выделения, повторы языковых единиц разных уровней, сильные позиции текста (заглавие, эпиграф, начало и конец текста, главы, части).

«При анализе общей композиции произведения следует в первую очередь определить соотношение сюжета и внесюжетных элементов: что важнее – и, исходя из этого, продолжать анализ в соответствующем направлении». (Есин А.Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения. – М., 2000, с.150)

Понятие композиции текста эффективно на двух этапах анализа: на этапе знакомства с произведением, когда необходимо четко представить себе его архитектонику как выражение авторских взглядов, и на завершающем этапе анализа, когда рассматриваются внутритекстовые связи разных элементов произведения; выявляются приемы построения текста (повторы, лейтмотивы, контраст, параллелизм, монтаж и другие).

« Для анализа композиции художественного текста необходимо уметь : выделять в его структуре значимые для интерпретации произведения повторы, служащие основой когезии и когерентности; выявлять семантические переклички в частях текста; выделять языковые сигналы, маркирующие композиционные части произведения; соотносить особенности членения текста с его содержанием и определять роль дискретных композиционных единиц в составе целого; устанавливать связь повествовательной структуры текста… с его внешней композицией». (Николина Н.А. Филологический анализ текста. – М.,2003, с.51)

При изучении композиции следует учитывать родовые особенности произведения. Композиционный анализ поэтического текста может включать в себя такие, например, операции.

Композиционный анализ поэтического текста

1.Строфы и стихи. Микротема каждой части.

2.Языковая композиция. Ключевые слова, словесные ряды.

3.Композиционные приёмы. Повтор, усиление, антитеза, монтаж.

4.Сильные позиции текста. Название, эпиграф, первое и последнее предложения, рифмы, повторы.

Композиционный анализ прозаического текста

1.План текста (микротемы), сюжетная схема.

2.Опорные точки композиции.

3.Повторы и противопоставления.

4.Композиционные приёмы, их роль.

5.Сильные позиции текста.

6.Языковая композиция. Ключевые слова, словесные ряды.

7.Вид и тип композиции.

8.Роль эпизода в тексте.

9.Система образов персонажей.

10.Смена точек зрения в структуре текста.

11.Временная организация текста.

1.Внешняя архитектоника. Акты, действия, явления.

2.Развитие действия во времени и в пространстве.

3.Роль элементов сюжета в тексте.

4.Значение ремарок.

5.Принцип группировки персонажей.

6.Сценические и внесценические персонажи.

Анализ эпизода прозаического текста

Что такое эпизод?

Предположение о роли эпизода в произведении.

Сжатый пересказ фрагмента.

Место эпизода в композиции текста. Какие фрагменты до и после? Почему именно здесь?

Место эпизода в сюжете произведения. Экспозиция, завязка, кульминация, развитие действия, развязка, эпилог.

Какие темы, идеи, проблемы текста нашли отражение в этом фрагменте?

Расстановка персонажей в эпизоде. Новое в характерах героев.

Каков предметный мир произведения? Пейзаж, интерьер, портрет. Почему именно в данном эпизоде?

Мотивы эпизода. Встреча, спор, дорога, сон и т. д.
Ассоциации. Библейские, фольклорные, античные.
От чьего имени ведётся повествование? Автор, рассказчик, персонаж. Почему?
Организация речи. Повествование, описание, монолог, диалог. Почему?
Языковые средства художественной изобразительности. Тропы, фигуры.
Вывод. Роль эпизода в произведении. Какие темы произведения развиваются в этом эпизоде? Значение фрагмента для раскрытия идеи текста.

Роль эпизода в тексте

1.Характерологическая.
Эпизод раскрывает характер героя, его мировоззрение.
2.Психологическая.
Эпизод раскрывает душевное состояние персонажа.
3.Поворотная.
Эпизод показывает новый поворот в отношениях героев
4.Оценочная.
Автор даёт характеристику персонажа или события.

ИПМ – 3

Программа

«Изучение композиции художественного

Произведения на уроках литературы в 5 – 11 классах»

Объяснительная записка

Актуальность проблемы

Проблема композиции является центром исследования произведения искусства. Композицию художественного произведения понимают по-разному.

Б.Успенский утверждает, что «центральной проблемой композиции произведения искусства» является «проблема точки зрения». В.Кожинов пишет: «Композиция – связь и соотношение отдельных форм изображения и сцен». А.Есин даёт такое определение: «Композиция – это состав и определённое расположение частей, элементов и образов произведения в некоторой значимой временной последовательности».

В лингвистике тоже существует теория композиции. Языковая композиция – это сопоставление, противопоставление, чередование словесных рядов в художественном тексте.

Композиционный анализ в соответствии со стилистикой текста наиболее продуктивен в работе над литературным произведением. Л.Кайда говорит, что «все компоненты художественной структуры важны не сами по себе, а как отражение эстетической программы автора, который отобрал материал и обработал его в соответствии со своим пониманием, отношением и оценкой».

Путь приобретения детьми читательской квалификации – самостоятельный глубокий эстетический анализ художественного текста, умение воспринимать текст как знаковую систему, произведение – как систему образов, видеть способы создания художественного образа, испытывать наслаждение от восприятия текста, хотеть и уметь создавать свои интерпретации художественного текста.

«Структура художественного текста в данном случае (анализ) выступает в качестве «умерщвлённого» объекта исследования: в тексте можно выделять элементы, сопоставлять их друг с другом, сравнивать с элементами других текстов и т.п….анализ помогает читателю найти ответы на вопросы: «Как устроен текст?», «Из каких элементов он состоит?», «С какой целью текст построен так, а не иначе?» - пишет Лавлинский С.П.

Цель и задачи

Развитие читательской культуры, понимания авторской позиции; образного и аналитического мышления, творческого воображения.

• Знать понятия «композиция», «композиционные приёмы», «типы композиции», «виды композиции», «языковая композиция», «композиционные формы», «опорные точки композиции»,«сюжет», «сюжетные элементы», «внесюжетные элементы», «конфликт», «сильные позиции текста», «литературный герой», «мотив», «фабула», «словесные приёмы субъективации», «типы повествования», «система образов».
• Уметь выполнять композиционный анализ прозаического текста, поэтического текста, драматического текста.

5 класс

« Повествование. Начальное понятие о сюжете и конфликте в эпическом произведении, портрете, построении произведения ». (Богданова О.Ю., Леонов С.А., Чертов В.Ф. Методика преподавания литературы. – М., 2002, с.268)

Стих и строфа .

Сильные позиции текста : название, эпиграф.

План текста, микротема.

Композиционные приёмы : повтор, противопоставление.

Сюжетные элементы : завязка, развитие действия, кульминация, падение действия, развязка.

Структура народной волшебной сказки (по В.Проппу).

«Карты Проппа»

1.Отлучка кого-либо из членов семьи.

3.Нарушение запрета.

4.Выведывание.

5.Выдача.

6.Подвох.

7.Невольное пособничество.

8.Вредительство (или недостача).

9.Посредничество.

10.Начинающееся противодействие.

11.Герой покидает дом.

12.Даритель испытывает героя.

13.Герой реагирует на действия будущего дарителя.

14.Получение волшебного средства.

15.Герой переносится, доставляется, приводится к месту «нахождения» предметов поиска.

16.Герой и антагонист вступают в борьбу.

17.Героя метят.

18.Антагонист побеждён.

19.Беда или недостача ликвидируются.

20.Возвращение героя.

21.Герой подвергается преследованиям.

22.Герой спасается от преследования.

23.Герой неузнанным прибывает домой или в другую страну.

24.Ложный герой предъявляет необоснованные притязания.

25.Герою предлагается трудная задача.

26.Задача решается.

27.Героя узнают.

28.Ложный герой или антагонист изобличаются.

29.Герою даётся новый облик.

30.Враг наказывается.

31.Герой вступает в брак.

Сюжет народной волшебной сказки

1.Зачин. Экспозиция: ситуация до начала действия.

2.Завязка: герой сталкивается с новой ситуацией (вредительство, недостача, герой покидает дом).

3.Развитие действия: герой отправляется в путь, пересекает границу иного мира (даритель, волшебное средство).

4.Кульминация: герой между жизнью и смертью.

5.Падение действия: напряжённые моменты.

6.Развязка: разрешение противоречий (свадьба, воцарение героя). Концовка.

Способы придумывания историй (по Д.Родари)

• Бином фантазии.
• Лимерик.
• Загадка.
• Карты Проппа.
• Сказка наизнанку.
• Старая сказка в новом ключе.
• Материал для персонажа.
• Салат из сказок.
• Продолжение сказки.
• Фантастическая гипотеза.

«Фантастическая гипотеза»

Что было бы, если…? Берём любые подлежащее и сказуемое – их сочетание и даёт гипотезу. Что было бы, если бы наш город внезапно оказался среди моря? Что было бы, если бы во всём мире исчезли деньги?

Что было бы, если бы человек вдруг проснулся в обличье насекомого?

На этот вопрос ответил Ф.Кафка в рассказе «Превращение».

«Лимерик»

Лимерик (англ.) – нонсенс, нелепица. Наиболее известны лимерики Э.Лира. Схема строения лимерика такова.

Первая строка – герой.

Вторая строка – характеристика героя.

Третья и четвёртая строки – действия героя.

Пятая строка - итоговая характеристика героя.

Жил да был старик болотный,

Вздорный дед и тягомотный,

На колоде он сидел,

Лягушонку песни пел,

Въедливый старик болотный.

Э. Лир

Возможен другой вариант строения лимерика.

Первая строка – выбор героя.

Вторая строка – действия героя.

Третья и четвёртая строки – реакция окружающих на героя.

Пятая строка – вывод.

Старый дед в Граньере жил,

Он на цыпочках ходил.

Все ему наперебой:

Обхохочешься с тобой!

Да, чудной старик в Граньере жил.

Д.Родари

«Загадка»

Конструирование загадки

Выберем любой предмет.

Первая операция – остранение. Дадим предмету такое определение, словно видим его впервые в жизни.

Вторая операция – ассоциация и сравнение. Объектом ассоциации является не предмет в целом, а одна из его характеристик. Для сравнения выбираем другой предмет.

Третья операция – выбор метафоры (скрытого сравнения). Даём предмету метафорическое определение.

Четвёртая операция – привлекательная форма загадки.

Например, придумаем загадку о карандаше.

Первая операция. Карандаш – это палочка, которая оставляет след на светлой поверхности.

Вторая операция. Светлая поверхность – это не только бумага, но и снежное поле. След карандаша напоминает тропинку на белом поле.

Третья операция. Карандаш – это нечто такое, что прочерчивает чёрную тропу на белом поле.

Четвёртая операция.

Он на белом – белом поле

Оставляет чёрный след.

«Сказки наизнанку»

Большое удовольствие всем доставляет игра в перевирание сказок. Возможно умышленное «выворачивание наизнанку» сказочной темы.

Красная Шапочка злая, а волк добрый… Мальчик – с – Пальчик сговорился с братьями убежать из дома, бросить бедных родителей, но те продырявили ему карман и насыпали туда риса… Золушка, дрянная девчонка, издевалась над замечательной мачехой, отбила у сестры жениха…

«Продолжение сказки»

Сказка закончилась. А что было потом? Ответ на этот вопрос и будет новой сказкой. Золушка вышла замуж за Принца. Она, неряшливая, в засаленном фартуке, вечно торчит на кухне у плиты. Такая жена Принцу надоела. Зато весело можно проводить время с её сёстрами, привлекательной мачехой…

«Салат из сказок»

Это история, в которой живут персонажи различных сказок. Буратино оказался в домике семи гномов, стал восьмым другом Белоснежки… Красная Шапочка повстречала в лесу Мальчика – с - Пальчик и его братьев…

«Старая сказка в новом ключе»

В любой волшебной сказке можно изменить время или место действия. И сказка приобретёт необычную окраску. Приключения Колобка в XXI веке…

«Материал для персонажа»

Из характерных особенностей персонажа можно логически вывести и его приключения. Пусть героем будет стеклянный человек. Стекло прозрачное. Можно читать мысли нашего героя, он не может говорить неправду. Мысли можно скрыть, только надев шляпу. Стекло хрупкое. Всё вокруг должно быть обито мягким, рукопожатия отменены. Врачом будет стеклодув…

Деревянный человек должен опасаться огня, а в воде он не тонет…

Человек из мороженого может жить только в холодильнике, там же происходят и его приключения…

«Бином фантазии»

Возьмём любые два слова. Например, пёс и шкаф. Возникают такие варианты соединения слов: пёс со шкафом, шкаф пса, пёс на шкафу, пёс в шкафу и т. Д. Каждая из этих картин служит основой для придумывания истории. По улице бежит пёс со шкафом на спине. Это его будка, он всегда её таскает на себе…

В 5 классе «учитель знакомит школьников с построением сказок, диалогом и монологом, планом рассказа, эпизодом, формирует начальное понятие о литературном герое. Постигая структурные элементы понятия «литературный герой», дети учатся выделять описание внешности героя, его поступки, взаимоотношения, характеризовать переживания, обращаясь к описаниям природы, окружающей героя обстановки». (Снежневская М.А. Теория литературы в 4 – 6 классах средней школы. – М., 1978, с.102)

6 класс

« Начальное понятие о композиции . Развитие понятия о портрете литературного героя, пейзаж». (Богданова О.Ю., Леонов С.А., Чертов В.Ф. Методика преподавания литературы. – М., 2002, с.268)

Сильные позиции текста : первое и последнее предложения, рифмы, повторы.

Языковая композиция : ключевые слова.

Виды композиции : кольцевая, линейная.

Сюжетные элементы : экспозиция, эпилог.

Внесюжетные элементы : описания (пейзаж, портрет, интерьер).

Сюжетная схема : элементы сюжета и внесюжетные элементы.

В 6 классе нужно «знакомить учеников с элементами композиции. Пейзаж, интерьер…как фон и место действия, …как средство характеристики героя, как необходимая часть произведения, обусловленная замыслом писателя…обращаем внимание детей на событийную сторону произведения и средства изображения персонажей…». (Снежневская М.А. Теория литературы в 4 – 6 классах средней школы. – М., 1978, с.102 – 103)

7 класс

« Развитие понятия о сюжете, композиции , пейзаже, виды описания. Роль рассказчика в повествовании». (Богданова О.Ю., Леонов С.А., Чертов В.Ф. Методика преподавания литературы. – М., 2002, с.268)

Языковая композиция : словесные тематические ряды.

Композиционные приёмы : усиление.

Виды композиции : зеркальная, ретроспекция.

Повествование от первого лица. Повествование от третьего лица.

Сюжет и фабула.

Обосновать роль эпизода в тексте.

В 7 классе «ставим задачу выявить роль композиции в раскрытии характеров действующих лиц… построение и организация произведения, изложение событий, расположение глав, частей, соотношение компонентов (пейзаж, портрет, интерьер), группировка действующих лиц обусловлены авторским отношением к событиям и героям». (Снежневская М.А. Теория литературы в 4 – 6 классах средней школы. – М., 1978, с.103 – 104)

8 класс

« Развитие понятия о сюжете и композиции , а нтитеза как способ построения произведения». (Богданова О.Ю., Леонов С.А., Чертов В.Ф. Методика преподавания литературы. – М., 2002, с.268)

Композиционные приёмы : антитеза, монтаж.

Виды композиции : свободная.

Сюжет и мотив.

Словесные приёмы субъективации : прямая речь, несобственно-прямая речь, внутренняя речь.

В 8 классе «рассматриваются не только частные случаи композиции (например, приём антитезы), но и устанавливаются связи между композицией и идеей произведения; композиция выступает как важнейшее «надсловесное» средство создания художественного образа». (Беленький Г., Снежневская М. Изучение теории литературы в средней школе. – М., 1983, с.110)

9 класс

Виды композиции : открытая, умолчание.

Внесюжетные элементы : авторские отступления, вставные эпизоды.

Типы композиции

Сопоставление эпизодов .

Обосновать роль эпизода в тексте .

Субъект речи : носитель точки зрения.

Композиция как расположение фрагментов текста, которые характеризуются точкой зрения автора, рассказчика, персонажа.

Языковая композиция как сопоставление, противопоставление, чередование словесных рядов.

Композиция произведений классицизма, сентиментализма, романтизма, реализма.

Композиционный анализ драматического текста

В 9 классе «понятие композиции обогащается в связи с изучением произведений более сложной структуры; учащиеся в какой-то мере овладевают навыками композиционного анализа на более высоких уровнях (системы образов, «перекличка сцен», смена точек зрения рассказчика, условность художественного времени, построение характеров и т.д.)». (Беленький Г., Снежневская М. Изучение теории литературы в средней школе. – М., 1983, с.113)

10 – 11 классы

Углубление понятия о композиции .

Разные аспекты композиции художественного текста: внешняя композиция, система образная, система персонажей, смена точек зрения, система деталей, сюжет и конфликт, художественная речь, внесюжетные элементы.

Композиционные формы : повествование, описание, характеристика.

Композиционные формы и средства : повтор, усиление, противопоставление, монтаж, мотив, сопоставление, «крупный» план, «общий» план, точка зрения, временная организация текста.

Опорные точки композиции : кульминация, развязка, сильные позиции текста, повторы, противопоставления, перипетии в судьбе героя, эффектные художественные приёмы и средства.

Сильные позиции текста : заглавие, эпиграф,

Основные виды композиции : кольцевая, зеркальная, линейная, умолчание, ретроспекция, свободная, открытая и т.д.

Сюжетные элементы : экспозиция, завязка, развитие действия (перипетии),кульминация, развязка, эпилог.

Внесюжетные элементы : описание (пейзаж, портрет, интерьер), авторские отступления, вставные эпизоды.

Типы композиции : простая (линейная), сложная (трансформационная).

Композиция произведений реализма, неореализма, модернизма, постмодернизма.

Композиционный анализ прозаического текста.

Композиционный анализ поэтического текста.

Композиционный анализ драматического текста.

ИПМ – 4

Система методических приёмов обучения композиционному

Анализу художественного произведения.

Методические приёмы обучения композиционному анализу текста щедро рассыпаны в работах М.Рыбниковой, Н.Николиной, Д.Мотольской, В.Сорокина, М.Гаспарова, В.Голубкова, Л.Кайды, Ю.Лотмана, Е.Роговер, А.Есина, Г.Беленького, М.Снежневской, В.Рождественского, Л.Новикова, Е.Эткинда и других.

В.Голубков считает, что на уроках литературы необходимо использовать произведения живописи. «В картине художника все её составные части перед глазами, и связь их нетрудно установить. Поэтому, если учитель желает разъяснить ученикам, что такое композиция литературного произведения, лучше всего начать с картины» (Голубков В. Методика преподавания литературы. – М., 1962, с.185-186).

Интересные идеи можно обнаружить в книгах М.Рыбниковой . «Композиционный анализ слагается из трёх сторон: 1) ход действия, 2) характер или другой вид образа (пейзаж, деталь), его построение, 3) система образов…Возьмите любую центральную сцену рассказа или повести и покажите, как она подготовлена всеми предыдущими и как ею обусловлены все последующие сцены…Возьмите развязку…и докажите всем ходом действия, характерами героев, что эта развязка закономерна, что иной быть не может…Следующий вопрос: о перекличке героев в произведении, об их соседстве, о контрастах, сходствах, с помощью которых автор делает сцены и персонажи яркими…» (Рыбникова М. Очерки по методике литературного чтения. – М., 1985, с.188 – 191).

• Методист разрезала текст «Смерти чиновника» Чехова, раздавала ученикам на карточках, дети располагали в нужной последовательности.
• Ученики составляли план рассказа Толстого «После бала», определяли, какая часть центральная, пересказывали в горизонтальном порядке.

Д.Мотольская предлагает целую группу приёмов анализа композиции.

1. «Из самой группировки действующих лиц становится в какой-то степени ясным, каков замысел автора…Выявление принципа группировки героев произведения позволит учащимся…держать в поле зрения «часть» и «целое» (Мотольская Д. Изучение композиции литературного произведения. – В книге: Вопросы изучения мастерства писателей на уроках литературы в VIII – X классах, Л., 1957, с.68).

2. «При анализе композиции учитывается…как располагает писатель сюжетные линии (даёт ли их параллельно, пересекает ли одна сюжетная линия другую, даётся ли одна после другой)…как соотносятся они друг с другом, что связывает их между собой» (с.69).

3. «…представляется важным выяснить, где даётся экспозиция, где портрет или характеристика действующего лица, в каком месте даётся описание обстановки, описание природы…почему авторские рассуждения или лирические отступления появляются именно в этом месте произведения» (с.69).

4. «…что даётся художником крупным планом, что как бы отодвигается на второй план, что художник детализирует, о чём, наоборот, пишет кратко» (с.70).

5. «…вопрос о системе средств раскрытия человеческого характера: биография, монолог, реплики героя, портрет, пейзаж» (с.70).

6. «…вопрос о том, через чьё восприятие даётся тот или иной материал…И когда автор изображает жизнь под углом зрения одного из своих героев…когда повествует рассказчик…» (с.71).

7. «В композиции эпических произведений…существенную роль играет ещё принцип членения материала в них (том, глава)…что служит для писателя основанием для членения на главы…» (с.71-72).

Д.Мотольская считает, что работу над произведением полезно начинать с рассмотрения композиции. «Движение от «целого» к «части» и от «части» к «целому» – один из возможных путей анализа произведения…В таких случаях обращение к «целому» является и начальным этапом работы, и заключительным» (с.73).

При изучении композиции следует учитывать не только видовые, но и родовые особенности произведения. При анализе композиции драматических произведений необходимо обратить внимание на внесценических персонажей, развязку, сюжетные линии, стянутые в один драматический узел.

«При анализе композиции лирического произведения нельзя упускать то, что присуще именно лирике…авторское «я», чувства и мысли самого поэта…именно чувства поэта и организуют тот материал, который входит в лирическое произведение» (с.120).

«При анализе эпических произведений, проникнутых лирическим началом, всегда следует ставить вопрос, какое место в эпическом произведении занимает лирика, какова её роль в эпическом произведении, каковы способы внесения лирических мотивов в ткань эпических произведений» (с.122).

В.Сорокин тоже пишет о методических приёмах анализа композиции. «Основная задача анализа композиции…в школе заключается в том, чтобы научить учащихся составлять не только «внешний» план, но и улавливать его план «внутренний», поэтическую структуру произведения» (Сорокин В. Анализ литературного произведения в средней школе. – М., 1955, с. 250).

1. «…при анализе композиции сюжетного произведения важно установить, какая коллизия лежит в его основе…как к этому основному конфликту тянутся все нити произведения…Учащихся следует учить определять основную коллизию сюжетного произведения, осознавая её как композиционный стержень данного произведения» (с.259).

2. «…какое значение имеет…каждый персонаж для раскрытия основной идеи произведения» (с.261).

3. «В сюжетном произведении важно не только назвать завязку, кульминацию, развязку, но ещё важнее проследить весь ход развития действия, нарастание конфликта…» (с.262).

4. «В школе все важнейшие внесюжетные элементы при анализе произведений ученики должны выделить и выяснить их…выразительность и взаимосвязь с целым произведением» (с.268).

5. «Эпиграф – ответственный композиционный элемент произведения» (с.269).

«При анализе крупных произведений необходимо выявить композиционные элементы (сюжет, образы, лирические мотивы), их значение и взаимосвязь, остановиться на важнейших частях (завязка, кульминация, лирические отступления, описания)» (с.280).

«В 8-10 классах возможны небольшие, но самостоятельно подготовленные учениками сообщения: проследить развитие фабулы (или одной сюжетной линии), найти узловые пункты сюжета и объяснить их выразительность» (с.280).

В.Сорокин говорит о необходимости использовать «приём выразительного чтения, пересказ важнейших в сюжете эпизодов, краткое изложение сюжета, пересказ кульминационного пункта, развязки, зарисовки учащихся, устное рисование, подбор иллюстраций к отдельным эпизодам с мотивировкой, письменное изложение сюжета или фабулы, заучивание наизусть лирических отступлений, собственное сочинение с обязательными композиционными приёмами (например, экспозиция, пейзаж, лирические отступления)» (с.281).

Л.Кайда разработала для анализа композиции методику декодирования. «Исследование захватывает два этапа: на первом – выявляется реальный смысл высказывания как результат взаимодействия синтаксических единиц…; на втором (композиционном) – выявляется реальный смысл синтаксических структур, составляющих компоненты композиции (заголовка, зачина, концовки и т.д.) как результат функционирования в тексте» (Кайда Л. Композиционный анализ художественного текста. – М., 2000,с.83).

А.Есин утверждает, что начинать анализ композиции нужно с опорных точек. К опорным точкам композиции он относит такие элементы: кульминацию, развязку, перипетии в судьбе героя, сильные позиции текста, эффектные художественные приёмы и средства, повторы, противопоставления. «Анализ опорных точек – ключ к пониманию логики композиции» (Есин А.Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения. – М., 2000, с.51)

Н.Николина называет умения, необходимые для анализа композиции художественного текста (Николина Н.А. Филологический анализ текста. – М.,2003, с.51) .

В 5 классе учитель даёт «начальное понятие о сюжете и конфликте в эпическом произведении, портрете, построении произведения» (Богданова О., Леонов С., Чертов В. Методика преподавания литературы.- М.,2002, с.268.).

Удачным представляется знакомство с композицией на примере народных волшебных сказок. «Учитель знакомит школьников с построением сказок, диалогом, монологом, планом рассказа, эпизодом, формирует начальное понятие о литературном герое» (Снежневская М. Теория литературы в 4-6 классах средней школы. – М., 1974, с.102.). Изучение композиции волшебной сказки в форме игры в карты предложил Д.Родари в книге «Грамматика фантазии» (Родари Д. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. – М., 1978, с.81.). Эту идею развивают Ю.Сипинёв и И. Сипинёва в пособии «Русская культура и словесность» (Сипинёв Ю., Сипинёва И. Русская культура и словесность. – С.-П., 1994, с.308).

Выдающийся фольклорист В.Я.Пропп в работах «Морфология сказки», «Исторические корни волшебной сказки», «Трансформации волшебных сказок» писал о структуре волшебной сказки.

На уроках можно использовать разные формы работы с «картами Проппа»: сочинить сказку на основе предложенных ситуаций, составить формулу сказки, составить формулу сказки, привести примеры функций из сказок, сравнить наборы сказочных ситуаций в разных сказках. (ИПМ – 8).

Таким образом, композиционный анализ эффективен на этапе знакомства с произведением, когда нужно представить себе его архитектонику, и на завершающем этапе анализа, когда выявляются приёмы построения текста (повторы, лейтмотивы, контраст, параллелизм, монтаж) и рассматриваются внутритекстовые связи элементов произведения.

Резюме

Методические приёмы

• Сжатый пересказ.
• Создание простого (сложного, цитатного) плана.
• Мысленная перестановка эпизодов.
• Восстановления пропущенных звеньев текста.
• Выявление принципа группировки действующих лиц.
• Обоснование роли эпизода в тексте.
• Выявление расположения сюжетных линий.
• Обнаружение сюжетных и внесюжетных элементов.
• Придумывание своего финала.
• Сопоставление сюжета и фабулы.
• Составление хронологической схемы.
• Обнаружение различных точек зрения.
• Анализ композиции произведения живописи.
• Подбор иллюстраций к эпизодам.
• Создание своих рисунков.
• Выявление принципа членения материала.
• Обнаружение системы средств создания образа персонажа (портрет, пейзаж, биография, речь и т.д.)
• Сопоставление эпизодов и образов.
• Отбор ключевых слов и построение словесных рядов.
• Анализ сильных позиций.
• Поиск композиционных приёмов.
• Определение вида композиции.
• Нахождение опорных точек композиции.
• Определение типа композиции.
• Смысл названия произведения.
• Поиск повторов и противопоставлений на всех уровнях текста.
• Приём Е. Эткинда «Вверх по лестнице смыслов»

1.Внешний сюжет.

2.Фантастика и реальность.

3.Природа и человек.

4.Мир и человек.

5.Человек.

• Обнаружение композиционных форм в художественном тексте.
• Обнаружение словесных приёмов субъективации.
• Анализ типа повествования.
• Поиск мотивов в тексте.
• Сочинение истории с использованием приёмов Д.Родари.
• Анализ структуры волшебной сказки.
• Работа с «картами Проппа».
• Устное словесное рисование.

ИПМ – 5

Тема

А.А.Фет «Шёпот, робкое дыханье…»

Шёпот, робкое дыханье,

Трели соловья,

Серебро и колыханье

Сонного ручья,

Свет ночной, ночные тени,

Тени без конца,

Ряд волшебных изменений

Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,

Отблеск янтаря

И лобзания, и слёзы;

И заря, заря!

1850

I. Восприятие стихотворения.

Что в тексте показалось необычным?

Что непонятно?

Что увидели?

Что услышали?

Что почувствовали?

Что необычно с точки зрения синтаксиса?

Стихотворение состоит из одного восклицательного предложения.

Что необычно с точки зрения морфологии?

В тексте нет глаголов, в основном имена существительные и прилагательные.

II. Языковая композиция текста.

Какие имена существительные указывают на природу?

Какие имена существительные указывают на состояние человека?

Построим два словесных тематических ряда – природа и человек.

«Природа» - трели соловья, серебро и колыханье сонного ручья, свет ночной, ночные тени, в дымных тучках пурпур розы, отблеск янтаря, заря.

«Человек» - шёпот, робкое дыханье, ряд волшебных изменений милого лица, лобзанье, слёзы.

Вывод. В основе композиции лежит приём психологического параллелизма: сопоставляется мир природы и мир человека.

III. Композиционный анализ.

Первая строфа

Какова микротема?

Свидание влюблённых вечером у ручья.

Какие краски? Почему?

Неяркие краски.

Какие звуки? Почему?

Шёпот, колыханье.

Эпитет «робкое», «сонный», метафора «серебро».

Вторая строфа

О чём идёт речь?

Ночь, которую проводят влюблённые.

Какие звуки?

Тишина.

Какие краски? Почему?

Нет цветовых определений.

Какова роль эпитетов?

Третья строфа

Какова микротема?

Утро, расставание влюблённых.

Какие краски? Почему?

Яркие тона..

Какие звуки? Почему?

Слёзы, поцелуи.

Какова роль средств художественной выразительности?

Вывод. Фет использует приём цветового и звукового контраста. В первой строфе приглушённые, неяркие краски, в последней – яркие тона. Так показано течение времени – от вечера через ночь к заре. Природа и чувства человека меняются параллельно: вечер и робкая встреча, заря и бурное прощание. Через звуки показана смена настроения героев: от шёпота и сонного колыханья через абсолютную тишину к лобзаниям и слезам.

IV. Время и действие.

В стихотворении глаголов нет, а действие есть.

В большинстве имён существительных заключено движение – трели, колыханье.

Какова временная характеристика?

Вечер, ночь, утро.

V. Ритмический рисунок стихотворения.

Работа в парах или группах.

Метр – хорей. Размер - разностопный с пиррихиями. Константа на 5 и 7 слогах. Клаузула мужская и женская. Цезуры нет. Чередуются короткие и длинные строки. Анакруза переменная.Рифма в стихе конечная, чередуются мужская и женская, точная и неточная,богатая, открытая и закрытая.Рифмовка в строфе перекрёстная.

Вывод. Ритмический рисунок создаётся разностопным хореем с пиррихиями. Константа, чередующаяся на 5 и 7 слогах, придаёт ритму стройность. Чередование длинных и коротких строк, женских и мужских клаузул даёт сочетание мягкого и твёрдого ритменного начала. В финале строфы твёрдое мужское окончание, последняя строчка короткая.

VI. Особенности композиции стихотворения.

В тексте три строфы по 4 стиха.Композиция строфы: в первой строфе 1 стих – человек, 2,3,4 стихи – природа; во второй строфе 1,2 стихи – природа, 3,4 стихи – человек; в третьей строфе 1,2,4 стихи – природа, 3 стих – человек. Эти линии переплетаются, чередуются.

Вывод. Композиция стихотворения построена на параллельном сопоставлении двух словесных рядов – человеческом и природном. Фет не анализирует свои ощущения, он просто их фиксирует, передаёт свои впечатления. Его поэзия импрессионистична: мимолётность впечатлений, фрагментарность композиции, богатство красок, эмоциональность и субъективность.

Литература

1. Лотман Ю.М. О поэтах и поэзии. – СПб, 1996
2. Лотман Ю.М. В школе поэтического слова. – М.,1988
3. Эткинд Е. Разговор о стихах. – М.,1970
4. Эткинд Е. Материя стиха. – СПб, 1998
5. Гинзбург Л. О лирике. – М.,1997
6. Холшевников В. Основы стиховедения. – М., 2002
7. Гаспаров М. О русской поэзии. – СПб, 2001
8. Баевский В. История русской поэзии. – М.,1994
9. Сухих И. Мир Фета: мгновения и вечность. – Звезда, 1995, №11
10. Сухих И. Шеншин и Фет: жизнь и стихи. – Нева, 1995, №11
11. Сухова Н. Мастера русской лирики. – М., 1982
12. Сухова Н. Лирика Афанасия Фета. – М., 2000

ИПМ – 6

Конспект урока литературы в 9 классе

Тема

“Душечка” А. Чехова. Кто такая Душечка?

I. Индивидуальное задание.

Сравнить образы Душечки и А.М. Пшеницыной.

II. Два взгляда на героиню Чехова.

Л.Толстой: “Несмотря на чудный, веселый комизм всего произведения, не могу без слез читать некоторые места этого удивительного рассказа… Автор, очевидно, хочет посмеяться над жалким, по его рассуждению, существом… но не смешна, а свята удивительная душа Душечки”.

М. Горький: “ Вот тревожно, как серая мышь, шмыгает Душечка, - милая, кроткая женщина, которая так рабски, так много умеет любить. Ее можно ударить по щеке, и она даже застонать громко не посмеет, кроткая раба”.

На чьей вы стороне? Почему?

III. Проверка домашнего задания.

2 группа . Чтение письменных работ “Мое отношение к Душечке”.

1 группа. План рассказа, композиционные приемы.

1. Душечка замужем за антрепренером Кукиным.
2. Смерть мужа.
3. Душечка замужем за управляющим Пустоваловым.
4. Смерть мужа.
5. Роман Душечки с ветеринаром Смирниным.
6. Отъезд ветеринара.
7. Одиночество.
8. Любовь к Сашеньке.

Композиция строится на тематических повторах. “ Душечка всякий раз становится “дублером” своего мужа. При Кукине она сидела у него в кассе, смотрела за порядками в саду, записывала расходы, выдавала жалованье… При Пустовалове “она сидела в конторе до вечера и писала там счета и отпускала товар”. Но при этом Ольга Семеновна не оставалась только помощницей – она присваивала себе чужой личный опыт, чужое “направление жизни”, как бы удваивая объект своей привязанности. Самоотверженность Душечки, как это постепенно проясняется к концу рассказа, есть форма духовного иждивенчества”

3 группа. Анализ сильных позиций: названия, начала и конца каждой главы.

Лингвистический анализ фрагмента от слов “В великом посту он уехал в Москву…”

Найдите ключевые слова, постройте словесный ряд, который создает образ героини (без него не могла спать, сидела у окна, смотрела на звезды, сравнивала себя с курами, не спят, испытывают беспокойство, в курятнике нет петуха).

“В поэтической традиции созерцание звездного неба обыкновенно предполагает возвышенный строй мыслей, мечту о крылатости. Согласно мифологическим представлениям, душа вообще крылата. Оленька тоже сравнивает себя с крылатыми существами, однако – нелетающими, а созерцание мироздания наводит ее на мысль о курятнике. Подобно тому как курица – своего рода пародия на свободную перелетную птицу..., чеховская Душечка – пародия на традиционно-аллегорическую Психею”.

Героиня рассказа лишена способности к самостоятельному выбору жизненной позиции, пользуется чужими самоопределениями. Ирония Чехова перерастает в сарказм.

V. Выводы.

Почему рассказ называется “Душечка”? Почему в финале глава о Сашеньке?

“Итак, никакого перерождения “Душечки” во взрослую “душу” под облагораживающим воздействием материнского чувства в финальной части произведения не видно. Напротив, приняв авторский угол зрения на сообщаемое нам в тексте, мы вынуждены будем признать, что последняя привязанность окончательно обнажает несостоятельность Ольги Семеновны как личности. Душечка … с ее неспособностью к самоопределению, неумением актуализировать этот смысл в себе самой предстает в рассказе неразвившимся “эмбрионом” личности”.

Список литературы .

1. Тюпа В. Художественность чеховского рассказа. – М., 1989, с.67.
2. Тюпа В. Художественность чеховского рассказа. – М., 1989, с.61.
3. Тюпа В. Художественность чеховского рассказа. – М., 1989, с.72.

Приложение

Композиция

Языковая композиция

Композиционные приемы

1. Повтор.
2. Усиление.
3. Монтаж.

Сильные позиции текста.

1. Заглавие.
2. Эпиграф.
3. Начало и конец текста, главы, части (первое и последнее предложение).

Основные виды композиции

1. Кольцевая
2. Зеркальная
3. Линейная
4. Умолчание
5. Ретроспекция
6. Свободная
7. Открытая

Сюжетные элементы

1. Экспозиция
2. Завязка
3. Развитие действия
4. Кульминация
5. Развязка

1. Смысл названия произведения.

ИПМ – 7

Конспект урока литературы в 10 классе

Тема

Мужчина и его любовь в рассказе А. Чехова “Дама с собачкой”.

Цели:

1. Познавательные:

• знать композиционные приемы и их роль в художественном произведении, сильные позиции текста, схему композиционного анализа прозаического текста;
• уметь находить композиционные приемы и определять их функцию в произведении, анализировать сильные позиции текста, интерпретировать художественный текст, используя композиционный анализ.

2. Развивающие:

• развитие умения мыслить;
• усложнение смысловой функции речи, обогащение и усложнение словарного запаса.

Оборудование

1. Наглядный материал . Фотография писателя, таблицы “Схема композиционного анализа прозаического текста”, “Композиция”, “Композиционные приемы (принципы)”.
2. Раздаточный материал . Ксерокопии “Схема композиционного анализа прозаического текста”.

Подготовка к уроку

1. Домашнее задание для всего класса. Чтение рассказа “Дама с собачкой”, составить план рассказа.
2. Индивидуальные задания. Три ученика готовят выразительное чтение фрагментов I, III глав, сравнение “Каменного гостя” Пушкина с рассказом Чехова (Дон Гуан и Дмитрий Гуров).

Ход урока

I . Мотивация познавательной деятельности.

Русский историк В. Ключевский сказал о Чехове: “Художник серых людей и серых будней. Строй жизни, сотканный из этих нелепостей, не рвется”. Вы согласны с этим высказыванием? Почему?

II. Целеполагание.

“Дама с собачкой” - это рассказ о курортном романе или о настоящей любви? Сегодня на уроке мы попытаемся ответить на этот вопрос, используя композиционный анализ текста.

III. Актуализация изученного.

1. Опрос . Что такое композиция? Назовите композиционные приемы. Что такое повтор? Что такое усиление? Какова роль противопоставление? Какова роль монтажа?

2. Проверка домашнего задания.

Чтение и обсуждение планов рассказа.

1 глава. Встреча Дмитрия Гурова и Анны Сергеевны в Ялте.

2 глава. Любовь (?) и расставание.

3 глава. Встреча героев в городе С.

4 глава. Любовь и “самое сложное и трудное только еще начинается”.

О чем идет речь в каждой главе? Краткий пересказ сюжета.

IV. Формирование умения композиционного анализа текста.

Чем интересна композиция рассказа? Тематические повторы: в 1 и 3 главах; во 2 и 4 главах повторяются события. Сопоставим эти главы. Что же в них изменяется?

Глава 1. Ученик выразительно читает фрагмент со слов “И вот однажды, под вечер, он обедал в саду…” до слов “ Она засмеялась”. Зачем Гуров знакомится с женщиной? Какой образ жизни ведет герой?

Индивидуальное сообщение “Дон Гуан Пушкина и Дмитрий Гуров Чехова”.

Глава 3. Ученик выразительно читает фрагмент “Но прошло больше месяца…”. Что случилось с героем?

Лингвистический анализ эпизода со слов “Приехал он в С. утром…”. Зачем автору три раза нужен эпитет “серый”? Почему у всадника отбита голова? Почему швейцар неправильно выговаривает фамилию Дидерица?

Ученик выразительно читает фрагмент со слов “В первом антракте муж ушел курить…”. Что изменилось к 3 главе?

“Итак, с Гуровым в городе С. происходит подлинное перерождение… Возникновение подлинной, внутренней близости двух личностей все преображает. В Ялте, как мы помним, пока Анна Сергеевна плакала, Гуров ел арбуз, демонстрируя свое неуязвимое безразличие к страданию другого. В Москве же, в “Славянском базаре”, он в аналогичной ситуации заказывает себе чай. Тематически адекватный жест приобретает прямо противоположный смысл. Чаепитие – действие сугубо домашнее, повседневно-бытовое, покойное. Подлинной близостью две личности создают вокруг себя атмосферу домашней интимности (на героине, например, “его любимое серое платье”).

Чтение финала рассказа. Почему “…самое сложное и трудное только еще начинается”? Прочитайте первое и последнее предложения. Сопоставьте их. Какова роль каждого?

Почему рассказ называется “Дама с собачкой” (ведь речь идет о любви Гурова)? “История, рассказанная в “Даме с собачкой”, - это не просто история тайной любви и супружеской неверности. Главное событие рассказа - перемена, которая под влиянием этой любви происходит. На протяжении всего рассказа господствует точка зрения Гурова, его глазами смотрит читатель, в нем, прежде всего, происходит перемена”.

Дама с собачкой стала символом того душевного перелома, который произошел с Гуровым. Внутреннее перерождение, возрождение человека под влиянием любви к женщине.

Мы пришли к идее чеховского рассказа с помощью композиционного анализа. Какие приемы композиции использовал автор и зачем? (Повтор и противопоставление).

Это рассказ о курортном романе или о настоящей любви?

V. Рефлексия.

Напишите миниатюру “Серые люди и серые будни” в “Даме с собачкой”.

VI. Домашнее задание.

1. Для всего класса. Чтение рассказа “Ионыч”. Составить план, найти композиционные приемы.

2. Индивидуальные задания. В чем смысл названия рассказа “Ионыч”. Анализ первого и последнего предложений в каждой главе. Сравнительная характеристика Гурова и Старцева.

Список литературы.

1. Тюпа В.И. Художественность чеховского рассказа. М., 1989, с. 44-45.
2. Катаев В.Б. Литературные связи Чехова. М., 1989, с. 101.

Приложение

Композиция

Состав и определенное расположение частей, элементов и образов произведения в некоторой значимой временной последовательности.

Языковая композиция

Сопоставление или противопоставление словесных рядов.

Композиционные приемы

1. Повтор.
2. Усиление.
3. Противопоставление (оппозиция).
4. Монтаж.

Сильные позиции текста.

1. Заглавие.
2. Эпиграф.
3. Начало и конец текста, главы, части (первое и последнее предложение).

Схема композиционного анализа прозаического текста

1. Составить план текста (микротемы) или сюжетную схему (элементы сюжета и внесюжетные элементы).
2. Обнаружить опорные точки композиции.
3. Выделить в структуре повторы и оппозиции.
4. Обнаружить композиционные приемы. Определить роль этих приемов.
5. Анализ сильных позиций текста.
6. Найти ключевые слова. Построить словесные тематические ряды.
7. Определить вид и тип композиции.
8. Обосновать роль конкретного эпизода в тексте.
9. Смысл названия произведения.

ИПМ – 8

Библиография

1. Лазарева В.А. Принципы и технология литературного образования школьников. Статья первая. – Литература в школе, 1996, №1.
2. Сборник нормативных документов. Литература. Федеральный компонент государственного стандарта. – М., 2004.
3. Лавлинский С.П. Технология литературного образования. Коммуникативно-деятельностный подход. – М., 2003.
4. Лосева Л.М. Как строится текст. – М., 1980.
5. Москальская О.И. Грамматика текста. – М., 1981.
6. Ипполитова Н.А. Текст в системе изучения русского языка в школе. – М., 1992.
7. Виноградов В.В. О теории художественной речи. – М., 1971.
8. Русские писатели о литературном труде. – Л., 1956, т.IV.
9. Успенский Б. Поэтика композиции. – СПб, 2000.
10. Тамарченко Н.Д., Тюпа В.И., Бройтман С.Н. Теория литературы. В 2 томах. – М., 2004, т.1.
11. Кожинов В.В. Сюжет, фабула, композиция. – В книге: Теория литературы. - М., 1964.
12. Есин А.Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения. – М., 2000.
13. Хализев В.Е. Теория литературы. – М., 2005.
14. Николина Н.А. Филологический анализ текста. – М.,2003.
15. Большая Советская Энциклопедия – М., 1973. Т.12. Ст.1765.-с.293.
16. Эйзенштейн С. Избранные произведения. В 6 Т. Т.3. - М., 1956.
17. Горшков А.И. Русская стилистика. – М., 2001.
18. Кайда Л. Композиционный анализ художественного текста. – М., 2000.
19. Одинцов В. Стилистика текста. – М., 1980.
20. Богданова О.Ю., Леонов С.А., Чертов В.Ф. Методика преподавания литературы. – М., 2002.
21. Снежневская М.А. Теория литературы в 4 – 6 классах средней школы. – М., 1978.
22. Беленький Г., Снежневская М. Изучение теории литературы в средней школе. – М., 1983.
23. Голубков В. Методика преподавания литературы. – М., 1962.
24. Рыбникова М. Очерки по методике литературного чтения. – М., 1985.
25. Мотольская Д. Изучение композиции литературного произведения. – В книге: Вопросы изучения мастерства писателей на уроках литературы в VIII – X классах, Л., 1957.
26. Сорокин В. Анализ литературного произведения в средней школе. – М., 1955.
27. Родари Д. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. – М., 1978.
28. Сипинёв Ю., Сипинёва И. Русская культура и словесность. – С.-П., 1994.
29. Основы литературоведения. Под ред. В.Мещерякова. – М.,2003.

30.Гальперин И.Р. Текст как объект лингвистического исследования. – М., 1981.

31.Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного. – М., 1991.

32.Лингвистика и поэтика. – М., 1979.

33.Жинкин Н.И. Речь как проводник информации. – М.,1982.

34.Зарубина Н.Д. Текст. – М., 1981.

35.Тураева З.Я. Лингвистика текста. – М.,1986.

36.Уэллс Г. Понимание текста. – Вопросы психологии, 1996, №6.

37. Мучник Б.С. Человек и текст. – М.,1985.

38. Рикёр П. Конфликт интерпретации. Очерки о герменевтики. – М., 1995.

39. Граник Г.Г., Соболева О.В. Понимание текста: проблемы земные и космические. – Вопросы психологии, 1993, №5.

40.Соболева О. О понимании мини-текста. – Вопросы психологии, 1995, №1.

41.Граник Г.Г., Концевая Л.А., Бондаренко С.М. О реализации закономерностей понимания в учебном тексте. – В книге: Проблемы школьного учебника. Выпуск 20. М., 1991.

42. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. – М., 1979.

43. Граник Г., Бондаренко С.М., Концевая Л.А. Когда книга учит. – М.,1988.

44.Граник Г., Бондаренко С.М., Концевая Л.А. Как научить школьников вдумчивому чтению. – Воспитание школьников, 1991, №5, 6, 1992, №5-6.

45.Граник Г., Бондаренко С.М., Концевая Л.А. Как учить работать с книгой. – М., 1995.

46. Граник Г.Г. Роль установки в процессе восприятия текста. – Вопросы психологии, 1993, №2.

47.Граник Г.Г.Изучение читательской позиции школьников. – Вопросы психологии, 1994, №5.

48.Граник Г.Г. Восприятие школьниками художественного текста. – Вопросы психологии, 1996, №3.

49.Граник Г.Г. Как научить понимать художественный текст. – Русский язык, 1999, №15.

50.Граник Г.Г. и другие. Литература. Учимся понимать художественный текст. Задачник – практикум. – М., 2001.

Повтор - один из самых простых и в то же время самых дейст­венных приемов композиции. Он позволяет легко и естественно «за­круглить» произведение, придать ему композиционную стройность. Особенно эффектной выглядит так называемая кольцевая компози­ция, когда устанавливается композиционная перекличка между на­чалом и концом произведения; такая композиция часто несет в себе особый художественный смысл. Классическим примером использо­вания кольцевой композиции для выражения содержания служить миниатюра Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека...»:

Ночь, улица, фонарь, аптека, Бессмысленный и тусклый свет. Живи еще хоть четверть века, Все будет так. Исхода нет.

Умрешь - начнешь опять сначала,
И повторится все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.

Здесь замкнутый круг жизни, возврат к уже пройденному как бы физически воплощается в композиции стихотворения, в компо­зиционном тождестве начала и конца.

Близким к повтору приемом является усиление . Этот прием при­меняется в тех случаях, когда простого повтора недостаточно для создания художественного эффекта, когда требуется усилить впе­чатление путем подбора однородных образов или деталей. Так, по принципу усиления построено описание внутреннего убранства дома Собакевича в «Мертвых душах» Гоголя: всякая новая деталь усиливает предыдущую: «все было прочно, неуклюже в высочайшей степени и имело какое-то странное сходство с хозяином дома; в углу гостиной стояло пузатое ореховое бюро на пренеленых четырех ногах, совершенный медведь. Стол, кресла, стулья - все было само­го тяжелого и беспокойного свойства, - словом, каждый предмет, каждый стул, казалось, говорил: "и я тоже Собакевич!" или «и я тоже очень похож на Собакевича!"».

По тому же принципу усиления действует подбор художествен­ных образов в рассказе Чехова «Человек в футляре»: «Он был заме­чателен тем, что всегда, даже в очень хорошую погоду, выходил в калошах и с зонтиком и непременно в теплом пальто на вате. И зон­тик у него был в чехле из серой замши, и когда вынимал перочин­ный нож, чтобы очинить карандаш, то и нож у него был в чехоль­чике; и лицо, казалось, тоже было в чехле, так как он все время прятал его в поднятый воротник. Он носил темные очки, фуфайку, Уши закладывал ватой, и когда садился на извозчика, то приказы­вал поднимать верх».

29 Противоположным повтору и усилению приемом является про­тивопоставление . Из самого названия ясно, что этот композицион­ный прием основан на антитезе контрастных образов; например, в стихотворении Лермонтова «Смерть поэта»: «И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь». Здесь подчеркнутые эпитеты образуют композиционно значимое противопоставление. В более широком смысле противопоставлением называется всякое противоположение образов: например, Онегин и Ленский, Базаров и Павел Петрович, образы бури и покоя в стихотворении Лермонтова «Парус» и т.п. Противопоставление - очень сильный и выразитель­ный художественный прием, на который всегда надо обращать вни­мание при анализе композиции.

Контаминация, объединение приемов повтора и противопоставле­ния, дает особый композиционный эффект; так называемую зеркаль­ную композицию. Как правило, при зеркальной композиции началь­ные и конечные образы повторяются с точностью до наоборот. Клас­сическим примером зеркальной композиции может служить роман Пушкина «Евгений Онегин». В нем в развязке как бы повторяется завязка, только с переменой положений: в начале Татьяна влюблена в Онегина, пишет ему письмо и выслушивает его холодную отпо­ведь, в конце - все наоборот: влюбленный Онегин пишет письмо и выслушивает отповедь Татьяны. Прием зеркальной композиции - один из сильных и выигрышных приемов; его анализу требуется уделить достаточно внимания.

Последний композиционный прием - монтаж, при котором два образа, расположенные в произведении рядом, рождают некоторый новый, третий смысл, который появляется именно от их соседства. Так, например, в рассказе Чехова «Ионыч» описание «художествен­ного салона» Веры Иосифовны соседствует с упоминанием о том, что из кухни слышалось звяканье ножей и доносился запах жаре­ного лука. Вместе эти две детали создают ту атмосферу пошлости, которую и старался воспроизвести в рассказе Чехов.

Все композиционные приемы могут выполнять в композиции произведения две функции, несколько отличающиеся друг от друга: они могут организовывать либо отдельный небольшой фрагмент текста (на микроуровне), либо весь текст (на макроуровне), стано­вясь в последнем, случае принципом композиции.

Таковы основные композиционные приемы, с помощью которых строится композиция в любом произведении.

6 Тема 8. Образ в художественной литературе .

Художественный образ - любое явление, творчески воссозданное автором в художественном произведении. Он представляет собой результат осмысления художником какого-либо явления, процесса. При этом художествен­ный образ не только отражает, но, прежде всего, обобщает действительность, раскрывает в единичном, преходящем вечное. Специфика художественного образа определяется не только тем, что он осмысливает действительность, но и тем, что он создает новый, вымышленный мир. Худож­ник стремится отобрать такие явления и так изобразить их, чтобы выразить свое представление о жизни, свое по­нимание ее тенденций и закономерностей.

Итак, «художественный образ - это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, со­зданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» (Л. И. Тимофеев). Под образом нередко пони­мается элемент или часть художественного целого, как правило, такой фрагмент, который словно обладает само­стоятельной жизнью и содержанием (например, характер в литературе, символические образы вроде «паруса» у М. Ю. Лермонтова).

Художественный образ становится художественным не потому, что списан с натуры и похож на реальный предмет или явление, а потому, что с помощью авторской фанта­зии преобразует действительность. Художественный образ не только и не столько копирует действительность, сколь­ко стремится передать самое важное и существенное. Так, один из героев романа Достоевского «Подросток» говорил о том, что фотографии очень редко могут дать правильное представление о человеке, потому что далеко не всегда че­ловеческое лицо выражает главные черты характера. По­этому, например, Наполеон, сфотографированный в опре­деленный момент, мог бы показаться глупым. Художник же должен отыскать в лице главное, характерное. В романе Л. Н. Толстого «Анна Каренина» дилетант Вронский и ху­дожник Михайлов рисовали портрет Анны. Кажется, что Вронский лучше знает Анну, больше и глубже понимает ее. Но портрет Михайлова отличался не только сходством, но и той особенной красотой, которую смог обнаружить только Михайлов и которую не заметил Вронский. «Надо было знать и любить ее, как я любил, чтобы найти это са­мое милое ее душевное выражение», - думал Вронский, хотя он по этому портрету только узнал «это самое милое ее душевное выражение». На разных этапах развития человечества художествен­ный образ принимает различные формы. Это происходит по двум причинам: изменяется сам предмет изображе­ния - человек, изменяются и формы его отражения искус­ством. Есть свои особенности в отражении мира (а значит и в создании художественных образов), художниками-ре­алистами, сентименталистами, романтиками, реалистами, модернистами и т. д. По мере развития искусства меняется соотношение действительности и вымысла, реальности и идеала, общего и индивидуального, рационального и эмо­ционального и т. д. В образах литературы классицизма, например, на первый план выдвигается борьба чувства и долга, причем положительные герои неизменно делают выбор в пользу последнего, жертвуя личным счастьем во имя государственных интересов. А художники-романтики, напротив, возвышают героя-бунтаря, одиночку, отвергше­го общество или отвергнутого им. Реалисты стремились к рациональному познанию мира, выявлению причинно-следственных связей между предметами и явлениями. А модернисты объявили о том, что познать мир и человека можно лишь с помощью иррациональных средств (интуи­ция, озарение, вдохновение и т. д.). В центре реалистичес­ких произведений стоит человек и его взаимоотношения с окружающим миром, романтиков же, а потом и модер­нистов, интересует в первую очередь внутренний мир их героев.

Хотя создателями художественных образов являются художники (поэты, писатели, живописцы, скульпторы, архитекторы и т. д.), в каком-то смысле их сотворцами оказываются и те, кто эти образы воспринимает, то есть читатели, зрители, слушатели и т. д. Так, идеальный чи­татель не только пассивно воспринимает художественный образ, но и наполняет его своими собственными мыслями, ощущениями и эмоциями. Разные люди и разные эпохи раскрывают различные его стороны. В этом смысле худо­жественный образ неисчерпаем, как и сама жизнь.

Художественный образ - это специфический для искусства способ отражения, воспроизведения жизни, ее обобщение с позиций эстетического идеала художника в живой, конкретно-чувственной форме. Образность -общий существенный признак всех видов искусства. В эстетике слово «образ» употребляется в двух смыслах: 1) как персонаж; 2) как характеристика того способа отражения жизни, который присущ данному виду искусства.

Иногда понятие «образ» употребляется в литературе и в широком и в более узком смысле. В широком смысле образом называют всю целостную картину, нарисованную писателем в произведении, например, мы говорим, что Гоголь в «Мертвых душах» создал образ крепостнической России того же времени, в данном случае мы все произведение в целом рассматриваем как один образ, придаем понятию «образ» собирательное значение.

В узком смысле слова образом называют в литературе и всякое отдельное картинное (образное) слово и выражение; так, например, стих И.С.Никитина «И стоит себе лес, улыбается» в стихотворении «Утро» или стихи Пушкина «Пчела из кельи восковой летит за данью полевой» -является в этом узком смысле образами.

В литературе мы различаем образы-персонажи , в которых художник изображает различные человеческие характеры и общественные типы (Хлестаков, Обломов, Рахметов и т.п.), образы пейзажи - изображение картин природы, образы-вещи - изображение всей предметно-бытовой обстановки, в которой протекает жизнь человека (комната, улица, город и т.п.). Во многих литературных произведениях мы имеем также изображение лирических состояний человека - лирические мотивы, которые тоже имеют образный характер; настроения и переживания писатель изображает картинно, так, как они проявляются в жизни.

Образы в искусстве являются основным средством художественного мышления, особой формой выражения идейно-тематического содержания. Каждый образ раскрывает ту или иную идею. Без образов произведения искусства быть не может.

В художественном образе совмещаются два, на первый взгляд, совершенно противоположных друг другу качества: единичное и общее, индивидуальное и типичное, конкретное и абстрактное. Возможность такого совмещения вытекает из самой жизни. Единичное и общее в жизни всегда сосуществуют в неразрывной связи: общие свойства человека проявляются только в единичном - в каждом отдельном человеке, и наоборот, - каждый человек несет в себе какие-либо общечеловеческие свойства. Ученый, говоря об общих свойствах какого-либо предмета или явления, отвлекается от индивидуальных его признаков. Художник, наоборот, общие свойства показывает в конкретном явлении, путем изображения индивидуальных признаков. В этом сложном слиянии общего и единичного и состоит своеобразие, отличительная особенность художественного (образного) мышления. В этом заключается и основная причина всестороннего воздействия художественного образа и на разум, и на сердце, и на волю человека.

В создании художественного образа велика роль вымысла, творческой фантазии писателя, воображения. Конкретно-чувственный характер художественный образ имеет не потому, что художник списывает с натуры тот или иной предмет или явление, а потому, что, перерабатывая, суммируя все свои жизненные впечатления, он с помощью своего воображения творческой фантазии выдумывает, создает сам характер человека (общественный тип), картину природы так, чтобы все это видели, слышали, чувствовали и чтобы все эти картины отражали наиболее существенные, основные свойства соответствующих жизненных явлений.

Картина изображенного мира складывается из отдельных
художественных деталей. Художественная деталь мельчайшая

изобразительная или выразительная художественная подробность, элемент пейзажа или портрета, отдельная вещь, поступок, психологическое движение и т.п. Художественные детали можно подразделить на несколько групп. В первую очередь выделяются детали внешние и психологические. Внешние детали - предметное бытие людей, их наружность и среда обитания. Внешние детали, в свою очередь, подразделяются на портретные, пейзажные и вещные. Психологические детали рисуют нам внутренний мир человека, это отдельные душевные движения: мысли, чувства, переживания, желания и т.п.

Внешние и психологические детали не разделены непроходимой границей. Так, внешняя деталь становится психологической, если передает, выражает те или иные душевные движения (в таком случае мы говорим о психологическом портрете) или включается в ход размышлений и переживаний героя (например, реальный топор и образ этого топора в душевной жизни Раскольникова).

По характеру художественного воздействия различаются детали-подробности и детали-символы. Подробности действуют в массе, описывая предмет или явление со всех мыслимых сторон, символическая деталь единична, старается схватить сущность явления разом, выделяя в ней главное. Современный литературовед Е. Добин в этой связи предлагает разделять подробности и детали, полагая, что деталь художественно выше подробности. Однако, подчеркивает А.Б. Есин, и тот, и другой принцип использования художественных деталей равноценны, каждый из них хорош на своем месте.