5.3. Изучение теории литературы как основы для анализа художественного произведения План освоения темы Сведения теоретико-литературного характера в школьных программах (принципы включения в школьную программу, соотнесенность с текстом изучаемого произведения,

1.1. Заглавие художественного произведения: Онтология, функции, типология Заглавие открывает и закрывает произведение в буквальном и переносном смысле. Заглавие как порог стоит между внешним миром и пространством художественного текста и первым берет на себя основную

Читательская лаборатория Как научиться читать текст художественного произведения Ты можешь удивиться, что с тобой, пятиклассником, я начинаю разговор о том, как научиться читать: ты уже умеешь это делать. Это действительно так. Ты можешь прочитать художественное

Читательская лаборатория Как пересказать эпизод художественного произведения Часть художественного произведения, которая обладает относительной самостоятельностью, рассказывает о конкретном событии, происшествии, связана по смыслу с содержанием произведения в

Что такое лирика и особенности художественного мира лирического произведения Когда ты слушаешь сказку или читаешь новеллу, представляешь себе и то место, где происходят события, и персонажей произведения, какими бы фантастичными они ни были.Но есть произведения,

Читательская лаборатория Как научиться характеризовать персонаж художественного произведения? Скоро закончится учебный год. Ты многому научился за это время. Ты теперь умеешь читать произведения художественной литературы, а главное, – любишь их читать. Ты уже

Читательская лаборатория Как научиться пересказывать сюжет художественного произведения Ты получил задание пересказать произведение. Уточни задание, потому что пересказывать можно и сюжет, и фабулу. Это разные виды пересказа. Если ты будешь кратко рассказывать о том,

В мастерской художника слова Язык художественного произведения Язык литературного произведения – это поистине неисчерпаемая тема. В качестве первого шага на пути ее освоения я предлагаю тебе перелистать одну небольшую статью, написанную еще в 1918 году. Называется она

Система уроков по современной литературе в 10-м классе

Я ИДУ НА УРОК

Татьяна КУЛИГИНА

Уроки учителей России

Система уроков по современной литературе в 10-м классе

КУЛИГИНА Татьяна Викторовна (1949) - учитель русского языка и литературы. Живёт в Иваново.

Материал подготовлен Н.В. Васильевой, методистом Ивановского ИПК и ППК.

В оформлении использованы фотографии из издания: Kultur & Jugend. 2003. № 3.

Предлагаемая система уроков основывается автором на следующих принципах:

• осмысление названных ниже произведений современной литературы в контексте литературного процесса , в их сложном взаимодействии с русской литературой второй половины XIX века;
• анализ содержания, проблематики произведений современной литературы предполагает также и обращение к вопросам теории литературы , наблюдение за развитием традиций и новаторства, диалектическим взаимодействием жанров, художественных приёмов;
• обращение к изученным произведениям (поставленным в них вопросам, проблемам, изображённым в них героям, жанровым особенностям и так далее) в 11-м классе, включение этих произведений в более широкий контекст русской литературы;
• осуществление связи литературных произведений с другими видами искусства ;
• как учитель-практик, автор стремилась включать в список произведения в основном небольшого объёма , так как учитывала большую нагрузку учащихся в 10-м классе ;
• появившиеся в последние 10–15 лет, получившие неоднозначные оценки и отклики, все эти произведения вызывали живой читательский интерес, в том числе и интерес учителя - автора предлагаемой программы. Эта система уроков может быть использована как в обычном классе общеобразовательной школы, так и в классе гуманитарного профиля (в последнем необходимо увеличение количества часов на более глубокую, в сравнении с работой в обычном классе, работу с текстом, на более детальное рассмотрение вопросов теории, а также - на обращение к другим видам искусства).

В качестве учебника русской литературы второй половины XIX века использовалось учебное пособие Ю.В. Лебедева для учащихся 10-го класса средней школы. Литература. Части 1-я и 2-я (М.: Просвещение, 1992).

Первая монографическая тема в 10-м классе - «Иван Александрович Гончаров». Программа под редакцией Т.Ф. Курдюмовой предлагает на выбор учителя и учащихся изучение одного из трёх романов писателя. Нами был выбран роман «Обломов» по причине неоднозначности толкования содержания, особенно противоречивых и даже взаимоисключающих взглядов критиков-современников на главного героя и благодатной для учащихся возможности сопоставить оценки Н.Добролюбова и А.Дружинина, аргументировать свою точку зрения. Современному школьнику интересно будет поразмышлять над тем, что несут в себе образы Обломова и Штольца. Вопросы, волновавшие русского писателя И.А. Гончарова, имевшего возможность воочию наблюдать капиталистические, буржуазные отношения в странах Западной Европы, на удивление современны.

• В ту ли сторону пошёл европейский и американский мир с его техническим прогрессом?
• Приведёт ли человечество к блаженству то насилие, которое оно творит над природой и душой человека?
• Разве не унижает человека цель такого прогресса - сытость и комфорт, такие средства - голый расчёт, стремление к наживе любым путём?

Мысли эти высказаны писателем в его книге очерков «Фрегат “Паллада”» с публицистической остротой, их отзвуки, безусловно, содержатся и в художественном произведении - романе «Обломов».

С развитием цивилизации вопросы эти не только не смягчились, они приобрели угрожающую остроту. Такой прогресс подвёл человечество к роковому рубежу: или нравственное самосовершенствование - или гибель всего живого на земле.

В этом контексте созвучны гончаровским мысли современного писателя Владимира СОЛОУХИНА , высказанные в его эссе «Смех за левым плечом» . Размышляя о трёх путях прогресса, по которым идёт человечество, В.Солоухин делает вывод, что быстрее всего человек движется не к Богу, а к дьяволу, так как путь технического прогресса - это гибельный путь, на который подталкивает нас “лукавый”. Путь же к Богу - путь нравственного самосовершенствования. Но, увы, на этом пути поезд наш сошёл с рельсов. Событие, ставшее причиной этой катастрофы, - октябрьский переворот 1917 года, и следствие этого переворота - отлучение народа от религии как опоры его духовной жизни.

Над кругом этих проблем и предлагается подумать учащимся.

В.Солоухин в книге рассказывает о своём детстве, о крепкой крестьянской семье, в которой он вырос. Позиция писателя в освещении дореволюционного прошлого нашей страны (он рассказывает историю своего рода) близка к той, что выражена известным кинорежиссёром С.Говорухиным в его документальной ленте «Россия, которую мы потеряли». Определение степени объективности писателя и кинорежиссёра оставим специалистам. На наш же взгляд, в таком изображении прошлого есть определённая доля идеализации, это явно ностальгический взгляд, взгляд через розовые очки. Иначе как объяснить, что в благополучной, процветающей стране, какой была Россия до 1914 года, горстка смутьянов смогла увлечь за собой народ и сотворить столько страшных, кровавых деяний?

Впрочем, жанр эссе, по определению , предполагает авторский субъективизм. На уроке по книге В.Солоухина десятиклассники имеют возможность детально ознакомиться с этим литературным жанром.

Что же касается проблематики, то в 11-м классе обращаемся к этому кругу вопросов в связи с изучением творчества Сергея Есенина (его ностальгия по “избяной”, патриархальной Руси и страх перед наступающим “железным гостем”, что теснит его родину и его душу), а также в связи с изучением повести А.Платонова «Котлован» (вспомним Вощева с его “задумчивостью среди общего темпа труда”).

Работа с произведением, изученным в 10-м классе, в выпускном классе может быть осуществлена в самых разных формах: выполнение учащимися индивидуальных и групповых заданий, сочинения, письменные ответы на вопросы, подборка параллельных цитат, сообщения, доклады. Таким образом, школьники учатся видеть некий комплекс сквозных проблем, учатся проводить параллели, делать обобщения.

В теме «Александр Николаевич Островский» на выбор предлагается одна из пьес драматурга - «Бесприданница», «Снегурочка», «Гроза». На наш взгляд, драматург ближе к проблемам, которыми живёт сегодняшнее поколение молодых, в своей поздней пьесе - «Бесприданница». К тому же сегодняшние старшеклассники хорошо знают кинофильм «Жестокий романс», снятый по мотивам пьесы Э.Рязановым. Есть возможность сравнивать, рецензировать, спорить о принципах экранизации классики.

В 9-м классе ребята знакомились с драматургией А.Вампилова (на примере пьесы «Старший сын»). В 10-м классе есть возможность познакомить учащихся ещё с одним произведением современной драматургии. Мы остановились на пьесе Людмилы РАЗУМОВСКОЙ «Дорогая Елена Сергеевна» .

Если «Бесприданница» А.Н. Островского определяется в современном литературоведении как психологическая драма , то «Дорогая Елена Сергеевна» Л.Разумовской - драма интеллектуальная. В этой пьесе изображено не столько столкновение героев, сколько столкновение идей, взглядов. Ученики Елены Сергеевны, фактически доводящие героиню до самоубийства, говорят ей: “Лично против вас, Елена Сергеевна, мы ничего не имеем”. И это действительно так. Какие же идеи сталкиваются в драме? Почему их столкновение так трагично? Вот вопросы, которые могут быть стержневыми на уроке. Обе драмы оканчиваются гибелью героинь. И в той, и в другой пьесе настойчиво звучит мотив торговли, мотив купли-продажи. Пожалуй, и Лариса, и Елена Сергеевна - жертвы не только подлости, обмана, бездушия, но и самообмана. Возможно, это внешние черты сходства. Конфликты пьес несопоставимы по своей сути. Однако интересен факт, что обе эти пьесы привлекли внимание современного кинорежиссёра. Кинофильм «Дорогая Елена Сергеевна» Э.Рязанова также видели многие учащиеся, и это даёт возможность обсудить достоинства и просчёты ленты, оценить игру актёров, главное же - проследить, на чём делает акцент режиссёр, что для него важно.

На сцене нет родителей ребят, но они присутствуют в пьесе как внесценические персонажи, каждый из героев говорит о своих родителях. Тема взаимоотношений поколений, отцов и детей - самая главная, на наш взгляд, тема этой драмы. В 11-м классе обращаемся к этому произведению в связи с изучением таких авторов, как В.Аксёнов, В.Войнович, судьбы которых наглядно являют драму русского интеллигента-шестидесятника. Это к ним обращён вопрос одного из героев пьесы: “Ау, где вы?”

Роман И.С. Тургенева «Отцы и дети». Долгое время в практике школьного изучения романа делался упор на его общественно-политический аспект. Безусловно, этот вопрос бесконечно волновал автора в ту эпоху, но роман не только о конфликте демократов-разночинцев с либеральным дворянством. Он и об отцах и детях в самом прямом, буквальном значении этих слов. Давайте сегодня повнимательнее рассмотрим этот аспект романа, стремясь извлечь общечеловеческие истины, которые сделают нас гуманнее, терпимее, мудрее...

Трагедия непонимания самых близких людей - отца и сыновей, трагедия одиночества постигла членов семьи Шевелёвых, героев повести Николая ДУБОВА «Родные и близкие». Кто виновен в болезни и смерти матери? Общее горе не объединило, а ещё дальше развело отца и взрослых детей. Кто виноват? В чём причина? Повесть начинается и заканчивается библейскими мотивами. В начале это - упоминание легенды о Ное и грехе его сыновей, в финале - ожидание стариком Шевелёвым второго пришествия Христа и Страшного суда.

Думаем, материал этой повести не может не утвердить старшеклассников в понимании необходимости сочувствия, терпимости, прощения, любви к своим близким. Несоблюдение заповеди “чти отца своего и мать свою” - и грех, и причина общей трагедии.

На примере этой повести возможно проследить использование библейских мотивов в современном произведении, что обогатит духовный опыт учащихся.

Из раздела «Литература 60-х годов XIX века» программой предлагается выбрать одну из нескольких тем. Мы выбираем тему «Н.Г. Чернышевский» , так как без чтения хотя бы фрагментов романа «Что делать?» учащиеся не поймут той бурной полемики, которая кипела в обществе, полемики, активными участниками которой были и И.С. Тургенев, и Ф.М. Достоевский, с романом которого знакомство впереди. Сравнив “новых людей” Н.Г. Чернышевского с тургеневским Базаровым, женщин “эмансипе” в том и другом романе, обратимся к утопическим картинам прекрасного и светлого будущего в четвёртом сне Веры Павловны. После работы с этим фрагментом романа знакомимся с книгой Владимира ТЕНДРЯКОВА «Покушение на миражи» . Кратко познакомив учащихся с содержанием романа, предлагаем прочитать пятую, последнюю из вставных новелл - «Прощание с градом осиянным». На этом материале школьники знакомятся с жанром антиутопии, а в 11-м классе продолжат изучение этого жанра, обратившись к романам Е.Замятина «Мы», В.Набокова «Приглашение на казнь». Если тема заинтересует учеников, они могут обратиться к произведениям зарубежных писателей: Д.Оруэлла, О.Хаксли, Р.Брэдбери. А в романе В.Тендрякова автор утопии «Город Солнца» Томмазо Кампанелла попадает в свой сказочный город, в котором видит ужасающую картину разрушения, нищеты, всеобщей подозрительности, подавления свободы. Что же случилось? Откуда взялись нищие? Почему город прекрасной мечты стал городом-кошмаром? “Вы грешили простотой”, - говорит в тюрьме Кампанелле томящийся там правитель города Сол. Социалисты-утописты, полагая, что человек изначально добр, а злым его делает среда, считали возможным изменить жизнь, изменив общество. Устройство общества по придуманной схеме неизбежно ведёт к беде. В 60-е годы современник Н.Г. Чернышевского Ф.М. Достоевский понимал, что природа человека сложнее, нежели она представляется “господам социалистам”. Однако в XX веке теория построения справедливого общества равных была претворена в жизнь. Картина города-кошмара узнаваема нами в основных чертах. Антиутопия, по определению журналистки А.Босарт , - такое описание будущего, где в гротескной форме изображены пороки настоящего, логически доведённые до пугающего абсурда. То, что этот путь не был своевременно мысленно пройден теоретиками социализма, и явилось бедой для огромного числа людей в XX веке.

К творчеству же В.Тендрякова обратимся в 11-м классе. В основном это будут произведения, опубликованные посмертно: «Пара гнедых», «Хлеб для собаки», «Параня», «Донна Анна», «Охота», «Люди или нелюди».

Тему «Николай Алексеевич Некрасов» логично будет завершить уроком по современной поэзии. Это может быть урок по гражданской лирике, так как образ поэта Н.Некрасова предстаёт перед учащимися прежде всего как образ поэта-гражданина. С некрасовской любовью-болью, любовью-ненавистью интересно будет сопоставить пафос поэзии “тихих лириков” - В.Соколова, Н.Рубцова, А.Жигулина . Отобрать необходимый материал к этому уроку поможет книга «Страницы современной лирики» - сборник, составленный Вадимом Кожиновым . Важной для учителя является также и вступительная статья к этому сборнику, написанная составителем, - «Стихи и поэзия».

В программе 11-го класса много поэтических тем, поэтому разговор, начатый в 10-м классе, будет возможно продолжить при изучении поэтического творчества В.Маяковского, С.Есенина, А.Блока, А.Ахматовой, А.Твардовского .

Фёдор Михайлович Достоевский. «Преступление и наказание». В определённой степени подготовкой учащихся к пониманию идейной направленности великого романа является изучение указанных выше последних трёх тем русской литературы XIX века.

В литературе же современной интересное явление представляет собой, на наш взгляд, повесть Вячеслава ПЬЕЦУХА «Новая московская философия» . Тон повествования явно ироничный, порой ёрнический, в повести много сатирических красок. Но сатира, по высказыванию самого автора, - “лишь повод завести разговор на темы более серьёзные”. С.Тарощина отмечает, что с первых страниц повести заявлена литературная реминисценция . В «Новой московской философии» тоже убивают старушку (срочно понадобились её десять квадратных метров), убивают, правда, не топором, а весьма изощрённым способом. Однако писатель продолжает педалировать приём: в текст введены целые куски из «Преступления и наказания», небезызвестный персонаж по имени Лужин, постоянно подчёркиваются параллели с петербургским вариантом событий. В чём смысл такого художественного приёма?

Размышляя о природе добра и зла, их сложной диалектике, о том, что события, происходящие в жизни и отражённые в литературе, имеют некоторую инвариантность, В.Пьецух “исследует распад почвы... откуда берётся внутренне потерянный, готовый на всё, духовно слабый человек” (Л.Аннинский) .

Сознание “неандертальца” не подсказало десятикласснику Мите Началову, что его поступок - прямое преступление. Упадок религии привёл к тому, что наше общество осталось в стороне от духовного опыта, накопленного предшествующими поколениями. Может быть, русская литература способна хоть в какой-то мере выполнить эту миссию - внушить необходимость соблюдения известных заповедей. Современному школьнику, герою повести, и в голову не приходит, что классика - не сама по себе, она и про него тоже.

Может быть, эти мысли покажутся прямым резонёрством, чересчур лобовыми. Однако как учитель-практик могу отметить, что десятиклассники воспринимают повесть с большим интересом.

К проблемам распада связи времён, последствиям “отмены греко-российского вероисповедания”, трагических вольных и невольных заблуждений обратимся в 11-м классе в связи с изучением романа Ю.Трифонова «Старик».

Лев Николаевич Толстой. «Война и мир».

Самая крупная тема 10-го класса завершается нами знакомством с произведениями современной прозы о войне. Это могут быть повести или романы Василя БЫКОВА, Вячеслава КОНДРАТЬЕВА, Константина ВОРОБЬЁВА . Мы взяли для текстуального изучения повесть Константина Воробьёва «Убиты под Москвой».

Художественные и человеческие вершины, которых достиг Л.Н. Толстой в изображении войны, близки и современному писателю. По известному выражению, он “стоит на плечах гиганта”. К.Воробьёв также показывает страшную, а не парадную сторону войны. Подлинный героизм и патриотизм проявляются в будничном, обыденном, в скромности простого солдата, отмахивающегося от госпиталя, говоря, что оторванное снарядом ухо “само присохнет”. Как бы вслед за Толстым К.Воробьёв показывает, что чудес не бывает, на войне в человеке проявляется то, что он накопил в себе в мирной жизни. Внутренний мир человека, “диалектика” его души - объект пристального внимания названных выше современных писателей. Главный же вывод, к которому приходит читатель, - то отрицание войны, которое нам знакомо ещё с «Севастопольских рассказов» Л.Н. Толстого: “Или война есть сумасшествие, или, ежели люди делают это сумасшествие, то они совсем не разумные создания, как у нас почему-то принято думать” 10 .

Проблема пацифизма весьма актуальна для современного общества, произведения о войне писателей разных поколений дают богатый материал для размышлений нашим старшеклассникам.

В 11-м классе к этим темам (война и гуманизм, “святая” ненависть к врагу и сострадание, элементарная человеческая жалость) обращаемся при изучении таких произведений, как роман В.НЕКРАСОВА «В окопах Сталинграда» , рассказ М.ШОЛОХОВА «Наука ненависти» , эссе В.ТЕНДРЯКОВА «Люди или нелюди» .

Вот только несколько небольших цитат из этих произведений, приводимых здесь для того, чтобы показать сложность этих вопросов, как бы завязанных в тугой узел. “Вдруг он [лейтенант Герасимов] умолк, и лицо его мгновенно преобразилось: смуглые щёки побледнели, под скулами, перекатываясь, заходили желваки, а... глаза вспыхнули такой неугасимой, лютой ненавистью, что я невольно повернулся в сторону его взгляда и увидел... трёх пленных немцев” (М.Шолохов. «Наука ненависти»). Лейтенант Герасимов, переживший ужасы немецкого плена, не может спокойно видеть, как наш боец конвоирует пленных. А вот другая цитата:

“Длинной зелёной вереницей плетутся они [немцы] к Волге. Молчат. А сзади сержантик молоденький, курносый... Подмигивает нам на ходу.

Экскурсантов веду. Волгу посмотреть хотят...

И весело, заразительно смеётся” (В.Некрасов. «В окопах Сталинграда»).

Когда истинно велик народ, когда он проявляет истинную высоту духа: во время беспощадной мести врагу или в минуты прощения? Дядя Паша и Якушин - бойцы, пригревшие немецкого солдата Вилли и евшие с ним из одного котелка, на следующий день сделали из него “ледяной колокол”, залив водой на морозе. Вопрос этот, по сути, не стоит перед В.Тендряковым («Люди или нелюди»). Писатель стремится понять, как это уживается в одном народе и всегда ли прав народ, как нас учили классики.

Вспомним Андрея Болконского, говорящего 25 августа 1812 года, накануне Бородинского сражения, Пьеру о том, что французы - все преступники, по его (князя Андрея) понятиям, и следует убивать всех и не брать пленных. А буквально на следующий день, оказавшись раненым, в госпитальной палатке князь Андрей испытывает чувство любви и жалости не только к страдающему Анатолю Курагину, но и ко всем людям вообще, в том числе и к французам.

Таким образом, роман Л.Н. Толстого оказывается для учеников включённым в контекст произведений о войне второй половины уже нашего столетия.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. «Сказки», «История одного города». Эту тему завершаем изучением философской сказки Фазиля ИСКАНДЕРА «Кролики и удавы» .

Работая с текстами произведений великого русского сатирика, стремимся подметить в них содержание не только социальное, общественно-политическое, но и общечеловеческое. Разгадка феномена современного звучания многих мыслей Салтыкова-Щедрина, многих его сказок, «Истории одного города», заключается, на наш взгляд, в том, что Салтыков-Щедрин не только писатель-сатирик, но ещё и писатель-философ.

Обращаясь к сказке Ф.Искандера, углубляем представления учащихся об условности в искусстве, о приёмах гротеска, эзоповом языке. В сказке Искандера современные старшеклассники, безусловно, увидят сатиру на наше недавнее общественное устройство. Но примечательно, что сам автор даёт подзаголовок «Философская сказка». Сатира здесь тоже лишь повод завести речь о вещах более серьёзных. Природа власти, власть и насилие, власть и обман, народ и власть, природа предательства и его психология, судьба личности, поднявшейся над массами, - только некоторые из вопросов, над которыми размышляет автор. Как отмечает критик Наталья Иванова 11 , в одном мифологическом пространстве в сказке сосуществуют две тоталитарные системы: сталинская (удавы) и брежневская (кролики). Однако перечисленные выше вопросы выходят за рамки именно этих двух систем, это действительно философские вопросы, вопросы на все времена. Так же, как и в придворном Поэте, любителе буревестников, угадывается основоположник социалистического реализма, в Великом Питоне - отец народов, в то же время это, конечно, не образы Горького и Сталина, а именно образы придворного Поэта и коварного диктатора на все времена.

В 11-м классе, приступая к изучению темы «Алексей Максимович Горький», вполне уместно обратиться к знакомому уже образу и вспомнить, что Искандер показал во многом трагическую фигуру. Ведь в начале своего пути, служа власти, Поэт искренне верил, что эта власть призвана сделать кроликов счастливыми. Трагическая судьба Поэта, не нашедшего в себе сил порвать с властью, чьё коварство и лицемерие он осознал, - как это знакомо многим людям, думаю, не только в нашей стране.

Завершает программу 10-го класса тема «Антон Павлович Чехов». Тема “маленького человека”, традиционная для русской литературы, получает в творчестве А.П. Чехова своё дальнейшее развитие. Чеховский “маленький человек” превратился в мелкого человека, он унижается добровольно, он не только осознаёт свою мелкость, но и не пытается “выдавливать” из себя раба. Большинство персонажей писателя первой половины 80-х годов - мелкие чиновники Червяковы, Подзатылкины, Козявкины - яркая иллюстрация того, как в эпоху безвременья мельчает и дробится человек.

Знакомые черты не просто “маленького” - мелкого человека видим мы в герое рассказа Владимира МАКАНИНА «Человек свиты» Мите Родионцеве. Митино “место под солнцем” (название сборника рассказов В.Маканина 12) - милость всесильной секретарши директора Аглаи Андреевны. Лишение этой милости для Мити - страшная трагедия. “Эластичный” позвоночник сорокалетнего инженера, для всех - просто Мити, по-прежнему готов сгибаться перед Аглаей Андреевной, но секретарше уже не нужно это его “бесценное” качество.

Тема внутренней измены самому себе, “дробления” человеческой личности на пустяки, мелочи - чеховская тема в рассказе современного писателя. Продолжить разговор на эту тему в 11-м классе можно, обратившись к произведениям Ю.Трифонова , в частности, уже к упоминавшемуся роману «Старик».

Таким образом, изложив систему уроков по современной литературе в 10-м классе, мы попытались показать, каким образом включаются они в контекст уроков русской литературы второй половины XIX века и уроков современной литературы в 11-м классе (см. табл. на с. 14).

Материалы к урокам

“Только тот прогресс я считал бы истинным, который увеличивает на земле общее количество счастья” (по книге В.Солоухина «Смех за левым плечом»)

Цель урока по книге В.А. Солоухина - познакомить учащихся с новым литературным жанром и показать, что многие вопросы, которые мы считаем порождением нашей эпохи, нашего общества, в той или иной степени не новы и уже звучали со страниц классики.

После краткого слова о писателе (это может быть подготовленное сообщение ученика или рассказ учителя) задаём вопросы.

Какие проблемы современности, на ваш взгляд, нашли отражение в книге?

• оценка исторического пути страны;
• к чему движется человечество;
• тема памяти, осознания своего “я ” в цепи поколений;
• проблема добра и зла;
• нравственность и её связь с религией;
• судьба крестьянства и патриархального уклада жизни и другие.

Система уроков-бесед по современной литературе в 10-м классе

Как бы вы определили жанр этой книги? (Вопрос предполагает домашнюю работу по справочной литературе с термином “эссе”.) Может быть, это автобиографическая повесть? Очерки? Просто автобиография?

Если вы считаете, что жанр можно определить как эссе, то на каком основании?

В книге нет хронологической последовательности в изложении тех или иных событий; свободное течение мысли, в основном направляемое ассоциациями, возникающими в сознании; воспоминания детства чередуются с философскими отступлениями, историческими наблюдениями; всё подчинено индивидуалистическому самовыражению автора.

- Объясните название книги.

В связи с этим названием перед нами встаёт один из сложнейших вопросов человечества - вопрос о прогрессе.

Считаете ли вы, что вопрос этот рождён нашим временем?

Предполагаем, что, подумав, ученики вспомнят, что эта проблема волновала мыслящих людей и в веке XIX. И.А. Гончаров - один из них.

Чем же обеспокоен наш современник В.Солоухин? О каких путях развития человечества он размышляет? К каким выводам приходит? Принимаете ли вы его выводы?

Современный прогресс, считает В.Солоухин, идёт тремя путями. Первый путь - физическое совершенствование - ведёт к животному (в хорошем смысле слова); второй путь - развитие техники, науки - ведёт к приумножению зла на земле, к дьяволу; третий путь - духовное развитие - утрачен, а только он ведёт к Богу, к добру. Обращаемся к заголовку урока. Выводы автора - истинного прогресса нет. Практика работы с детьми показывает, что большинство из них не хотят соглашаться с такими выводами.

Какие впечатления называет В.Солухин “дорубежными”? Почему?

Что вам особенно запомнилось из этих дорубежных впечатлений? Постарайтесь при чтении и рассказе передать состояние души ребёнка.

Работа с текстом. Чтение фрагментов:

• дедов “райский сад” (гл. 5, с. 9) ;
• поездка в Караваево (гл. 7, с. 19);
• крестьянский дом, ощущение, связанное с ним (гл. 9, с. 26);
• картины труда с отцом на пчельнике и др.

А сколько мыслей и чувств вызывает всего-навсего старая липовая кадка без дна! Почему для писателя важно, что он успел показать её своим детям?

Детство какого литературного героя вспоминаете вы, читая эти страницы?

Поэзия деревенской жизни, атмосфера безмятежности, полноты жизни, доброты, любви, заботы - всё это предстаёт как далёкая, давняя идиллия и во многом напоминает жизнь Илюши в Обломовке.

Работа с текстом. Чтение и комментарий фрагментов:

• “Захирело, распалось, расточилось, перевелось...” (о хозяйстве деда - гл. 5, с. 10);
• “Установка «чем беднее, тем лучше и чище» - не противоречит ли она со здравым смыслом” (гл. 6, с. 13);
• “Поезд давно уже сошёл с рельсов, и жизнь продолжалась единственно по инерции” (с. 15).

В чём видит В.Солоухин главную причину трагедии русского крестьянства и всего русского народа? Согласны ли вы с ним?

Выводы. Итак, эссе - прозаическое произведение небольшого объёма и свободной композиции, трактующее частную тему и представляющее попытку передать индивидуальные впечатления и соображения, так или иначе с ней связанные. Попытайтесь в заключение доказательно ответить на вопрос: субъективен или объективен, на ваш взгляд, писатель в этой книге?

“Мы - ваши кровные дети” (по пьесе Л.Н. Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна»)

Высокопарных слов не надо опасаться. (Б.Окуджава)

От драматурга А.Н. Островского обращаемся к драматургии современной. Сегодня мы поговорим о пьесе, написанной в 1980 году. Её автор - Людмила Николаевна Разумовская, за спиной которой театроведческий факультет ГИТИСа и Высшие театральные курсы. Пьеса «Дорогая Елена Сергеевна» была поставлена на ленинградской сцене в 1982 году, но вскоре спектакль был исключён из репертуара. После снятия с пьесы запрета на неё жадно набросились множество театров: Таллин, Вильнюс, Рига, Ташкент, Уфа, Хабаровск, Ростов, Свердловск и так далее.

В ивановском драмтеатре пьеса была поставлена в 1987 году.

Как вы думаете, чем могла “всколыхнуть” театры, особенно молодёжные, эта пьеса? Какое впечатление произвела она на вас?

Автор послесловия к первому сборнику пьес Л.Разумовской И.Мягкова 14 отмечает: “Ей [Л.Р.] удалось нащупать самые болевые, определяющие время тупиковые ситуации, самые острые... трудноразрешимые конфликты”.

“Школьная тема” приобретает в пьесе характер спора по основополагающим вопросам бытия:

• проблема отцов и детей;
• характер эпохи, какие люди и какие принципы этой эпохи нужны;
• идеализм или способность к компромиссу - высшая добродетель;
• “цветение несеяной ржи” - непредвиденные последствия в воспитании поколения и др.

Жанр пьесы - интеллектуальная драма. В ней сталкиваются не столько персонажи, сколько идеи, жизненные принципы. В ограниченном, замкнутом пространстве, за закрытой и даже запертой на ключ дверью яростно сталкиваются не характеры, не герои, а именно идеи в специально созданной ситуации.

Какие же идеи сталкиваются, на ваш взгляд, в этой пьесе?

Ранний прагматизм, расчёт - старомодное бескорыстие; самоутверждение своего “я”, эгоцентризм - утверждение нравственных идеалов; поиски компромисса - упорное его отрицание; моральная безответственность - совестливость.

Елена Сергеевна с гордостью называет себя человеком 60-х годов. Что вкладывает она в эти слова? Кого мы называем шестидесятниками? (Звучит фрагмент песни Б.Окуджавы «Давайте восклицать...» .) Во втором действии пьесы есть эпизод, где Володя и Паша, стоя на коленях, поют эти же слова.

Что они значат для Елены Сергеевны и что - для её учеников? Почему?

- “Прозревшая” Елена Сергеевна ужасается: “Боже мой! Ни слова правды! Лицемеры! Кого мы растим?”, на что Паша ей возражает: “Глядя на вас, мы с детства учимся лицемерить... мы - ваши дети. Кровные дети...” Согласны ли вы с этим утверждением Паши?

Можно ли к Елене Сергеевне отнести слова Паши: “Ваша душа обросла штампами, фальшивыми лозунгами... вы сами не верите ни себе, ни тому, что пытаетесь внушить”?

Трагедия Елены Сергеевны, на наш взгляд, - трагедия интеллигента-шестидесятника в эпоху 80-х годов. Думается, во многом прав ученик Елены Сергеевны, говоря, что сейчас она защищает не высокие гуманистические идеалы, а бюрократическую машину с её насквозь фальшивой узколобой моралью. С характерным для семнадцатилетнего юноши максимализмом Паша не произносит вполне уместных слов “отчасти”, “во многом”, “невольно” и так далее, но по сути он прав. Больше, чем в пьесе, эта мысль, на наш взгляд, подчёркнута в фильме Э.Рязанова. Высокие слова о долге, чести, таланте, который всегда пробьёт дорогу сам, о службе в армии как привилегии настоящего мужчины молодое поколение 80–90-х годов не может воспринимать так, как поколение Елены Сергеевны. Молодые уже успели получить от жизни другие уроки. В этом контексте напрашивается вывод о том, что “высокопарных слов” опасаться следует. В ответ на реплику Елены Сергеевны о том, что о её больной маме позаботится государство, дети хохочут. Их учительница - идеалистка в обществе купли-продажи, лицемерия.

Кроме Елены Сергеевны, на сцене нет людей старшего поколения. Но родители каждого из учеников присутствуют в пьесе как внесценические персонажи.

Что вы можете сказать о проблеме отцов и детей в пьесе? Показывает ли Разумовская причины формирования раннего прагматизма, эгоцентризма, нравственной безответственности, о которых мы говорили в начале урока?

Возможно обратиться к тексту пьесы, прочитать фрагменты: Витя о своём отце (конец 1-го действия, с. 75 ) 15 , Паша - о своём (с. 76) и другие отрывки.

Отвечая на этот вопрос, ученики обычно говорят о том, что все четыре персонажа выписаны драматургом как индивидуумы, каждый из них имеет яркие отличительные черты. В конце пьесы каждый из них остаётся один. Они пришли вместе, а уходят поодиночке. И в связи с этим в заключительной части урока можно обратиться к имени Ф.М. Достоевского, знакомство с которым у ребят впереди.

Вы, наверное, обратили внимание, что пьеса как бы пронизана упоминаниями имени одного русского писателя. Паша изучает его творчество и даже посылает свои статьи на конкурс, Елена Сергеевна говорит: “...как Раскольников, вы не пойдёте”, начитанный Володя обращается к проблеме - для всех ли мораль, и даже двоечник Витя говорит: “У меня припадки, как у Фёдора Михайловича”. Писатель этот - Ф.М. Достоевский. Это имя привносит глубину в пьесу. Вопросы, которые волновали великого писателя: добро и зло; кто ответственен за зло, может ли человек освободить себя от ответственности, если жизнь несправедлива; все ли средства приемлемы, если цель - благая? Ф.М. Достоевский не слагал ответственности с личности за то зло, которое творится в мире. Придут ли к этому выводу герои пьесы - четверо бывших учеников Елены Сергеевны, что уходят от неё поодиночке? Сама учительница, на наш взгляд, это поняла. Что и стало причиной трагического финала пьесы.

“Не суди, да не судим будешь” (по повести Н.Дубова «Родные и близкие»)

Ибо, если вы будете прощать людям согрешения их, то простит и вам Отец ваш Небесный. (Мф. 6, 14)

Повести Николая Ивановича ДУБОВА (1910–1983), вероятно, уже знакомы учащимся, так как в рекомендательных списках программ для внеклассного чтения предлагались для обсуждения его повести «Мальчик у моря» и «Беглец». Повесть, которую мы взяли для обсуждения в 10-м классе после изучения романа И.С. Тургенева «Отцы и дети», меняет наше представление о писателе, чьё творчество адресовано подросткам. В нехитром сюжете писатель стремится донести истины, доступные душам зрелым.

Урок можно начать с чтения первых строчек повести.

Итак, семейная сцена. На поминках по матери отец даёт пощёчину сыну. Какое звучание придаёт содержанию повести упоминание стариком Шевелёвым евангельской притчи о Ное и его сыновьях?

В чём обвиняет старший Шевелёв своего сына Димку? Прав ли отец, называя его именем одного из сыновей Ноя - Хамом?

По наблюдениям И.С. Тургенева, трагедия имеет место лишь там, где обе стороны до известной степени правы. Как считаете вы, прав ли Димка, обвиняя отца?

Подобно библейскому Ною, Иван Шевелёв тоже имел трёх сыновей. С удивлением видит он, что они не похожи на него, они живут каждый своей жизнью, системы ценностей отца и каждого из сыновей различны.

Старый друг Ивана Шевелёва, Устюгов, говорит: “Дети похожи на снос время, а не на своих родителей”.

Согласны ли вы с этим утверждением? Покажите это на примере сыновей Шевелёва.

Какие проблемы поставлены в повести в связи с каждым из сыновей - Сергеем, Дмитрием, Борисом?

Кто из них вызывает ваши симпатии? Почему?

Почему так одиноко отцу? Считаете ли вы его виновным в том, что произошло?

Какое значение имеет в семейной драме давняя история с Марийкой?

Кто, на ваш взгляд, оказался самым строгим судьёй?

В чём смысл обращения писателя в финале повести к библейской теме - одинокому ожиданию стариком Страшного суда?

Решена ли в повести поставленная проблема?

“И виной тому был слишком простой взгляд на жизнь” (по новелле «Прощание с градом осиянным» из романа В.Тендрякова «Покушение на миражи»)

Не бойтесь сумы, не бойтесь тюрьмы,
Не бойтесь мора и глада,
А бойтесь единственно только того,
Кто скажет: “Я знаю, как надо!”
(А.Галич)

“Я знаю, как надо!” - я знаю, что делать, чтобы для всех и скоро наступили светлая, справедливая, счастливая жизнь, где все будут равны, не будет корысти, зависти, вражды. Конечно, так считал не только Н.Г. Чернышевский (вспомните картину “светлого будущего” в четвёртом сне Веры Павловны). Вам знакомы имена и других социалистов-утопистов, живших задолго до вождя революционной демократии. Один из них - Томмазо Кампанелла, итальянский монах и философ XVI–XVII веков, чья утопия «Город Солнца» сыграла огромную роль в развитии общественной мысли. Утопия Кампанеллы также была создана в тюрьме, куда он был брошен после жестоких пыток. В идеальном обществе, живущем в Городе Солнца, отсутствует частная собственность, всеобщий труд гарантирует изобилие, но существует строгая регламентация быта.

В романе В.Тендрякова изуродованный пытками, изгнанный с родины старый фра Томмазо незадолго до смерти видит в бреду свой заветный Город Солнца.

Что же увидел Кампанелла и какие чувства при этом испытал?

Что открывается Кампанелле в рассказе Сола? С чего началась та “чума”, которая погубила город?

Итак, в отличие от утопической картины будущего, в этой новелле мы видим антиутопию, то есть гротескную, пугающую картину, но эта будущая жизнь с её абсурдом имела истоки в настоящем (см. определение антиутопии выше).

Судьбы авторов двух утопий, о которых мы говорим, во многом сходны: тюрьма, долгое изгнание, стойкость и мужество, проявленные в жестоких испытаниях. Страстное желание научить людей, показать им верную дорогу. Но в жизни реальной, а не придуманной, подтвердилась истина о том, что благими намерениями вымощена дорога в ад.

XX век наглядно показал нам, что утопии имеют свойство превращаться в антиутопии. “Любая утопия, - пишет В.Войнович, - будь она хорошая или плохая, непременно порождает мерзкие методы, потому что утопия неосуществима в принципе. Пытающиеся её реализовать сталкиваются с невозможностью это сделать - и неизбежно применяют силу, отдаляя реальность от идеала. Кажется, ну, ещё немного, пожертвуем этим, убьём ещё вот этих, а потом у нас всё будет хорошо... а в конце утопия вовлекает в преступление всё большее число людей” 16 .

Согласны ли вы с этим утверждением писателя? Подтвердите своё мнение, опираясь на исторические факты.

А можно ли это соотнести с картинами, описанными В.Тендряковым?

Наш исторический опыт научил нас бояться утопий, но опыт этот дался нам очень дорогой ценой. А ведь ещё в начале 20-х годов русский писатель Евгений Замятин написал роман-предупреждение «Мы», положив этим романом начало новому жанру - антиутопии. Об этом романе речь у нас пойдёт в 11-м классе.

Закончить же урок можно словами русского философа Н.Бердяева: “Утопии оказались гораздо более осуществимыми, чем казалось раньше. И теперь стоит другой мучительный вопрос, как избежать их окончательного осуществления... Утопии осуществимы... Жизнь движется к утопиям. И открывается, быть может, новое столетие мечтаний интеллигенции... о том, как избежать утопий, как вернуться к неутопическому обществу, к менее «совершенному» и более свободному” 17 .

Московский вариант санкт-петербургских событий (повесть В.А. Пьецуха «Новая московская философия»)

Может быть, литература в состоянии гораздо больше поведать о жизни, чем жизнь о самой себе. (В.Пьецух)

На предыдущих уроках десятиклассники изучали роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». На данном уроке речь пойдёт о повести современного писателя, но разговор наш будет во многом прямым продолжением предыдущих бесед.

Несколько слов о писателе. Вячеслав Алексеевич ПЬЕЦУХ (1946), живёт в Москве, по образованию историк. Был учителем истории в средней школе. Был радиожурналистом, слесарем, плотником. Автор сборников «Алфавит», «Весёлые времена», «Предсказание будущего», «Новая московская философия» и других. Недолгое время после смерти С.Баруздина был главным редактором журнала «Дружба народов».

Сотрудник «Литературной газеты» в беседе с писателем назвала повесть реминисценцией.

Каково значение этого термина? (Ответы учащихся предполагают их домашнюю работу со специальным словарями, справочниками, КЛЭ 18 .)

Этот художественный приём обогащает и углубляет восприятие произведения.

В чём же перекличка повести с романом, что в ней наводит нас на воспоминание о романе Ф.М. Достоевского?

• Прямые цитаты из романа. Чтение фрагмента повести, с. 165 (Раскольников выходит из своей каморки) или другие фрагменты по выбору учащихся - сцена убийства, поминок.
• Сходная интрига.
• Параллели между действующими лицами.

Чтение фрагмента повести - с. 258 (ч. 4, гл. 1).

• “Параллельные” ситуации.

Избитая женщина у гастронома - пьяная девочка на бульваре, приезд Лужина из Ярославля и др.

• События по времени укладываются в небольшой отрезок.

В романе Достоевского - 2 недели, в повести - 4 дня.

• Самое же главное, конечно, вопросы, над которыми размышляет автор.

К вопросам обратимся немного позже, а пока:

Что вы можете сказать о тоне повествования?

Согласны ли вы с тем, что это сатира?

Какие же?

Добро и зло, их история и диалектика. Литература, её роль в жизни и в борьбе добра и зла.

Как отметил критик Лев Аннинский, “Пьецух исследует распад почвы... откуда берётся внутренне потерянный, готовый на всё, духовно слабый человек”.

Историческая миссия нашего общества. Итак, вечный вопрос - добро и зло.

Кого из героев повести этот вопрос очень волнует?

Кто они? В чём суть их философских споров? С каким злом они сталкиваются? Хотят ли с ним бороться? Как?

Ответить на круг этих вопросов может учащийся, получивший индивидуальное задание. Тем более что уяснение сути споров Чинарикова и Белоцветова требует обстоятельного внимания. В сообщении учащемуся необходимо затронуть такие моменты: какова история зла, почему оно существует; есть ли в нём смысл; вечно ли оно; в чём смысл построения Белоцветова - жизнь человека - это модель истории общества.

Как вам кажется, оптимист или пессимист здесь автор?

Кто носитель конкретного зла в повести?

Десятиклассник Митя Началов.

Способен ли Митя осознать, что он совершил?

Чтение по ролям диалога Мити и Любови (ч. 4, гл. 2, с. 268).

Считаете ли вы, что этот эпизод является моментом духовного прозрения и возрождения души Мити?

Вряд ли это так, ведь вскоре после этого диалога Митя показывает ещё одно привидение - на этот раз Лужину.

По причине всего содеянного жизнь, можно сказать, загоняет Митю в угол. Угол этот - ванная комната. Митя, как и Раскольников (правда, в несколько пародийном плане), отдалился от людей. И вот здесь, в конце повести, впервые звучит название великого романа Ф.М. Достоевского.

Чтение эпизода: Митя, Любовь, Белоцветов (ч. 4, гл. 4, с. 284–285).

Каково значение обращения к роману «Преступление и наказание» в этом эпизоде?

Ответ на этот вопрос может дать заранее готовившийся ученик.

Итак, Пьецух считает, что “в счастливом случае литература может взять на себя функции вероисповедания, отменённого семь (уже почти восемь. - Т.К. ) десятилетий назад. Обратимся к мысли Л.Аннинского об исследовании писателем распада почвы.

Митя и Люба дают “краснознамённое воспитание” маленькому брату Любы - Петру.

А что можно сказать о воспитании всего населения квартиры? Почему старушка Пумпянская - чуждый для всех человек?

Чтение фрагмента - Митя Началов: “Я нашу теорию разделяю...” (ч. 3, гл. 2, с. 230).

Так в чём же заключается новая московская философия?

Чтение фрагмента - слова Белоцветова на поминках о назначении нашего общества (с. 280).

Не показалась ли вам эта мысль уже знакомой?

В упрощённом виде это мысль о мессианской роли русского народа.

Выводы. Иронизируя над тем, что измельчали люди, и страсти уже не те, не тот накал их кипения, автор повести всё же утверждает оптимистический взгляд на дальнейшее развитие нашего общества, на возможность его возрождения и даже способность в дальнейшем стать оплотом духовности.

Так реминисценция, вызывая сложные ассоциации, обогащает наше восприятие современной повести.

Пять дней лейтенанта Ястребова (по повести К.Воробьёва «Убиты под Москвой»)

Сороковые, роковые,
Свинцовые, пороховые...
Война гуляет по России,
А мы такие молодые!
(Д.Самойлов)

Как отмечает справочное издание 19 , герой многих произведений К.Воробьёва - его ровесник, наделённый автобиографическими чертами. Лейтенант Алексей Ястребов из повести «Убиты под Москвой» - один из таких героев.

Константин Дмитриевич ВОРОБЬЁВ - Великой Отечественной войны, участник описанных в повести боёв под Москвой. Родился он в Курской области в 1919 году, на войну попал сразу после окончания военного училища. Попал в плен, бежал, сражался в партизанском отряде в Литве. Опыт юноши, почти мальчика, пережившего ужасы фашистского плена, - в его повествовании «Это мы, Господи!», опубликованном сорок лет спустя после того, как оно было написано. Ещё в 1943 году К.Воробьёв пишет так, как наша проза не решалась говорить о войне и три-четыре десятилетия спустя.

А каково ваше читательское впечатление от повести «Убиты под Москвой»?

Современный критик и литературовед И.Золотусский говорит, что К.Воробьёвым в повести “с войны сорвана романтическая пелена”. Можете ли вы подтвердить эту мысль критика?

Здесь возможно обратиться, например, к сцене ночного боя, убийства Ястребовым немца (с. 180–181).

Что вы можете сказать об участниках описанных событий? Кто они, “240 человек, и все одного роста - сто восемьдесят три”?

Из всех двухсот сорока человек спустя пять дней суждено было остаться в живых лишь одному лейтенанту Ястребову. За эти пять дней он стал другим.

Как воспринимает лейтенант Ястребов “невероятную явь войны” в начале повести? Что, в его представлении, - фронт?

Чтение фрагмента “С ещё более нечётким и зыбким сознанием воспринималась им война... ” (с. 152–153).

Беспричинное счастье молодости, подражание капитану Рюмину, отсутствие военного опыта, желание скрыть страх (сцена с Гуляевым) и т.д.

Как постиг эту страшную “явь войны” Ястребов всего за пять дней?

Значение встречи с отрядом НКВД, с генерал-майором Переверзевым, затем - с рядовым бойцом (с. 162–163).

Лейтенант уже на войне, правда, фронт оказался совсем не тем, чем он был в воображении Ястребова. Как и всякий человек, он боится за свою жизнь, надеется выжить.

Как характеризует Ястребова его отношение к смерти?

Что же было главным, что он увидел на фронте?

Смерть - артобстрел курсантов, практически безоружных в окопе; смерть политрука Анисимова (с. 167–168); смерть убитого Ястребовым немца в ночном бою; смерть курсантов при массированной бомбардировке; смерть, когда остатки роты были проутюжены немецкими танками; самоубийство капитана Рюмина.

Изменилось ли отношение лейтенанта к смерти? Как?

Чем явились для Ястребова эти пять дней?

Можете ли вы сказать, что в судьбе этой роты и судьбе Ястребова К.Воробьёву удалось показать судьбу поколения?

Какова роль этого поколения в истории страны? (Обратитесь к эпиграфу повести.)

Плод горьких размышлений, или Сокрушительная содержательность юмора (философская сказка Ф.А. Искандера «Кролики и удавы»)

Правда - ориентир алмазной прочности. (Ф.Искандер)

На данном уроке мы знакомимся с произведением современного писателя Фазиля Искандера, в котором он выступил и как писатель-сатирик, и как писатель-философ. Говоря о сатире М.Е. Салтыкова-Щедрина на предыдущих уроках, мы отмечали как временные, общественно-политические аспекты содержания его произведений, так и вечные, философские проблемы, вновь и вновь в каждую эпоху встающие перед человечеством. Цель сегодняшнего урока - во-первых, постараться увидеть, как в сказке Ф.Искандера сложно соединились эти мотивы - временное, относящееся к определённой эпохе, вполне конкретному обществу, и вечное - то, что всегда волновало и будет волновать людей; а во-вторых, попытаться соотнести прочитанное с известными образцами сатирика-классика, определить меру новаторства и наследования традициям щедринской сатиры 20 .

Несколько слов об авторе. Фазиль Абдулович ИСКАНДЕР родился в 1929 году в Сухуми. По матери - абхазец. Отец писателя, выходец из Ирана, был репатриирован и впоследствии погиб. Ф.Искандер окончил в Сухуми школу с золотой медалью, затем Литературный институт в Москве. Печатается с 1952 года. Поэт, прозаик, публицист, киносценарист, автор сборников прозы «Запретный плод», «Дерево детства», «Стоянка человека» и других, романа «Сандро из Чегема». В настоящее время живёт в Москве.

Обратимся теперь к великому русскому сатирику М.Е. Салтыкову-Щедрину. Он, между прочим, не завещал себя новым поколениям: “...Писания мои до такой степени проникнуты современностью, так плотно прилаживаются к ней, что ежели и можно думать, что они будут иметь какую-нибудь ценность в будущем, то... единственно как иллюстрация этой современности”. Прав он не всецело.

Вот основание положительного ответа на вопрос: в сказке, написанной в первой половине 70-х годов, писатель воспроизводит структуру иерархии общества, основанного на лжи и приукрашенного демагогическими лозунгами.

Но далеко не все сегодняшние старшеклассники знают это воочию, и не все намёки, прозрачные для людей более старшего поколения, им понятны. Например, печально знаменитый брежневский лозунг “Экономика должна быть экономной” нынешним старшеклассникам уже не знаком. Слова кроликов: “О царь, ты же сам нас учишь режиму экономии” - у сегодняшних пятнадцатилетних читателей не вызывает улыбки узнавания. Поэтому на заданный вопрос учитель может получить и отрицательный ответ, что очень хорошо, так как любой вариант ответа создаёт проблемную ситуацию.

В чём проявляется псевдодемократический характер устройства жизни кроликов?

• Иерархия в обществе: Король - Допущенные к столу - Стремящиеся быть допущенными - рядовые кролики;
• тотальная слежка всех за всеми;
• поддерживаемое властями ощущение близости врага;
• лживые лозунги и обещания;
• система избавления от неугодных.

Критик Наталья Иванова отмечает, что в сказке в одном мифическом пространстве Искандер умещает сразу несколько типов авторитарной власти: сталинской (удавы) и брежневской (кролики). Вспомните Великого Питона - он и страшный диктатор, и в то же время “отец родной”. Инакомыслие в этой системе, даже невольное, основанное на наивности или незнании, - преступление, влекущее смерть. И это всеми воспринимается как само собой разумеющееся.

Власть Великого Питона и Короля кроликов основана на поклонении определённым символам.

Каковы эти символы? Раскройте их значение.

Учащиеся говорят о значении образов цветной капусты, флаге, гимне, гипнозе и других. Попутно с анализом содержания идёт работа над художественным приёмом иносказания.

Перечисленные символы - это атрибуты идеологии. Писатель показывает нам общество идеологизированное.

Когда идеология становится опасной?

Сам писатель всякое идеологизированное общество считает жестоким. В статье «Человек идеологизированный», опубликованной в одном из номеров журнала «Огонёк», Искандер пишет: “Почему такое общество столь невероятно жестоко? Потому что идеологизированный человек отдаёт идеологии тайну своей жизни, свою истинную ценность, свою нравственную свободу, свою личность”. А отдавши с охотой, начинает силой отбирать у других.

Чтение фрагмента: “У кроликов страшнее всего было попасть под патриотический гнев...” (с. 35) 21 .

Как в этом плане обстоят дела у удавов?

Процедура уничтожения неугодного короче и откровеннее - казнь носит показательный характер.

Но мы обедним содержание сказки, считая её политической сатирой. Критик Станислав Рассадин считает её “сказкой, свободной (выделено нами. - Т.К. ) от рабских намёков” 22 . Сам писатель о смысле своего произведения высказался так: “В одной рецензии автор... пытается сказать, что я под кроликами имею в виду определённый народ. Но это же очень наивно и глупо, потому что тогда я должен был и под удавами иметь в виду другой определённый народ, а под туземцами - третий определённый народ. Это очень поверхностный взгляд на философскую притчу”.

Какие же философские вопросы поставлены в сказке?

• Власть и массы, власть и насилие, власть и обман;
• психология предателя и природа предательства;
• судьба личности, поднявшейся над массами;
• цель и средства её достижения;
• последствия “расшатанного сознания” масс и многие другие.

«Кролики и удавы» - попытка Искандера в очень абстрагированной форме рассказать о том, на чём держится власть.

Расскажите историю Короля кроликов. Как он пришёл к власти, каковы были его цели, достиг ли он их?

Чтение фрагмента: “...с горечью убеждаешься, что все силы...” (с. 34).

Во что же превратилась его власть и при помощи чего он держался на троне?

Идеал цветной капусты, страх перед удавами, авторитеты - Поэт, Старый Мудрый кролик, система подачек, зарядка, таблица размножения, предательство и так далее.

Щедринский приём гротеска - сочетание смешного и уродливого, страшного. И щедринские, и искандеровские персонажи, однако, не видят этого уродства и воспринимают его как норму.

Что нового открыл для вас Искандер в природе предательства?

Чтение фрагментов о Находчивом (с. 38, 39).

В чём трагикомический аспект изображения Поэта?

Чтение фрагмента (с. 35).

Чаще всего бывают преданы и сами предатели. При этом они удивляются грубости и вероломству того, кто предаёт их, так как считают, что сами предали куда деликатнее и тоньше.

Чтение фрагмента: сцена с Находчивым на площади (с. 44–45).

Является ли предательницей, на ваш взгляд, Вдова Задумавшегося? Предатели ли все кролики?

Как в судьбе Задумавшегося отражён удел личности, поднявшейся в сознании над массами?

В чём он видел свою цель и достиг ли её? Обратитесь к эпиграфу урока.

Чтение фрагментов (с. 51, 55, 62).

Выводы. Вглядываясь в привычный ход вещей, Искандер обнаруживает чудовищные черты времени. “Рефлекс подчинения” - это огромное социальное зло. Мало что изменилось в этом плане со щедринской эпохи. Обретём ли мы подлинную свободу, даже если избавимся от страха? Пожалуй, эта философская сказка, плод горьких размышлений писателя, - самое безнадёжное по мысли произведение Искандера.

“Мог бы и я прожить совсем другую жизнь” (по рассказу В.Маканина «Человек свиты»)

Я был разбужен из небытия
С душою, как сумою перемётной.
И я услышал: это жизнь моя
Меня звала, пока я спал как мёртвый.
(Олег Чухонцев)

Автор вступительной статьи к сборнику рассказов В.Маканина «Место под солнцем» А.Жуков пишет: “Место под солнцем в широком толковании маканинских героев... - вовсе не тёпленькое или привилегированное местечко... а именно место в жизни, место среди людей” 23 .

Можно ли это утверждение отнести к героям рассказа «Человек свиты» - Мите и Вике? Почему?

В классической литературе мы знаем произведения, в которых исследуется тема “маленького человека”.

Назовите известные вам произведения, их героев. Как менялось отношение к таким героям русских писателей?

Можно ли рассматривать содержание маканинского рассказа как исследование темы “маленького человека” в современной литературе?

Митя и Вика - мелкие служащие, а Аглая Андреевна - что-то вроде столоначальницы. Она вольна их наказывать и миловать, приближать к себе и лишать высокого расположения. Обращает на себя внимание тот факт, что герой рассказа, Митя Родионцев - инженер, имеет высшее образование, ему уже 40 лет, но для всех он - Митя.

Можно ли говорить о драме Мити и Вики?

Есть ученики, которые воспринимают рассказ именно как драму. О герое они говорят: “Его сократили...” Так реалии дня нынешнего влияют на прочтение художественного текста. В данной ситуации уместно будет обсудить такие вопросы:

Автор мог бы сочувствовать попавшим в “опалу” маленьким людям и обличать Аглаю Андреевну. Но он иронизирует. Тонкая ирония - особенность художественного дара писателя, но после первого прочтения рассказа её улавливают не все учащиеся, что, кстати, происходит и при чтении чеховских рассказов. Терзания Мити из-за ничтожного события, его букетик, вручённый секретарше, упоминание о его “эластичном” позвоночнике, чаепитие у Аглаи как знак принадлежности к избранным и так далее - детали, на которые следует обратить внимание ребят.

Совпадает ли ваше отношение к героям с авторским?

Вполне возможно, что здесь часть учеников возьмёт героев под свою защиту. Тем интереснее будет урок.

Главная “червоточина” героя - он и не пытается “выдавить из себя раба”, его рабство добровольно, в нём он чувствует себя комфортно.

Изменился ли Митя после “отставки”?

В 40 лет Митя впервые с горечью думает: “Мог бы и я прожить совсем другую жизнь”. В чём же причина несложившейся жизни?

Как вы понимаете финал рассказа? Услышал ли Митя зов жизни? (См. эпиграф урока.)

Напившемуся с горя Мите незнакомая женщина говорит, что теперь он сам по себе, свободен. Родионцев улыбается: “Свободен от свиты, это же замечательная мысль!” И вскоре засыпает, пьяный, на улице. Этот вопрос, как и многие на уроке, не предполагает однозначного ответа.

Экзаменационные вопросы по современной литературе для 10-го класса гуманитарного профиля

1. Мысли о социалистическом будущем в романе Н.Г. Чернышевского «Что делать?» и в романе В.Ф. Тендрякова «Покушение на миражи».

2. Философские и общественно-политические вопросы в сказке Ф.А. Искандера «Кролики и удавы».

3. Темы добра и зла, преступления и наказания, значения литературы в обществе в повести В.А. Пьецуха «Новая московская философия».

4. Традиции русской классической литературы и новаторство современной прозы о войне (по одному-двум произведениям по выбору учащихся).

5. Пьесы А.Н. Островского на сцене и в кино (устная рецензия на театральную постановку или экранизацию).

6. Тема “маленького человека” в повести В.С. Маканина «Человек свиты».

7. Жанр эссе. В.А. Солоухин о советском периоде в истории страны (по книге «Смех за левым плечом»).

8. Жанр интеллектуальной драмы. “Мы ваши кровные дети” (по пьесе Л.Н. Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна»).

9. Тема “отцов и детей” в повести Н.И. Дубова «Родные и близкие». Причины обращения писателя к библейским образам и мотивам.

Экзаменационные вопросы по изложенному материалу для 11-го класса гуманитарного профиля

1. Есть ли место гуманности на войне? (По произведениям М.Шолохова, В.Некрасова, К.Воробьёва, В.Тендрякова).

2. История страны в истории семьи (по произведениям М.Шолохова, Н.Дубова, А.Твардовского, В.Солоухина).

3. Причины “распада почвы”. Человек и история. (По роману Ю.Трифонова «Старик» и повести В.Пьецуха «Новая московская философия»).

4. Жанр антиутопии в мировой и русской литературе (на примере романов Е.Замятина, В.Набокова, Д.Оруэлла, О.Хаксли, Ф.Кафки - по двум-трём произведениям).

5. Тема памяти в литературе второй половины XX века (по произведениям А.Ахматовой, В.Распутина, В.Астафьева, В.Солоухина).

6. Библейские сюжеты, мотивы, образы в русской литературе XX века (М.Булгаков. «Мастер и Маргарита»; В.Тендряков. «Покушение на миражи»; Н.Дубов. «Родные и близкие»).

7. Тема “маленького человека” в русской классической и современной литературе (по произведениям А.Пушкина, Н.Гоголя, Ф.Достоевского, А.Чехова, М.Булгакова, В.Маканина).

8. Что мне близко в современной поэзии (по творчеству одного-двух поэтов по выбору учащегося).

9. Мера ответственности человека за себя и общество в современной драматургии (по пьесам А.Вампилова, Л.Разумовской).

10. Временное и вечное в современной сатире (по произведениям Ф.Искандера, В.Войновича, А.Арканова -одно-два произведения по выбору учащегося).

Современная литература (по выбору абитуриента)

Современная литература (60-80-е годы)

2-3 произведения по выбору абитуриента из следующего ре­комендательного списка:

Ф.А. Абрамов. Деревянные кони. Алька. Пелагея. Братья и сестры.

В.П. Астафьев. Царь-рыба. Печальный детектив.

В.М. Шукшин. Сельские жители. Характеры. Беседы при ясной луне.

В.Г. Распутин. Последний срок. Прощание с Матерой. Живи и помни.

Ю.В. Трифонов. Дом на набережной. Старик. Обмен. Другая жизнь.

В.В. Быков. Сотников. Обелиск. Волчья стая.

Понятие «современная литература» охватывает достаточно большой и, главное, полный важными общественными и политическими собы­тиями период, что, безусловно, оказало влияние на развитие литератур­ного процесса. Внутри этого периода существуют свои достаточно ярко выраженные хронологические «срезы», качественно отличающиеся один от другого и в то же время взаимозависимые, развивающие об­щие проблемы на том или ином витке исторической спирали.

Вторая половина пятидесятых - начало шестидесятых получи­ла название «оттепели», по одноименной повести И. Эренбурга. Об­раз оттепели как символ времени был, как говорится, на уме у мно­гих, не случайно почти одновременно с повестью И. Эренбурга, даже несколько раньше, стихотворение Н. Заболоцкого с таким же назва­нием было опубликовано в «Новом мире». Связано это с тем, что в стране после смерти Сталина (1953 г.) и особенно после XX съезда КПСС (1956 г.) несколько ослаблены жесткие рамки политической цензуры применительно к художественным произведениям, и в печати появились произведения, более правдиво отражающие жес­токое и противоречивое прошлое и настоящее Отечества. В пер­вую очередь пересмотру и переоценке во многом были подвергну­ты такие проблемы, как изображение Великой Отечественной вой­ны и состояние и судьба русской деревни. Временная дистанция, благотворные перемены в жизни общества создавали возможность для аналитического размышления о путях развития и исторических судьбах России в XX веке. Рождалась новая военная проза, связан­ная с именами К. Симонова, Ю. Бондарева, Г. Бакланова, В. Быкова, В. Астафьева, В. Богомолова. К ним присоединилась набирающая силу тема сталинских репрессий. Зачастую эти темы переплетались воедино, образуя сплав, будоражащий умы общественности, акти­визирующий положение литературы в обществе. Это «Живые и мертвые» К.Симонова, «Битва в пути» Г. Николаевой, «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына, «Тишина» и «Последние зал­пы» Ю. Бондарева, «Привычное дело» В. Белова, «Ухабы» и «Нена­стье» В. Тендрякова. Период «бесконфликтности» был отвергнут без сожалений. Литература возвращалась к прекрасным традици­ям классики, выдвигая «трудные вопросы» жизни, укрупняя и за­остряя их в произведениях разных стилей и жанров. Все эти про­изведения в той или иной мере отмечены одним общим качест­вом: сюжет, как правило, строится на том, что вмешательство вла­сти в судьбы героев приводит к драматическим, а порой и траги­ческим последствиям. Если в предыдущий период, отмеченный «бесконфликтностью», утверждалось единство власти и народа, партии и общества, то теперь намечается проблема противостоя­ния власти и личности, давление на личность, унижение ее. При­чем личностью осознают себя герои самых различных социальных групп, от военачальников и директоров производства («Живые и мертвые», «Битва в пути»), до малограмотного крестьянина (Б.Можаев «Из жизни Федора Кузькина»).

К концу 60-х годов цензура вновь ужесточается, знаменуя нача­ло «застоя», как было названо это время пятнадцать лет спустя, на новом витке исторической спирали. Первыми под прицел критики попадают А.Солженицын, некоторые писатели-деревенщики (В. Бе­лов, Б. Можаев), представители так называемого «молодежного» на­правления прозы (В. Аксенов, А. Гладилин, А. Кузнецов), вынужден­ные позднее эмигрировать, чтобы сохранить творческую свободу, а порой и политическую, о чем свидетельствуют ссылки А.Солже­ницына, И.Бродского, гонения на А.Твардовского как главного ре­дактора «Нового мира», публиковавшего наиболее острые произ­ведения тех лет. В 1970-е годы происходит, правда, слабая, попытка реабилитировать последствия «культа личности» Сталина, особен­но роль его как Главнокомандующего в период Великой Отечест­венной войны. Литература снова, как и в 20 - 40-е гг., распадается на два потока - официальную, «секретарскую» (то есть писателей, которые занимали высокие должности в Союзе советских писате­лей), и «самиздатовскую», распространявшую произведения либо вообще не публиковавшиеся, либо опубликованные за рубежом. Через «самиздат» прошли роман Б. Пастернака «Доктор Живаго», «Архипелаг Гулаг» и «Раковый корпус» А. Солженицына, стихи И. Бродского, публицистические заметки В. Солоухина «Читая Ле­нина», «Москва - Петушки» В.Ерофеева и целый ряд других про­изведений, опубликованных в конце 80 - начале 90-х годов и про­должающих публиковаться и поныне...

И тем не менее, живая, искренняя, талантливая литература про­должает существовать, даже несмотря на ужесточение цензуры. В 1970-е годы активизируется так называемая «деревенская проза», выходя на первый план по глубине проблематики, яркости конфлик­тов, выразительности и точности языка, при отсутствии особых сти­листических и сюжетных «изысков». Писатели-деревенщики но­вого поколения (В. Распутин, В. Шукшин, Б. Можаев, С. Залыгин), пе­реходят от социальных проблем русской деревни к проблемам фи­лософским, нравственным, онтологическим. Решается проблема воссоздания русского национального характера на переломе эпох, проблема взаимоотношения природы и цивилизации, проблема добра и зла, сиюминутного и вечного. Несмотря на то, что в этих произведениях острые политические проблемы, будоражащие об­щество, впрямую не затрагивались, они тем не менее производили впечатление оппозиционных; дискуссии о «деревенской» прозе, прошедшие на страницах «Литературной газеты» и журнала «Ли­тературная учеба» в начале 80-х годов, буквально раскололи крити­ку на «почвенников» и «западников», как сто лет назад.

К сожалению, последнее десятилетие не отмечено появлением столь же значительных произведений, как в предыдущие годы, но оно навсегда войдет в историю отечественной литературы небыва­лым обилием публикаций произведений, по цензурным соображе­ниям не опубликованным ранее, начиная с 20-х годов, когда рус­ская проза по сути и разделилась на два потока. Новый период рус­ской литературы проходит под знаком бесцензурности и слияния русской литературы в единый поток, вне зависимости от того, где живет и где жил писатель, каковы его политические пристрастия и какова судьба. Опубликованы доселе неизвестные произведения А. Платонова «Котлован», «Ювенильное море», «Чевенгур», «Сча­стливая Москва», Е. Замятина «Мы», А. Ахматовой «Реквием», пе­чатаются произведения В. Набокова и М. Алданова, возвращаются в русскую литературу писатели-эмигранты последней волны (70-х - 80-х г.): С. Довлатов, Э. Лимонов, В. Максимов, В. Синявский, И. Брод­ский; появляется возможность не понаслышке оценить произведе­ния русского «андеграунда»: «куртуазных маньеристов», Валерия Попова, В. Ерофеева, Вик. Ерофеева, В. Коркия и др.

Подводя итоги данному периоду развития русской литературы, мож­но сделать вывод, что самым ярким достижением ее было творчество так называемых «писателей-деревенщиков», сумевших на материале жизни русского крестьянства в XX веке поставить глубокие нравствен­ные, социальные, исторические и философские проблемы.

В романах и повестях С.Залыгина, В.Белова, Б.Можаева показа­но, как начинался процесс раскрестьянивания, глубоко затронув­ший не только экономику страны, но и ее духовную, нравственную основу. К чему все это привело, красноречиво свидетельствуют повести Ф.Абрамова и В.Распутина, рассказы В.Шукшина и др.

Ф.Абрамов (1920-1982) раскрывает трагедию русского кресть­янства, за которой стоит трагедия всей страны, на примере север­ной русской деревни Пекашино, прототипом которой была родная деревня Ф.Абрамова Веркола. В тетралогии «Пряслины», куда вхо­дят романы «Две зимы и три лета», «Братья и сестры», «Пути-пере­путья», «Дом», рассказывается о жизни обитателей Пекашина, вме­сте со всей страной прошедших трудные испытания предвоенных, военных и послевоенных лет, вплоть до семидесятых годов. Централь­ные характеры тетралогии - Михаил Пряслин, с 14 лет оставшийся не только за главу осиротевшего семейства, но и за главного мужика в колхозе, и его сестра Лиза. Несмотря на их поистине нечеловече­ские усилия вырастить, поставить на ноги младших братьев и сес­тер, жизнь к ним оказалась неласкова: семья разобщена, распалась: кто попадает за решетку, кто навсегда растворяется в городе, кто погибает. Лишь Михаил и Лиза остаются в деревне.

В 4-й части Михаил, крепкий, кряжистый сорокалетний мужчи­на, которого прежде все уважали и слушались, оказывается невос­требованным в связи с многочисленными реформами, разрушив­шими традиционный уклад северной русской деревни. Он конюх, Лиза тяжело болеет, дочери, за исключением младшей, поглядыва­ют на город. Что ждет деревню? Будет ли она разрушена, как роди­тельский дом, или вынесет все испытания, обрушившиеся на нее? Ф.Абрамов надеется на лучшее. Финал тетралогии, при всей ее тра­гичности, внушает надежду.

Очень интересны небольшие повести Ф.Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея», «Алька», в которых на примере трех женских судеб прослеживается далеко не обнадеживающая эволюция жен­ского национального характера в сложное и переломное время. Повесть «Деревянные кони» представляет нам Василису Мелентьевну, женщину со сказочно-былинным именем и душой праведни­цы. От ее появления светлеет все вокруг, даже ее невестка Женя ждет-не дождется, когда Мелентьевна приедет их навестить. Ме- лентьевна - это человек, который в труде, каким бы он ни был, ви­дит смысл и радость жизни. И теперь, старая и немощная, она хоть в ближний лес за грибами сходит, чтобы день был прожит не зря. Дочь ее Соня, в трудное послевоенное время оказавшаяся на лесо­заготовках и обманутая своим любимым, кончает жизнь самоубий­ством не столько от стыда перед людьми, сколько от стыда и чувст­ва вины перед своей матерью, которая не успела и не смогла ее пре­достеречь и остановить.

Это чувство непонятно Альке, современной деревенской дев­чонке, которая порхает по жизни, как мотылек, то цепляясь всеми силами за городскую жизнь, за сомнительную долю официантки, то стремясь к роскошной, по ее мнению, жизни стюардессы. Со своим соблазнителем - заезжим офицером - она расправляется жестоко и решительно, добиваясь его увольнения из армии, что в те годы фактически означало гражданскую смерть, и получая та­ким образом паспорт (как известно, в 50 - 60-е годы крестьяне пас­порта не имели, и чтобы переехать в город, надо было получить паспорт всеми правдами и неправдами). Через образ Альки Ф.Аб­рамов заострил внимание читателей на проблеме так называемо­го «маргинального» человека, то есть человека, только что пере­ехавшего в город из деревни, растерявшего прежние духовные и нравственные ценности и не нашедшего новых, поменяв их на внешние приметы городского быта.

Проблемы «маргинальной» личности , полугородского-полудеревенского человека волновали и В. Шукшина (1929-1974), испытав­шего на своей собственной судьбе трудности врастания «естествен­ного» человека, выходца из алтайской деревни, в городскую жизнь, в среду творческой интеллигенции.

Но его творчество, в частности, новеллистика, значительно шире описания жизни русского крестьянства в переломную эпоху. Про­блема, с которой пришел В.Шукшин в литературу 60-х годов , в сущ­ности, осталась неизменной - это проблема осуществленности личности. Его герои, которые «выдумывают» себе другую жизнь (Моня Квасов «Упорный», Глеб Капустин «Срезал», Бронька Пуп­ков «Миль пардон, мадам», Тимофей Худяков «Билет на второй се­анс»), жаждут осуществления хотя бы в том вымышленном мире. Необычайно остра эта проблематика у Шукшина именно потому, что за ярким, как будто от лица героя, повествованием мы чувству­ет тревожное размышление автора о невозможности настоящей жизни, когда душа занята «не тем». В.Шукшин страстно утверждал серьезность этой проблемы, необходимость каждому человеку ос­тановиться в раздумье о смысле своей жизни, о назначении своем на земле, о месте в обществе.

Одну из своих последних книг В.Шукшин назвал «Характеры». Но, по сути, все его творчество посвящено изображению ярких, необычных, неповторимых, оригинальных характеров, не вписы­вающихся в прозу жизни, в ее заурядные будни. По названию од­ного из его рассказов эти самобытные и неповторимые шукшин­ские характеры стали называться «чудиками». т.е. людьми, несущи­ми в душе что-то свое, неповторимое, выделяющее их из массы од­нородных характеров-типов. Даже в обычном в основе своей ха­рактере Шукшина интересуют те моменты его жизни, когда в нем проявляется что-то особое, неповторимое, высвечивающее суть его личности. Таков в рассказе «Сапожки» Сергей Духавин, покупаю­щий в городе безумно дорогие, изящные сапожки для своей жены доярки Клавы. Он осознает непрактичность и бессмысленность своего поступка, но почему-то не может поступить иначе, и чита­тель понимает, что в этом инстинктивно проявляется спрятанное за буднями чувство не остывшей за годы совместной жизни любви к жене. И этот психологически точно мотивированный поступок рождает ответную реакцию со стороны жены, столь же скупо вы­раженную, но столь же глубокую и искреннюю. Непритязательная и странная история, рассказанная В.Шукшиным, создает светлое чувство взаимопонимания, гармонии «сложных простых» людей, которые порой забываются за обыденным и мелочным. У Клавы про­сыпается женское чувство кокетства, молодого задора, легкости, несмотря на то, что сапожки, разумеется, оказались малы и доста­лись старшей дочери.

Уважая право человека быть самим собой, даже если осуществ­ление этого права делает человека странным и нелепым, непохо­жим на других, В.Шукшин ненавидит тех, кто стремится унифици­ровать личность, подвести все под общий знаменатель, прикрыва­ясь звонкими общественно-значимыми фразами, показывает, что часто за этой пустой и звонкой фразой скрывается зависть, мелоч­ность, эгоизм («Мой зять украл машину дров», «Бессовестные»). В рассказе «Бессовестные» речь идет о трех стариках: Глухове, Оль­ге Сергеевне и Отавихе. Социально активная, энергичная и реши­тельная Ольга Сергеевна в молодости предпочла скромного и тихо­го Глухова отчаянному комиссару, но, оставшись в конце концов одна, вернулась в родную деревню, поддерживая добрые и ровные отношения со своим состарившимся и тоже одиноким поклонни­ком. Характер Ольги Сергеевны так никогда и не был бы разгадан, если бы старик Глухов не решил создать семью с одинокой Отавихой, что вызвало гнев и ревность Ольги Сергеевны. Она повела борь­бу против стариков, вовсю используя фразеологию общественно­го осуждения, говоря о безнравственности и аморальности такого союза, делая упор на непозволительности интимных отношений в этом возрасте, хотя понятно, что речь в первую очередь шла о вза­имной поддержке друг друга. И в результате вызвала у стариков стыд за порочность (несуществующую) своих мыслей о совместной жизни, страх за то, что Ольга Сергеевна расскажет эту историю на селе и тем самым вконец опозорит их. Но Ольга Сергеевна молчит, вполне удовлетворенная тем, что ей удалось унизить, растоптать людей, может быть, молчит до поры до времени. Рад чужому уни­жению и Глеб Капустин в рассказе «Срезал».

Любимые герои В. Шукшина - неординарно мыслящие, находящие­ся в вечном поиске смысла жизни, зачастую люди с тонкой и ранимой душой, совершающие порой нелепые, но трогательные поступки.

В. Шукшин - мастер небольшого рассказа, в основе которого лежит яркая зарисовка «с натуры» и содержащееся в нем на осно­ве этой зарисовки серьезное обобщение. Эти рассказы составляют основу сборников «Сельские жители», «Беседы при ясной луне», «Характеры». Но В. Шукшин - писатель универсального склада, создавший два романа: «Любавины» и «Я пришел дать вам волю», киносценарий «Калина красная», сатирические пьесы «А поутру они проснулись» и «До третьих петухов». Известность ему принес­ла и режиссерская работа, и актерская.

В.Распутин (р. 1938) - один из интереснейших писателей, при­надлежащих к младшему поколению так называемых писателей-де­ревенщиков. Стал известен благодаря циклу повестей из жизни при- ангарской современной деревни: «Деньги для Марии», «Последний срок», «Живи и помни», «Прощание с Матерой», «Пожар». Повес­ти отличаются конкретностью зарисовок жизни и быта сибирской деревни, яркостью и своеобразием характеров крестьян разных поколений, философичностью, соединением социальной, экологи­ческой и нравственной проблематики, психологизмом, прекрасным чувством языка, поэтичностью стиля...

Среди характеров героев В. Распутина, принесших ему известность, в первую очередь надо выделить галерею образов, которые критики определили как «распутинские старухи» - его крестьянки, вынесшие на своих плечах все тяготы и невзгоды и не сломившиеся, сохранив­шие чистоту и порядочность, совестливость, как определяет главное качество человека одна из его любимых героинь - старуха Дарья из «Прощания с Матерой». Это поистине праведницы, на которых земля держится. Анна Степановна из повести «Последний срок» самым боль­шим грехом в своей жизни считает то, что во время коллективизации, когда всех коров согнали в общее стадо, она после колхозной дойки додаивала свою корову Зорьку, чтобы спасти от голодной смерти сво­их детишек. Однажды за этим занятием застала ее дочь: «До самой души прожгли меня глаза ее», - кается перед смертью Анна Степа­новна своей старинной подружке.

Дарья Пинигина из повести «Прощание с Матерой», пожалуй, самый яркий и по-хорошему декларативный образ старухи-правед­ницы из повестей В.Распутина. Сама повесть глубока, полифонич- на, проблемна. Матера - это огромный остров на Ангаре, прооб­раз сибирского рая. Есть на нем все, что необходимо для нормаль­ной жизни: уютная деревенька с домами, украшенными чудесной деревянной резьбой, в силу чего чуть ли не на каждом доме приби­та таблица: «охраняется государством», лес, пашня, кладбище, где похоронены предки, луга и покосы, выгон, река. Есть Царский Ли- ствень, который, по преданию, прикрепляет остров к основной зем­ле, следовательно, являющийся залогом прочности и нерушимости бытия. Есть хозяин острова - мифологическое существо, его обе­рег, покровитель. И все это должно навсегда погибнуть, уйти под воду в результате строительства очередной ГЭС. По-разному вос­принимают жители перемену в их судьбе: молодые даже рады, сред­нее поколение примиряется с неизбежностью происходящего, не­которые даже досрочно сжигают свои дома, чтобы поскорее полу­чить компенсацию и пропить ее. И лишь Дарья восстает против без­думного и скоротечного прощания с Матерой, провожая ее в неиз­бежное небытие неторопливо, достойно, обряжая и оплакивая свою избу, прибирая на кладбище могилы родителей, молясь за тех, кто своей бездумностью обидел ее и остров. Слабая старуха, бессло­весное дерево, загадочный хозяин острова восстали против праг­матизма и легкомыслия современных людей. Они не смогли корен­ным образом изменить ситуацию, но, встав на пути неизбежного за­топления деревни, хоть на мгновение задержали разрушение, заста­вили задуматься и их антагонистов, среди которых - сын и внук Дарьи, и читателей. Поэтому так многозначно и по-библейски воз­вышенно звучит финал повести. Что ждет Матеру? Что ждет Чело­вечество? В самой постановке этих вопросов таится протест и гнев.

В последние годы В.Распутин занимается публицистикой (книга очерков «Сибирь! Сибирь...») и общественно-политической дея­тельностью.

В 60 - 80-е годы достаточно громко и талантливо заявила о себе и так называемая «военная проза», по-новому осветившая будни и подвиги, «дни и ночи» Великой Отечественной войны. «Окопная правда», т.е. неприкрашенная правда бытия «человека на войне» становится основой для нравственных и философских раздумий, для решения экзистенциальной проблемы «выбора»: выбора меж­ду жизнью и смертью, честью и предательством, величественной целью и бесчисленными жертвами во имя ее. Эти проблемы лежат в основе произведений Г.Бакланова, Ю.Бондарева, В.Быкова.

Особенно драматично эта проблема выбора решается в повес­тях В.Быкова. В повести «Сотников» один из двух захваченных в плен партизан спасает свою жизнь, становясь палачом для другого. Но такая цена собственной жизни становится непомерно тяжела и для него, жизнь его теряет всякий смысл, превращаясь в бесконеч­ное самообвинение и в конце концов приводит его к мысли о само­убийстве. В повести «Обелиск» поставлен вопрос о подвиге и жерт­венности. Учитель Алесь Мороз добровольно сдается фашистам, чтобы быть рядом со своими учениками, взятыми в заложники. Вме­сте с ними он идет на смерть, чудом спасая лишь одного из своих учеников. Кто он - герой или анархист-одиночка, ослушавшийся приказа командира партизанского отряда, запретившего ему этот поступок? Что важнее - активная борьба с фашистами в составе парти-занского отряда или нравственная поддержка обреченных на смерть детей? В.Быков утверждает величие человеческого духа, нравственную бескомпромиссность перед лицом смерти. Право на это писатель заслужил собственной жизнью и судьбой, пройдя воином все долгие четыре года войны.

В конце 80-х - начале 90-х годов литература, как и общество в целом, переживает глубокий кризис. Так уж сложилась история русской литературы в XX веке, что наряду с эстетическими законо­мерностями ее развитие определяли обстоятельства общественно-политического, исторического характера, далеко не всегда благо­творные. Вот и теперь попытки преодолеть этот кризис путем документализма, стремящегося зачастую к натурализму («Дети Арбата» Рыбакова, Шаламова), или путем разрушения целостности мира, пристально­го вглядывания в серые будни серых, незаметных людей (Л.Петрушевская, В.Пьецух, Т.Толстая) не привели пока к значительным результа­там. На данном этапе уловить какие-либо созидательные тенденции современного литературного процесса в России - дело достаточно сложное. Время все покажет и расставит по своим местам.

нализ литературно-художественного произведения

При анализе художественного произведения следует различать идейное содержание и художественную форму.

А. Идейное содержание включает:

1) тематику произведения - выбранные писателем социально-исторические характеры в их взаимодействии;

2) проблематику - наиболее существенные для автора свойства и стороны уже отраженных характеров, выделенные и усиленные им в художественном изображении;

3) пафос произведения - идейно-эмоциональное отношение писателя к изображенным социальным характерам (героика, трагизм, драматизм, сатира, юмор, романтика и сентиментальность).

Пафос - высшая форма идейно-эмоциональной оценки жизни писателя, раскрываемая в его творчестве. Утверждение величия подвига отдельного героя или целого коллектива является выражением героического пафоса, причем действия героя или коллектива отличаются свободной инициативой и направлены к осуществлению высоких гуманистических принципов. Предпосылкой героического в художественной литературе является героика действительности, борьба со стихиями природы, за национальную свободу и независимость, за свободный труд людей, борьба за мир.

Когда автор утверждает дела и переживания людей, которым присуще глубокое и неустранимое противоречие между стремлением к возвышенному идеалу и принципиальной невозможностью его достижения, то перед нами трагический пафос. Формы трагического весьма разнообразны и исторически изменчивы. Драматический пафос отличается отсутствием принципиального характера противостояния человека внеличностным враждебным обстоятельствам. Трагический характер всегда отмечен исключительной нравственной высотой и значительностью. Различия характеров Катерины в «Грозе» и Ларисы в «Бесприданнице» Островского наглядно демонстрируют разницу в указанных видах пафоса.

Большое значение в искусстве XIX-XX веков приобрел романтический пафос, с помощью которого утверждается значительность стремления личности к эмоционально предвосхищаемому универсальному идеалу. К романтическому близок сентиментальный пафос, хотя его диапазон ограничен семейно-бытовой сферой проявления чувств героев и писателя. Все эти виды пафоса несут в себе утверждающее начало и реализуют возвышенное как основную и наиболее общую эстетическую категорию.

Общей эстетической категорией отрицания негативных тенденций является категория комического. Комическое - это форма жизни, претендующая на значительность, но исторически изжившее свое положительное содержание и поэтому вызывающая смех. Комические противоречия как объективный источник смеха могут быть осознаны сатирически или юмористически. Гневное отрицание социально опасных комических явлений определяет гражданский характер пафоса сатиры. Насмешка над комическими противоречиями в нравственно-бытовой сфере человеческих отношений вызывает юмористическое отношение к изображаемому. Насмешка может быть как отрицающей, так и утверждающей изображаемое противоречие. Смех в литературе, как и в жизни, чрезвычайно многообразен в своих проявлениях: улыбка, насмешка, сарказм, ирония, сардоническая усмешка, гомерический хохот.

Б. Художественная форма включает:

1) Детали предметной изобразительности: портрет, поступки персонажей, их переживания и речь (монологи и диалоги), бытовая обстановка, пейзаж, сюжет (последовательность и взаимодействие внешних и внутренних поступков персонажей во времени и пространстве);

2) Композиционные детали: порядок, способ и мотивировка, повествования и описания изображаемой жизни, авторские рассуждения, отступления, вставные эпизоды, обрамление (композиция образа - соотношение и расположение предметных деталей в пределах отдельного образа);

3) Стилистические детали: изобразительно-выразительные детали авторской речи, интонационно-синтаксические и ритмико-строфические особенности поэтической речи в целом.

Схема анализа литературно-художественного произведения.

1. История создания.

2. Тематика.

3. Проблематика.

4. Идейная направленность произведения и его эмоциональный пафос.

5. Жанровое своеобразие.

6. Основные художественные образы в их системе и внутренних связях.

7. Центральные персонажи.

8. Сюжет и особенности строения конфликта.

9. Пейзаж, портрет, диалоги и монологи персонажей, интерьер, обстановка действия.

11. Композиция сюжета и отдельных образов, а также общая архитектоника произведения.

12. Место произведения в творчестве писателя.

13. Место произведения в истории русской и мировой литературы.

Общий план ответа на вопрос о значении творчества писателя.

А. Место писателя в развитии русской литературы.

Б. Место писателя в развитии европейской (мировой) литературы.

1. Основные проблемы эпохи и отношение к ним писателя.

2. Традиции и новаторство писателя в области:

б) тематики, проблематики;

в) творческого метода и стиля;

д) речевого стиля.

В. Оценка творчества писателя классиками литературы, критики.

Примерный план характеристики художественного образа-персонажа.

Вступление. Место персонажа в системе образов произведения.

Главная часть. Характеристика персонажа как определенного социального типа.

1. Социальное и материальное положение.

2. Внешний облик.

3. Своеобразие мировосприятия и мировоззрения, круг умственных интересов, склонностей и привычек:

а) характер деятельности и основных жизненных устремлений;

б) влияние на окружающих (основная сфера, виды и типы воздействия).

4. Область чувств:

а) тип отношения к окружающим;

б) особенности внутренних переживаний.

6. Какие черты личности героя выявляются в произведении:

в) через характеристику других действующих лиц;

г) с помощью предыстории или биографии;

д) через цепь поступков;

е) в речевой характеристике;

ж) через «соседство» с другими персонажами;

з) через окружающую обстановку.

Заключение. Какая общественная проблема привела автора к созданию данного образа.

План разбора лирического стихотворения.

I. Дата написания.

II. Реально-биографический и фактический комментарий.

III. Жанровое своеобразие.

IV. Идейное содержание:

1. Ведущая тема.

2. Основная мысль.

3. Эмоциональная окраска чувств, выраженных в стихотворении в их динамике или статике.

4. Внешнее впечатление и внутренняя реакция на него.

5. Преобладание общественных или личных интонаций.

V. Структура стихотворения:

1. Сопоставление и развитие основных словесных образов:

а) по сходству;

б) по контрасту;

в) по смежности;

г) по ассоциации;

д) по умозаключению.

2. Основные изобразительные средства иносказания, используемые автором: метафора, метонимия, сравнение, аллегория, символ, гипербола, литота, ирония (как троп), сарказм, перифраза.

3. Речевые особенности в плане интонационно-синтаксических фигур: эпитет, повтор, антитеза, инверсия, эллипс, параллелизм, риторический вопрос, обращение и восклицание.

4. Основные особенности ритмики:

а) тоника, силлабика, силлабо-тоника, дольник, свободный стих;

б) ямб, хорей, пиррихий, спондей, дактиль, амфибрахий, анапест.

5. Рифма (мужская, женская, дактилическая, точная, неточная, богатая; простая, составная) и способы рифмовки (парная, перекрестная, кольцевая), игра рифм.

6. Строфика (двустишье, трехстишье, пятистишье, катрен, секстина, септима, октава, сонет, Онегинская строфа).

7. Эвфония (благозвучье) и звукозапись (аллитерация, ассонанс), другие виды звуковой инструментовки.

Как вести краткую запись о прочитанных книгах.

2. Точное заглавие произведения. Даты создания и появления в печати.

3. Время, изображенное в произведении, и место происходящих основных событий. Общественная среда, представители которой выводятся автором в произведении (дворяне, крестьяне, городская буржуазия, мещане, разночинцы, интеллигенция, рабочие).

4. Эпоха. Характеристика времени, в которое написано произведение (со стороны экономических и общественно-политических интересов и стремлений современников).

5. Краткий план содержания.