Русские живописцы. Возможно ли в музыке сходство с конкретным лицом
Она хотела жить богато и иметь черную «Волгу». А еще – чтобы все, кто причинил ей хоть малейшую неприятность – умирали… Одна из трех женщин, расстрелянных в СССР, и единственная, не вызывающая никакой жалости – почему? Разберемся вместе с вами.
Родилась Тамара (девичья фамилия ее была Масленко) в 1941 году в многодетной семье (кроме нее было еще пятеро по лавкам). Родители с детства внушали: выбейтесь в люди, во что бы то ни стало, ничего и никого не жалейте! Да оно и понятно: в большой семье клювом не щелкай, как говорится, каждый сам за себя.
Материнские и отцовские заветы о том, что главное в жизни – это деньги – и крепко запомнились девочке и определили всю ее дальнейшую судьбу. Когда встал выбор между двумя претендентами на ее руку – один был молодой и красивый, а другой постарше – зато с квартирой – девушка даже не колебалась. Однако супруг – в отличие от квартиры – в планы молодой жены не входил. Она стремилась как можно скорее стать вдовушкой, а потому однажды подсыпала мужу в тарелку яд. Крепкий организм справился с отравой, и парень выжил. Тогда девушка подложила лошадиную дозу таллия в мужнины бутерброды (он работал дальнобойщиком). Супруг еле доехал домой, лег в больницу, где через две недели скончался на руках у неутешной Тамары. Квартира, разумеется, досталась ей. Никто ничего не заподозрил…
Семья отравителей
Конечно же, такая любовь к отравлениям не могла у Иванютиной возникнуть ниоткуда. Вся ее семейка промышляла такими делами – родители, например, однажды предложили соседям отравленные пирожки – а то что-то своим телевизором больно мешают… Нина Масленко, вдохновленная примером старшей сестры, тоже решила выгодно выйти замуж и отправить мужа при квартире на тот свет. Однако жених ее в последний момент от брака отказался. Разгневанная девушка, уходя, плеснула ему в борщ отраву… Молодой человек выжил, но стал страдать половым бессилием. Нину такое открытие поразило – оказывается, можно травить мужа небольшими дозами – и он и по бабам бегать не сможет, да еще и на жену будет смотреть как на спасительницу и помощницу в борьбе с неизлечимой хворью! Девушка поделилась открытием со старшей сестрой.
Второй брак
Этот вариант приглянулся деловитой Тамаре. Вскоре Нина познакомила ее с Олегом Иванютиным. Квартиры, правда, у него не было – он недавно развелся – и переехал жить к новой жене. Вскоре молодой супруг стал жаловаться на боли в ногах, облысел… Тамара жалела Олега, возила его по врачам – а те только разводили руками и даже называли симулянтом…
Летом 1983 года уже престарелые родители Олега продали дом в Краснодаре и решили перебраться поближе к сыночку в Киев, приобрели дом. У невестки сразу загорелись глаза: целое богатство, не то, что квартира! Вот бы стать там полноправной хозяйкой! Но это было невозможно, пока здравствовали свекры. Решение созрело очень быстро…
К тому же, отношения с матерью Олега сразу не заладились: пожилая женщина отказывалась прописывать сноху в новом доме, упрекала в бесплодии – ей хотелось внуков. Все это ускорило роковой конец.
Убийство стариков Иванютиных
Однажды Олег с женой приехали к его родителям, чтобы помочь по хозяйству. Тамара приготовила обед, а через день старику стало плохо – немел язык, отнимались ноги. Вызвали скорую, но врачи пришли к выводу, что это полиартрит и вернули несчастного домой… Он был обречен – на следующий день пришла Тамара, сварила суп и сама покормила свекра. До вечера он не дожил…
На похоронах мужа матери Олега стало плохо с сердцем. Тамара по просьбе супруга сбегала в дом и вернулась с валидолом и стаканом воды. Вот только после лекарства стало еще хуже – женщину стошнило, и она начала кричать, что ее отравили. Среди гостей нашлась свидетельница того, как Иванютина что-то капала в стаканчик из пузырька, который достала из кармана кофты. Все присутствующие начали кричать, что оставшуюся жидкость нужно сдать на анализ. Тогда Тамара выхватила у свекрови стакан и разбила его о мостовую. Наивный Олег и тут защитил свою жену от разгневанных соседей.
Вечером пожилой женщине стало совсем плохо, ее увезли в больницу, где она скончалась на следующий день. Удивительно, но отравительнице удалось избежать наказания! Ей повезло: милиция, опросив свидетелей-соседей, отказала в возбуждении уголовного дела. Иванютина прописалась в желанном доме и… начала замышлять, как бы извести и своего супруга – чтобы под ногами не болтался. Она начала готовить к этому своих соседей и знакомых – чтобы череда смертей не выглядела подозрительно, рассказывала о какой-то якобы наследственной болезни… Но Олег остался жить: совершить задуманное убийце помешал арест…
Работа в школе
Мы пока не касались такой важной стороны жизни каждого советского человека, и, конечно, Тамары Иванютиной тоже, как работа. О первых ее опытах практически ничего не известно – только то, что она занималась спекуляцией и даже отсидела за это небольшой срок. В 1986 году женщина по поддельной трудовой книжке устроилась работать посудомойкой в школу. Ей это сулило немалые выгоды – ведь у нее свое хозяйство, свиньи, куры – и всех их надо кормить! Сначала Тамара покупала пищевые отходы в школьной столовой, но потом сообразила, что гораздо лучше устроиться туда на работу.
Бывшие коллеги Иванютиной характеризовали ее как хорошую работницу – на кухне все сверкало – но отвратительного человека. Она была грубой, наглой, постоянно, нарушая дисциплину, появлялась в пищеблоке, заглядывала во все котлы. И, конечно же, забирала все остатки себе – хотя, строго говоря, этого делать не полагалось, и многие преподаватели делали ей замечания – и парторг Екатерина Щербань, и учитель химии Виктор Стадник. Особенно Тамаре досаждала диетсестра Наталья Кукаренко. Неудивительно, что все эти люди однажды внезапно почувствовали боли в ногах, облысели… Химику удалось выжить – его отправили в санаторий, так как диагностировали переутомление. Остальные скончались, причем диагнозы были поставлены совершенно разные – ведь никто и подумать не мог о яде…
Массовое отравление в школе
17 и 18 марта 1987 года несколько учеников и работников школы №16 оказались в больнице. Врачи не могли понять, что происходит, подозревали и эпидемию гриппа, и кишечную инфекцию… Но вскоре у пациентов стали выпадать волосы, а это для таких заболеваний нехарактерно… Стало ясно, что дело нечисто – впервые возникла версия отравления. Вскоре двое детей и двое взрослых (учитель труда и ремонтник) скончались, а еще 9 человек продолжали находиться в реанимации. Началось следствие.
Прибыв на место, работники милиции сразу потребовали диетсестру. Однако им сообщили, что та умерла совсем недавно – 9 марта. Было решено провести эксгумацию, которая выявила, что Кукаренко была отравлена таллием…
Расследование
Во время обыска в школьной столовой Иванютина очень нервничала, но вела себя нагло, хамила работникам милиции, чуть не отталкивая их от кухонной утвари… Обыск ничего не дал, но поведение посудомойки запомнилось, и ее решили взять в разработку. Вскоре выяснилось, что незадолго до расследуемых событий у нее внезапно умерли свекор и свекровь, причем симптомы болезни у них были подозрительно схожи… Опрос соседей показал, что и муж Тамары Олег уже давно чем-то болеет и весь облысел… Все сходилось – и через какое-то время обыск проводили уже в доме у Иванютиной. Он бы тоже закончился ничем, если бы эксперт Валентина Калачикова не увидела случайно пузырек, хранившийся в выдвижном ящичке швейной машинки. Казалось, что это могло быть? Наверное, масло для смазки… Но все же женщина машинально сунула маленькую, но очень тяжелую склянку в карман – и не ошиблась. Там оказался муравьинокислый таллий – вещество, известное своей высокой степенью плотности и ядовитости…
Тамару тут же арестовали. Сначала женщина написала явку с повинной, причем в качестве объяснения причины своим действиям рассказала, что дети не захотели расставлять стулья в столовой, и она решила их так наказать. Но впоследствии от своих показаний Иванютина отказалась, заявив, что на нее оказано было давление.
Страшные факты
Работая с Тамарой Антоновной, следователи узнавали все более и более шокирующие подробности… Яд члены семьи доставали у знакомой лаборантки – якобы для крыс – и потом травили им неугодных или просто не понравившихся им людей. В течение 11 лет женщина передала им жидкость Клеричи около 9 раз.
Было выяснено, что супруги Масленко однажды отравили своего соседа по коммунальной квартире – за то, что включал телевизор на полную мощность. Та же судьба постигла и дальнюю родственницу, посмевшую сделать им замечание.
Сестра Тамары Нина повторила преступную схему своей сестры: в возрасте 45 лет она вышла замуж за 69-летнего старика, прописалась в его квартире – и на следующий же день новоиспеченный супруг попал в больницу, где вскоре и скончался.
Уже находясь в СИЗО Мария Масленко откровенничала с сокамерницами: «Надо со всеми дружить, всех угощать! Но в пищу особо зловредным добавлять яд».
Приговор
Всего преступной семейкой было совершено 40 отравлений, причем 13 из них – с летальным исходом. Наибольшее количество убийств совершила именно Тамара, поэтому приговор ей был закономерен – расстрел. Услышав его, женщина не дрогнула, не проронила ни одной слезинки и отказалась просить прощения у родственников погибших. Она совершенно не считала себя виноватой… Приговор был приведен в исполнение практически сразу.
Отцу и матери Тамары в силу возраста (им было уже далеко за 70) дали по 10 и 13 лет соответственно. До освобождения старики не дожили, умерли в
тюрьме. Нина получила 15 лет и вышла на свободу. Дальнейшая ее судьба неизвестна.
Последствия
Жертвами Иванютиной стало множество человек… Несколько детей и взрослых, которые умирали в страшных мучениях… А те, кто выживали, зачастую становились на всю жизнь инвалидами. Так, молодая библиотекарша, пообедавшая в тот злополучный день в столовой, всю жизнь мучается от страшных болей в ногах и не может даже нормально стоять… Другая учительница родила мертвого ребенка… А Виктор Стадник, тот самый учитель химии, получивший лишь одну дозу смертельного вещества, до сих пор работает в той самой школе… Вроде бы ему повезло, но… врачи сказали ему, что он никогда не сможет иметь детей.
Поломанные судьбы, страшное горе оставила после себя семья Масленко… Особенно усердствовала Тамара Иванютина, забывшая в своем стремлении к обогащению обо всем на свете. Как-то она проговорилась, что заветной ее мечтой была черная «Волга»…
Говорят, что отравительница всегда добавляла микроскопические дозы таллия в еду – чтобы испортить ее вкус. Тогда дети отказывались доедать, и ей доставалось больше объедков. Муж Иванютиной впоследствии рассказывал, что жена очень радовалась – дети не едят! Потом эти отравленные остатки скармливали свиньям, а их мясо и сало продавалось на базаре… А ведь яд имеет свойство накапливаться в организме. Так что жертв Иванютиной в реальности, возможно, гораздо больше…
Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.
1. Иван Айвазовский
Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.
В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.
Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.
Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».
Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.
2. Виктор Васнецов
Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.
В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».
Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».
3. Карл Брюллов
Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.
Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.
По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.
Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.
Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.
Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.
5. Исаак Левитан
Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.
Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.
В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».
6. Василий Тропинин
Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте. За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.
7. Петров-Водкин Кузьма
Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.
8. Алексей Саврасов
Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.
Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.
Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.
9. Андрей Рублев
Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.
10. Михаил Врубель
Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках. Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников. Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.
К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти. Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».
Недаром говорят, что истинная поэзия есть сестра философии; есть даже философия в образах, и это в полной мере приложимо именно к картинам В.М. Васнецова…
Иоанн Соловьев, богослов
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) один из самых знаменитых русских художников XIX века. Его называли «истинным богатырём русской живописи». Он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. С детства мы знакомы с его картинами «Алёнушка», «Богатыри», «Иван-царевич на Сером волке» и др. Для современников «главная заслуга Васнецова была в том, что, – по словам Александра Бенуа, – он уничтожил ужасные предрассудки, сковывавшие мнение нашего общества и в частности наших художников».
Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто «обратился к украшению жизни», взялся за самые разнообразные области искусства – театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как «разменивание таланта». Между тем, обратившись к новым сюжетам в станковой живописи и к внестанковому* творчеству, Васнецов пришёл к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях.
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябово, где и прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию.
Виктор Васнецов. Автопортрет (1873) |
Вятская губерния славилась тогда местными художниками. Чего только не делали мастера и мастерицы: вышивка, резьба по дереву, разрисованные ложки и мебель, глиняные расписные игрушки, знаменитые вятские пряники – всё это мог видеть любознательный и пытливый мальчик.
Природа края с холмистыми перелесками и таёжными глухими лесами, извилистыми речками и широкими равнинами таила в себе особое очарование и прелесть. Её нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. С детских лет слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях, протяжные грустные песни, которые на посиделках при свете лучин пели женщины. Это не могло не оказать влияния на формирование мировоззрения будущего художника на развитие его таланта. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.
Используя в семинарии каждую свободную минуту, Васнецов с увлечением рисовал, и эта страсть скоро сделалась для него не только радостью и отдыхом, но и главной целью в жизни. Васнецов не стал священником, как мечтал отец. На последнем курсе семинарии юноша решил, что уедет из Вятки в Петербург и поступит в Академию художеств.
Исполнив две жанровые картинки – «Молочница» и «Жница» (1867) – и разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург и начинает заниматься в школе Общества поощрения художеств, а в 1868 году становится учеником Академии. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов даёт частные уроки, иллюстрирует различные издания.
В Академии началась дружба художника с Репиным, Антокольским, Крамским, Стасовым. Из академических педагогов Васнецов навсегда запомнил П.П. Чистякова, который сразу почувствовал недюжинный талант юноши и работал с ним, ободряя при неудачах и радуясь его победам. «Много тепла и света внесли в мою жизнь разговоры с Павлом Петровичем Чистяковым», – вспоминал художник.
В 1870 г. умер отец братьев Васнецовых. Двадцатидвухлетний Виктор и его брат Николай стали старшими в семье и должны были теперь заботиться о младших братьях. Приехав в родное село Рябово на похороны, Виктор увидел рисунки одного из младших братьев, Аполлинария. Решили, что Аполлинарию тоже нужно учиться художествам, и Виктор спустя некоторое время забрал его с собой в Петербург. Благодаря влиянию и помощи Виктора Михайловича, Аполлинарий Васнецов стал замечательным художником.
Виктор Михайлович провёл в стенах академии семь лет, с 1868 по 1875 г. За это время он приобрёл мастерство художника, овладел техникой живописи и отточил свой талант.
Его первые картины – «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха кормит кур», «Дети разоряют гнёзда» – были показаны в 1872–1874 годах на выставках Общества поощрения художеств. В этих произведениях проявились свойственные Васнецову качества: наблюдательность и огромный интерес к жизни народа. Следующие две работы – «Книжная лавочка» (1876, ГТГ), «С квартиры на квартиру» (1876, ГТГ) – закрепили за ним положение художника-жанриста, знающего жизнь, умеющего выразительно и ярко её воспроизвести.
Особый успех выпал на долю картины «С квартиры на квартиру», над которой художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища, взволновала художника. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедии никому не нужных людей. «Я думаю, – писал Стасов, – каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая!.. Прекрасная картина!».
В 1876 году Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. Поселившись в окрестностях Парижа, он много работает на натуре, его привлекает жизнь людей «простых сословий» – рабочих, крестьян; их он постоянно зарисовывает в свой альбом. Результатом этих наблюдений явилась картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877, ГРМ).
В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьёй переезжает в Москву. «Когда я приехал в Москву, – писал он, – то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, – Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени всё это веяло на душу родным, незабвенным». Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. Ещё в Академии художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин, сделал эскиз «Княжеская иконописная мастерская».
«Противоположения жанра и истории, – писал он, – в душе моей никогда не было, а стало быть и перелома или какой-либо переходной борьбы во мне не происходило... Я всегда был убеждён, что в жанровых и исторических картинах... в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим... Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории».
Первая историческая картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Поэтическое сказание «Слово о полку Игореве» привлекло Васнецова могучей эпической силой. Задумав воскресить страницы бессмертной поэмы, художник изучает историю, посещает Оружейную палату, делает множество подготовительных этюдов, ищет наиболее удачное решение темы.
 |
Виктор Васнецов «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ) |
Постепенно от эскизов, в которых показана ярость битвы, напряжённость схватки, Васнецов переходит к созданию величаво-торжественной трагедии битвы. Стремясь передать глубокий смысл поэмы, её героическое звучание, художник изображает павших воинов, будто спящих среди бескрайней южной степи, озарённых отблесками восходящей луны.
Заметно изменилась творческая манера художника. От маленьких тщательно выписанных картин он обратился к большим монументальным полотнам, к широкой свободной живописи. Вместо тёмной серо-коричневой гаммы ранних картин появляются звучные, но вместе с тем сдержанные, жёлтые, голубые, красные и серо-зелёные цвета. Картина не встретила всеобщего одобрения. Одни, как П.П. Чистяков, восторгались, считая её «необыкновенно замечательной, новой и глубокой поэтической вещью», другие отнеслись к ней более чем равнодушно, не поняв новаторства Васнецова.
В Москве художник сближается с семьёй известного мецената, богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова, сгруппировавшего вокруг себя цвет русской интеллигенции. Летом многие художники переезжали в Абрамцево – имение Мамонтова под Москвой, где ставились спектакли, писались декорации, возводились церкви. Здесь же художники много и плодотворно работали. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений – «Алёнушка» (ГТГ) – на сюжет русской сказки.
Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое, отзывчивое сердце художника. Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникновение в его эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Застывшая поза девочки, склонённая голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд – всё говорит о тоске и горе Алёнушки. Природа созвучна её настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. Стройные берёзки, молоденькие елочки, окружающие Алёнушку, словно оберегают её от злого мира. Картина «Алёнушка» – одна из первых в отечественном искусстве, где неразрывно слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью и задушевностью родной русской природы.
В Абрамцеве Васнецов принял участие в
создании декораций к пьесе-сказке «Снегурочка»
,
которую решено было поставить в 1881 году на любительской сцене Мамонтова.
Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Васнецову досталась
роль Деда-Мороза.
О своём выступлении Виктор Михайлович
сочинил шуточные стихи:
Да, я писал стихи,
То стихи были, не проза!
Ах, грехи мои, грехи –
Деда я играл Мороза!Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. «Никогда ещё фантазия, – писал Стасов о декорациях «Палаты Берендея», – не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной». Стасов добился, чтобы декорации были перенесены на большую, профессиональную, сцену частной оперы Мамонтова. В Абрамцеве же Васнецов выступил и как архитектор: по его проектам была построена небольшая церковь-усыпальница, «избушка на курьих ножках». В начале 1900-х годов по рисунку художника выполнен фасад здания Третьяковской галереи и ряд частных домов.
Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ – фриз «Каменный век» , созданный Васнецовым для Московского Исторического музея. Предложение историка А.С. Уварова выполнить роспись, посвящённую людям каменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы, беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далёких предков.
Сын художника вспоминал, что работа над картиной не прекращалась и дома: «В доме появилось много интересных вещей – кусок клыка мамонта, лосиный рог, топор каменного века и другие вещи, нужные для картины каменного века».Фриз разделён на три сцены: труд людей, охота на мамонта и пир после победы над мамонтом. В сцене труда Васнецов показывает первобытных людей за их насущными занятиями: они высекают каменные орудия, лепят глиняную посуду, долбят из ствола дерева лодку. Над всей сценой возвышается мощная фигура вождя с суровым и волевым лицом.
Но вот перед нами другая сцена: люди поймали в выкопанную в земле яму огромного мамонта и пытаются убить его, кидая камни, пуская копья и стрелы. Громадный зверь ревёт, пытаясь обороняться, острые тяжелые бивни взметнулись в воздух, люди с искажёнными от напряжения лицами нападают на чудовище. Охота закончилась победой – и вот уже на костре жарится мясо, люди поют какие-то дикие песни, пляшут вокруг костра под крики и ритмичный стук, издаваемый ударами кости о кость. Около двух лет – и в Москве, и в Абрамцеве – продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.
«Впечатление, произведённое на современников «Каменным веком», – писал И. Грабарь, – пожалуй, можно сравнить только с впечатлением, произведённым когда-то «Помпеей» К. Брюллова».
Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора . Росписи, по замыслу Васнецова, должны были стать памятником древней Руси, поэтому основное место в них уделялось изображениям князей – Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и др. Стены собора Васнецов покрыл орнаментальными украшениями, в которых фантастические цветы и диковинные звери сплетались в причудливые красочные узоры. Выполнять работу было трудно: отцы церкви требовали официально-традиционного решения росписей, а художник не мог отказаться от своего восприятия мира, от живого, реалистического видения. Со стен Владимирского собора смотрели не условные лики святых, а изображённые правдиво и естественно храбрые, могучие русские люди, поборники свободы и справедливости.
Напряжённая работа в соборе не помешала Васнецову осуществить и другие творческие замыслы. В 1889 году он написал картину «Иван Царевич на Сером Волке» (ГТГ) и представил её на передвижной художественной выставке, выполнил иллюстрации к «Песне про купца Калашникова» (1891).
В 1891 году Васнецов с семьёй возвращается из Киева в Москву, поселяется вблизи Абрамцева. При помощи П.М. Третьякова, который купил картины и эскизы художника, и С.И. Мамонтова Васнецов осуществляет давнюю мечту – строит по своему проекту мастерскую. Здесь он принимается за работу над картиной «Богатыри», эскиз к которой был сделан много лет назад. На Десятой передвижной выставке 1897 года появляется его картина «Царь Иван Васильевич Грозный» (ГТГ).
На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов показал «Богатырей», работа над которыми длилась около двадцати лет. Решённая в монументально-декоративном плане картина воссоздаёт образы трёх любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алёши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.
Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, чёткие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски – зелёная, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединён плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.
«Я считаю, что в истории русской живописи «Богатыри» Васнецова занимают одно из первейших мест», – выразил общее мнение В.В. Стасов. Сравнивая «Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тут и там – вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там – угнетённая и ещё затоптанная... а здесь – сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».
Одним из самых известных архитектурных проектов В.М. Васнецова стал новый фасад Третьяковской галереи , созданный в 1901 г. Павел Михайлович Третьяков всю жизнь собирал свою коллекцию русского искусства для того, чтобы передать её в дар городу Москве. При жизни коллекционера она находилась в его доме в Лаврушинском переулке. После смерти Павла Михайловича и его жены Попечительский совет галереи решил частично перестроить дом, чтобы помещение лучше служило музейным целям. Также было решено пристроить новый фасад.
Кому было взяться за эту работу, как не Виктору Васнецову, долгие годы дружившему с семьей Третьяковых? Кто мог лучше его выразить русскую национальную идею, вдохновлявшую Павла Михайловича в его деятельности коллекционера и мецената? Васнецов решил выполнить эту работу бесплатно, из уважения к памяти Третьякова и делая тем самым свой вклад в благородное дело создания публичного музея русского искусства.
Так возник всем хорошо знакомый фасад, похожий на сказочный терем с тремя порталами-входами. Над главным входом в центре фасада – барельеф с изображением герба Москвы – Георгия Победоносца, поражающего копьём дракона. В верхней части фасада расположена надпись, рассказывающая о даре братьев С.М. и П.М. Третьяковых. Над ней находится узорчатый майоликовый фриз, сделанный по рисункам Васнецова в керамической мастерской Абрамцева.
 |
Виктор Васнецов. Эскиз фасада Третьяковской галереи (1901) |
В начале 1900-х годов Васнецов выполняет многочисленные композиции на религиозные темы, работает одновременно над несколькими картинами – «Баян» (1910, ГРМ), «Спящая царевна», «Царевна-лягушка» (1918),
Творческая фантазия художника казалась неисчерпаемой. У него было множество замыслов, которым, к сожалению, не суждено было осуществиться. 23 июля 1926 года в Москве, в своей мастерской, работая над портретом художника М.В. Нестерова, Васнецов скончался.
Виктор Михайлович Васнецов прожил долгую жизнь – семьдесят восемь лет. Он проделал огромный путь: от бедного сына священника из глухой вятской деревушки до великого русского художника. Добился он этого верой в своё высокое призвание, неустанным ежедневным трудом и развитием своего таланта. За свою жизнь он украсил русскую землю чудесными творениями, и созданные им образы впечатаны в сердце каждого русского человека.
Бахревский, В. А. Виктор Васнецов [Звукозапись] : жизнь и творчество / В. А. Бахревский. – М. : Логосвос, 1991. – 5 мфк., (16 час.26 мин.) : 2,38 см/с, 4 доp. – С изд.: М.: Молодая гвардия, 1989.Бахревский, В. А. Виктор Васнецов: биография [Текст] / В. А. Бахревский. – М. : Молодая гвардия, 1989. – 364 с.
Дмитренко А.Ф. 50 кратких биографий мастеров русского искусства [Текст] / А. Ф. Дмитренко, Э. В. Кузнецова, О. Ф. Петрова, Н.А. Фёдорова. – Ленинград, 1971 г. – С. 163-169.
Пастон, Э. В. Виктор Васнецов [Текст] / Э. В. Пастон. – М. : Слово, 1996. – 96 с.
– (Картинная галерея).Русская живопись: великие мастера. Ч.1 П. Федотов, В. Васнецов [Видеозапись]. – М. : Rise media, 1997. – 1 вк. (90 мин.).
Человек с Луны: дневники, письма, статьи Николая Николаевича Миклухо-Маклая [Звукозапись] / читает В. Сушков. Косыгин / В. И. Андриянов; читает Ю. Заборовский. Виктор Васнецов / В. А. Бахревский ; читает С. Репина. Юрий Гагарин / Л. Данилкин; читает С. Кирсанов. – М. : Логосвос, 2012. – 1 фк., (73 час.40 мин.).
Из всех современных искусств важнейшим для нас, безусловно, является фотография.
Но не будем забывать и её предшественниках — великих художниках, картины которых остаются непревзойденными образцами для подражания любому творцу, решившему запечатлеть в своих работах изменчивую красоту окружающего мира. Вспомним о тех, чья жизнь была посвящена неустанному поиску прекрасного — Алексей Саврасов и Иван Шишкин.
Судьба Алексея Кондратьевича Саврасова удивительна и драматична, он был учителем Исаака Левитана, но его часто называют «художником одной картины», последние годы он провел в нищете забытье. Но это был величайший русский пейзажист.
Алексей Кондратьевич родился 12 мая 1830 года в семье московского купца. Саврасов не пошел стопами отца — уже в ранней юности проявились его необыкновенные способности в живописи, которые и определили судьбу юноши. В 1844 он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учится по 1854 год.
В 1848 году Московское художественное общество в своем отчете называет Саврасова учеником, представившим лучшие эскизы. Позже его назовут надеждой русского искусства, а в 1850 за «Вид Московского Кремля при лунном освещении» и «Камень в лесу у Разлива» Совет Московского художественного общества присваивает Саврасову звание художника.
Саврасов летом 1854 года, после окончания учебы, пишет свои пейзажи у Финского залива под Петербургом. И осенью на выставке, которая проходила в Академии художеств, представляет две свои картины, за них он получает звание академика. Это были полотна «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума».
В основном работал и жил Алексей Кондратьевич в Москве. Там он активно принимает участие в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, начиная с 1871 и по 1875 год. В конце 1871 года именно там и была впервые представлена его знаменитая картина «Грачи прилетели», ставшая целой эпохой в русской живописи.
Этюды к «Грачам» Саврасов написал в деревеньке Молвитино Костромской губернии. Завершал работу он уже в своей московской мастерской. Сразу же эту картину для своей коллекции купил Павел Третьяков, а в 1872 году Саврасов получил предложение повторно написать эту же картину. Именно «Грачи прилетели» была той картиной, которая дала повод называть Саврасова «художником одной картины».
С 1873 по 1878 год картины Саврасова представлены на академических выставках. Также его работы появляются на венской выставке 1873 года и парижской выставке 1878 года. В 1882 году картины Саврасова представлены на всероссийской выставке в Москве. Но это уже период жизни Саврасова, окрашенный печальными тонами.
В конце 1870-х годов у Саврасова ухудшается зрение, он тяжело болеет и не может работать в прежнем режиме, все реже выставляется, к тому же, распалась его семья.
Когда в 1882 году после смерти Перова, который его «прикрывал», Саврасова уволили, то лишенный казенной квартиры, художник вынужден скитаться и жить в трущобах. Последние годы он провел в нищете и скончался в московской больнице для бедных 26 сентября 1897 года.
http://alexey-savrasov.ru/malceva.php — Ф.Мальцева об Алексее Саврасове.
Иван Иванович Шишкин — поэт русского леса — родился 13 января 1832 года в городе Елабуга, что в Вятской губернии. Сын купца, он происходил из древней вятской фамилии.
В возрасте двенадцати лет его определили учеником в 1-ю казанскую гимназию. Проучившись там до пятого класса, Иван Шишкин оставляет учебу и, ведомый грёзами об искусстве, поступает в 1852 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Окончив курс училища, Шишкин продолжает получать образование уже в петербургской Академии Художеств с 1856 по 1865 год. Иван Иванович плотно занимается и самосовершенствованием, не ограничиваясь академическими занятиями. Он помногу рисует, а также пишет с натуры этюды. Излюбленные его виды, это окрестности Санкт-Петербурга и остров Валаам.
Мастерство художника в владении карандашом и кистью оттачивается. Шишкин получает в 1860 году за два вида местности Кукко, которая находилась на Валааме, большую золотую медаль. Эта награда давала еще и право поехать заграницу, как пенсионеру академии.
В 1861 году Иван Шишкин отправляется в Мюнхен, в 1861 перебирается в Цюрих, там он впервые пробует гравировать «крепкой водкой». Кроме этого в Цюрихе под покровительством одного из лучших изобразителей животных — профессора Коллера – Иван Иванович срисовывает и пишет с натуры.
Потом последовала экскурсия в Женеву, знакомство с произведениями Диде и Калама. Дальше был переезд в Дюссельдорф, где по заказу Быкова Шишкин пишет «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Когда картина была отослана в Петербург, то художнику незамедлительно было присвоено звание академика.
Иван Иванович, тоскуя по родине, вернулся в Петербург раньше положенного срока в 1866 году. Шишкин активно принимает участие в учрежденном тогда Товариществе передвижных выставок. А в 1870 художник примыкает к образовавшемуся тогда в Петербурге кружку аквафортистов. Он снова пробует себя в гравировке «царской водкой». Это занятие он больше не оставлял до последних дней жизни, уделял ему много времени, как и живописи.
Во владении художника находилась усадьба в деревне Выра, где он проводил много времени и работал. В 1873 году академия приобретает картину Шишкина «Лесная глушь». За эту работу его возводят в профессорское звание.
В 1892 году, после того, как начал действовать новый устав академии, Иван Шишкин приглашен в качестве руководителя учебной пейзажной мастерской. Но был он на этой должности, в силу целого ряда причин, совсем недолго.
Великий Шишкин скоропостижно скончался за мольбертом, он работал над новой картиной. Произошло это в Петербурге 8 марта 1898 года.
http://tphv.ru/shishkin.php — Иван Шишкин на сайте Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Биография, галерея картин, статьи о творчестве художника.
The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр.
Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности. Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com и Artinvestment.ru .
Валютой мирового рейтинга был выбран доллар США, в качестве эквивалента продажам российских художников взят британский фунт стерлингов (поскольку 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте). Был осуществлен пересчет оставшихся 10% работ, проданных в долларах США и евро, по курсу на момент совершения сделки, вследствие чего некоторые позиции поменяли места. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников (количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы), о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционной
привлекательности.
Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж. Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число (для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа). Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.
Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы (р. 1922 и 1925), самым юным — Анатолий Осмоловский (р. 1969). Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа , пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.
1. Илья Кабаков
Кажется, вообще главный русский художник (что не мешает Кабакову, родившемуся в Днепропетровске, писать себя Ukrainian’ом), отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции». С 1988 года живет и работает в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой, Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья- энд-Эмилия, то пусть так и остается. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, МоMA, Kolodzei Art Foundation
(США) и др.
Год рождения: 1933
Произведение: «Жук». 1982
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP)1: 2 932 500
Общая капитализация (GBP): 10 686 000
Место: 1
Средняя стоимость работы (GBP): 117 429
Число повторных продаж: 12
2. Эрик Булатов
Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др., входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко, Вячеслава Кантора, Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова
.
Год рождения: 1933
Произведение: «Слава КПСС». 1975
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP)1: 1 084 500
Общая капитализация (GBP): 8 802 000
Место: 2
Средняя стоимость работы (GBP): 163 000
Число повторных продаж: 11
3. Виталий Комар и Александр Меламид
Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола
с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой
). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой
и Романа Абрамовича
и др.
Год рождения: 1943, 1945
Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 657 250
Общая капитализация (GBP): 3 014 000
Место: 7
Средняя стоимость работы (GBP): 75 350
Число повторных продаж: 3
former comar&melamid artstudio archive
4. Семен Файбисович
Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики. Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии, музеев Германии, Польши, США, входят в коллекции Дарьи Жуковой
и Романа Абрамовича, Игоря Маркина, Игоря
Цуканова.
Год рождения: 1949
Произведение: «Солдаты» (из серии «Вокзалы»).1989
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 311 200
Общая капитализация (GBP): 3 093 000
Место: 6
Средняя стоимость работы (GBP): 106 655
Число повторных продаж: 7
5. Григорий (Гриша) Брускин
Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s
в 1988 году, где его работа Фундаментальный лексикон стала топ-лотом (£220 тыс.). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку Время Ч
в Мультимедиа Арт Музее. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании Софии, Петра Авена, Шалвы Бреуса, Владимира и Екатерины Семенихиных, Милоша Формана
.
Год рождения: 1945
Произведение: «Логии. Часть 1». 1987
Дата продажи: 07.11.2000
Цена (GBP)1: 424 000
Общая капитализация (GBP): 720 000
Место: 15
Средняя стоимость работы (GBP): 24 828
Число повторных продаж: 5
6. Олег Целков
Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, где изображены грубые, будто вылепленные из глины, человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами. С 1977 года живет в Париже. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Ратгерского университета и др., входят в коллекции Михаила Барышникова, Артура Миллера, Игоря Цуканова.
Крупнейшая в России частная коллеция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко
.
Год рождения: 1934
Произведение: «Мальчик с воздушными шариками». 1957
Дата продажи: 26.11.2008
Цена (GBP)1: 238 406
Общая капитализация (GBP): 4 232 000
Место: 5
Средняя стоимость работы (GBP): 53 570
Число повторных продаж: 14
7. Оскар Рабин
Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950-1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки
1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Ратгерского университета, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева
.
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна (Социалистический
город)». 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP)1: 171 939
Общая капитализация (GBP): 5 397 000
Место: 3
Средняя стоимость работы (GBP): 27 964
Число повторных продаж: 45
8. Зураб Церетели
Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента Добро побеждает Зло
перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP)1: 151 250
Общая капитализация (GBP): 498 000
Место: 19
Средняя стоимость работы (GBP): 27 667
Число повторных продаж: 4
9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Kolodzei Art Foundation
(США), в коллекциях Владимира и Екатерины Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей». 2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 482 000
Место: 20
Средняя стоимость работы (GBP): 17 852
Число повторных продаж: 6
10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар — Меламид
, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки
(где погиб их Двойной автопортрет
, основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет и работает в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 145 000
Место: 36
Средняя стоимость работы (GBP): 145 000
Число повторных продаж: —
11. Франсиско Инфанте-Арана
Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение»
, в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 142 400
Общая капитализация (GBP): 572 000
Место: 17
Средняя стоимость работы (GBP): 22 000
Число повторных продаж: —
12. Владимир Немухин
Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор (или инициатор) важных выставок 1980-х, когда неофициальное советское
искусство только-только осознавало себя.
Год рождения: 1925
Произведение: «Неоконченный пасьянс». 1966
Дата продажи: 26.04.2006
Цена (GBP)1: 240 000
Общая капитализация (GBP): 4 338 000
Место: 4
Средняя стоимость работы (GBP): 36 454
Число повторных продаж: 26
13. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II.» 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 133 250
Общая капитализация (GBP): 754 000
Место: 14
Средняя стоимость работы (GBP): 12 780
Число повторных продаж: 7
14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект Картины на заказ
, начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 1 378 000
Место: 11
Средняя стоимость работы (GBP): 26 500
Число повторных продаж: 4
15. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s
в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение.
Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 777 000
Место: 12
Средняя стоимость работы (GBP): 38 850
Число повторных продаж: 4
16. АЕС + Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕС отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 120 500
Общая капитализация (GBP): 305 000
Место: 27
Средняя стоимость работы (GBP): 30 500
Число повторных продаж: —
17. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 117 650
Общая капитализация (GBP): 263 000
Место: 28
Средняя стоимость работы (GBP): 26 300
Число повторных продаж: 7
18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский
Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий.
Год рождения: 1931
Произведение: «Футбол». 1965
Дата продажи: 28.11.2006
Цена (GBP)1: 108 000
Общая капитализация (GBP): 133 000
Место: 38
Средняя стоимость работы (GBP): 22 167
Число повторных продаж: —
19. Ольга Булгакова
Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент
Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной
птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP)1: 100 876
Общая капитализация (GBP): 219 000
Место: 31
Средняя стоимость работы (GBP): 36 500
Число повторных продаж: —
20. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: «Love». 1996
Дата продажи: 05.06.2013
Цена (GBP)1: 97 250
Общая капитализация (GBP): 201 000
Место: 33
Средняя стоимость работы (GBP): 50 250
Число повторных продаж: —
21. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в 1960-х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 96 500
Общая капитализация (GBP): 1 545 000
Место: 10
Средняя стоимость работы (GBP): 36 786
Число повторных продаж: 8
22. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» —
с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской
Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: «Perdo-K-62M»
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP)1: 92 446
Общая капитализация (GBP): 430 000
Место: 22
Средняя стоимость работы (GBP): 22 632
Число повторных продаж: 2
23. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944
Произведение: «Мельник и его
сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP)1: 92 388
Общая капитализация (GBP): 1 950 000
Место: 9
Средняя стоимость работы (GBP): 20 526
Число повторных продаж: 15
24. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования
о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 87 650
Общая капитализация (GBP): 441 000
Место: 21
Средняя стоимость работы (GBP): 44 100
Число повторных продаж: 2
25. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009
Цена (GBP)1: 90 000
Общая капитализация (GBP): 102 000
Место: 42
Средняя стоимость работы (GBP): 51 000
Число повторных продаж: —
26. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: «Версаль». 1993
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 72 500
Общая капитализация (GBP): 346 000
Место: 26
Средняя стоимость работы (GBP): 21 625
Число повторных продаж: 8
27. Алексей Сундуков
Лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 67 250
Общая капитализация (GBP): 255 000
Место: 29
Средняя стоимость работы (GBP): 25 500
Число повторных продаж: 1
28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03.12.2010
Цена (GBP)1: 62 092
Общая капитализация (GBP): 397 000
Место: 24
Средняя стоимость работы (GBP): 15 880
Число повторных продаж: 3
29. Вадим Захаров
Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской
биеннале.
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986-1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 61 250
Общая капитализация (GBP): 243 000
Место: 30
Средняя стоимость работы (GBP): 20 250
Число повторных продаж: —
30. Юрий Красный
Автор художественных программ для детей со специальными потребностями.
Год рождения: 1925
Произведение: «Курильщица»
Дата продажи: 04.04.2008Цена (GBP)1: 59 055
Общая капитализация (GBP): 89 000
Место: 44
Средняя стоимость работы (GBP): 11 125
Число повторных продаж: 8
31. Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «В поле». 1954
Дата продажи: 01.12.2010
Цена (GBP)1: 58 813
Общая капитализация (GBP): 428 000
Место: 23
Средняя стоимость работы (GBP): 22 526
Число повторных продаж: 4
32. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s
в 1988 году работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 57 600
Общая капитализация (GBP): 202 000
Место: 32
Средняя стоимость работы (GBP): 22 444
Число повторных продаж: 2
33. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP)1: 55 085
Общая капитализация (GBP): 174 000
Место: 34
Средняя стоимость работы (GBP): 17 400
Число повторных продаж: 1
34. Вячеслав Калинин
Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 25.11.2012
Цена (GBP)1: 54 500
Общая капитализация (GBP): 766 000
Место: 13
Средняя стоимость работы (GBP): 12 767
Число повторных продаж: 24
35. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце». 2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 49 000
Место: 48
Средняя стоимость работы (GBP): 49 000
Число повторных продаж: —
36. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы Двенадцать картин из жизни художника
, поставленной в МХТ им. А. П. Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 157 000
Место: 35
Средняя стоимость работы (GBP): 2 754
Число повторных продаж: 14
37. Александр Косолапов
Соц-артист, чьи работы стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 510 000
Место: 18
Средняя стоимость работы (GBP): 15 938
Число повторных продаж: 1
38. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений Прибор для определения национальности по форме носа
.
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 352 000
Место: 25
Средняя стоимость работы (GBP): 13 538
Число повторных продаж: 7
39. Владимир Овчинников
Один из патриархов неофициального искусства Ленинграда. Православный вариант Фернандо Ботеро.
Год рождения: 1941
Произведение: «Ангелы и железнодорожные пути». 1977
Дата продажи: 17.04.2007
Цена (GBP)1: 47 846
Общая капитализация (GBP): 675 000
Место: 16
Средняя стоимость работы (GBP): 15 341
Число повторных продаж: —
40. Константин Худяков
Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 97 000
Место: 43
Средняя стоимость работы (GBP): 32 333
Число повторных продаж: —
41. Эрнст Неизвестный
Икона советского нонконформизма — с тех пор, как открыто возражал генсеку Никите Хрущеву на вернисаже легендарной выставки к 30-летию Московского союза художников. После этого сделал памятник на могиле Хрущева и монумент перед зданием европейской штабквартиры ООН.
Год рождения: 1925
Произведение: «Без названия»
Дата продажи: 08.06.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 2 931 000
Место: 8
Средняя стоимость работы (GBP): 24 839
Число повторных продаж: 13
42. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт «База», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб» (из серии «Язычники»). 2009
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 83 000
Место: 46
Средняя стоимость работы (GBP): 11 857
Число повторных продаж: —
43. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря картине с изображением целующихся Брежнева и Хоннекера (а точнее, благодаря авторской репродукции на Берлинской стене).
Год рождения: 1960
Произведение: «Fraternal kiss (triptych)». 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP)1: 45 000
Место: 40
Средняя стоимость работы (GBP): 16 429
Число повторных продаж: 2
44. Леонид Ламм
Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II» (из серии «Седьмое небо»). 1974-1986
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP)1: 43 910
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 41
Средняя стоимость работы (GBP): 14 375
Число повторных продаж: —
Живописные инсталляции Ирины Наховой 1980-х в ее квартире могут претендовать на авторство в жанре «тотально.
45. Ирина Нахова
Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года за «Проект года». В 2015 году на 56-й Венецианской биеннале
будет представлять Россию.
Год рождения: 1955
Произведение: «Триптих». 1983
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 38 900
Общая капитализация (GBP): 85 000
Место: 45
Средняя стоимость работы (GBP): 17 000
Число повторных продаж: 1
46. Катя Филиппова
Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом.
Год рождения: 1958
«Произведение: Марина Ладынина» (из серии «Русский Голливуд»)
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 38 900
Общая капитализация (GBP): 39 000
Место: 49
Средняя стоимость работы (GBP): 39 000
Число повторных продаж: —
47. Борис Заборов
Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».
Год рождения: 1935
Произведение: «Причастница».1981
Дата продажи: 30.10.2006
Цена (GBP)1: 36 356
Общая капитализация (GBP): 67 000
Место: 47
Средняя стоимость работы (GBP): 13 400
Число повторных продаж: 2
48. Ростислав Лебедев
Классический соц-артист, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.
Год рождения: 1946
Произведение: «Русская сказка».1949
Дата продажи: 03.06.2008
Цена (GBP)1: 34 000
Общая капитализация (GBP): 122 000
Место: 39
Средняя стоимость работы (GBP): 24 400
Число повторных продаж: 2
49. Андрей Филиппов
Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — Третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».
Год рождения: 1959
Произведение: «Семь футов под килем». 1988
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 33 600
Общая капитализация (GBP): 137 000
Место: 37
Средняя стоимость работы (GBP): 12 455
Число повторных продаж: 3
50. Владимир Шинкарев
Основатель и идеолог ленинградской художественной группы «Митьки», в чьем романе Митьки впервые и прозвучал этот термин. Роман написал от скуки, работая в котельной.
Год рождения: 1954
Произведение: «Площадь Ленина I». 1999
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 32 450
Общая капитализация (GBP): 33 000
Место: 50
Средняя стоимость работы (GBP): 16 500
Число повторных продаж: —
Продажи vs выставки
Признание рынка и признание профессионального сообщества многим кажутся разными вещами, однако деление на «коммерческих» и «некоммерческих» художников очень условно. Так, из российских художников, выставлявшихся за последние десять лет на Венецианской биеннале современного искусства (а это вершина профессиональной карьеры), семь единиц (если считать по персонам, то 11 человек) попали в наш рейтинг. А топ-10 художников из рейтинга или выставлялись на биеннале в Венеции раньше, или имели персональные выставки в крупных музеях. Что касается тех замечательных мастеров, которые в рейтинг не попали, то их отсутствие или не слишком выдающиеся продажи объясняются просто и банально. Коллекционеры консервативны и даже у самых авангардных творцов предпочитают покупать живопись (картины, похожие на картины объекты или фотографии) либо скульптуру (или объекты, похожие на скульптуру). В нашем рейтинге нет рекордных перформансов или гигантских инсталляций (инсталляции обычно покупают музеи, но и цена там музейная, со скидкой). Именно поэтому в рейтинг не попали такие звезды, как Андрей Монастырский, Олег Кулик, Павел Пепперштейн (до последнего времени делал в основном графику, а графика априори дешевле живописи) или, например, Николай Полисский , на чьи грандиозные конструкции не нашлось пока понимающих коллекционеров.
Кроме того, рынок консервативен еще и потому, что признание здесь приходит медленно, — обратите внимание, что в топ-10 все художники не моложе 1950 года рождения. То есть у перспективных участников биеннале еще все впереди.
