Современная фольклористика. «Русский фольклор на современный лад»
Евгений Онегин и Александр Андреевич Чацкий открывают тему «лишнего человека» в русской литературе 19 века. Они - два совершенно разных человека. Чацкий - герой комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», а Онегин - герой романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Авторы показали в своих произведениях совершенно разные характеры, но оба героя и Чацкий, и Онегин оказались «лишними». Чацкий - передовой человек своего времени, остр и скор на язык, полон амбиций. Онегин - образованный человек, родившийся и выросший среди дворянского окружения, «умная ненужность», потерявшая свое место в обществе. Когда мы читаем эти два произведения, мы находим не только одни различия между этими двумя героями, но и сходства, которые мы еще обсудим в дальнейшем.
В какой-то мере тема «лишнего человека» противоположна теме «маленького человека». Если в теме «маленького человека» видится оправдание судьбы каждого, то здесь - наоборот, категоричное побуждение «кто-то из нас лишний», которое может, как относится к герою, так и исходить из героя. Лишним человеком чаще всего оказывается тот, кто всех обличает. «Лишний человек» - это определенный литературный тип, к которому относится совокупность персонажей близких по своему мировосприятию, роду занятий и духовному облику. «Лишними людьми» литературоведы 20-ого века называют Онегина, Печорина, Чацкого, Обломова и т. д. Объявлять кого-то лишним - это совсем не русская традиция. Воспитанные на православной почве наши писатели не могли этого не чувствовать, что шло вразрез с их общественными позициями. Можно предположить, что лишних людей в этом мире и в литературе нет, тогда останется только осознание героем самого себя лишним. Можно сказать, что есть определенный стереотип «лишнего человека». Ведь, и Онегина, и Чацкого можно рассматривать не только, как «лишних» людей, но и, как личностей! Это говорит о том, что под стереотипом лишнего человека можно объединить самых разных героев, которые, однако, имеют общую проблему. Они не могут найти своего места в обществе, поэтому дело не в общественном положение, а во внутреннем убеждении героя. Тема «лишнего человека» была особенно актуальна во времена Чацкого и Онегина, когда в Росси уже начинали появляться западные новшества, но она все же оставалась «отсталой» по государственным меркам страной. В современном же обществе мы также часто можем встретить «чацких» и «онегиных». Ведь «лишний человек» - это человек, не нашедший своего жизненного пути, нецельная, можно даже сказать обедненная, личность. Например, по словам Гончарова: « Чацкие неизбежны при каждой смене одного века другим … Чацкие живут и не переводятся в обществе, где длится борьба свежего с отжившим, больного со здоровым … Вот отчего не состарился до сих пор и едва ли состарится когда-нибудь грибоедовский Чацкий, а с ним и вся комедия». Мы живем в передовом обществе, в котором многие могут не успевать за темпом роста науки и культуры, другие же наоборот. С такими веяниями люди теряются, не знают, кем им быть, с какими взглядами идти по жизни и, в конце концов, становятся лишними для общества.
Цель работы: сравнить двух героев - Чацкого и Онегина. Проанализировать все стороны их жизни. В связи с этой целью поставлены основные задачи работы: дать определение термину «лишний человек», ответить на вопрос: «Являются ли Чацкий и Онегин «лишними людьми»?»
Характер, судьбу, взаимоотношения с людьми Евгения Онегина и Александра Андреевича Чацкого определяет совокупность обстоятельств современной действительности, незаурядные личные качества и круг «вечных» проблем, с которыми они сталкиваются.
«Евгений Онегин» писался Пушкиным на протяжении многих лет, в течение которых автор пережил самые разные события, и ссылка в Михайловское, и восстание декабристов. Все это давало очень хорошую почву для размышлений, что привело к созданию, наверное, самого реалистичного образа светского молодого человека того времени, вобравшего в себя огромный исторический, литературный, общественный и бытовой смысл. Евгений Онегин - это герой времени, в котором отобразилась «та преждевременная старость души, которая стала основной чертой молодого поколения того времени». Образ Онегина все время находится в развитие, его взгляды меняются на протяжении все го романа. Онегин томится, задыхается в своей среде и сам не знает, чего же он на самом деле хочет.
Недуг, которого причину
Давно отыскать пора,
Подобный английскому с п л и н у,
Короче: русская х а н д р а
Им овладела понемногу;
Он застрелится, слава богу,
Попробовать не захотел,
Но к жизни вовсе охладел.
Пушкин подчеркивает отрицательное отношение Онегина к окружающей среде: «резкий, охлажденный ум», «шутки с желчью пополам»; говорит о злости «мрачных эпиграмм», о «язвительном» споре. Все это показывает, что Онегин принадлежал к числу тех, кто «жил и мыслил». Так и хочется сказать, что Онегин - полноправный хозяин собственной жизни, но, увы, это только иллюзия. В Петербурге и в деревне ему одинаково скучно. Он так и не смог преодолеть в себе душевную лень и зависимость от мнения общества, в котором огромное значение играет мода. Кабинет Онегина полон всяких модных вещиц, через которые воссоздается облик светского молодого человека того времени.
Все, чем для прихоти обильной
Торгует Лондон щепетильный
И по Балтическим волнам
За лес и сало возит нам…
Янтарь на трубках Цареграда,
Фарфор и бронза на столе,
И, чувств изнеженных отрада,
Духи в граненом хрустале,
Гребенки, пилочки стальные,
Прямые ножницы, кривые
И щетки тридцати родов
И для ногтей, и для зубов.
Какими бы глубокими ни были его переживания, он не смог преодолеть барьера, построенного на общественном мнении. Онегин не стал изгоем в своем обществе, как Чацкий, он мог спокойно существовать среди своего окружения. В то время в любом доме приветствовались такие, как он - обеспеченные, образованные, в меру остроумные, талантливые молодые люди. Но, безусловно, как только Онегин делал вещи не присталые людям их круга, к нему начинали относиться с опаской, осторожностью. Общество давало оценку Онегину все время, давало оценку каждому его поступку.
«Сосед наш неуч; сумасбродит;
Он фармазон, он пьет одно
Стаканом красное вино;
Он дамам к ручке не подходит;
Все да, да нет; не скажет да-с
Иль нет-с!» Таков был общий глас.
Комедия «Горе от ума» была задумана и написана во времена активного декабристского движения, когда молодые люди типа Чацкого несли в общество новые идеи, настроения. В монологах и репликах Чацкого выразились дух вольности и свободной жизни. Такие герои, как Чацкий, призваны вносить в общественную жизнь смысл, вести к новым целям. Чацкий, так же как и Онегин, - герой своего времени, обладающий характерными чертами человека, не просто получившего поверхностное образование, но человека умного, пылкого, человека, небоящегося высказывать открыто своего мнения.
После войны в обществе сложились два политических лагеря: лагерь передовой дворянской молодежи и консервативный феодально-крепостнический лагерь. Их столкновение воплотилось в конфликте между «веком нынешним» и « веком минувшим», т. е. между Чацким (например, критик А.А. Григорьев писал, что «Чацкий единственный герой, т. е. единственно положительно борющийся в той среде, куда судьба и страсть его забросили».) и всем фамусовским обществом.
В характере Чацкого можно заметить дерзость, непримиримость к равнодушно или консервативно настроенным людям. Автор внушает нам любовь к свободному человеку с его стремлениями к счастью, к «искусствам творческим, высоким и прекрасным», с его правом «не требуя ни мест, ни повышенья в чин» «в науки вперить ум, алчущий познаний». Чацкий любит и уважает свою родину, с сердечной теплотой говорит о ней: «Когда ж постранствуешь, воротишься домой, и дым Отечества нам сладок и приятен». Он высокого мнения о своем народе, «умном» и «бодром», когда же Онегин бесконечно далек от него. Самое главное стремление Чацкого - служить отечеству, «делу, а не людям». Чацкий активно отстаивает свободу мыслей, мнений, признает за каждым человеком иметь собственные мнения и убеждения, открыто их высказывать. То есть к обществу он относится положительно, но он не выносит лицемерия, лжи, низкопоклонничества, и в дворянском кругу ему становится «тошно и противно». Такая жизненная философия ставит этого героя вне общества, собравшегося в доме Фамусова. В глазах этих людей, привыкших жить по-старому, Чацкий - опасный человек, «карбонарий», нарушающий гармонию их существования. Теперь мы можем заметить, что не только за Онегиным следило общество. Чацкого объявляли не только сумасбродом, как Онегина, а сумасшедшим, осуждали за непочтение к старшим и дамам, за пьянство:
Шампанское стаканами тянул.
- - Бутылками-с и пребольшими.
- - Нет-с бочками сороковыми.
Онегина причисляют к фармазонам, Чацкого к карбонариям, и те, и те являются свободомыслящими. Можно также заметить еще одно текстуальное совпадение в оценке обществом героев - слово «фармазон»: «Что? К фармазонам в клоб? Пошел он в пусурманы? » Теперь мы видим, что общество дает одинаковую оценку некоторым поступкам Онегина и Чацкого. Чацкий не ставит перед собой задачу унизить этих людей, он просто искренне желает им добра, хочет рассказать о лучшем, о чем сам совсем недавно узнал, отучить от тупых феодально-крепостнических привычек. Но правильно заметил Пушкин: «Все, что говорит он - очень умно. Но кому говорит он все это? Фамусову? Московским бабушкам? Молчалину? Скалозубу?». Нет, такое общество никогда не поймет убеждений Чацкого, потому что у них, Чацкого и фамусовского общества, два совершенно разных жизненных пути, и этого никак не изменишь. Тем самым Чацкий, на фоне непоколебимого консервативного большинства, производит впечатление героя-одиночки, отважного «безумца», бросившегося на штурм мощной твердыни.
Чацкий в отличие от Онегина предстает перед нами сразу таким, какой он есть, он - герой с устоявшимися взглядами, убеждениями, поэтому-то ему сложнее существовать в этой среде. Онегин в ней вырос и, несмотря на все попытки, не сумел выбраться из нее, а Чацкий, выбравшись, вернулся и стал в ней лишним.
Воспитание и образование Евгения Онегина ничем не отличалось от воспитания и образования всех светских людей того времени.
Мы все учились понемногу
Чему-нибудь и как-нибудь…
Онегин родился в богатой, но разоряющейся дворянской семье. Его детство прошло в полном отрыве от народа, от всего русского, национального, он воспитывался французами.
Сперва Madame за ним ходила,
Потом Monsieur ее сменил
Ребенок был резов, но мил.
Monsieur l "Abbй, француз убогой,
Чтоб не измучилось дитя,
Учил его всему шутя,
Не докучал моралью строгой…
Такое, типичное для большинства столичных дворян, воспитание Онегина носило поверхностный характер и не подготовило его к труду, реальной жизни. Онегин нетерпеливо дожидался момента, когда он уже сможет вступить в свет. Домашнее воспитание было более, чем полезно в светской жизни. Онегин - «забав и роскоши дитя», живет «однообразной и пестрой» жизнью в течение восьми лет. Жизнь «свободного» дворянина, не обремененного службой - суетная, беззаботная, насыщенная развлечениями и любовными романами могла уложиться в один утомительно длинный день. Молодой Онегин стремится полностью отвечать идеалу светского человека: богатство, роскошь, наслаждение жизнью, блестящий успех среди женщин - вот что его привлекает. Автор отмечает, что единственное в чем Онегин «истинный был гений», что «знал он тверже всех наук», была «наука страсти нежной», то есть умение любить не любя, изображать чувства, оставаясь холодным и расчетливым. Он ведет типичную для золотой молодежи жизнь: балы, рестораны, прогулки по Невскому проспекту, посещение театров. Все это делало его для светского общества человеком по-своему оригинальным, остроумным, «ученым малым», «умным и очень милым», но все же покорно следующим за светской, «чинной» толпой. Б.С. Мейлах говорит об этом периоде жизни Онегина: «В первой главе образ жизни Онегина приближается к господствующему идеалу, к норме общества того времени». Вот так, в роскоши и блаженстве, прошли детство и юность Онегина.
Воспитание и образование Чацкого на первых порах не отличалось от онегинского, то есть от воспитания и образования всего столичного дворянства.
Наш ментор, помните колпак его, халат,
Перст указательный, все признаки ученья
Как наши робкие тревожили умы,
Как с ранних пор привыкли верить мы,
Что нам без немцев нет спасенья…
Чацкий же, в отличие от Онегина, с детства серьезно готовился к деятельности на благо отечества. Он с удовольствием учился, мечтал служить и восхищался русским народом. Что самое интересное, детство его прошло в доме его идейного противника Павла Афанасьевича Фамусова, хорошего друга его отца. Там же он познакомился и подружился со своей будущей любовью Софьей. Его московская барская жизнь была, как ей и подобает, спокойной и размеренной. Ее могли разрядить только веселые игры с Софьей.
Где время то? Где возраст тот невинный,
Когда, бывало, в вечер длинный
Мы с вами явимся, исчезнем тут и там,
Играем и шумим по стульям и столам.
Вскоре же он уехал в Петербург на службу, о которой мечтал, но разочаровался в ней.
Не служит, то есть в том он пользы не находит,
Но захоти - так был бы деловой.
Жаль, очень жаль, он малый с головой
И славно пишет, переводит.
Тогда он поехал искать знаний и приключений за границу. Пребывание там лишь расширило его кругозор, а не сделало поклонником всего иностранного.
К сожалению, мы можем слишком мало узнать о детстве и юности этого уникального героя из текста комедии, но общее представление о нем складывается такое: резвый, прыткий, мечтающий молодой человек - вот таким вот представляется он нам в юности.
Напомним, что Евгений Онегин пресытился светской, праздной жизнью. Хандра, которую с такой остротою переживает Онегин, подымает его выше окружающих, показывает значительность и глубину его переживаний. Онегин, как человек незаурядный, обладающий острым критическим умом, ищет место, в котором он сможет почувствовать себя свободным. Онегин постоянно находится в этом поиске, и ничего его не прельщает, у него есть только одно желание, которое он никак не может воплотить в жизнь. Онегину ничего не надо - в этом его трагедия. Ему не нужны ни любовь Татьяны, ни дружба Ленского, ни услады праздной жизни. «С самого начала,- пишет И. Семенко,- Онегин был задуман Пушкиным, как выражение значительный и глубоких переживаний поколения… Онегина можно вполне представить членом «Зеленой лампы», о которой Пушкин в первые годы ссылки так часто вспоминал, как о близкой себе стихии (а ведь «зеленая лампа» - филиал «Союза благоденствия»). Светский образ жизни Онегина не только не опровергает этого, но, напротив, подтверждает… Тот факт, что Онегин чужд политике в романе, отнюдь не означает, будто Пушкин хотел изобразить героя, лишенным политических интересов. Хандра Онегина, как и хандра Пушкина,… отнюдь не признак «холодности» к политике, а признак «холодности» к общественной системе, предмету недовольства передового дворянства».
Порвав со светом («условий света свергнув бремя») Онегин взялся за самообразование.
Отрядом книг уставил полку,
Читал, читал - а все без толку…
Говоря о чтении Онегина, нужно вспомнить и о тех книгах, которые он привез в деревню. Пушкин называет здесь прежде всего Байрона («Певца Гяура и Жуана»), знаменитого своими свободолюбивыми взглядами на жизнь. Пушкин неоднократно указывает на то, что Байрон - любимый поэт Онегина; в его кабинете: «лорда Байрона портрет». Байрон Джордж Гордон - английский поэт. Его творчество, личность и сама жизнь - аристократизм, гордость, свободолюбие, отчасти вынужденное, отчасти добровольное изгнание, борьба за права английских рабочих, за национальную независимость Ирландии, Италии, Греции, его смерть за свои идеалы - стала наиболее полным и законченным проявлением английского высокого романтизма первой четверти 19 века. Во всех его поступках, и даже в выборе литературы, чувствовались борьба с собой и какие-то попытки выбраться из рутины. В деревне он даже заменяет барщину оброком, чем стремится облегчить жизнь крестьян, но встречает только неодобрение соседей и, опять же, не находит в этом себя.
Ярем он барщины старинной
Оброком легким заменил;
И раб судьбу благословил
Зато в углу своем надулся,
Увидя в этом страшный вред,
Его расчетливый сосед;
Что он опаснейший чудак.
Комментаторы по-разному объясняют это деяние, вплоть до того, что Онегин, «некогда читавший Адама Смита, своей аграрной реформой осуществлял интересы нового класса, молодой буржуазии». Традиционно этот поступок Онегина связывают с декабристскими симпатиями Пушкина и, в частности, с его общением с Н.И. Тургеневым. Анализирую строфу 5 второй главы, Б.П. Городецкий отмечает: «Пушкин, передавая эту ситуацию, воспроизвел здесь не единичный случай, показывающий нелюдимость Онегина, но дал глубокую художественную характеристику складывавшихся к тому времени отношений между представителями старого и нового в тогдашней русской жизни». Стремления Онегина здесь очень напоминают нам о стремлениях Чацкого. Только, если Чацкий доводил все свои дела до конца, то Онегин делал все урывками, особо не вникая в важность своих дел. Пушкин роняет вскользь важное замечание:
Один среди своих владений,
Чтоб только время проводить,
Сперва задумал наш Евгений
Порядок новый учредить.
Эти слова доказывают, что передовые общественные взгляды Онегина еще не были выстраданы и продуманы им до конца. Мы видим, что влияние света и принятых в дворянском кругу взглядов, норм морали и поведения преодолеваются Онегиным. Но этот процесс сложен и не мог быть быстрым. Предрассудки света, закрепленные всем ходом жизни, условиями воспитания и юношеской жизни Онегина, были прочны в его душе, их можно было преодолеть только жизненными испытаниями, душевными страданиями за себя и за людей, только тесным соприкосновением с реальной жизнью народа, и Пушкин показывает в романе противоречия в мышлении и поведении Онегина, испытывая его все новыми и новыми жизненными обстоятельствами.
Если в начале и на протяжении практически всего романа у Онегина нет ясно выраженных целей и желаний в жизни, то в конце мы видим преобразовавшегося, влюбленного Евгения. У него появляется безумное желание - вернуть любовь Татьяны, но теперь она не свободна, как раньше, она замужем, она теперь светская дама. Онегин получает отказ и опять остается без определенной цели в жизни, опять он опустошен, и не знает, что ему дальше делать.
Образ же Чацкого полон целей, желаний, собственный передовых взглядов на жизнь. Чацкий мне кажется выше и умнее Онегина. Он полон светлых идей преобразования общества, он с гневом обличает пороки «старой» Москвы. Его глубокий ум дает ему веру в жизнь, в высокие идеалы. В комедии тесно переплетаются два сюжетных конфликта: любовный конфликт, основными участниками которого являются Чацкий и Софья, и конфликт общественно-идеологический, в котором Чацкий сталкивается с консерваторами, собравшимися в доме Фамусова. Для самого же героя первостепенное значение имеет не общественно-идеологический, а любовный конфликт. Ведь Чацкий приехал в Москву спустя три года странствий с единственной целью - увидеть Софью, найти подтверждение прежней любви и, возможно, посвататься.
Чуть свет - уж на ногах! и я у ваших ног.
И между тем, не вспомнясь, без души,
Я сорок пять часов, глаз мигом не прищуря,
Верст больше седьмисот пронесся,- ветер, буря;
И растерялся весь, и падал столько раз-
И вот за подвиги награда.
Интересно проследить, как любовные переживания героя обостряют идейное противостояние Чацкого фамусовскому обществу. В начале произведения главный герой из-за огромной любви и интереса к изменившейся семнадцатилетней Софье не замечает привычных пороков дворянского общества, а видит в нем только комические стороны.
Я в чудаках иному чуду
Раз посмеюсь, потом забуду…
Но, когда Чацкий убеждается, что Софья уже давно его забыла, что предпочла ему другого, все в Москве начинает его раздражать. Реплики и монологи его становятся дерзкими, язвительными, он гневно обличает то, над чем ранее беззлобно смеялся. Именно с этого момента образ Чацкого начинает раскрываться на глазах; он произносит монологи, затрагивающие все самые актуальные проблемы, современной ему эпохи: вопрос о том, что такое настоящая дружба, проблемы просвещения и образования, крепостного права, национальной самобытности. Эти его убеждения были рождены духом перемен, тем веком «нынешним», который пытались приблизить многие здравомыслящие и идейно близкие Чацкому люди. Важнейшим вопросом в современной Грибоедову России был вопрос о крепостном праве, которое лежало в основе экономического и политического устройства государства. Об отношении автора к крепостному праву нельзя судить на основании текста комедии. Чацкий и Фамусов противопоставлены в комедии отнюдь не по принципу «противник - ярый защитник крепостного права». Надо признать, что Чацкий был не за отмену крепостного права, он выступал, как ярый противник злоупотребления крепостным правом. Даже за крепостными он признавал право на жизнь без вечных упреков и наказаний. Ведь фамусовское окружение совершенно не ценило своих крепостных, а иногда обращалось с ними даже жестоко.
Тот Нестор негодяев знатных,
Толпою окруженный слуг;
Усердствуя, они в часы вина и драки
И честь и жизнь его не раз спасали вдруг
На них он выменял борзые три собаки!!!
Или вон тот еще, который для затей
На крепостной балет согнал на многих фурах
От матерей, отцов, отторженных детей?!
Сам погружен умом в Зефирах и Амурах
Заставил всю Москву дивиться их красе!
Но должников не согласил к отсрочке:
Амуры и Зефиры все
Распроданы поодиночке!!!
Все рассуждения о жестокости крепостного права не трогают представителей фамусовского общества - ведь на крепостном праве было построено все благополучие дворянства. А как легко управлять, помыкать совершенно бесправными и беззащитными людьми! Это отчетливо видно в доме Фамусова, который пристает к Лизе, ругает слуг, волен наказать их всех, когда и как ему заблагорассудится. Об этом свидетельствует поведение Хлестовой: она велит покормить на кухне свою собачку и заодно девку-арапку. Чацкого же такие нормы жизни возмущают, он не понимает, как можно так обращаться с людьми, хоть и крепостными. На гневные выпады Чацкого Фамусов просто ничего не отвечает. Чацкий, как и Грибоедов, убежден, что достоинство дворянина не в том, чтобы быть крепостником, а в том, чтобы быть верным слугой Отечества. На совет Фамусова послужить, он резонно отвечает: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Чацкий - человек истинно благородный, для него служба - это цель всей жизни, но служба в России, где люди заботятся только о своем благополучии, становится мукой. Здесь каждый хочет только денег, работа же зачастую выполняется спустя рукава, о чем свидетельствуют слова Фамусова:
А у меня, что дело, что не дело,
Обычай мой такой:
Подписано, так с плеч долой.
Чацкий же относится к каждому своему начинанию с большим вниманием.
Когда в делах - я от веселей прячусь,
Когда дурачиться - дурачусь…
Для представителей фамусовского общества служба является средством достижения личного благополучия, а идеалом является праздная жизнь в свое удовольствие. Как мы уже говорили, Чацкий был бы рад служить «делу, а не лицам», но это повсеместное чинопочитание и лицемерие раздражают Чацкого.
Мундир! один мундир! он в прежнем их быту
Когда-то украшал, расшитый и красивый,
Их слабодушие, рассудка нищету…
Где? укажите нам, отечества отцы,
Которых мы должны принять
за образцы?
Не эти ли грабительством богаты?
Взаимоотношение национального и европейского - важная для того времени проблема. Национальная самобытность - идеал декабристов. Люди, собравшиеся в доме Фамусова, преклоняются перед всем иностранным, что не может не выводить из себя Чацкого - истинного патриота России.
Я одаль воссылал желанья
Смеренные, однако, вслух,
Чтоб истребил господь нечистый этот дух
Пустого, рабского, слепого подражанья…
Воскреснем ли когда от чужевластья мод?
Чтоб умный, бодрый наш народ
Хотя по языку нас не считал за немцев.
Чацкий, как выразитель передовых идей своего времени, не может согласиться со взглядами Фамусова на образование. Он не может смотреть на пренебрежение московскими дворянами науками и подлинным образованием.
Ах! к воспитанью перейдем.
Что нынче, так же, как издревле,
Хлопочут набирать учителей полки,
Числом поболее, ценою подешевле?
Грустный результат подобной систему воспитания, который предвидит Чацкий, можно наблюдать в третьем действии:
Ах! Франция! Нет в мире лучше края!
Решили две княжны, сестрицы, повторяя
Урок, который им из детства натвержен.
Вот из-за таких своих передовых идей Чацкий начинает чувствовать себя в этом кругу одиноким, как и Онегин, только Онегин совсем по другой причине, и именно из-за таких взглядов его объявляют сумасшедшим, и он становится «лишним».
Сложность и противоречивость характера Онегина вскрывается, прежде всего, в его отношениях с Татьяной. В образе Татьяны Пушкин изображает идеал русской женщины, «милой», нежной, доброй искренней. Татьяне Пушкин посвящает целую главу романа, в которой она влюбляется в Онегина, что мы сразу узнаем из эпиграфа: «Elle иtait fille, elle иtait amoureuse». В переводе эпиграф означает: «Она была девушка, она была влюблена». Онегин едет в дом Лариных, чтобы увидеть возлюбленную своего друга - Ольгу. Нельзя отрицать, что Онегин сразу же заметил Татьяну и понял суть обеих сестер:
«Неужто ты влюблен в меньшую?»
А что? - «Я выбрал бы другую,
Когда б я был, как ты, поэт!»
Вот, что доказывает его заинтересованность Татьяной, пусть небольшую, но все же он спрашивает у Ленского не про Ольгу, с которой он поехал знакомиться, а именно про Татьяну! В тот миг встретились два человека, которые могли бы дать друг другу счастье. Встретились - заметили друг друга и могли бы полюбить. Но Онегин сам отталкивает от себя эту возможность: он не верит в любовь, не верит в счастье, ни во что не верит, потому что не умеет верить. Татьяна совсем не знает Онегина. Она сама наделяет его чертами героя книжного романа, зачитанного до дыр. Она знала только то, что он не такой, как все мужчины, с которыми она была знакома в своей провинции, поэтому-то он так ее и привлекал. Она была уже неспособна сдерживать свои чувства. Чтобы перестать томиться в неведение, она идет на очень дерзкий шаг, она пишет Евгению письмо с признанием в любви первая . Любой знакомый Татьяне человек стал бы презирать ее за то, что она первая написала ему письмо. Любой - но не Онегин! Неопытная Татьяна чувством понимает людей лучше, чем умом, она знает: Онегин не такой, как все, для него не такое значение имеют законы света, он не осудит, не станет презирать ее, - ведь эта самая необычность Онегина и привлекла ее к нему. Давайте вернемся к юным годам жизни Онегина.
Он в первой юности своей
Был жертвой бурных заблуждений
и необузданных страстей.
Но годы, прожитые в фальшивом мире, не прошли даром. «Роптанье вечное души» сменилось равнодушием и к людям, и к чувствам.
В красавиц он уж не влюблялся
А волочился как-нибудь;
Откажут - мигом утешался
Изменят - рад был отдохнуть.
Искренние увлечения сменились игрой; надежды и мечты молодости показались наивными и несбыточными; пришло неверие, а с ним - безразличие к жизни. По прошествии восьми лет в таком обществе, в котором никогда не встретишь искреннего чувства, Онегин не мог бы быть таким искренним и нежным, как Татьяна. Этим и объясняется его трагическое непонимание своих собственных чувств.
Но, получив посланье Тани,
Онегин живо тронут был:
Язык девических мечтаний
В нем думы роем возмутил;
И вспомнил он Татьяны милой
И бледный цвет, и вид унылый;
И в сладостный, безгрешный сон
Душою погрузился он.
Быть может, чувствий пыл старинный
Им на минуту овладел;
Но обмануть он не хотел
Доверчивость души невинной.
Что же помешало Онегину отдаться чувству? Почему он отодвигает, стряхивает с себя «сладостный, безгрешный сон»? Да потому, что сам себе не верит, потому что, убивая восемь лет жизни, он и сам не заметил, как убил в себе высокое, а теперь, когда это высокое готово воскреснуть,- он испугался. Испугался волнений любви, потрясений страданий и даже слишком больших радостей, испугался - предпочел холодный покой.
Все хорошее, чистое, светлое в его душе, все не замутненное светом и светской моралью проснулось в Онегине.
Мне ваша искренность мила,
Она в волненье привела
Давно умолкнувшие чувства.
Онегин берется научить Татьяну жизни, читает ей нежную проповедь о том, как надо относиться к чувствам. Думая, что оберегает Татьяну, Онегин сам, своими руками, убивает свое будущее счастье, как убил восемь лет жизни, свои мечты, свои искренние чувства. Глубина и значительность душевного вида Татьяны, искренность и сила ее чувства поняты и оценены Онегиным, они родили в его душе такое же чистое ответное чувство.
Я вас люблю любовью брата
И, может быть, еще нежней…
Позже он признается:
В вас искру нежности заметя,
Я ей поверить не посмел:
Привычке милой не дал ходу,
Свою постылую свободу я потерять не захотел…
Я думал: вольность и покой
Замена счастью.
Безразличие к жизни, пассивность, желание «покоя», равнодушие и внутренняя опустошенность вступили тогда в душе Онегина в противоречие с молодым, теплым и искренним чувством - и победили, подавили его.
И через много лет, встретив Татьяну, он не поверил своим глазам.
Ужель та самая Татьяна…
… Та девочка… иль это сон?
Он увидел уже не ту милую девочку, которая когда-то вызвала в нем столько нежности, а сдержанную, холодную светскую даму. Онегина привлекали в Татьяне теперь именно эта холодная сдержанность, ее положение в свете. Показные страсти его молодости не тревожили душу, не заставляли задумываться и мечтать. Теперь не то. Теперь он, как и всякий влюбленный, занят ею непрерывно. Но, вот беда, опять его ожидают неудачи. Она замужем! Теперь она не готова ради любви забыть все на свете, теперь она, также как и он когда-то, зависит от общественных разговоров.
И опять Евгений не на месте, и опять он сломлен жизнью.
Чацкий, не как Онегин, он с самого начала знал, что такое любовь. Он знал все преимущества искреннего чувства, он умел любить. Напомним, из-за чего же Чацкий уезжает из Москвы? Он разочаровывается в московской жизни. Но тогда почему, с какой целью он возвращается в дом, который ему так ненавистен? Конечно же, причиной является прекрасная София. Чацкий - человек пылкий, но не быстротечных чувств. После трех лет, проведенных заграницей, он не забывает Софьи, он возвращается в Москву с еще большей любовью, подкрепленной разлукой, со страстным желанием увидеть свою прежнюю любовь. В первых своих разговорах с Фамусовым он твердит только об одном, он не может усидеть на месте, в тот миг для него не существовало этих грубых недостатков света, тогда все казалось только нелепостью. «Как Софья Павловна у вас похорошела!» Все его мысли только о ней. Любовь для него не «наука страсти нежной», как для Онегина. Чацкий любит Софью серьезно, видя в ней будущую жену.
А что же Софья? Она не только разлюбила Чацкого, но и нашла себе другого спутника. Вольнолюбивые мысли, язвительные и колкие насмешки Чацкого в адрес людей ее круга, особенно Молчалина, теперь раздражают Софью: «Не человек - змея!»- отзывается она о нем. А Чацкий испытывает к ней искреннюю, горячую любовь. Он объясняется с ней в любви при первом же своем появлении. В нем нет никакой скрытности, никакой фальши. О силе и характере его чувства можно судить по его словам о Молчалине:
Но есть ли в нем та страсть? то чувство? Пылкость та?
Чтоб, кроме вас, ему мир целый
Казался прах и суета?
Но можно ли винить Софью за ее поступок? Я думаю, что Софью никак нельзя осуждать за ее любовь к Молчалину. Чацкий уезжает заграницу по какой-то своей прихоти, не попрощавшись, не сказав ни слова. Мало того, из заграницы Чацкий не написал ей ни единого письма, от него не было ни одной весточки, ни одного намека на то, что он еще вернется, что он еще любит ее. Любовь к Молчалину - ее горькая реакция на любовь к Чацкому, от которой у нее осталось лишь чувство разочарования, обиды, оскорбления. Пусть Молчалин не так ярок, как Чацкий, но на его чувства можно положиться. У Чацкого по его собственному признанию, « ум с сердцем не в ладу». Ум подсказывает ему, что надо покидать это, потерявшееся в прошлом, фамусовское общество, а сердце не может отказаться от любви. И потому Чацкий, уже слыша, как Софья защищает Молчалина, уже видя, как волнует Софью его падение с лошади, все-таки хочет еще и еще раз убедиться в обратном тому, что видно невооруженным взглядом. Однако не только чувства, которые «надежду придают», но и благородный ум Чацкого не может смириться с этой нелепой любовью Софьи к Молчалину.
Ведь Софья во многом похожа на самого Чацкого. Софья гораздо выше своих сверстниц, столь ядовито изображенных Грибоедовым в лице шести княжон Тугоуховских, для которых важна не любовь, а богатый «муж-мальчик», «муж слуга». «Софья начертана неясно…»,- заметил Пушкин. Действительно, в ее поведении и настроениях ощущается противоречие между трезвым умом и сентиментальными переживаниями. По силе характера, страстности, умению отстаивать свою точку зрения Софья очень схожа с Александром Андреевичем. Поэтому-то Чацкий был не на шутку раздосадован, когда узнал, что его соперником является Молчалин. Это больно ударило по его самолюбию. Как же можно было выбрать Молчалина, у которого не было даже собственных взглядов на жизнь? Чацкий не мог с этим смириться. Я очень хорошо понимаю Софью, потому что Чацкий сделал ей очень больно своим отъездом за границу, а тут еще и так критично, даже язвительно, отзывается о ее выборе. Теперь Софья не желает видеть Чацкого, его отталкивают все его язвительные, на что Чацкий ей отвечает:
Я странен, а не странен кто ж?
Тот, кто на всех глупцов похож
Молчалин, например…
На балу Софья доходит до пика своей раздраженности. Ее возмущает такое поведение Чацкого, и в разговоре с господином N она невольно роняет: «Он не в своем уме». Ей так легче, ей приятнее объяснять язвительность Чацкого безумием любви, о котором он сам говорит ей. Ее предательство становится обдуманной местью, когда она видит, что ей готовы верить:
А, Чацкий! Любите вы всех в шуты рядить,
Угодно ль на себя примерить?
И слух о сумасшествии Чацкого разносится со стремительной быстротой. Чацкий ну просто вне себя, он возмущен! И здесь я его понимаю, так же как, как понимала Софью. Он не смог себя сдерживать и обвинил во всем Софью, он был безумно унижен, в нем кипели чувства.
Слепец! я в ком искал награду всех трудов!
Спешил!.. летел! дрожал! вот счастье, думал,
Пред кем я давеча так страстно и так низко
Был расточитель нежных слов!
А вы! о боже мой! кого себе избрали?
Когда подумаю, кого вы предпочли!
Зачем меня надеждой завлекли?
Зачем мне прямо не сказали,
Что все прошедшее вы обратили в смех?!
Что память даже вам постыла
Тех чувств, в обоих нас движений сердца тех,
Которые во мне ни даль не охладила,
Ни развлечения, ни перемена мест.
Дышал, и ими жил, был занят беспрерывно!
Сказали бы, что вам внезапный мой приезд,
Мой вид, мои слова, поступки - все противно,
Я с вами тотчас бы сношения пресек,
И перед тем, как навсегда расстаться,
Не стал бы очень добираться,
Кто этот вам любезный человек?..
В этом монологе отразилось столько любви, отчаяния, нежности, он так ярок, что мы сразу понимаем, насколько сильной была любовь Чацкого к Софье. Чацкому в любви повезло намного меньше, чем Онегину, но Онегин сам отталкивал ее от себя, в то время как Чацкий ее лишался постепенно и не по своей воле, от чего ему становилось все хуже и хуже.
Столкновение «старого» и «нового» в сознании Онегина очень трагично раскрывается в его взаимоотношениях с Ленским.
Ленский, новоиспеченный друг Онегина, наивен, не знает жизни, но Онегину, конечно, интереснее с ним, чем с остальными соседями, которые «благоразумно» беседуют «о сенокосе, о вине, / О псарне, о своей родне…».
Онегин и Ленский такие разные, но все-таки подружились.
…Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень
Не столь различны меж собой.
Подружились они потому, что все остальные совсем уж не подходили для дружбы, потому что каждый скучал в своей деревне, не имея никаких серьезных занятий, никакого настоящего дела, потому что жизнь обоих, в сущности, ничем не заполнена.
Так люди (первый каюсь я)
От делать нечего друзья.
Пушкин говорит о Евгении: «Сноснее многих был Евгений…» - многих людей света. Но, не умея уважать другого, как себя, не умея, нести ответственность за свои отношения с людьми, он не мог найти себе настоящих друзей - таких, какими для Пушкина были Дельвиг, Кюхельбекер, Пущин, Жуковский, Вяземский, Плетнев… Круг разговоров двух юношей серьезен:
Племен минувших договоры,
Плоды наук, добро и зло,
И предрассудки вековые,
И гроба тайны роковые,
Судьба и жизнь в свою чреду,
Все подвергалось их суду.
Это - темы разговоров мыслящих людей, те же проблемы обсуждались и декабристами.
Когда Ленский вызывает Онегина на дуэль, Онегин не думает, не анализирует своего поведения, а отвечает готовой, обязательной, внушенной ему светской средой формулой. «Так вступили в действие светская автоматика мыслей и поступков, норм светской морали». За что и обвинял себя Евгений «наедине с своей душой».
Был должен оказать себя
Не мячиком предрассуждений,
Не пылким мальчиком, бойцом,
Но мужем с честью и с умом.
Пушкин подбирает глаголы, очень полно рисующие состояние Онегина: «обвинял себя», «был должен», «он мог бы», «он должен был обезоружить младое сердце…». Но если бы не его страх перед общественным мнением, он смог бы все еще изменить, отказаться от дуэли, но
« …в это дело
Вмешался старый дуэлист;
Он зол, он сплетник, он речист…
Конечно, быть должно презренье
Ценой его забавных слов,
Но шепот, хохотня глупцов…»
И вот общественное мненье!
Пружина чести, наш кумир!
И вот на чем вертится мир!
Строчка «И вот общественное мненье!» - прямая цитата из «Горя от ума». Мир, убивший душу Чацкого, всей своей тяжестью наваливается теперь на Онегина, но нет у него в отличии от Чацкого никаких нравственных сил, чтобы противостоять этому миру, - он сдается.
И так дуэль становится убийством . Именно это слово употребляет Пушкин:
«Ну что ж? убит», - решил сосед.
Убит!..
Убив на поединке друга…
Убийца юного поэта…
Убийство Ленского на дуэли во имя норм светской морали было осознано как преступление прежде всего самим Онегиным.
Началась мучительная трагедия его совести. Боже, ну почему же он оказывается везде лишним? Почему же не может найти себя? Ведь сам все от себя отталкивает. Вот он - «лишний человек» во плоти.
У Чацкого в комедии на дружбу свои взгляды. По его мнению, дружба должна быть честной, истинной и крепкой. У Онегина же нет взглядов на дружбу, он выбирает себе в друзья первого человека, который был хоть немного ему интересен. Чацкий же никогда себе не позволит притворяться и лицемерить. Уж лучше, пусть его считают сумасшедшим! В фамусовском обществе у него нет друзей. Здесь никогда не примут и не поймут его взглядов. Ведь друг - это человек, который будет разделять с ним не только отдых и развлечения, но и взгляды на жизнь. На балу он встречает своего старого друга Платона Михайловича Горича, с которым когда-то служил, который был такой же, как и он, стремился защищать свое отечество, был полон желаний преобразований! И когда Чацкий видит, что делает такое общество с людьми неординарными, мыслящими, он искренне жалеет о всех своих знакомых, с которыми когда-то строил мечты и планы. Ему, конечно, очень жаль своего друга, и фамусовское общество становится для него еще более ненавистным! Да и сам Платон Михайлович понимает, что изменился, ему самому постыла своя жизнь, ему становится стыдно перед Чацким, потому что он поддался этому пагубному влиянию общества. Он осознает всю нелепость своего положения перед Чацким: говорит с женой «хладнокровно», «глаза к небу», «со вздохом». Стоит заметить, что Чацкий постоянно употребляет местоимение «мы», так как считает себя не одиноким в стремлении к переменам. Его друзьями, возможно, являются те, кто представляет собой «век нынешний», но Грибоедов лишь упоминает об этих людях, вводя в пьесу внесценические персонажи.
На этих примерах мы еще раз можем убедиться, что Чацкий не может найти себе места в этом обществе, поэтому и становится «лишним человеком».
чацкий онегин лишний человек
Итак, проанализировав и сравнив жизни и взгляды Онегина и Чацкого, мы можем дать определение этому явлению - «лишний человек».
«Лишний человек» - социально-психологический тип, получивший распространение в русской литературе первой половины 19 века, хотя и во многих героях позднейшей литературы можно обнаружить его типологические черты: это, как правило, дворянин, получивший соответствующее образование и воспитание, но не нашедший себе места в своей среде. Он одинок, разочарован, ощущает свое интеллектуальное и нравственное превосходство над окружающим обществом и отчуждение от него, он чувствует разрыв между «силами необъятными» и «жалкостью действий». Жизнь его бесплодна, обычно он терпит неудачу и в любви. Герой находится в остром конфликте с обществом. Никто его не понимает, он чувствует себя одиноким. Окружающие осуждают его за высокомерие (Онегин. «Все да да нет ; не скажет да-с иль нет-с ». Таков был общий глас». Чацкий. «Да, правда, не свои беды - для вас забавы, / Отец родной убейся - все равно»).
Уже по такому описанию становится понятно, что такой герой мог зародиться в романтическую эпоху и связан с конфликтами, свойственными ее герою.
В «Евгении Онегине» Пушкин запечатлел именно этот момент: описывая близость Онегина самому автору в молодые годы, он несколько иронически квалифицирует черты, ставшие впоследствии отличительными признаками «лишнего человека» (разочарованность, скептицизм, оппозиционность по отношению к обществу) как элементы романтической маски, которую молодые люди были не прочь носить в то время.
Условий света свергнув бремя,
Как он, отстав от суеты,
С ним подружился я в то время,
Мне нравились его черты,
Мечтам невольная преданность,
Неподражаемая странность
И резкий, охлажденный ум.
Я был озлоблен, он угрюм;
Страстей игру мы знали оба;
Томила жизнь обоих нас;
В обоих сердца жар угас;
Обоих ожидала злоба
Слепой фортуны и людей
На самом утре наших дней.
В образе Чацкого, так же как и в образе Онегина, присутствуют ярко выраженные черты «лишнего человека». Он несчастен в любви, разочарован в своих друзьях, не понимает светского общества, а оно не принимает его.
С кем был! Куда меня закинула судьба!
Все гонят! все клянут! Мучителей толпа,
В любви предателей, в вражде неутомимых,
Рассказчиков неукротимых,
Нескладных умников, лукавых простяков,
Старух зловещих, стариков,
Дряхлеющих над выдумками, вздором, -
Безумным вы меня прославили всем хором.
Вы правы: из огня тот выйдет невредим,
Кто с вами день пробыть успеет,
Подышит воздухом одним,
И в нем рассудок уцелеет.
Вон из Москвы! сюда я больше не ездок.
Тема «лишнего человека» привлекает своей остротой и актуальностью. Теперь поставить под сомнение то, что Чацкий и Онегин «лишние люди» практически невозможно. «Лишний человек», как литературный тип - очень распространен, так как в обществе не переводятся такие люди, как Чацкий или Онегин. Все это говорит об актуальности и особенной важности данной темы. Каждое поколение внимательно изучает эти произведения, так как они не умирают, помогают читателям мыслить в контексте сегодняшнего дня.
Список литературы
- 1. А.С. Пушкин. «Евгений Онегин». Москва. «Эксмо». 2007 г.
- 2. А.С. Грибоедов. «Горе от ума». Москва. «Эксмо». 2008 г.
- 3. К.М. Азарова. «Текст». Москва. «Прометей». 1995 г.
- 4. И. А. Гончаров. «Собрание сочинений: в 8 томах». Москва. 1995 г. Том 8.
- 5. Н.А. Демин. «Изучение творчества А.С. Пушкина в 8 классе». Москва. «Просвещение». 1986 г.
- 6. В. Г. Белинский. «Горе от ума». Комедия в четырех действиях, в стихах. Сочинение А. С. Грибоедова». Санкт-Петербург. «Искусство-СПБ» 2004 г.
- 7. Н. Долинина. «Прочитаем Онегина вместе» Ленинград. «Детская литература». 1983 г.
- 8. О.Н. Петрова. «Принципы анализа художественного текста». Москва. «КДУ» 2007 г.
- 9. А.С. Пушкин. «Евгений Онегин». Ю.М. Лотман. «Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Комментарий». Санкт-Петербург. «Искусство-СПБ». 2007 г.
- 10. Ю.Н. Чумаков. «Евгений Онегин» в мире стихотворного романа». Москва. «Лайда». 2004 г.
- 11. А. И. Островский. «Александр Сергеевич Грибоедов». Москва. «Лайда». 2004 г.
Этапы творческого пути Александра Пушкина: от постклассицизма через «высокий» романтизм и к реализму.
Билет 17
Переодизация творчества Пушкина (по учебнику Кулешова):
1. 1812-1817 – лицейское творчество, пора ученичества и становления, пронизана мотивами быстротеч жизни, к-рая диктовала жажду наслаждения радостями бытия. Лирика ещё подражательна, полна лит штампов, тем не менее уже тогда начинающий поэт выбирает свой путь.
2. 1817-1820 – петербургский период(гражданский романтизм)
5. 1826-1831 – освобождение из ссылки, движение по широкому пути реализма. Период самореализации Пушкина,(стихотворения «Стансы», «Друзья», «Пророк», «Во глубине сибирских руд…», «Пророк», «Арап Петра Великого», «Полтава», «Маленькие трагедии», «Повести Белкина».
6. 1831-1833 – женитьба, перемены в личной жизни, новые горизонты в реализме, период поисков народности, историзма: «Русалка», «Медный всадник»
7. 1834-1837 – еще более широкие горизонты реализма: «Пиковая дама», «Капитанская дочка»
Тематический диапозон лирики Пушкина:
Гражданская\политическая\патриотическая
Пейзажная
Философская
Любовная
Религиозно-философская
Эротическая
Источники вдохновения:
Нац.история,нац-освободительная борьба
Нар.поэтич.творч
Психологич.бытописание
Лишний человек - человек значительных способностей, который не в состоянии реализовать свои таланты на государственной службе. Принадлежа к высшим классам общества, он в основном проводит время за праздными развлечениями. Такой стиль жизни не в состоянии облегчить его скуку, что приводит к дуэлям, азартным играм и другому саморазрушительному поведению.
Чацкий : Видя пороки фамусовского общества, отвергая его косные устои, беспощадно обличая чинопочитание, царящую в служебных кругах протекцию, глупое подражание французской моде, отсутствие настоящего образования, Чацкий оказывается изгоем среди графов Хрюминых, Хлестовых и Загорецких. Его считают “странным”, а в итоге даже признают безумцем. Вступает в конфликт с окружающим его несовершенным миром. Кроме того Чацкий, спустя 3 года путешествий, обретает цель в жизни - “служить делу”, “не требуя ни мест, ни повышенья в чин”, “в науки вперить ум, алчущий познаний”. Желание героя - приносить пользу отечеству, служить на благо обществу, к чему он и стремится.
Онегин "эгоистом поневоле" : Хандра и скука овладели Онегиным. Отойдя от "света пустого", он пробует заняться какой-либо полезной деятельностью. Из попытки писать ничего не вышло, да и привычки к труду у него нет. Попытка борьбы с "душевной пустотой" посредством чтения тоже оказалась безуспешной. Книги, которые он читал, или не удовлетворяли, или оказывались созвучными его мыслям и чувствам и только укрепляли их. И вот Онегин пытается заняться устройством жизни крестьян в имении, которое он получил в наследство от дяди. Он заменил «ярем оброком» и всё. Он везде чувствует себя чужим и лишним: отверг любовь Татьяны, пресытившись светскими дамами. Дружба с Ленским закончилась трагически, Онегин убил его на дуэли.
Печорин - жертва знатных людей. Он с детства стал жестоким (в дневе написал, что его никто не любил, не ласкал, никто ему не верил), злопамятным и циничным человеком, он постепенно отдалялся от людей, потерял веру в жизнь и любовь. П. пытается бороться со своей внутренней пустотой. Но все его старания заканчиваются неудачей. Все дела, которые он начинает, обречены на провал. Его страдания выражаются в постоянной борьбе между гуманизмом и цинизмом. В борьбе с самим собой он «истощил жар души и постоянство воли», необходимые для активной жизни. Ни с кем не дружит, никого не любит. Ценит только свою независимость. Он так свободолюбив, что у него сильно выражается стремление подчинить своей воле все и вся, даже любовь. Он сам признается, что «сделался нравственным калекой».
Можно ли назвать образ Чацкого «лишним человеком»
Глубоко ошибочно истолкование Чацкого как образа «лишнего человека», беспочвенного «мечтателя», «одинокого протестанта». Сам Чацкий чувствовал себя на почве «нынешнего века» и отнюдь не сознавал себя одиноким. В Чацком нет ни романтического демонизма, свойственного байроническим героям, ни гордой мизантропии пушкинского Алеко. Образ его как бы противопоставлен разочарованным романтикам, изображенным Пушкиным в его южных поэмах. Чацкий не замыкается в себе, не уходит от общества, от действительности. В знаменитом своем монологе «А судьи кто?..» он выступает от имени нового поколения:
Где, укажите нам, отечества отцы...
Вот уважать кого должны мы на безлюдьи!
Вот наши строгие ценители и судьи!
Кто это - «мы»? Кого здесь имел в виду Чацкий? «Судьям», у которых к «свободной жизни вражда непримирима», он противопоставляет молодое поколение, идущее другими путями. Образ «одного из нас, молодых людей» возникает в словах грибоедовско-го героя. О том, что сам Грибоедов насмешливо относился к байроническому скептицизму и разочарованности, модным в начале 20-х гг. в кругах мыслящей дворянской молодежи, свидетельствует Кюхельбекер. «Я в 1824 году начал первый вооружаться против этой страсти наших молодых людей, поэтов и не поэтов, прикидываться Чайльд-Гарольдами,- вспоминал Кюхельбекер в 1834 г., Грибоедов и в этом отношении принес мне величайшую пользу: он заставил меня почувствовать, как все это смешно, как недостойно истинного мужа». Подлинным передовым героем начала XIX в. были не Кавказский пленник и даже не Онегин и не Печорин, а Чацкий. Конечно, у грибоедовского героя много общего с Онегиным и Печориным. Они - дети одного класса и одной эпохи. Отрицая дворянско-крепостническое общество, они были вместе с тем его порождением. Страдая от неудовлетворенности жизнью, они были в то же время оторваны от почвы народной.
Но Чацкому равно чужды и онегинское охлаждение чувства и печоринское разочарование в людях. В противоположность разочарованному «усталому» Онегину Чацкий, по отзыву друга и соратника Герцена Н. П. Огарева, «представляет деятельную сторону жизни, негодование, ненависть к существующему правительственному складу общества».
Еще Гончаров в своей статье «Мильон терзаний» правильно отметил, что «Чацкий, как личность, несравненно выше и умнее Онегина и лермонтовского Печорина... Ими заканчивается их время, а Чацкий начинает новый век - ив этом все его значение и весь «ум». В юные годы у Чацкого, несмотря на ясное осознание многих темных сторон действительности, преобладает оптимистическое представление о характере и направлении современной ему жизни по сравнению с недавним прошлым. Он верит в наступление новой эры.
Как нам сравнить да посмотреть
Век нынешний и век минувший:
Свежо предание, а верится с трудом,
«Прямой был век покорности и страха». Тот славился, «чья чаще гнулась шея». Нынче же охотники поподличать жестоко осмеиваются. Пробуждается чувство личного достоинства. Не все хотят прислуживаться, не каждый ищет покровителей, «вольнее всякий дышит», возникло общественное мнение. Чацкому кажется, что наступило то время, когда крепостническое общество становится возможным изменить и исправить путем развития передового общественного мнения, воздействия благородных, гуманных идей. Но романтическое вольнолюбие Чацкого, его вера в людей, в силу разума, в близость свободы сталкиваются с реальной крепостнической действительностью, со страшным миром Фамусовых и молчалиных. С горячим сочувствием раскрывает автор и личную и общественную драму своего героя.
Чацкий возвращается в Москву, полный надежд и мечтаний. В чужих краях он истосковался по родине, «и дым отечества» ему «сладок и приятен».
«Случалось ли, чтоб Вы, смеясь? или в печали? Ошибкою? добро о ком-нибудь сказали?» Сначала он ответил, было нежной шуткой, но потом, почувствовав раздражение Софьи, после минутного молчания говорит уже серьезно:
И клонятся к чьему-нибудь вреду?
Но если так: ум с сердцем не в ладу.
Я в чудаках иному чуду
Раз посмеюсь, потом забуду;
Велите ж мне в огонь: пойду как на обед.
драма героя - и сердечная и общественная - достигает предельного напряжения. Измученный сомнениями, но все еще надеющийся, он узнает, наконец, горькую истину. Не называя имени, Софья признается, что «иные» ей милее Чацкого. Он глубоко взволнован приговором, и ему больно от ее улыбки:
И я чего хочу, когда все решено?
Мне в петлю лезть, а ей смешно.
«Однако лезет, как все влюбленные, несмотря на свой «ум»... - замечает И. А. Гончаров. - Он бросает никуда не годное против счастливого соперника оружие - прямое нападение на него, и снисходит до притворства... чтоб «разгадать загадку»...»
Мнение Гончарова, что Чацкий якобы до конца комедии не разрешил загадку - разлюбила ли его Софья или нет,- неверно. Софья сказала совершенно ясно, и он понял, что ее любовь к нему угасла. Но кого любит Софья? Молчалина? Скалозуба? И все-же он не теряет надежды. Ведь Чацкий любит страстно, безумно и говорит Софье правду о своих чувствах:
Дышал, и ими жил, был занят беспрерывно!?
«Знаете ли вы, как любят такие люди?
» - пишет о любви Чацкого А. Григорьев.
Он слишком любил Софью, чтобы думать только о себе, и здесь начинается еще одно горе Чацкого - горе от высокого понимания им человеческого достоинства. Его страшит, что любимая может стать жертвой корыстолюбивых расчетов отца или сама полюбит пошлое и жалкое ничтожество вроде Молчалина или Скалозуба. Он пытается предостеречь ее, ссылаясь на свои права друга и брата («Но вас он стоит ли?» и пр.).
Не для себя притворяется Чацкий, а для Софьи. Любовь у него неотделима от его морального идеала. Он может любить только человека, соответствующего его высоким понятиям о чести, благородстве, нравственности. В этом отношении Чацкий более близок к людям 60-х гг., чем к Онегину и Печорину. Для последних любовь главным образом «наука страсти нежной», для Чацкого - целый мир, возвышенный и благородный.
разлюбила его, но и тем, что его доверие к ней, возвышенное о ней представление, все прошлое - было, как ему кажется, растоптано Софьей, осмеяно и унижено:
А вы! о боже мой! кого себе избрали?
Вот почему он и не мог промолчать, а должен был все высказать Софье.
№24 Современный крестьянский и городской фольклор (по-моему полная хрень!!! Не знаю кто искал этот ответ)
Фольклор в “широком” смысле (вся народная традиционная крестьянская духовная и отчасти материальная культура) и “узком” (устная крестьянская словесная худож. традиция). Фольклор - это совокупность структур, интегрированных словом, речью, вне зависимости от того, с какими несловесными элементами они связаны. Вероятно, точнее и определеннее было бы пользоваться давним и с 20-30-х гг. вышедшим из употребления терминологич. словосочетанием “устная словесность” или не очень определенным социологич. ограничением “устная народная словесность”. Такое употребление термина определяется различными концепциями и трактовками связей предмета фольклористики с др. формами и слоями культуры, неодинаковой структурой культуры в разных странах Европы и Америки в те десятилетия прошлого века, когда возникали этнография и фольклористика, различными темпами последующего развития, разным составом основного фонда текстов, к-рые использовала наука в каждой из стран.В соврем, фольклористике наибольшим авторитетом пользуются четыре основные концепции, к-рые вместе с тем постоянно взаимодействуют: а) фольклор - устно передаваемый простонародный опыт и знания. При этом имеются в виду все формы духовной культуры, а при максимально расширенном толковании - и нек-рые формы материальной культуры. Вводится только социологическое ограничение (“простонародные”) и историко-культурный критерий - архаичные формы, господствующие или функционирующие в качестве пережитков. (Слово “простонародный” определеннее, чем “народное”, в социологическом отношении, и не содержит оценочного смысла (“народный артист”, “народный поэт”); б) фольклор - простонародное художественное творчество или, по более современному определению, “художественная коммуникация”. Эта концепция позволяет распространять употребление термина “фольклор” на сферу музыкального, хореографического, изобразит. и т.д. простонародного творчества; в) фольклор - простонародная вербальная традиция. При этом из всех форм простонародной деятельности выделяются те, к-рые связаны со словом; г) фольклор - устная традиция. При этом устности придается первостепенное значение. Это позволяет выделять фольклор из др. вербальных форм (прежде всего противопоставлять его лит-ре).Т.о. перед нами следующие концепции: социологическая (и историко-культурная), эстетич., филологич. и теоретико-коммуникативная (устная, прямая коммуникация). В двух первых случаях это “широкое” употребление термина “фольклор”, и в двух последних - два варианта “узкого” его употребления.
Соврем. фольклористика, стремясь познать общие закономерности развития фольклора, не может не считаться с тем, что он воспринимается самими народами как драгоценное для них выражение этнич. специфики, духа народа. Разумеется, соотношение общечеловеческого и специфически этнического каждый раз обусловливается конкретными условиями развития этноса - степенью его консолидированности, характером его контактов с др. этносами, особенностями расселения, менталитетом народа и т.д. Если пользоваться категориями генеративной грамматики, можно было бы сказать, что общие, интернац. закономерности, как правило, проявляются на уровне глубинных структур, а специфические национальные - на уровне поверхностных структур. Если обратиться, например, к сказкам или сюжетным эпич. песням (международная их повторяемость хорошо изучена), то нельзя не констатировать, что их сюжеты в значит. степени международны, а их воплощения в реальных текстах варьируются в разных этнич. и локальных традициях, приобретая определенные этнич. черты (язык, интимно связанный с фольклором, реалии быта, верований, набор характерных мотивов, из к-рых, как говорил А.Н. Веселовский, “снуются сюжеты”, особенно образы героев и их поведение, природные условия, в к-рых развивается действие, характерные социальные отношения и т.д.). И сказочная, и эпическая традиции создают как бы свой мир, не имеющий прямых аналогий в действительности. Мир этот измышлен коллективной фантазией, он представляет собой преобразованную действительность. Однако, как бы ни была сложна связь сказочной реальности и реальности подлинной, она существует и отражает не просто и не только нечто общечеловеческое, но и особенности бытия и мышления определенного народа.
ВОТ ЧТО Я НАШЛА!!! (КАТЯ)
Традиционный фольклор - это те формы и механизмы художественной культуры, которые сохраняются, фиксируются и передаются от поколения к поколению. В них запечатлены универсальные эстетические ценности, которые сохраняют свою значимость вне конкретно-исторических социальных изменений.
Современный фольклор отражает сегодняшний этап развития народного художественного творчества. Он вбирает в себя современные эстетику, проблематику и художественные образы. Это также бесписьменная культура, носителями которой часто становятся маргинальные слои общества. В структуре современного фольклора можно выделить так называемый неофольклор. Это бытовое художественное творчество неформализованного досугового характера, включающее одновременно формы фольклора, массового и профессионального искусства, художественной самодеятельности, отличающееся эстетическим многообразием, стилевой и жанровой неустойчивостью, и выступающее "второй" волной в современной фольклорной культуре.
Крестьянский фольклор принадлежит крестьянской субкультуре. Это достаточно стабильная художественная система. В ней присутствуют трудовые, этические, семейно-брачные и эстетические ценности земледельцев. Дошедшие до нас архаичные ее слои представляют по духу и смыслу ценностную систему земледельческого календаря и культуру крестьянства, соединившую в себе черты язычества и христианства.
Городской фольклор появился в более поздний период, его широкое распространение относится к ХVIII в. Он развивался в постоянном взаимодействии, с одной стороны, с авторским искусством в его письменных (печатных) формах, а с другой - с крестьянским фольклором. Очень характерными были процессы заимствований от одного пласта культуры к другому. Они происходили посредством мещанского фольклора, идеи, образы и художественные приемы которого являлись определяющими для городского фольклора.
Таким образом, можно констатировать широкое разнообразие трактовок понятия "фольклор". Тем не менее, постепенно доминирующими оказались определения фольклора в узком и широком смыслах: как устного народного творчества и как совокупности всех видов народного творчества в контексте народной жизни.
Жанры современного городского фольклора
Городской песенный фольклор
Жестокий романс
Городская песня
Прагматика устного рассказа
Несказочная проза провинциального города
Фольклор коммунальных квартир
Семейный фольклор
Современный анекдот
Современная альбомная традиция
Магические письма
№25. Понятие «игра», игровая культура. Психология, основы, функции и природа игры.
Игра - это такой вид деятельности, результатом которого не становится производство какого-либо материального или идеального продукта (за исключением деловых и конструкторских игр взрослых людей и детей). Игры часто имеют характер развлечения, преследуют цель получения отдыха. Иногда игры служат средством символической разрядки напряженностей, возникших под влиянием актуальных потребностей человека, которые он не в состоянии ослабить иным путем.
Игровая культура понимается как одна из подсистем культуры, в которой реализуются атрибутивные признаки игровой деятельности и отражается специфика ее субъекта, объекта, процессуальных, результативных, институциональных характеристик.
Существует несколько типов игр :
Индивидуальные
Групповые
Предметные
Сюжетные
Ролевые
Игры с правилами.
Признаки (черты) игры:
свободная развивающаяся деятельность, предпринимаемая лишь по желанию, ради удовольствия от самого процесса деятельности, а не только от результата.
творческая, импровизационная, активная по своему характеру деятельность.
эмоционально напряжённая, приподнятая, состязательная, конкурентная деятельность.
деятельность, проходящая в рамках прямых или косвенных правил, отражающих содержание игры.
деятельность имеющая имитационный характер. "Игра не есть «обыденная» жизнь и жизнь как таковая. Она скорее выход из рамок этой жизни во временную сферу деятельности, имеющую свою собственную направленность. Даже малое дитя прекрасно знает, что оно играет лишь «как будто взаправду», что это всё «понарошку».
деятельность обособленная от «обыденной» жизни местом действия - игровой зоной и продолжительностью. Она «разыгрывается» в определённых рамках пространства и времени. Внутри игрового пространства царит собственный безусловный порядок. (Й. Хёйзинга , 1992).
наличие минимальной игровой ситуации .
Функции игры :
коммуникативная - обладающая экспансивным влиянием. Игра охватывает всех присутствующих (участников, зрителей, организаторов), т. е. устанавливает эмоциональные контакты;
деятельностная - выявляющая взаимодействие людей друг с другом и окружающим миром;
компенсаторная - восстанавливающая энергию, жизненное равновесие, тонизирующая психологические нагрузки;
воспитательная - организующая деятельность человека. Игра позволяет создать целенаправленное воспитание и обучение;
педагогическая, дидактическая - развивающая умения и навыки (тренируются память, внимание, восприятие информации различной модальности);
прогнозирующая - предсказывающая, экспериментирующая;
моделирующая - связывающая действительность с нереальным;
развлекательная - создающая благоприятную атмосферу, превращающая научное мероприятие в увлекательное приключение;
релаксационная - снимающая эмоциональное напряжение, положительно воздействующая на нервную систему;
психотехническая - перестраивающая психику игрока для усвоения больших объемов информации;
развивающая - корректирующая проявления личности в игровых моделях жизненных ситуаций.
Существует несколько концепций в подходе к феномену игры :
а) немецкого философа и психолога К. Грооса ; согласно ей игра есть предварительная подготовка к условиям будущей жизни;
б) австрийского психолога К. Бюлера , определяющего игру как деятельность, совершаемую ради получения удовольствия от самого процесса деятельности;
в) голландского ученого Ф. Бейтендейка , рассматривающего игру как форму реализации общих изначальных влечений: к свободе, к слиянию с окружающей средой, к повторению.
г) З. Фрейд считал, что игра замещает вытесненные желания.
ж) Г. Спенсер относился к игре как к проявлению избытка жизненных сил.
з) Г. В. Плеханов. Игра - является порождением труда, возникая как бы из подражания трудовым процессам.
Природа игры
Игра - это осмысленная деятельность, т. е. совокупность осмысленных действий, объединенных единством мотива.
Игровое действие совершается не ради практического эффекта, который оно оказывает на обыгрываемый предмет. Игра является выражением определенного отношения личности к окружающей действительности.
Игра индивида всегда теснейшим образом связана с той деятельностью, на которой основывается существование данного вида. У животных она связана с основными формами инстинктивной жизнедеятельности, посредством которых поддерживается их существование; у человека «игра - дитя труда» .
Эта связь игры с трудом ярко запечатлена в содержании игр: все они обычно воспроизводят те или иные виды практической неигровой деятельности.
Игра человека - порождение деятельности, посредством которой человек преобразует действительность и изменяет мир. Суть человеческой игры - в способности, отображая, преображать действительность.
В игре впервые формируется и проявляется потребность ребенка воздействовать на мир - в этом основное, центральное и самое общее значение игры.
Общность и различие игры с трудом, прежде всего в их мотивации.
Основное различие между игровой деятельностью и трудовой заключается в общем отношении к своей деятельности. Трудясь, человек делает не только то, в чем испытывает непосредственную потребность или непосредственный интерес; сплошь и рядом он делает то, что нужно или должно быть сделано, независимо от наличия непосредственного интереса или непосредственной потребности. Играющие в своей игровой деятельности непосредственно не зависят от того, что диктует практическая необходимость или общественная обязанность. Врач, занятый своей трудовой деятельностью, лечит больного, потому что этого требуют его профессиональные или служебные обязанности; ребенок, играя во врача, «лечит» окружающих только потому, что это его привлекает. В игре выражается более непосредственное отношение к жизни, она исходит из непосредственных побуждений - непосредственных интересов и потребностей.
Сущность игры , состоит в том, что мотивы игры заключаются не в утилитарном эффекте и вещном результате, которые обычно дает данное действие в практическом неигровом плане и не в самой деятельности безотносительно к ее результату, а в многообразных переживаниях, значимых для ребенка, вообще для играющего.
В игре воображаемы только условия игры, в которые ребенок себя мысленно ставит, но чувства, которые он в этих воображаемых условиях испытывает, - это подлинные чувства, которые он действительно испытывает.
Игра - способ реализации потребностей и запросов ребенка в пределах его возможностей.
№26. Русское деревянное зодчество. Знаменитые архитектурные ансамбли и жилые постройки России.
Издревле главными строительными материалами для русских зодчих были дерево и глина. Глиняные кирпичи получили на Руси распространение, начиная с середины X века, а дерево в качестве основного строительного материала использовалось с незапамятных времен. Именно деревянная архитектура стала основой особенного стиля русского средневекового зодчества, которое подразумевает оптимальное сочетание красоты и функциональности построек.
Главным орудием строителя долгие века оставался топор. Дело в том, что пила при работе рвет древесные волокна, оставляя их открытыми для воды. Топор же, сминая волокна, как бы запечатывает торцы бревен. Недаром, до сих пор говорят: «срубить избу». Поэтому пилы применялись исключительно в столярном деле.
Если обратиться к истории русского деревянного зодчества, то самым большим и уникальным заповедником народного творчества является Русский Север. В Архангельской губернии сохранившихся деревянных построек больше, чем где бы то ни было в России. Осмотреть все эти памятники физически невозможно, поэтому в свое время часть из них была перенесена в один из самых знаменитых архитектурных музеев России в деревушке Малые Корелы, что находится неподалеку от Архангельска. В Малых Корелах воссозданы несколько жилых комплексов различных районов - Каргопольско-Онежского, Мезенского, Пинежского и Северо-Двинского, при этом все строения группируются по «географическому» признаку, как бы создавая в комплексе уменьшенную модель всего русского Севера.
Еще один непревзойденный по красоте архитектурный ансамбль расположен неподалеку от деревни Кижи. По концентрации объектов наследия Кижский историко-культурный и природный комплекс является уникальной исторической территорией, не знающей себе равных на Европейском Севере России.
Вместе с архитектурными памятниками, сохранившимися в неизменном виде с момента строительства или вывезенными из других районов и воссозданных на территории заповедника, кижское музейное собрание иллюстрирует основные аспекты традиционной культуры коренных народов Карелии: карелов, вепсов, русских.
Прекрасный материал для изучения основных направлений средневекового деревянного зодчества дает Кострома. Город возник в Среднем Поволжье, то есть в местности исключительно богатой лесами, что и определило характер застройки. Надо сказать, что каменное строительство до самого конца XVII века в Костроме было явлением крайне редким - даже дома богатейших дворян и купцов и дом матери царя Михаила Романова - Марфы, были деревянными. Восстановить образ древних деревянных храмов Костромы можно по памятникам архитектуры, сохранившимся в музее деревянного зодчества и на территории Костромской области.
Исключительно богат архитектурными памятниками старинный русский город Суздаль. Живописно и равномерно расположенные по всей территории города, они образуют редкий по красоте и целостности архитектурный ансамбль. Стиль, избранный древними зодчими, придает очарование древнему городу, чья история исчисляется почти тысячелетиями.
Поначалу этот музей возник на небольшои безлесном и почти пустынном острове Кижи на Онежском озере. А когда-то здесь было обширное поселение, именуемое в новгородских писцовых книгах "Спасский Кижский погост". Кижский - от названия острова, а Спасский - от названия церкви на погосте острова.
Часовня Архангела Михаила из деревни Леликозеро - одна из архитектурных жемчужин Русского Севера. Кроме того, как и многие другие часовни, она была самым красивым строением деревни и дарила жителям немало светлых, праздничных минут.
Церковь Воскресения, 1776 г. Суздаль (Музей деревянного зодчества)
Ветряная мельница. Деревня Волкостров (Насоновщина), 1928
Ветряная мельница из деревни Волкостров (Насоновщина) построена в 1928 г. местным мастером николаем Яковлевичем Биканиным (1880 - 1958 гг.). Мельница является прекрасным образцом инженерного таланта северных крестьян.
Спасо-Преображенская церковь, XVII в.
Многоглавая Преображенская церковь была возведена в 1714 году, в самый разгар Северной войны, на месте старого, сгоревшего от удара молнии храма.
Церковь Покрова Божией Матери (купол), XVII в
В 1764 году была сооружена Покровская церковь. Девять глав ее образуют поразительную по красоте ажурную корону - легкую, женственно-изящную, и в то же время, торжественную, царственно-величавую: словно русская красавица в шитом жемчугом уборе.
Часовня Михаила Архангела, XVII-XVIII в.
Часовня была местом общения с Богом. В тревожные времена становилась сторожевой вышкой, предупреждая звоном колоколов о приближении опасности.
Часовня Успения Богородицы, XVIII в.
Старинное кижское строение уже в течение трех веков стоит на берегу Онежского озера (бревна часовни срублены в 1702 г). Как и раньше, часовня служит ориентиром для рыбаков. Ее небольшой силуэт придает островной деревне особое обаяние простоты, надежности и гармонии.
Вознесенская кубоватая церковь, 1669 г. Село Кушерека Онежского района
На побережье Белого моря тип кубоватого храма был широко распространен. Кубом называют сложную форму покрытия, напоминающую четырехгранную луковицу. Отличительная особенность архитектурного облика северных кубоватых церквей - их красота, изящество и гармония.
Деревня Кондратьевская.
Точное время постройки сохранившихся палат неизвестно; предположительно, они были поставлены в середине XVII столетия.
Часовня Трех Святителей, XVII в. Деревня Кавгора
На самом высоком холме лесистой местности в Кондопожском районе Карелии когда-то располагалась деревня Кавгора. Здесь, окруженная кольцом валунов, в соседстве с елями-великанами высилась часовня Трех святителей: Василия Великого, Иоанна Златоуста, Григория Богослова.
Дом Сергеевой из деревни Липовицы, конец XIX - начало XX вв.
Типичный заонежский дом, построенный на рубеже веков, в котором старинные конструктивные приемы сочетаются с новыми тенденциями деревянного зодчества. Прекрасный образец народного строительного искусства.
Плетеная изгородь (фрагмент)
Часовня Богоматери всех Скорбящих Радости, XVIII в. Деревня Еглово.
Это традиционное заонежское строение. история его создания во многом не ясна. До 1882 г. включительно в документах Кижского прихода часовня не упоминается. Возможно в конце 19 в. ее перевезли из другого места, дополнив обшивкой тесом и кровельным железом. Восстановлена в 1983-1984 гг.
XIX в. Деревня Кондратьевская.
Часовня Святого Макария, XVIII в. Деревня Федоровская.
Большое распространение на Русском Севере получили часовни, которые часто строились без разрешения церковных властей. Такая особенность обусловила большое влияние крестьянских вкусов на архитектуру этих сооружений.
Архитектурный ансамбль Спасского Кижского погоста, XVII в.
"Погост Спасский на Кижах на Онеге озере. А на погосте церковь Преображенье спасово, а другая церковь Покров Святии Богородицы" (из писцовой книги московского дьяка Андрея Плещеева о заонежских погостах 1582-1583 гг)
Дом Ошевнева (фрагмент веранды), 1876. Деревня Ошевнево
Деревянная дорога-настил, XIX век.
Деревенский колодец. Кострома (Музей деревянного зодчества)
Часовня Петра и Павла, XVII-XVIII вв. Деревня Насоновщина.
Часовня стоит на открытом ровном пространстве. К ней в летний день на часовенный праздник съезжалась вся Кижская волость. Гостей принимали жителм деревни Волкостров, или, точнее - куста деревень: Насоновщины, Посада, Шлямино... Часовня была центром и украшением Волкострова.
Часовня знамения Богородицы (фрагмент), XVIII в. Деревня Кобра.
В деревне Кобра, расположенной в глубине небольшого залива, на мысу, вдающемся в озеро, стоит часовня Знамения Богородицы. В 19 в. строение было обшито тесом и покрыто кровельным железом. В 1962 г., после реставрации, часовня обрела прежний облик.
Ветряные мельницы-столбовки на "ряже", XIX в.
"Столбовыми" мельницы названы за то, что их амбар покоится на столбе. Конечно, амбар покоится не только на столбе, но на срубе-ряже (от слова "режь"- бревна, врубленные не плотно, а с прозорами). Ряжи у столбовок могут быть разной формы и высоты, но не выше 4 метров.
Спасо-Кижский погост (фрагмент ограды), XVII в.
Самая интересная клетская церковь начала XVII века из села Фоминское Костромского района.
Архитектурный ансамбль Спасо-Кижского погоста, XVII в.
Само слово "погост" говорит о значительности поселения. Так в старину называли не только довольно крупную административно-территориальную единицу, состоявшую из нескольких волостей, со множеством сел, деревень, выставок и починков, но и ее главное поселение, служившее администартивным центром.
Колокольня, XIX век. Деревня Иваново.
Церковь Преображения из села Спас-Вежи на территории Ипатьевского монастыря. Кострома.
Судя по писцовым книгам, церковь построена в 1628 году. Это самая большая из сохранившихся до наших дней деревянных клетских церквей.
Ипатьевский монастырь (фрагмент ворот)
Ипатьевский монастырь с момента возникновения как бы принимал на себя роль крепости, по преданию, уже в древности его окружали дубовые стены.
Церковь Собора Богоматери из села Холм, XVI в. Кострома.
Согласно некоторым древним письменным источникам, была выстроена в 1552 году. Самый старый дошедший до наших дней памятник деревянного зодчества Костромской области. Церковь дошла до нас в перестроенном виде, изменения коснулись верхней, венчающей части здания, и частично его основания.
Архитектурный ансамбль Спасо-Кижского погоста, XVII в.
Тысячи людей спешат сюда, на остров Кижи, чтобы увидеть "восьмое чудо света", сотворенное простыми заонежскими крестьянами. Сейчас здесь музей-заповедник народного деревянного зодчества.
Церковь Спаса из села Фоминское (шатровый купол и колокольня), XVIII в. Кострома.
Церковь Спаса из села Фоминское (фрагмент), XVIII в. Кострома.
Музей деревянного зодчества. Кострома.
Ни одной древней постройки из дерева в самой Костроме не сохранилось, но представить облик древних храмов города можно по памятникам деревянной архитектуры, сохранившимся на территории Костромской области. Лучшее из этих памятников с 1958 года перевозятся в Кострому, в музей деревянного зодчества.
Церковь Иоанна Богослова на реке Ишни, 1687-1689 гг. Ростов, Ярославская область.
Ни об одном памятнике на Ростовской земле не сложено столько легенд, сколько об этой небольшой рубленой церкви. Самая поэтичная из них говорит, что церковь не строили, она сама приплыла из озера по реке Ишни в готовом виде и встала, где стоит и сейчас.
Фрагмент деревенского дома. Кострома (Музей деревянного зодчества)
Церковь Собора Богоматери из села Холм (фрагмент), XVI в. Кострома.
Существовало предание, что строители этого древнего здания были похоронены в алтаре построенного ими храма. Такого удостаивались немногие, ведь даже захоронение у стен церковного здания считалось большой почестью.
Церковь Спаса из села Фоминское, XVIII в. Кострома.
Спасо-Преображенская церковь (фрагмент), XVIII в. Суздаль (Музей деревянного зодчества)
Начало музею положила Преображенская церковь 1756 г. из села Козлятьева Кольчугинского района. Строили церкви из сосны, не применяя железных гвоздей. Купола покрывали серебристым осиновым лемехом.
Наличники деревенского дома (фрагмент глухой резьбы). Кострома (Музей деревянного зодчества)
Мостики. Кострома (Музей деревянного зодчества)
Колодец с воротом. Деревня Боросвиль.
Фрагмент деревенского дома. Кострома (Музей деревянного зодчества)
Спасо-Преображенская церковь (фрагмент), XVIII в. Суздаль (Музей деревянного зодчества)
