Главная › Документы на ребенка › Высказывания пикассо о своем творчестве. Цитаты пабло пикассо

Высказывания пикассо о своем творчестве. Цитаты пабло пикассо

Приветствую вас друзья, подписчики и читатели блога!

Его имя, афоризмы и крылатые фразы останутся с нами на века. Он пробовал, создавая новое, местами не похожее на другие вещи и где-то даже странновато- непонятное….

Картины, скульптуры, керамические изделия, а также картина — «спутник по жизни», которую он написал в детстве и мировое влияние. К сожалению, его творчество понимают не многие… И тем неменее, его картины считаются самыми «воруемыми» во всем мире!

Пабло Пикассо – основоположник стиля кубизма в живописи. За свою творческую жизнь реализовал примерно 50 тысяч работ. Кроме картин (1 885 штук) работал над скульптурой (1 228 штук ), керамикой (2 880 штук ), было нарисовано более 7 000 рисунков, а также 30 000 гравюр и литографии

Сильное влияние произвел на развитие изобразительного искусства в 20 веке. Прожил долгую (91 год ), интересную и насыщенную творческую жизнь…

Вряд ли найдется человек, который не слышал бы и не знал об своеобразном стиле и творческой жизни Пабло Пикассо. Поэтому в данной статье опишу только интересные и впечатляющие факты из биографии известного испанского творца.

Родился Пикассо на юге Испании в 1881 году в городе Малага. Свои первые уроки рисования получил от отца, который был учителем рисования на тот момент.

Есть интересный факт из его жизни … Когда будущему известному на весь мир художнику было 8 лет, он создал первую серьезную картину масляными красками «Пикадор» , с которой не расставался на протяжении всей своей жизни.

«Пикадор» — Пикассо 1889 г.

Впечатленный, увиденным представлением на корриде, которую он посетил с отцом, маленький Пабло изобразил пикадора в желтом костюме, храбро сидящего на лошади.

По-видимому, его первая картина несет в себе более глубокий смысл, чем кажется на первый взгляд, если Пабло Пикассо не расставался с нею никогда… Этакая связь с детством через первое глубокое впечатления, возможно!

По крайней мере, до того, как я стала художником, есть прямая связь и воспоминания из детства… о которых я вспомнила совершенно случайно, когда открыла тюбик с масляной краской

«Каждый ребенок – художник! Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» — известная цитата художника как нельзя кстати! Тонкое высказывание мысли, шикарная фраза, не правда ли!!!

Осталось только научиться оставаться с чистой душой ребенка на протяжении всей взрослой и осознанной жизни!

«Девочка на шаре» - Пабло Пикассо, 1905 г. Пушкинский музей, Москва

Жизнь художника была наполнена разными событиями и переживаниями. Он познал порог бедности и пережил ужас войны, выдержал испытания мировой славы и богатства …Смог насладиться мирной, спокойной жизнью на юге Франции и там же вдохновленный местными красотами, создать новые и интересные работы

Художник был дважды женат, первая жена Ольга Хохлова (период 1917-1935 гг) – балетная танцовщица русского происхождения, в этом браке имел сына Пауло. Кроме того, он имел трех внебрачных детей от двух любимых женщин, с которыми делил свою жизнь позже.

Вторая жена Жаклин Рок (период 1961-1973 гг), которая прожила с ним до конца жизни и вдохновила художника на серию картин. Кстати, именно ей он посветил наибольшее количество работ!

Жаклин Рок

Во все времена художникам нужны были музы, которые вдохновляли творцов на новые работы. Хорошо, когда известно, кто все таки изображен на картине… А ведь и молодыми женщинами, о которых мы знаем мало или вообще ничего… а иногда так хочется узнать их судьбы!

После второй мировой войны основоположник кубизма поселился на средиземноморье на юге Франции и прожил там остаток своей жизни.

Покинул этот мир Пабло Пикассо 1973 году в возрасте 91 год на своей вилле Нотр – Дам- де- Ви (Notre-Dame-de-Vie) в городе Мужен, в которой прожил последние 12 лет.

От меня это всего в 15-ти км, совсем рядом. Именно на юге Франции он был по-настоящему счастлив как художник и как простой человек.

Пабло Пикассо в своем последнем доме 1967 г. Мужен

Интерестное примечание: на фото, в углу стены, висит картина автопортрет автора, написанная в далеком 1906 году. А это означает, что художник, помимо детской картины «Пикадор», хранил и другие давние работы. Наверное, как и большинство художников, основоположник кубизма хранил те работы, которые ему были всего дороже…

Мировое влияние Пабло Пикассо и наследие кубизма

Пикассо оказал громадное влияние на художников разных стран , был также международным лауреатом премии « За укрепления мира между народами»

По оценкам мировых экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником в мире, так, например, картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» была продана на аукционе в Лондоне за неполные 107 миллионов долларов.

Другая работа художника «Алжирские женщины» составила вообще рекорд стоимостью, внимание! …. 180 миллионов долларов! Ну и воруют эти полотна намного чаще остальных…

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» — Пабло Пикассо 1932 г, Картину вешают сотрудники галереи для аукциона, Лондон

«Алжирские женщины» — Пабло Пикассо 1955 г. Подготовка к аукционнам. Аукционный дом Christie’s, Лондон

В Барселоне, 1960 году был открыт музей Пикассо, где в знак своей любви к городу, отдал около 2.500 своих работ (полотна, гравюры и рисунки) и 140 керамических изделий

В Париже музей Пабло Пикассо был открыт 1985 году – сюда передали работы наследники художника, около 200 картин, 160 скульптур, тысячи рисунков, также личная коллекция Пикассо.

А в 2003 году был открыт музей Пикассо в его родном городе Милаге.

Также, в музее «Эрмитаж» хранятся произведения и некоторые керамические скульптуры его творчества.

В очередной моей поездке в Санкт — Петербург в 2014 году, я посетила музей, а также залы где хранятся его шедевры.

Кстати, и у нас на юге Франции в городе Антиб находится музей Пикассо «Радость жизни» (« La Joie de vivre») Расположен музей в бывшей мастерской художника. Располагается г. Антиб между Ниццей и Каннами.

Послевоенное творчество Пикассо были многогранно. Картины и рисунки, созданные в конце 1946 года, хранятся именно в залах музея Пикассо «Радость жизни»

Музей Пабло Пикассо в Антиб

В принципе, невозможно описать все творчество и жизнь Пабло Пикассо в одной маленькой обзорной статье. Об всемирно известном создателе стиля кубизм, написаны целые книги и снято немало фильмов.

Кстати, а как вы понимаете слово «Творчество»? Я, например, развела … ведь в двух словах и не объяснишь своего понимания и видения.

Внучка знаменитого испанского художника Марина Пикассо, также делает немалый взнос в мир искусства. Она является организатором международной выставки в городе Канны «Artiste du Monde» , («Художник мира»), которая проходит ежегодно осенью.

Закончить статью об творческой жизни художника я хотела бы его же словами: «Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует» .

Дорогие друзья, рисуйте и создавайте то, что на самом деле чувствуете … Не бойтесь быть творческими «слепцами», пусть откроется перед вами новый интересный мир!!!

Если вы еще не рисуете, но очень хотели бы, то вам будет безусловно полезно почитать Возможно и у вас есть подобные страхи?

Оставляйте комментарии к этой статье, а также делитесь этой информацией с друзьями в соц. сетях с левой стороны

Видео на десерт: приглашаю вас на экскурсию в Единственный музей мира Французского художника Пьера Боннар на лазурном берегу во Франции

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайтеваши вопросы внизув комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Имя при рождении:
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо
Дата рождения:
25 октября 1881
Место рождения:
Малага, Испания
Дата смерти:
8 апреля 1973 (91 год)
Место смерти:
Мужен, Франция
Жанр:
художник, скульптор, график, керамист и дизайнер
Учёба:
Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (в Мадриде в течение одного года)
Стиль:
кубизм, сюрреализм, постимпрессионизм
Известные работы:
Авиньонские девицы, Герника, Девочка на шаре, Обнажённая, зелёные листья и бюст, Столик в кафе
Премии:
Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами» - 1962
Сайт:
picasso.fr
Подпись:
Picasso Signatur-DuMont 1977.svg
Commons-logo.svg Работы на Викискладе
Па;бло Дие;го Хосе; Франси;ско де Па;ула Хуа;н Непомусе;но Мари;я де лос Реме;диос Сиприа;но де ла Санти;сима Тринида;д Ма;ртир Патри;сио Руи;с и Пика;ссо (принят также вариант Пикассо;, исп. Pablo Diego Jos; Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mar;a de los Remedios Cipriano de la Sant;sima Trinidad M;rtir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881, Малага, Испания - 8 апреля 1973, Мужен, Франция) - испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Эксперты объявили Пикассо самым «дорогим» художником: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. А 26 марта 2013 года стало известно, что прежний претендент на картину «Сон» всё же купил её частным образом после реставрации, заплатив рекордную сумму 155 млн долларов. Таким образом прежний рекорд стоимости работ Пикассо побит, и картина «Сон» возглавила список самых дорогих картин Пабло Пикассо. 11 мая 2015 г. на аукционе Christie’s был установлен абсолютный рекорд открытых торгов, картина Пабло Пикассо «Женщины Алжира» ушла за рекордные 179 365 000 долларов. Это стало абсолютным рекордом для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов..

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
*******************************************************
«Хорошие художники копируют, великие художники воруют.»
***
«Все, что ты можешь вообразить - реально.»
***
«Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.»
***
«Художник - вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.»
***
«Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами...»
***
«Я хочу жить, как бедный человек с деньгами.»
***
«Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.»
***
«Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.»
***
«Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.»
***
«Если ты изберешь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, - говорила мне мать. Но я избрал путь художника и стал Пикассо.»
***
«Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?»
***
«Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.»
***
«Живопись - это что-то священное. Надо было бы еще сказать, что, если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий. Но люди могут понять это выражение неправильно. Между тем, оно ближе всего к истине.»
***
«Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию, она выглядела бы в виде минотавра.»
***
«Твори в картине как в жизни - непосредственно.»
***
«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.»
***
«Никто и никогда не видел естественное произведение искусства.»
***
«Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю "почему нет?"»
***
«Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле... гений Энштейна привел к Хиросиме.»
***
«Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.»
***
«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие - основной ключ к успеху.»
***
«Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?»
***
«Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой.»
***
«Дайте мне музей, и я его заполню.»
***
«Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.»
***
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.»
***
«Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.»
***
«Если хотите продать не нужную вещь, назовите ее произведением искусства.»
***
«Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций.»
***
«Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.»
***
«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.»
***
«Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.»
***
«Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.»
***
«Успех опасен. Каждый начинает копировать себя, и скопировать себя более опасно, чем скопировать других. Это приводит к бесплодию.»
***
«Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?»
***
«Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.»
;Пабло Пикассо
***
Пабло Пикассо
«Я хочу жить как бедный человек с деньгами.»
***
«Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?»
***
«Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.»
***
«Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?»
***
«Гений Эйнштейна привел к Хиросиме.»
***
«Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.»
***
«Искусство смывает пыль повседневности с души.»
***
«Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.»
***
«Некоторые художники изображают солнце в виде желтой точки, но есть и другие, которые заставляют желтую точку выглядеть как солнце.»
***
«Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.»
***
«У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.»
***
«Всё, что можно вообразить - реально.»
***
«Все имеют право меняться, даже художники.»
***
«Бог - такой же художник, как другие художники. Он создал слона, жирафа и кошку. У него нет настоящего стиля, но он придерживается новых идей.»
***
«Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.»
***
«Живопись - это просто другой способ ведения дневника.»
***
«И среди людей больше копий, чем оригиналов.»
***
«Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.»
***
«Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.»
***
«Скрытая гармония лучше, чем очевидная.»
***
«Среди людей больше копий, чем оригиналов.»
***
«Хороший вкус - худший враг творчества.»
***
«Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?»
***
«Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.»
***
«Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.»
***
«Искусство - это исключение ненужного.»
***
«Любовь - лучший восстановитель.»
***
«Если бы некого было любить, я бы влюбился в дверную ручку.»
***
«Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.»
***
«Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!»
***
«Скульптура - это искусство ума.»
***
«С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.»
***
«Нет ничего хуже, чем великолепное начало.»
***
«Есть только два типа женщин - богини и подстилки.»
***
«Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник продаёт то, что пишет.»
***
«Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.»
***
«Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.»
***
«Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.»
***
«Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов - такую роскошь я не могу себе позволить.»

Акушерка со страхом смотрела, как молодая донья Мария, только что родившая сына, постепенно приходит в себя. Вот сейчас она откроет глаза и попросит принести ребенка.

Вошел дядя новорожденного, доктор Сальвадор. Он хотел поскорее забрать тело мальчика, чтобы мать не увидела его.

Доктор курил толстую сигару и выдохнул дым прямо в неживое лицо. Младенец скривился и заорал.

Так мир впервые услышал голос великого художника и великого сластолюбца Пабло Пикассо.

Полное имя художника Пабло Пикассо состоит из 23 слов и звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Афоризмы от Пабло Пикассо

Художник - вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.

Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

У юности нет возраста.

Мы не стареем, мы созреваем.

Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.

Любовь - лучший восстановитель.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Скульптура - это искусство ума.

Если хотите продать ненужную вещь, назовите ее произведением искусства.

У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.

Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле… гений Эйнштейна привел к Хиросиме.

Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - ещё меньше.

Искусство — это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.

И еще одна забавная история о Пабло Пикассо:

Одна женщина шла по парижской улице и заметила Пикассо, делающего наброски за столиком уличного кафе. Она спросила Пикассо, может ли он сделать набросок с нее за соответствующую плату.
Пикассо согласился. Всего за несколько минут набросок был готов.

И сколько я вам должна? - спросила женщина.
- Пять тысяч франков, - ответил Пикассо.
- Но вам потребовалось для этого всего три минуты, - вежливо напомнила она художнику.
- Нет, - возразил Пикассо, - для этого потребовалась вся моя жизнь.

Не стоит судить о цене по времени выполнения работы…

Анекдоты о Пабло Пикассо:

Рабинович со своей Сарой бродят по Лувру. Подходят к картине Пикассо «Нищий и мальчик». Рабинович говорит:

— Да-а-а… Нищий-то он нищий, а вот портрет у Пикассо заказал…

Выставка Пикассо в Париже. На вернисаже присутствует сам художник.Янкель, уже давно живущий в Париже, взял с собой на выставку двоюродного брата Шмуля, только что приехавшего из польской провинции.

— Почему он пишет такие странные картины? – спрашивает Шмуль.

Янкель задает этот вопрос художнику и переводит Шмулю его ответ.

— Он говорит, что так это все видит.
— Реб Пикассо, – с укоризной говорит Шмуль, – если вы плохо видите, зачем вы рисуете?

1. Чтобы сделать, необходимо верить

«Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон».

Убеждения контролируют результат действий. Если вы считаете, что у вас не получится, есть большая доля вероятности, что вы начнете нервничать или даже бессознательно ошибаться. С другой стороны, если вы считаете, что способны сделать что-либо, ваш мозг начнет работать в другом направлении и искать решения, а не хныкать и жаловаться на жизнь. В результате решения и возможности начнут вылезать со всех сторон, как грибы после дождя.

2. Раздвигайте границы своих знаний и навыков

«Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться».

Для развития необходимо толкать себя вперед. Это может быть страшновато. Лучший совет, который я могу дать по этому поводу: присутствуйте в настоящем моменте настолько, насколько возможно, когда делаете то, что вы пока не умеете. Это может серьезно снизить возможные негативные переживания. А когда в вашем сознании и теле нет этих чувств, становится легче концентрироваться, добиваться хороших результатов и в итоге научиться тому, чему вы хотите.

3. Не ждите вдохновения, начинайте

«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы».

Да, вдохновение есть, но оно должно застать вас за работой. Не растрачивайте уйму времени на ожидание «нужного» момента. Если снизойдет вдохновение - прекрасно, творите! Но не ограничивайтесь только временем действия этого волшебного компонента. Иногда нужно заставлять себя делать работу, не предполагающую особых умений, и глупо ожидать для этого такой поддержки. Вдохновение - это как специя, ее нужно совсем мало, но она может изменить все.

4. Действуйте больше и больше

«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие - основной ключ к успеху».

Без действия любая информация бесполезна. Это та часть личностного развития, о которой часто забывают или игнорируют. Иногда может казаться, что начать действовать трудно, или что сейчас «не тот» момент. Но привычка делать больше может многое изменить. Это самое эффективное средство для достижения результатов. В процессе действия вы лучше узнаете себя, формируете свое видение и познаете особенности своей отрасли на практике.

5. Задавайте правильные вопросы

«Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет».

Легко задавать себе неправильные вопросы. Вопросы, ответы на которые лишь подтвердят, что вы - некомпетентны, глупы и неправы. Вопросы, которые вас потопят вместо того, чтобы вознести. Задавайте позитивные вопросы, которые открывают - а не закрывают - дверь возможностей. Практически в любой ситуации вы можете спросить себя: что хорошего есть в этом опыте? Это быстрый способ изменить с помощью чувства благодарности свое настроение и мысли.

6. Не судите, и вы увидите скрытую красоту

«Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами».

Живите настоящим моментом - и вы будете меньше анализировать, судить и утруждать мозг расклеиванием ярлыков направо и налево. В настоящем моменте привычный мир становится необычнее. Вы видите больше живости и цвета в деревьях, природе, людях. То, что часто кажется само собой разумеющимся и повседневным, становится восхитительным и ценным. Как будто вы смотрите на мир с большей ясностью.

7. Еще не поздно радоваться жизни

«У юности нет возраста».

Не позволяйте общественному мнению диктовать вам, что вы можете, а чего нет, только из-за вашего возраста. В большинстве случаев, возраст - это всего лишь отметка у вас в мозгу. Если вы смотрите на свою жизнь линейно, как на отрезок времени, то действительно поздно что-то менять. Если же вы научитесь больше присутствовать в «сейчас», большая часть таких мыслей просто отпадает. Вы понимаете, что способны сознательно выбирать и делать то, что хочется. Сейчас.

Пабло Пикассо. Видео

Дайте мне туфли, и я нарисую человека.

Сначала человек демонстрирует все лучшее, что в нем есть, потом он демонстрирует то, что есть на самом деле. В каждом человеке есть дурной характер, странные черты и заморочки, но в некоторых есть и божественное начало. Если божественного не достаточно, чтобы стоило терпеть человеческое, искусства не получится. Как только человеческие черты начинают перевешивать, Муза превращается в назойливую бабу.

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

Твори в картине как в жизни - непосредственно.

citaty.info

Пикассо Пабло - цитаты, афоризмы, высказывания, фразы

Пабло Пикассо (Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мaртир Патрисио Руис и Пикассо) - родился 25 октября 1881 года, Малага, Испания. Испанский художник, скульптор, график, керамист, дизайнер, основоположник кубизма. Умер 8 апреля 1973 года, Мужен, Франция.

Я не ищу. Я нахожу.

Мы не стареем, мы созреваем.

Скульптура - это искусство ума.

Живопись ещё нужно изобрести.

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.

Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю «почему нет?»

У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.

Если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий.

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.

Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!

Успех опасен. Каждый начинает копировать себя, и скопировать себя более опасно, чем скопировать других. Это приводит к бесплодию.

В детстве мать говорила мне: «Если ты пойдёшь в армию - будешь генералом; если в монахи - Папой». Так и вышло: я стал художником и дослужился до Пикассо.

aphorism-citation.ru

Цитаты Пабло Пикассо

Одни видят тривиально и классически, задавая вопрос риторический: «Почему?» Мое видение отличается и не совпадает. А почему по струнке, иначе тоже подходит!

Разве могут два оттенка разукрасить жизнь? Объяснение очевидно. Обыкновенные люди не станут гениями и революционерами. Талант непонятен, но прекрасен, продвигая развитие на новые рельсы эволюции. – Пабло Пикассо

Окружающий мир не рождает всплеск эмоций. Для истребления равнодушия и апатии мне приходится с упоением брать в руки кисть, создавая мои картины.

Идея не может, как догадка, иметь четких, строгих очертаний, тогда создается шедевр. Сначала общие контуры, умозаключения – затем конкретизация и детализация рисунка.

Важен подход. Иной рисует солнечный круг в виде оранжевой кляксы. Я во всяком желтом пятне вижу Солнце.

Пикассо: Удача – это риск. Удачно подражаешь себе, отвергая окружающих, и получаешь бесплодие, посредственность и тривиальность.

По силе воздействия картина может не иметь равных лишь в единственном случае, когда божья искорка закралась внутрь шедевра, и всевышний, любя, поцеловал мастера.

Продолжение красивых цитат Пабло Пикассо читайте на страницах:

Мне в отдых работа, усталость приходит с бездельем либо посетителями.

У юности нет возраста.

Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.

Твори в картине как в жизни - непосредственно. Читайте также: Цитаты Харуки Мураками

Все имеют право меняться, даже художники.

Живопись ещё нужно изобрести.

Любовь - лучший восстановитель.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Живопись – удел незрячих. Настоящий художник изображает на картинах прочувствованное, а не увиденное.

Кто думает, что может, тот и может.

Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.

Я не ищу. Я нахожу.

Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле… гений Эйнштейна привел к Хиросиме.

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Живопись - это просто другой способ ведения дневника.

Бог - такой же художник, как другие художники.

Искусство - это исключение ненужного.

Всё, что ты можешь вообразить - реально.

В детстве мать говорила мне: Если ты пойдёшь в армию - будешь генералом; если в монахи - Папой. Так и вышло: я стал художником и дослужился до Пикассо.

Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому. Читайте также: Цитаты Джонни Деппа

Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю почему нет?

Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Человек, который со временем искусство превращает в предпринимательскую деятельность, скорее всего, является плутом.

Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.

Скульптура - это искусство ума.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.

Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию,она выглядела бы в виде минотавра.

Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.

Есть только два типа женщин - богини и подстилки.

Художник – личность эмоциональная. Он подпитывается самыми разнообразными ощущениями. Его вдохновляют небо и земля, шуршащая бумага, временное сочетание каких либо форм, невесомость паутины.

Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи! Читайте также: Цитаты Эльчин Сафарли

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Хороший вкус - худший враг творчества.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Гений Энштейна привел к Хиросиме.

Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.

Мне несложно подражать Рафаэлю, но жизни не хватит, чтобы постичь секреты детского рисунка.

Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.

Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.

Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?

Любовь - лучший восстановитель.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.

Мы не стареем, мы созреваем.

Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.

Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.

Дайте мне музей, и я заполню его.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами.

Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций.

icitata.ru

Цитаты Пабло Пикассо

>> Все авторы цитат >> Испанские художники

Пикассо Пабло (полное имя Пабло Руис-и-Пикассо; Ruiz-y-Picasso), (25 октября 1881, Малага - 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский живописец, по происхождению испанец. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).

Искусство – это ложь, которая ведет нас к истине.

В живописи следует поступать, как и в жизни, – прямо.

Живопись сильнее меня и всегда заставляет меня делать то, чего она желает.

В своей работе я не следую Природе, а иду впереди нее и вместе с ней. Художник должен наблюдать Природу, но никогда не отождествлять ее с искусством.

Искусство – это применение не канона красоты, а того, что инстинкт и разум могут вообразить вне любого канона. Полюбив женщину, мы ведь не начинаем измерять длину ее рук и ног.

Другие видят то, что есть, и спрашивают: «Почему?» Я вижу то, что может быть, и спрашиваю: «А почему бы и нет?»

На своих картинах я пишу не то, что вижу, а то, о чем думаю.

Вдохновение существует, но именно для того, чтобы найти его, и приходится работать.

Работа всей вашей жизни – вот высший соблазн.

Тот способен, кто полагает себя способным, и тот неспособен, кто полагает себя неспособным. Это непреклонный, неоспоримый закон.

Я всегда делаю то, чего делать не умею, чтобы узнать, как это делать.

Когда мне говорят, что я слишком стар, чтобы сделать то или другое, я немедленно пытаюсь сделать это.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Все, что можно вообразить – реально.

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Я бы хотел жить как бедный человек с деньгами.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник продает то, что пишет.

Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?

Бог - такой же художник, как другие художники. Он создал жирафа, слона и кошку. У него нет своего стиля. Просто он всякий раз пробует сделать что-то другое.

Дайте мне музей, и я заполню его.

В детстве мать говорила мне: «Если ты пойдешь в армию - будешь генералом; если в монахи - Папой». Так и вышло: я стал художником и дослужился до Пикассо.

На выставке детских рисунков: В этом возрасте я уже мог рисовать как Рафаэль; потребовались долгие годы, прежде чем я научился рисовать так, как рисуют эти дети.

Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Все имеют право меняться, даже художники.

Последние слова: Живопись еще нужно изобрести.

Бог - такой же художник, как другие художники. он создал слона, жирафа и кошку. У него нет настоящего стиля,но он придерживается новых идей.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
Все имеют право меняться, даже художники.
Все, что ты можешь вообразить - реально.
Гений Энштейна привел к Хиросиме.
Дайте мне музей, и я заполню его.
Если ты изберешь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, - говорила мне мать. Но я избрал путь художника и стал Пикассо
Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию,она выглядела бы в виде минотавра.
Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами...
Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
Есть только два типа женщин - богини и подстилки.
Живопись еще нужно изобрести.
Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.
Живопись - это просто другой способ ведения дневника.
Живопись - это что-то священное. Надо было бы еще сказать, что, если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий. Но люди могут понять это выражение неправильно. Между тем, оно ближе всего к истине.
Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.
Идея это точка отправления и ничего более.Как только ты освоишь это,она преобразуется в мысль.
Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.
Искусство смывает пыль повседневности с души.
Искусство-это исключение ненужного.
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
Каждый акт творения - изнчально - акт разрушения.
Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле... гений Энштейна привел к Хиросиме.
Краски как черты лица,следуют за изменением эмоций.
Когда вдохновение приходит ко мне, оно застает меня за работой.
Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы
Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?
Любовь - лучший восстановитель.
Мы не стареем, мы созреваем.
Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.
Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.
Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?
Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.
Твори в картине как в жизни - непосредственно.
Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.
Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умрирать несделанным.
Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю "почему нет?"
Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?
Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.
Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.
С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.
Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
Скульптура - это искусство ума.
Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.
У юности нет возраста.
Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
"Хороший вкус" - главный враг творчества
Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.
Художник- вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.
Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.
Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
Я всегда делаю то, что не умею. Иначе как я смогу научиться?
Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.
Я не ищу. Я нахожу.
Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!
Я избражаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.