Хореографические учебные заведения. Хореография: куда поступать и что нужно знать

НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ПРОВОДИТ НАБОР НА КУРСЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПЕРЕПОДГОТОВКИ С ПОЛУЧЕНИЕМ ДИПЛОМА ГОСУДАРСТВЕННОГО УСТАНОВЛЕННОГО ОБРАЗЦА. Лицензия ДЕПАРТАМЕНТА ОБРАЗОВАНИЯ города Москвы.

Обучение происходит по следующим специальностям: Педагог-хореограф, хореограф-постановщик, руководитель хореографического коллектива, артист шоу-балета .
Обучение 9 месяцев.
Стоимость до 1 марта 2019 года 11 000 в месяц, оплата по триместрам.(АКЦИЯ ограничена!)
Принимаем на базе высшего, средне-специального, средне-технического, непрофильного образования по собеседованию. Также принимаем студентов вышеуказанных учебных заведений.

Торопитесь! Места ограниченны! Также имеется обучение дистанционно!

ЛУЧШИЕ ПЕДАГОГИ РОССИИ И ЕВРОПЫ! ПОЗВОНИТЕ ПРЯМО СЕЙЧАС!
+7 903 527 4556

Спустя 11 лет снова в Москве! Мастер-классы одного из самых известных педагогов современного танца Joe Alegado.

Его исполнительская, преподавательская и хореографическая деятельность известна по всему миру.
Joe Alegado работал в качестве приглашенного преподавателя во многих государственных институтах США, Испании, Австрии, Германии.
В 2018 году исполнится 35 лет его преподавательской деятельности на одном из самых престижных фестивалей современного танца Impuls Dance Festival in Vienna.

Первая Национальная Академия Искусств - это уникальное учебное заведение, объединившее под своим началом самых талантливых и опытных профессионалов - российских и зарубежных хореографов и заслуженных преподавателей высочайшего уровня, которые используют в работе как современные зарубежные методики преподавания современного танца, так и элементы, характерные для классической русской школы танца

На базе танцевального центра «Дункан» созданы все условия для того, чтобы хореографы могли пополнить теоретические знания, отточить свою технику и навыки в практических дисциплинах, а также открыть для себя новые перспективы деятельности.

Целью Академии является высококвалифицированная профессиональная переподготовка работников в области хореографии.

На данный момент академия предлагает обучение по трем академическим программам, которые разработаны на основе богатого опыта преподавателей, танцоров, хореографов, режиссеров. Обучение включает в себя теоретические знания и практические занятия по выбранному курсу. Все дисциплины ориентированы на современные потребности танцоров, хореографов-постановщиков, руководителей танцевальных коллективов, арт-директоров.

Основные особенности обучения в академии:

• По окончанию обучения выдается диплом государственного образца тем студентам, которые имеют (или ещё получают) высшее или среднее профессиональное образование. Свидетельство установленного образца выдается студентам со средним образованием.
• Обучение длится всего 9 месяцев.
• Выпускникам оказывается помощь в трудоустройстве.
• Творческая атмосфера, которая присутствует в школе, активное общение с коллегами и преподавателями дают чрезвычайно сильный стимул к профессиональному росту.

В связи с изменением в Законодательстве РФ с 1 сентября 2013 г относительно дополнительного образования, предлагаются следующие курсы:

1. C получением по окончании Удостоверения установленного образца по выбранной Вами одной из дисциплин (джаз, клубные и уличные танцы (хип-хоп, хаус, рагга и др.), классический танец, восточный танец, фламенко, контемпорари, детский педагог-хореограф и др.):
   • 36 часов (Стоимость 20 000 руб)
   • 72 часа (Стоимось 35 000 руб)
   • 144 часа (Стоимость 59 000 руб)
   • 245 часов (Стоимость 79 000 руб)
2. С получением по окончании Диплома установленного образца по одной из выбранных Вами специальностей (педагог - хореограф, хореограф-постановщик, руководитель хореографического коллектива, артист шоу-балета):
   • 350 часов с выпускной работой — постановка или участие в танце (Стоимость 99 000 руб)
   • 504 часа с выпускной работой — защита Диплома (Стоимость 120 000 руб)

Приглашаем студентов со средне-специальным и высшим образованием, отличным от хореографического.

О театре-студии современной хореографии «Дункан»:

Танцевальный театр-студия современной хореографии «Дункан» основан в 1998г. За долгие годы, в студии современной хореографии накопился огромный практический опыт работы на ведущих площадках, как в пределах России, так и в зарубежных странах. В творческом составе преподавателей студии современной хореографии «Дункан», образовался уникальный по своему составу коллектив специалистов, преподающих танцевальные направления от hip-hop до классического танца. Многие из преподавателей «Дункан», являются танцорами мирового уровня, и входят в двадцатку лучших в своем направлении.

Сегодня театр современной хореографии «Дункан» это:

• Один из ведущих театров хореографического искусства Москвы.
• Постоянный участник многих хореографических конкурсов, как для детей, так и для взрослых. («Фестиваль современного танца среди профессионалов», «Ответный удар», фестивали «Танцевальный Клондайк» и «Dance Driver» и др.)
• Трижды лауреат Всероссийского конкурса «1000 лучших организаций и предприятий России».
• Детская школа-студия танца
• Любительский театр танца и профессиональная студия современного танца (около 20 самостоятельных танцевальных коллективов, работающие со звездами российской эстрады).

Вероника Гуру, 30 лет

Что мне дало обучение в "Национальной Академии Искусств" по специальности педагог-хореограф: новые знания- ДА, не сомненно. Разные стили танца- это точно. Народный танец был для меня как шоко-терапия. Немного поясню, я современник, танцую контемпорари, джаз, модерн, ранее хип-хоп. Поэтому народный танец для меня был открытием)) а оказывается есть еще импровизация в народном танце!!))
Еще- замечательных педагогов, мастеров своего дела, креативных и талантливых людей. Алина Венедиктова- кладенец знаний и нискончаемый поток творчества. После окончания обучения я продолжаю ходить к ней на занятия. И часто вижу там своих одногруппников. Что тоже большой плюс. Потому что у нас была замечательная группа, и мы продолжаем общения, и частенько вместе творим, делаем общие постановки. Спасибо академии, за неординарных талантливых друзей-единомышленников с которыми хочется создавать и подпитывать друг друга разными сумашедшими идеями, вооплащать мечты. Я с теплом вспоминаю этот год, когда я там оказалась у меня было чувство что я именно там где мне надо быть, здесь и сейчас.
Что еще, очень отзывчивая администрация, всегда может войти в положение учащегося, учесть разные нюансы и форс-мажоры. Очень добрые, душевные люди.
Ну и конечно-же диплом гос. образца. Это первое, что спросили у меня при устройстве на работу. Я работаю в общеобразовательной школе, педагог дополнительного образования. По-русски говоря веду танцевальные кружки у детей разных возрастов.
Если вам надо срочно получить диплом, то это самый короткий срок который есть в Москве.
По опыту скажу чтобы танец стал моей профессией года, очень мало, если бы был второй курс, я бы с удовольствием продолжила обучение. Но я и так все время учусь, уже по другим программам, на мастер-классах, в процессе работы. Надо уметь отпускать педагога, и отправлятся в свободное плавание, набивать собственные шишки))) Подвожу итог!!! Мне там было хорошо и душевно.

Мария Егорова, 29 лет

Огромное спасибо за переданные знания и опыт! Мне ценен и дорог каждый час, проведённый в Дункане. Это время открытий, развития, профессионального роста.

Здесь собрался удивительный коллектив профессиональных педагогов- хореографов. Такие разные и яркие, неповторимые индивидуальности, мастера своего дела, преданные искусству танца!

Андрей - педагог по бальным танцам - чёткий, последовательный, эрудированный. Профессионал, дающий очень конкретные и детальные объяснения. Очень последовательно выстроенная, широкая программа.

Евгения - педагог по джаз-модерну - яркая, энергичная, быстрый движущийся поток, сильная живая пластика. Профессионал, который вовлекает, заражает, влюбляет в танец.

Аника - педагог по хип-хопу - харизма, огонь и профессионализм. Как только Аника заходит в зал, все меняется - начинает жить, двигаться, пылать. Даже если сил уже не было - она умеет включить сверхмощный мотор. И ты восхищён, поражён и заражён танцем!

Алексей - педагог по джаз-модерну. Профессионал, тонкий, яркий, креативный. Это хореограф-художник! Особое чувствование, даже видение музыки и рисунка танца! Красота, юмор, легкость, и живой, рождающийся на твоих глазах танец. Это чудо!

Алина - педагог по контемпорари, классике, народному танцу, композиции, руководитель курса. Несравненная Алина! Человек удивительной глубины. Профессионал, наполняющий мыслью движение и рождающий танец из внутреннего смысла. Учит чувствовать себя и друг друга, пространство и время, Слово и Звук.
Открывает вселенную танца со всеми ее звёздами и сокровищами. Ну и даёт конкретно огромное количество инструментов танцовщика и хореографа. Очень внимательна к каждому. Развивает каждого. Заставляет преодолевать свои границы и возможности, расширять свои пределы. Профессиональный рост обеспечен независимо от уровня. Даже если ты уже пришёл профи, тебе все равно пахать и пахать, расти и развиваться!

Спасибо нашим дорогим организаторам- администраторам - Анне и Чин Гизу! Они наша опора и связь с реальностью))) Человечные, чуткие и внимательные. Создают домашнюю тёплую атмосферу, ты сразу ощущаешь себя частью большой чудесной семьи!

И конечно.... студенты! Это юмор, смех, искрометное веселье, поддержка и опора, советы, помощь, сочувствие, кипящая жизнь и эмоции. Каждый из тех, кто был рядом настоящая звёздочка и Человек! Спасибо вам, ребята. Вы были и есть великолепны!

читать

Юлия Фионова, 28 лет

Хочу сказать огромное спасибо школе «Дункан» за предоставленную возможность стать хореографом-постановщиком за 9 месяцев!!! Мое обучение подошло, к сожалению, к концу…Но, надеюсь, что я и дальше буду дружить с этой школой и посещать полюбившиеся мне направления. В этой школе работают замечательные преподаватели, настоящие профессионалы, горящие своим делом! Занятия очень грамотно построены - 90 мин. - это реальное время, в которое с тобой занимаются (и даже больше!). Разминка, разучивание связок, повторение, изучение новых движений, растяжка, плюс все это под отлично подобранную музыку. Очень последовательный подход к классам, много внимания на безопасность выполнения движений. Реально получаешь удовольствие от занятий, заряд энергии и хорошего настроения на целый день, и результат виден уже через несколько классов. Высочайший уровень преподавания, индивидуальный подход к каждому ученику, требовательность, так что выкладываться нужно на все 100%. Для меня теперь ДУНКАН - это семья, атмосфера тепла и уюта. Здесь меня окружили замечательные люди, очень позитивные и добрые. Очень приятно находится в стенах этого места! Здесь я наконец-то смогла действительно раскрыться, попробовать себя в тех танцевальных направлениях, в которых я себя и не представляла увидеть. Здесь я обрела действительно настоящих друзей, которые горят общим делом - танцем. Теперь я танцую, а значит, я живу…!!

читать

Екатерина Никульникова , 25 лет

Я обучаюсь в академии Дункан с февраля 2015 года. Давно искала место, где я могла бы получить дополнительное образование, но где не надо было учиться 3 года на заочном, как предлагают многие университеты. Мне кажется, это отличная возможность не только получить диплом, проучившись 9 месяцев, но и практически попробовать разные направления танцев. И не только попробовать, но и реально научиться применять их в хореографии. Речь идет о таких направлениях, как классический танец, народный танец, джаз-модерн, контемпорари дэнс, стрит денс (хип-хоп, джаз-фанк, хаус ии т.д.), бальные танцы, а еще искусство балетместера, где дают очень хорошую теоретическую базу. Говоря о преподавателях, мне хотелось бы подчеркнуть их профессионализм и умение подавать материал. Даже если вы никогда не танцевали бальные (как, например, я), вы без проблем сможете не только научиться, но и ставить танцевальные номера. На уроках досконально разбираются все техники, трюки и методики. Вам расскажут как преподавать тот или иной предмет не только взрослым, но и детям. К тому же обучаться в таком коллективе среди таких интересных и творческих людей - это еще огромное удовольствие!

Со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Общество всегда тяготело к искусству и ценило великих художников и артистов. Любовь к творчеству по-прежнему живет в каждом человеке и, хотя не у всех есть особый дар создавать уникальные произведения самостоятельно, все стремятся прикоснуться к прекрасному. Театры, концерты, кино – творческое воплощение всего народа. Одним из таких воплощений являются танцы, постановкой которых занимается хореограф.

Разрабатываемые хореографом композиции составляют часть балетных спектаклей и концертных номеров. Они дополняют выступления артистов и делают их красочными, вдыхая жизнь во всю постановку. Общее впечатление зрителя и успех программы зависит от слаженных движений исполнителей, которые в свою очередь зависят исключительно от профессионализма хореографа.

Отметим, что со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Кто такой хореограф?

– творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством.

Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение ("choreia" - пляска, "grapho" – описываю) и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов.

Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные "Па" позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались – это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.

Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры , развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность "хореограф" получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит:

• Создание и обсуждение композиции.
• Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них.
• Выбор декораций, костюмов и музыки.
• Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
• Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах.
• Преподавание разных видов танца.

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции . При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.

Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса . Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий , хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы. Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Недостатки профессии хореограф

Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте. Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств , а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка. Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Одна из сильных сторон Института театрального искусства – хореографическая школа. Ректор института в прошлом солист Государственного Академического ансамбля народного танца им. И. А. Моисеева, куратор и старший преподаватель курса мюзикла факультета «Музыкального театра» РАТИ-ГИТИС, что позволит дать студентам профессиональное образование и возможность встретиться с лучшими представителями балетного мира во время обучения. Студенты обеспечены оборудованным хореографическим пространством и уютными мастерскими.

Направление «Хореографическое искусство»

Подходит абитуриентам, имеющим среднее или средне-специальное образование. Для профессии «хореограф» необходимо иметь хорошую физическую подготовку, высокую выносливость, чувство ритма, хорошую зрительную память и пространственное мышление. Если вы влюблены в танец, и готовы к преодолению для достижения хореографических высот – все получится. Всему остальному вы научитесь в Институте театрального искусства.

В данный момент идет набор в мастерские по направлению «Хореографическое искусство»

Мария Аллаш и Денис Бородицкий

Впервые! Совместная мастерская Народной артистки России, Прима-балерины Большого театра и выдающегося хореографа современного балета с мировым опытом Дениса Бородицкого
Специальность «Хореограф. Методика преподавания современного танца»

Константин Уральский

Мастерская лауреата Государственной премии Правительства России, балетмейстера Константина Уральского
Специальность «Искусство балетмейстера»

Система обучения

Курс построен на симбиозе теории и практики, а также самостоятельной работы. В программе обучения учитывается специфика рыночной экономики, поэтому студенты изучают постановку шоу-и театрализованных концертных программ. Изложение материала дополняется показом лучших образцов балета в виде фильмов, схем, чертежей. Система преподавания соответствует стандарту Минобразования по подготовке педагогов (хореографов) для профессиональных учебных заведений.

Специальность «Хореографическое искусство» имеет пять основных разделов:

• теоретическая часть: история хореографического искусства, основы актерского мастерства и режиссуры в танце, хореографическая драматургия, костюм и сценическое оформление танца, а также анализ музыкально-хореографических форм;
• практические занятия на примерах хореографических произведений известных балетмейстеров для отработки танцевального репертуара, овладения методиками постановки танцев, принципами композиции, изучения танцевальных техник;
• музыкальные дисциплины для осмысления музыки;
• возрастная педагогика и психология личности;
• анатомия, физиология человека, грим.

Для освоения учебного материала мастера курса используют практические и индивидуальные занятия под руководством педагога. Создание хореографической композиции на основе музыкального материала, направленных на развитие рисунка, отработку хореографического текста: танцевальных движений, жестов, поз, ракурсов и мимики лица.

Результат обучения оценивается посредством показа дипломной шоу-программы или театрализованного представления, а также на основе знания теоретического материала.

Дать студенту структурную базу для дальнейшей работы. Знание законов и особенностей постановки танца, которые позволят балетмейстеру-хореографу воплотить свои идеи и переработать чужой материал, полнее раскрыв замысел и эмоциональную атмосферу произведения.

Предоставить теоретические и практические знания хореографических дисциплин с учетом требований современного театра, кино и шоу-бизнеса:

• обеспечить знаниями по теории танца, театра, литературы, музыки, изобразительного искусства, кинематографии;
• научить руководить работой хореографического коллектива, вести переговоры с артистами, музыкантами, дизайнерами, техническими работниками;
• научить хореографическому мышлению. Развить способность перекладывать свои идеи на язык танца;
• уметь составить план работы с танцорами, искать интересные темы;
• обеспечить навыками постановочно-режиссерской работы. Научить выстраивать хореографическую композицию, придумывать спецэффекты;
• выпускники будут иметь выразительные пластические навыки, знания грамотного построения хореографического текста.

Выпускники факультета будут владеть навыками, позволяющими работать над мюзиклами, в шоу-программах, в постановках концертных номеров с музыкальными коллективами и сольными артистами.

Программа курса составлена для подготовки руководителей хореографических коллективов, педагогов-хореографов.

Результат обучения

Выпускники получают четыре года интереснейшего обучения и квалификацию по одному из направлений: «Искусство балетмейстера», «Педагог современного танца», «Педагог народного танца», «Педагог балета», «Хореографическая педагогика в спорте».

В процессе обучения студенты раскрывают свои таланты и приобретают команду для дальнейшей работы. Получают знания как воплотить идею в хореографическое действо, создать эстрадное шоу. выпускники получают диплом установленного государством образца, дающий право работы в драматических и музыкальных театрах, концертных агентствах, с музыкальными группами и сольными исполнителями.

Владыкино

Последний вагон из центра.
Из дверей прямо
Следовать до остановки
ул. Академика Комарова.

Автобус №76

От остановки идти вперед
по ходу движения

Последний вагон из центра, в подземном переходе налево, и еще раз налево. Подняться по лестницу в парк, повернуть налево, спуститься к ул. Олимпийский пр-д.

Маршрутка №379М
Троллейбусы №37, 9

От остановки идти вперед по ходу движения

Проспект Мира

Проспект Мира (радиальная)
Пересечь улицу, налево до остановки.
Проспект Мира (кольцевая)
Из метро направо до остановки.

Маршрутка №379М
Троллейбус №9

От остановки идти вперед
по ходу движения