Сценарий посвященный м и глинки. Сценарий внеклассного мероприятия

Актуальность В условиях стремительного развития искусства появляется потребность в новых подходах к его изучению. Практика функционирования музыкальных студий недостаточно развита в Сергиево. Посадском районе, а потребность в их существовании очень высока.

Результаты анкетирования Был проведен опрос среди учащихся 4 «А» среднеобразовательной школы № 28 в пос. Богородское Сергиево-Посадского района. учатся в музыкальной школе не учатся в музыкальной школе 38% 62%

Проблема Всего в 2012 году количество школьников в Москве составило 825 тысяч. По программам дополнительного образования в Москве обучаются более 600 тысяч детей что составляет 72%. От общей численности населения детей занимающихся в УДОД, 33% посещают учреждения дополнительного образования художественной направленности, из них лишь 18% посещают учреждения дополнительного музыкального образования. Проблема проекта заключается в снижении интереса среди школьников к музыкальному искусству в целом.

Целевая аудитория Мужчины и женщины в возрасте от 25 до 65 лет имеющие детей в возрасте от 11 до 17 лет

Цель проекта Формирование интереса к музыкальному искусству у детей и подростков путем изучения новых музыкальных направлений.

Задачи проекта Создание кружка-студии в рамках музыкальной школы, направленного на изучение новых музыкальных направлений. Использование вариативных подходов к организации образовательного процесса в целях адаптации учебных программ к способностям и возможностям каждого обучающегося; Создание условий для обеспечения индивидуального подхода к каждому обучающемуся в рамках образовательного процесса с целью реализации его склонностей, интересов, потребностей; Воспитание гармонически развитой личности, всестороннее развитие способностей, приобщение учащихся к основам мировой музыкальной культуры, развитие музыкальноэстетического вкуса, расширение общего кругозора; Создание образовательной базы для развития творческого потенциала у детей и подростков.

Освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно -образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью. Овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в вокальном исполнении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений. Объединение детей и подростков на основе устойчивого интереса к развитию музыкальных способностей, расширению общего музыкального кругозора.

Уникальность Данный проект: Позволяет учащемуся выбрать музыкальное направление, в рамках которого будет проходить дальнейшее углубленное изучение музыки. Популяризует новые музыкальные направления и воспитывает позитивное отношение к новой музыкальной культуре среди детей, подростков и их родителей. Дает возможность развития собственного музыкального коллектива под руководством музыкального педагога и продюсера.

База проекта Детская школа искусств № 3 г. Сергиев Посад, ул. Ясная, д. 4 (мкр. Ферма)

План помещения: 1 - учебная аудитория для лекционных занятий 2 – аудитория с музыкальными инструментами для практических занятий 3– звукозаписывающая студия с необходимым оборудованием 4 -5 комнаты со звукоизоляцией 3 2 4 1 5

Описание проекта В студию «Наш Век» принимаются учащиеся закончившие 4 класса музыкальной школы, обучающиеся по образовательным программам: § общее фортепьяно § ансамбль фортепьяно § гитара § ансамбль гитара § вокал § саксофон § контрабас

Поступающий в студию учащийся выбирает музыкальное направление, в рамках которого будет происходить его дальнейшее обучение: Музыкальное направление Дисциплины Джаз История возникновения и развития, Сольфеджио, Основы композиции, Ансамблевая игра Инструменты: Саксофон Барабаны Контрабас (или бас-гитара) Синтезатор Вокал Рок История возникновения и развития, Сольфеджио, Основы композиции, Ансамблевая игра Инструменты: Электро-гитара Бас-гитара Барабаны Вокал Электронная музыка История возникновения и развития, Сольфеджио, Основы композиции, Ансамблевая игра Инструменты: Синтезатор Музыкальная рабочая станция

Классическую программу в музыкальной школе и программу студии учащиеся будут изучать параллельно. Программа рассчитана на 3 года обучения, которая включает в себя: 1 год: Знакомство с музыкальным направлением, его историей возникновения и развития, изучение особенностей композиции и специфики построения мелодии. Обучение игре на музыкальном инструменте в рамках выбранного жанра. 2 год: Обучение навыкам ансамблевой игры, объединение более успевающих учеников в ансамбли. Овладение такими практическими умениями и навыками как импровизация, инструментальное музыцирование, композиторство. 3 год: Концертная деятельность как в местных, городских мероприятиях, так и на конкурсах, фестивалях, концертах; студийная запись. Но при этом продолжается углубленное изучение музыкальной теории, с направленностью на самостоятельное творчество, по утвержденным методикам преподавания.

Финансирование проекта: Финансирование проекта предусмотрено из средств управления культуры, средств спонсоров, родительские взносы, выручка от продажи билетов на концерты.

Смета расходов на реализацию проекта Статья расходов Объем затрат Сроки реализации Перестройка помещения 500 000 рублей под нужды студии Сентябрь-декабрь 2015 Закупка и установка оборудования для звукозаписывающей студии 300 000 рублей Январь-февраль 2016 Закупка музыкальных инструментов 200 000 рублей Февраль – март 2016 Печатная продукция (афиши, информационные буклеты) 150 000 рублей Июнь-июль 2016

В данной папке представлены презентация, конспект и аудиофайлы для уроков музыки, посвященных творчеству М.И. Глинки (2 класс, УМК "Планета знаний")

Просмотр содержимого документа
«конспект урока»

Тема: НА РОДИНЕ МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ. СРЕДИ ДОЛИНЫ.

Цель: способствовать формированию восприятия музыки;

Формируемые УУД:

Познавательные : решать творческие задачи, используя известные средства.

Р егулятивные : выполнять музыкально - творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам.

Коммуникативные : выражать эмоционально - ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям.

Личностные: формировать эмоционально - ценностное отношение к произведениям народной и классической музыки, чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России.

Виды деятельности: слушание, пение.

Оборудование: проигрыватель, МР3 диск с записью произведений: Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровньия», М.И. Глинки. Песня Среди долины ровныя», русской народной песни «Во поле берёза стояла ».

Пение: русской народной песни «Во поле берёза стояла».

Ход урока

1. Организационный момент.

Вход в класс под музыку

2. Повторение пройденного материала

Под какую музыку вы вошли?

Как назвать человека, который сочиняет музыку?

3. Знакомство с новым материалом

1. Сообщение темы.

Сегодня мы начинаем новый раздел: «Встречи с великими композиторами»

2. Знакомство с творчеством Великого русского композитора М. И. Глинки.

Михаил Иванович Глинка (портрет показан на слайде) родился в самом конце весны 20 мая 1804 года, когда природа расцветает. Детство маленького Миши прошло в деревне, в помещичьей усадьбе, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. До шести лет воспитывался бабушкой (по отцу) Фёклой Александровной. А также у Миши была няня. Глинка очень любил слушать сказки и песни своей няни, простой русской женщины Авдотьи Ивановны, благодаря которой любовь к русской песне сохранилась у Глинки на всю жизнь.

С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Когда вырос поехал учиться музыке за границей. В те времена в России не было лучших музыкантов и учебных заведений, где можно было бы учиться музыке. Композитор за границей занимался с лучшими европейскими педагогами.

За границей Михаил Иванович Глинка очень тосковал по своей любимой родине. У него есть музыкальная пьеса, которая и называется «Разлука».

Глинка писал музыку, посвященную родной природе.

4. Слушание вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя»

Каков характер музыки?

5. Беседа по картине И. Шишкина «Среди долины ровныя»


Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские. Достаточно сопоставить мощное одинокое дерево с дубами, написанными художником за границей (Дуб ), с российскими дубами (Дубы , Дубовая роща , обе - 1887), чтобы понять, что за образец взяты давние швейцарские впечатления.
Взгляд на обширную панораму в картине открывается с небольшой возвышенности. Визуальное однообразие равнинной плоскости разбивается композиционными приемами.
Ближний план с сочно написанными полевыми травами и цветами придает образу физическую убедительность и материальную ощутимость дыхания реальной природы. Средний план, где возвышается мощный дуб - царь природы, частично освещен солнцем. Перемежающиеся освещенные и затененные полосы равнины создают динамическое впечатление игры света, разбивающего однообразие плоскости.

Физминутка

6. Пение: народной песни «Во поле берёза стояла»

7. Итог урока. Оценивание детей. Рефлексия.

Понравился ли вам урок?

Что нового вы узнали?

С каким композитором познакомились?

8. Домашнее задание

Остается только удивляться, насколько талантлив композитор, который создает такие красивые произведения! Не менее талантливы и вы, дети. Поэтому домашнее задание для вас будет творческим: сочините частушки о природе.

Просмотр содержимого презентации
«Презентация _Михаил Иванович Глинка_ »


Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857)



Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич



Воспитывала Глинку бабушка, Фёкла Александровна, которая всячески баловала его, отчего вырос он болезненным и слабым.

Из записок М.И. Глинки:

«Вскоре по рождении моем матушка моя Евгения Андреевна, урожденная Глинка, принуждена была предоставить первоначальное мое воспитание бабке моей Фёкле Александровне (матери моего отца), которая, овладев мной, перенесла меня в свою комнату. С ней, кормилицей и няней провел я около трех или четырех лет, видаясь с родителями весьма редко…»


Начальное образование Глинка

Первые музыкальные впечатления

композитора - пение крепостных

крестьян и звоны колоколов местной

церкви. Кроме того, он увлекался

игрой оркестра крепостных музыкантов

в имении дяди,

Афанасия Андреевича Глинки.

Михаил Иванович обучался игре на скрипке и фортепиано и музыка оказывала на него столь сильное влияние, что однажды на замечание о рассеянности он заметил:

«Что же делать?... Музыка - душа моя!» .



В 1817 году родители привозят Михаила в Санкт-Петербург и помещают в Благородный пансион при Главном педагогическом институте, где его гувернёром был поэт, декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, друг А. С. Пушкина.

В. К. Кюхельбекер


В пансионе Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Петербурге он посещал концерты, оперный театр, а также брал уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

Джон Филд


По окончании в 1822 году пансиона Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство».

В 1824 году он поступает на службу в канцелярию Главного управления путей сообщения.

В 1828 году – оставляет службу и посвящает себя музыке. К этому времени он уже автор романсов, «русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.


Здоровье композитора ухудшилось и он отправляется в Европу на воды.

В конце апреля 1830 года композитор отправляется в Италию, задержавшись по пути в Германии.

Приехал в Италию в начале осени

и поселился в Милане.

В Италии Глинка знакомится

с выдающимися композиторами

В. Беллини и Г. Доницетти,

изучает вокальный стиль бельканто

и сам много сочиняет в

«итальянском духе». Здесь он

ему приходит идея написать

оперу на русский сюжет.


В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине Глинка, под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки.

Зигфрид Ден

Получив в 1834 году известие

о смерти отца, Глинка решил

незамедлительно вернуться в Россию.


Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы. По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.

В. А. Жуковский


В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка принялся за написание оперы.

В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться постановки на сцене Петербургского Большого театра.


Опера была тепло встречена передовой публикой, но аристократия и императорский двор нашли ее «кучерской».

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не сможет в грязь.

А.С. Пушкин

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка,

Веселися, Русь! Наш Глинка –

Уж не глинка, - а фарфор.

Виельгорский



В 1856 году Глинка уезжает в Берлин. После одного из концертов в зале Королевского дворца Глинка сильно простудился, а 3 февраля 1857 года умер.

По настоянию сестры прах Глинки в 1857 был перевезен в Россию и погребен на кладбище Александро-Невской Лавры.


Тема: Творчество и жизненный путь М.И. Глинки.

Цель урока: сформировать основные жизненные вехи творческого пути М.И. Глинки и провести аналогию с историческими событиями.

Задачи урока:

  • Познакомить с жизнью и творчеством великого русского композитора М.И. Глинка.
  • Развивать умение петь в хоре, слушать музыку и анализировать музыкальное произведение.
  • Воспитывать патриотизм, любовь к музыке, уважение к историческому и культурному наследию русского народа.

Оборудование:

Для учителя: фортепиано, магнитофон, портрет, наглядные карточки, доска, мел.

Для учащихся: текст песни.

Музыкальное приветствие.

Мы встретились с вами на занятии, где царствует музыка. Поэтому начнем его с прослушивания музыкального произведения. Подумайте, каким был человек, написавший такую музыку (пение «Славься»).

Итак, каким вы представляете себе композитора этого произведения? Обоснуйте свое мнение.

Отвечают.

А как вы думаете, каким был это композитор в детстве.

Отвечают, обосновывают.

А теперь послушайте воспитания о своем детстве композитора и сравните со своими предположениями.

« В первые годы жизни целиком и полностью был предоставлен бабушке. С ней, кормилицею и нянею провел я около 3 или 4 лет, видаясь с родителями редко. Я был ребенком слабого сложения, бабка моя почти всегда хворала, а потому в комнате ее было всегда очень тепло. Несмотря на это, я не выходил из шубки. Меня кормили по ночам чаем с разного рода бубликами; на свежий воздух выпускали меня очень редко и только в теплое время. Бабушка меня баловала до невероятной степени- мне ни в чем не было отказа.»

Как видите, ваши предположения не совпали с рассказом композитора. Несмотря на то, что он рос болезненным, изнеженным ребенком, автор сумел создать величественную музыку, прославляющую сою отчизну. А знаете ли вы имя композитора?

Итак, тема нашего занятия Творческий и жизненный путь М.И.Глинки.

М.И.Глинка родился 20 мая 1804 года, умер 03 февраля 1857 года. Жизнь каждого человека неразрывно связана с историей своей страны. Вспомним, какие исторические события произошли в это время.

На доске исторические даты: 1812 года, 1825 . известно ли вам какие исторические события происходили в России в эти годы..?

1812 год - время отечественной войны с Наполеоном, который дошел до Москвы, но был разгромлен русскими войсками.

1825 год - год восстания декабристов на Сенатской площади в Санкт-Петербурге. Восставшие требовали ввести конституцию в государстве. Восстание было подавлено правительственными войсками. Среди декабристов были Кюхельбекер, Рылеев и др. с кем Глинка встречался на своем жизненном пути.

Познакомимся поближе с биографией Глинки.

Миша Глинка родился в семье помещика в селе Новоспасское Смоленской губернии. Там прошло его детство. Его первые музыкальные впечатления были связаны с русскими народными песнями и колокольным звоном. В доме устраивались праздники, приезжало много гостей, домашний оркестр давал концерты. Один из скрипачей оркестра учил его игре на скрипке, гувернантка - игре на фортепьяно. Успехи маленького Миши поражали окружающих. Детство было веселым и беззаботным.

Но в 1812 году семья Глинки, спасаясь от нашествия французов, переезжает в Орел.

После освобождения родного села, они возвращаются домой, где все напоминает о вторжении врага. Миша слушал рассказы о подвигах партизан и русской армии. Впоследствии его детские впечатления нашли отражение в музыкальных произведениях.

В 1817 году отец привозит Михаила Глинку в Петербург и определяет его в Благородный пансион при Главном педагогическом институте. Воспитателем Глинки был Вильгельм Кюхельбеккер - будущий декабрист.

В 16 лет Глинка начинает первые опыты в сочинении музыки. Однако напряженная учеба и жизнь в городе сказываются на здоровье юноши, который был болезненным еще в детстве. Поэтому на протяжении совей жизни Михаил Иванович часто ездит: то на Кавказ, то в родное селе или за границу поправить свое здоровье. Он путешествует по Италии, Австрии, Германии. Знакомится с творчеством классиков: Моцарта, Бетховена, Гайдна и др.

Будучи за границей всегда тоскует по родине. У него зарождается идея написать истинно русскую народную музыку. В Петербурге он встречается с литераторами: Пушкиным, Жуковским, Вяземским, гоголем, Плетневым и др. Они горячо поддерживают его мысль о написании русского национального произведения, и песня «Славься», с которой мы начали наше занятие, стала одним из таких произведений.

С 1844 года Глинка ездит с концертами по Европе и его имя становится известным во Франции, Италии, Испании Германии, Польше.

В 1856 году М.И.Глинка уезжает в свое последнее путешествие в Германии в 1857 году умирает в Берлине. Его прах был перевезен в С.-П. и захоронен в Александро-Невской Лавре.

Таков был жизненный путь Глинки, и он оставил после себя великое музыкальное наследие.

Может ли кто-либо из вас назвать произведения Глинки?

Итак, Михаил Иванович Глинка сочинил две оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», 85 романсов, множество симфонических и инструментальных произведений.

Вернемся к песне «Славься». Эта песня написана Глинкой для хора как финальный номер оперы «Иван Сусанин». Предлагаю Вам исполнить ее хором.

Учитесь петь, поете хором

Давайте обобщим, что вам больше запомнилось о жизни и творчестве Глинки. Для этого составим кластер. Итак, ключевое выражение «Жизнь и творчество Глинки", какие ассоциации возникают у вас.

Спасибо. Мне приятно, что вы многое почерпнули с урока.

И я предлагаю закончить урок исполнением хора «Славься». Обращаю ваше внимание, что это произведение задумывалось Глинкой как гимн России. Однако, император выбрал музыку композитора Львова. Но это не уменьшает величие и значимость произведения. Исполним хор «Славься» как гимн величию Глинки и нашей родины стоя.

Спасибо за урок. Все свободны.

Всероссийский фестиваль педагогического творчества

2014/2015 учебного года

«По страницам музыки М. И. Глинки»

Сценарий внеклассного мероприятия

преподаватель МБОУК ДОД ДШИ № 68

Таштагольского муниципального района

Действующие лица и исполнители
Ведущий 1. – Шултаева Софья

Ведущий 2. - Валова Анастасия

1 фрагмент: Отец Глинки – Солопов Сергей

Маленький Глинка – Секретарев Алексей

Няня Глинки – Трубина Анастасия

2 фрагмент: Глинка – Чернышов Андрей

Пущин – Кушаков Максим

Пушкин – Башев Александр

Голицын – Цафт Александр

Маркевич – Кирсанов Роман

Мельгунов – Кунгушев Станислав

Соллогуб – Тудегешев Кирилл

3 фрагмент: Глинка – Чернышов Андрей

Пушкин – Башев Александр

Виельгорский – Карасев Юрий

Вяземский - Кушаков Максим

Жуковский - Солопов Сергей

Ответственный за видео показ: Калина Кристина
Исполнители на ложках: Башев Александр, Цафт Александр, Кунгушев

Станислав, Карасев Юрий

Исполнители романсов: Кран Елена и Казакова Екатерина

Введение

(1-й слайд:Портрет Глинки)

Ведущий 1 Жизнь человека – это черточка между двумя датами. Чем насыщена она? Какие дела, поступки являются определяющими для того, чтобы остаться в памяти людей? Что несет жизнь одного человека для многих, окружающих его и для потомков?

Ведущий2 . Если взять книги, учебники, то о русском композиторе М.И. Глинке они скупо передают факты: Глинка – гениальный композитор, родоначальник русской классической музыки. Что скрывается за этими высокими фразами? Какая личность? В каких условиях происходило ее становление?

(муз.фр. «Херувимская песня», 2-й слайд: портрет памятника)

Ведущий1 . В центре Смоленска, в одном из городских скверов стоит памятник композитору. Надпись на постаменте гласит: «Глинке – Россия». Памятник был воздвигнут на пожертвования населения и открыт в 1885 году. С дирижерской палочкой в руке композитор как бы вслушивается в звуки музыки. Вокруг постамента чугунная решетка, по которой разбросаны нотные знаки – 24 отрывка из произведений Глинки. Какова ценность этой музыки? За что благодарен русский народ композитору? Вед.2 . Почему композиторы так трогательно относились к творческому гению Глинки? «К какому явлению русской музыки ни обратись – все нити приведут к Глинке», - говорил Г. Свиридов. «Слава Глинке, указавшему путь истины», - отмечал М.Мусоргский. А Н. Римский-Корсаков сравнивал гений Глинки с гением Моцарта.


  1. Детство. (Колокольный звон, 3-й слайд: имение Глинок)
С ценка: (Выходит Мишенька, играет на тазах.)

Отец : Ну что за мальчишка? Часами может играть. Спаса нет. Не даром соловей запел при его рождении, вот и вышел скоморох. Мишенька, ты бы занялся лучше рисованием.

Мишенька : Ты не понимаешь, папенька. Музыка – душа моя. А, впрочем, нянюшка, Авдотья Ивановна!(зовет)

Няня : Что Мишенька?

Мишенька :Скажи мне сказку, или песню спой.

Няня : Пойдем, пойдем, молодой барчук, спою песню тебе.(поет песню «Среди долины ровныя», уходят.)

Ведущий 1. На развитие слуховой восприимчивости Глинки в детстве повлияло несколько факторов. Два из них вы могли заметить сейчас. (Народная песня, церковные колокола). Сам Глинка, когда вырос и стал композитором, вспоминал: «…песни, слышанные мной в ребячестве, были первою причиной того, что в последствии я стал разрабатывать народную русскую музыку».

Ведущий 2. Кроме того, в доме Глинок музыка звучала часто в виде фортепианных миниатюр и романсов. «Музыку я любил почти бессознательно, но всем пьесам более всего я любил оркестр…», сознавался маленький Миша. Оркестр его дяди Афанасия Андреевича был источником самых живых восторгов.

(Музыкальный фрагмент:«По всей деревне Катенька» и исполнение на ложках)


  1. Студенчество. (4-й слайд: годы студенчества с портретами учителей и друзей)
Ведущий 1. 1817 год, 1 сентября. В Петербурге при педагогическом институте открывается пансион для детей дворян. Окончивших его ждало большое будущее…

Сценка(стол откровения.Надписи фамилий)

Мишенька : Меня переполняет восторг и удивление. Я люблю учиться. Более всего предпочитаю языки: английский, латынь, французский…даже персидский.

Из наук – географию и зоологию. Даже в арифметике и алгебре я сделал быстрые успехи…Что говоря о политике – она царила во всем. Да к нам часто захаживает А.С.Пушкин. Мы все знаем его оду «Вольность» наизусть.

Пущин : Мысль о свободе и конституции была в разгаре. Еще бы, такая элитная профессура: Кюхельбекер, Куницын, Арсеньев…Воспитанники просто разрывались от литературных и политических спорах. Кстати, Левик Пушкин и Михайло Глинка были хорошими оценщиками поэзии.

Пушкин: Куницыну дань сердца и вина!

Он создал нас, он воспитал наш пламень.

Поставлен им краеугольный камень,

Им чистая лампада возжена.

Мишенька : Увольнение учителей мы переживали с трудом. Учиться не хотелось. Да еще Лев Пушкин устроил бунт на уроке, требуя возвращения педагогов. Его так же уволили. Надо признать, что ученье у нас в совершенном упадке.

А.Н.Голицин : …беспорядок сей не может быть почитаем и ясно доказывает слабое управление, допустившем укорениться столь вредному духу. Инспектору пансиона, обнаружившему слабость при сем случае предпоручено сделать строгий выговор.

Мишенька : Если бы не музыка, я бы сошел с ума. Она была главной моей страстью.

Маркевич : Он уже в Пансионе был превосходным музыкантом. Маленький, с огромной головой и с гениальным пламенным взглядом. Я его прозвал «Глиночка».

Мельгунов: Полет свободной импровизации был отдыхом от головоломных занятий. В звуках, дрожащих восторгом, были слышны детские мечты, томная грусть и живые радости. Если бы кто увидел его лунной ночью с географией в руках, если бы кто заметил, как он сводит глаза с книги на луну и обратно, то подумал бы: «это прилежный ученик, но науки не его назначение – он рожден быть художником».

Мишенька :Поздравьте, я выпустился, и работаю в канцелярии путей сообщения. Нет скучнее дела. Зато рабочий день 5 часов. Я могу заниматься музыкой, даже учиться. Какие замечательные люди меня окружают: Рылеев, Пушкин, Бестужев…

Соллогуб: Глинка еще юношей попал в общество отборной молодежи, частью дорого поплатившейся за свой святотатственный патриотизм.

Мишенька :1825 год. Декабрь. Я ушел с площади, потому что меня мучил голод. Может, это спасло меня от смерти или увечья.

Вед. 2. Время студенчества действительно было незабвенно. Именно в юности состоялся выбор его будущей деятельности. Настойчивость и простота, честность и отзывчивость, мягкая доброжелательность и увлеченность, огромное трудолюбие и любовь к России станет основой его жизни и творчества.

Одним из первых удачных произведений того времени был романс «Не искушай меня без нужды». Его сейчас вы услышите в исполнении Казаковой Екатерины.

Годы странствий и поисков себя. (5-й слайд: фотография Венеции)

Ведущий 1. Твердое решение заниматься музыкой с подвигло Глинку на шаг, о котором он никогда в жизни не жалел. Он оставляет работу и отправляется в путешествие за границу. Италия, Германия, Франция, Испания… Где бы не находился композитор, он производил впечатление талантливого, интеллигентного, искреннего в проявлении своих чувств человека.

Ведущий2. Его поездки за границу не были простым отдыхом: Глинка отправился туда для того, чтобы заниматься музыкой с лучшими европейскими педагогами, ведь в России не было музыкальных учебных заведений. Он постиг музыкальную теорию, гармонию, конропункт, композицию, а так же оркестровку. Его сочинения в качестве ученика приносили ему славу. Иностранцы ставили его как композитора на высокий уровень, считали великим маэстро.

В исполнении МовсисянаАрманавы услышите фортепианную миниатюру «Чувство».

Ведущий1. Все чаще его посещала мысль о Родине, об искусстве России. «Живя за границей, я более и более убеждаюсь в том, что я душою русский и мне трудно подделываться под чужой лад. Я искренно не могу быть итальянцем. Я хочу писать по-русски», - сообщал Глинка своей сестре. Впитав в себя музыкальную грамоту, он возвращается в Россию, с целью создания русской национальной музыки. И вот…


  1. Рождение главных произведений. (6-й слайд:Рисунок Большого театра в 19 веке)
(фр. из «Ивана Сусанина» Мазурка.)

Сценка:(выходят 5 молодых людей)

Мишенька : Я счастлив… Свершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. А что до некоторых аристократов, говорящих о моей опере с презрением, дескать, эта кучерская музыка, так это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ.

Пушкин: А какова трагедия! Человек и народ – судьба человеческая, судьба народная.

Виельгорский : Да. Легенда о Иване Сусанине прекрасный сюжет для драмы. Что может быть выше того – отдать жизнь за отечество!

Вяземский : Поддерживаю вас, друзья мои. Эта опера – новая заря для отечественного искусства.

Виельгорский : Поразительно, в мотивах слышно все русское и… ни одной русской песни…

Жуковский : Знаешь, Михаил, мы тебе в честь этого замечательного дня приготовили сюрприз.

Мишенька : Сюрприз?

Жуковский : Да, да. Всего несколько куплетов, которые, конечно, не тянут на оперу, но поддерживают этот момент.

Мишенька : Что же, очень занятно.

Жуковский: Друзья, приготовились?

1.(Виельгорский) :

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка,

Веселися, Русь! наш Глинка –

Уж не Глинка, а фарфор!

2 .(Вяземский):

За прекрасную новинку

Славить будет глас молвы

Нашего Орфея Глинку

От Неглинной до Невы.

3.(Жуковский):

В честь столь славныя новинки

Грянь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

Мы глитвеинустака

4.(Пушкин):

Слушаю сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

Мишенька : Спасибо, друзья мои. Действительно вышло превосходно. Нужно отпраздновать столь значительное событие…

Ведущий2. Вы, конечно, узнали в товарищах Глинки, по столь изысканной поэзии, русских поэтов -Виельгорского, Вяземского, Жуковского, Пушкина. И это не весь круг друзей, заинтересованных в становлении российского искусства, трепетно ожидающих рождения чудотворной музыки под пальцами обаятельного, доброго и в тоже время непреклонного по своим убеждениям человека.

(Музыкальный фрагмент увертюра к опере «Руслан и Людмила»)

Ведущий1 Опер за свою жизнь Глинка создал две. И эта музыка подсказывает название второй оперы. Какой? Конечно, это «Руслан и Людмила», принесшая композитору столько шума и криков…

Ведущий 2 Но отказаться от замысла создания новой оперы Глинка не мог. Поэзия Пушкина так музыкальна, что сама рождала музыку. Воображение Глинки подсказывало яркие образы: вот сильный Руслан, нежная Людмила, коварная Наина и злой Черномор, для которого даже не нашлось вокальной партии…Но план оперы не для театра. Даже актеры недоверчиво усмехались, находив абсурдной затеей постановку сего…

Ведущий 1. У Глинки была в это время самая несчастная эпоха жизни: полное отсутствие понимания музыкального искусства его женой, утомительная служба в придворной капелле среди завистников и интриганов, а главное – трагическая гибель Пушкина.

Ведущий2. « Нынешний год был для меня самый горестный и трудный в моей жизни… В это короткое время я узнал жизнь более, чем в течении всего остального времени, и если большая часть людей, носивших имя родных и друзей, оставили меня, зато я приобрел немногих, но искренно преданных мне доброжелателей.», - писал Глинка матери в 1839 году.

Ведущий 1 Работа над произведением длилась долго и кропотливо. И, наконец, в 1842 году состоялась премьера оперы в Большом театре. Споров в печати было много. Москва была просто поделена на два лагеря: противники и приверженцы «Руслана…»

Композитор писал своей сестре следующие строки: «Поймут твоего Мишу, когда его не будет, а «Руслана» через 100 лет…».

Ведущий 2. А теперь вопрос, который так напрашивается для вас:

1. Сколько опер написал М.И. Глинка? (Две)

2. Их название? («Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»)

3. Какая из опер была первоначально названа «Жизнь за царя»? Почему? (А,теперь подсказка. Чтобы получить высшее разрешение на постановку первой оперы «Иван Сусанин», друзья посоветовали посвятить оперу Николаю1. Тот отнесся к этому благосклонно, но название дал новое –«Жизнь за царя». Под этим названием опера шла до Октябрьской революции).


  1. Романсовое творчество .
(звучит запись «Вальса-Фантазии».)

Ведущий1 .Чу… слышите? Это вальс… и, кажется, голоса…

Дочь : Маменька, как мил этот Михайло Глинка…

Мать : Вполне с тобой согласна. Его глаза светятся умом и добротой…

Дочь : А как он искусно владеет инструментом, мудрено встретить человека, столь выразительно и тонко чувствующего звук. Я никогда ничего подобного ни слыхала…Такой мягкости и плавности, такой души, совершенного отсутствия клавиш…Я ни у кого такого не встречала…

Мать : Его голос так же искусен, доченька. Его бархатный тембр приковывает внимание к себе, заставляет плыть чувству согласно его задумке. Не случайно многие даже бояться пошевелиться, и остаются в чудном забытье после окончания пения…

Дочь : Меня переполняют разные чувства: и нежность, и тоска не то чтобы печаль, не то чтоб радость…

Ведущий1 .Вы сейчас были свидетелями диалога матери и дочери, Анны Петровны Керн и Екатерины Ермолаевны Керн.

Ведущий2 Звучание Вальса-Фантазии не было случайным. Это было посвящение одному из самых дорогих людей для Глинки – Катеньке Керн. Ласковая, гибкая, пластичная мелодия указывает на искренность чувств. Но присутствующее ощущение смятения, робости, переживания, неуверенности подсказывают, что герои не будут вместе. Это еще одна страница в жизни композитора.

Ведущий1 Екатерина Керн была воспета Глинкой и в вокальном творчестве – романсе. Этот шедевр лирического романса – исповедь сердца композитора, глубокая «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга.

(Звучит «Я помню чудное мгновенье»).

Ведущий2 . Вы, конечно, узнали автора слов романса (А.С. Пушкин). Парадоксально, два гения увековечили имена двух прекрасных женщин, столь близких между собой и так поразительно чутко, относящихся к истинному искусству. А.С. Пушкин, посвятил стихи прелестной Анне Керн, а М.И. Глинка, спустя много лет, написал музыку на слова для Екатерины Керн.

Ведущий1 . Вообще, романсовое творчество было одним из самых близких и любимых занятий. Голос позволял Глинке быть не только композитором, но и прекрасным исполнителем. Он создавал романсы о любви, о родной природе, о местах, которые милы его сердцу. 70 романсов стали основой русской классической вокальной лирики. Послушайте романсы в исполнении… …………………..

Исполнение романсов: «Уймитесь волнения страсти», «Жаворонок».


  1. Заключение. (8-й слайд: портрет Глинки)
Ведущий2 .Удивителен гений Глинки. Свое понимание красоты в искусстве он выразил такими словами: «Все искусства, а следовательно, и музыка требуют:

  1. Чувства…и

  2. Формы.
Чувство дает основную идею; форма облекает идею в приличную ризу…

Чувство и форма - это душа и тело. Первое – дар высшей благодати, второе приобретается трудом…»

(звучит «Камаринская»)

Ведущий1 Мастерство Глинки, трудолюбие, талант и безграничная любовь к своей Родине совершили чудо. О России заговорили за рубежом.

Слышите? Это звучит симфоническая пьеса «Камаринская», о которой так точно писал П.И.Чайковский в своем дневнике:

«В «Камаринской» Глинки, как дуб в желуде находится вся русская симфоническая школа. Глинка вдруг встал одним шагом наряду с Моцартом, с Бетховеном».

«Это правдивый итог всего, что Россия излила в песне…», - писал французский критик А.Мериме.

Ведущий2 .Воистину Глинку можно назвать певцом России.

Глинка был одарен талантом сочинять музыку, которую трудно было отличить от народной. С первого мгновения может показаться, что мы слышим народную музыку, но это не так. А если кто-то и мог подумать в те годы, что песня народная, то такое признание сам композитор считал высшей похвалой. Он даже говорил: «Создает музыку народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем».

В этом вы сможете убедиться, когда услышите пьесу «Ах, ты, ночь ты ноченька» в исполнении фортепианного дуэтаСальниковой Инны, СидоровойМиланы.

Ведущий1 .М.И. Глинка велик тем, что сумел воплотить в своей музыке думы, чувства и творческий дух русского народа так, как до него это еще не удавалось никому. Глинка, вникнув в характер нашей народной музыки, подметил все ее особенности, изучил, усвоил ее – и потом дал волю своей собственной фантазии, которая приняла образы чисто русские, родные…

Ведущий2 . Ну, а с появлением опер Глинки, русское искусство приобрело силу и мощь подлинно симфонического звучания. Введение массовых сцен стало выдающимся завоеванием русской музыкальной драматургии. Не случайно, в опере «Иван Сусанин» финальный хор «Славься!» до сих пор является непревзойденным по мощи отражением патриотического чувства русского народа.

(Звучит хор «Славься», иллюстрация из оперы).

Список литературы:

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Мир музыкальных праздников: Кн.1. – М.: 5 за знания, 2006. – С.29-33.

2. Колосова Н. Глинка. И я открою землю…- М.: Молодая гвардия, 1976. – 160с.

3. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды. – М.: Айрис-пресс, 2007. – С.10-25.

4. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Русская музыка в школе. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – С.51-83.

5.Смирнова Э. Русская музыкальная литература. - М.: Музыка, 1985. – С.12-32.

6. М.И.Глинка. Альбом. / сост. Розанов А.С. – М.: Музыка, 1983. – 175с.

Приложение 1.

Концертные номера и исполнители:

1. Глинка. Полька. Фортепианный ансамбль Лысенко Маша Спиридонов Влад.

2.Русская народная песня «По всей деревне Катенька» в исполнении ансамбля ложкарей А.Цафт, Ю.Карасев, А.Башев, С.Кунгушев

3.Глинка. Не искушай меня без нужды (романс) Елены Кран

4.Глинка. Чувство (фортепианная миниатюра) АрманМовсисян

5.Глинка. Сомнения (романс) – Е. Казакова

6.Глинка. Жаворонок (романс) – Е. Казакова, Е.Кран

7.Глинка. Ах, ты ночь, ты ноченька. Фортепианный ансамбль Сальникова Инна, Сидорова Милана.

Приложение 2.

Музыкальные фрагменты из произведений М.И.Глинки, используемые в постановке:

(творческая группа, работающая по компоновке материала:Киселева Виктория, Насонова Алена)


  1. Херувимская песнь.

  2. Мазурка из оперы «Иван Сусанин».

  3. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

  4. Вальс-фантазия.

  5. Романс «Я помню чудное мгновенье».

  6. Камаринская.

  7. Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин».

Приложение 3.

Видеоматериалы, вошедшие в презентацию мероприятия:

(творческая группа, работающая по компоновке материала:Карасев Юрий, Секретарев Алексей, Калина Кристина)


  1. Портреты М.И.Глинки

  2. Памятник М.И.Глинки в Смоленске

  3. Портреты Анны и Екатерины Керн

  4. Фотография ландшафта Венеции

  5. Рисунок Большого театра в XIX веке

  6. Портреты А.С.Пушкина, Л.С.Пушкина, И.И.Пущина, Кюхельбекера, Маркевича.

  7. Фотография имения Глинок в селе Новоспасском

Приложение 4.

ПУШКИН

ПУЩИН

МЕЛЬГУНОВ

ГЛИНКА

СОЛЛОГУБ

ГАЛИЦИН

МАРКЕВИЧ

Приложение 5.

Тесты по жизни и творчеству М.И.Глинки:

(творческая группа: А.Цафт, К.Тудегешев, А.Секретарев, А.Трубина, М.Кушаков, А.Насонова, В.Киселева, А. Валова, С.Кунгушев, Е.Килина)

1.Где родился Глинка?

а. в г. Москва, б. в с. Новоспасском в. в г. Смоленск

2. Когда родился Глинка?

3. В каком городе Глинка получил образование?

а. в г. Москва, б. в г. Санкт-Петербург в. в г. Рязань

4. Какую оду Пушкина знали все ученики пансиона?

а. Закрепощенность б. Закрытость в. Вольность

5. Назови товарища Глинки, который учился с ним в пансионе.

а. Мельгунов б. Кюхельбекер в. Соллогуб

6. В какой стране Глинка не был в своих турне за границу?

а. Италия б. Германия в. Китай

7. Сколько опер создал Глинка?

а. 2 б. 3 в. 4

8. Выбрать оперу, не созданную Глинкой.

а. Иван Сусанин б. Князь Игорь в. Руслан и Людмила

а. Лесков б. Пушкин в. Лермонтов

10. Кому посвятил Глинка свой романс «Я помню чудное мгновенье»

а. Пушкину б. Анне Керн в. Екатерине Керн

11. Какой зарубежный композитор не оказывал поддержку Глинке в распространении его творчества?

а. Моцарт б. Лист в. Берлиоз

12. Как выразился о «Камаринской» Глинки П.И.Чайковский?

а.«цыпленок в скорлупе» б. «цветок в степи» в. «дуб в желуде»

Приложение 6.

Чернышов Андрей.

Глинка во время учебы в пансионе.

Башев Александр. Чернышов Андрей. Кушаков Максим. Солопов Сергей. Карасев Юрий.

Глинка среди передовой молодежи .




Top