› › Включение музыкального сопровождения на уроке рисования. Учительские университеты

Включение музыкального сопровождения на уроке рисования. Учительские университеты

28 (15) мая 1918 года в Москве, на Красной Пресне, при Университете им. А. Л. Шанявского была открыта 1-ая Народная музыкальная школа. Пройдя через ряд реорганизаций, в 1929 году она была преобразована в Московский Областной инструкторско-педагогический музыкальный техникум им. Октябрьской революции (с 1942 г. – музыкальное педагогическое училище им. Октябрьской революции ), на базе которого в 1990-е годы был создан Московский государственный институт музыки. В 1999 году институту было присвоено имя его выдающегося выпускника – композитора Альфреда Гарриевича Шнитке . С 2006 года ректором института является профессор, заслуженный работник культуры РФ, кандидат педагогических наук Александр Леонтьевич Дегтярев .

Большой вклад в организацию 1-й Народной музыкальной школы внесли воспитанники Московской консерватории Надежда Яковлевна Брюсова (сестра поэта В. Я. Брюсова) и один из крупнейших музыкантов-теоретиков, пианист и композитор Болеслав Леопольдович Яворский . Сделать музыку достоянием широких масс и подготовить инструкторов и педагогов по общему музыкальному образованию – вот задачи, которые ставили перед собой преподаватели нового учебного заведения. В школе были созданы основные, дополнительные и специальные курсы общего музыкального образования, включающие многие предметы, в том числе такие, как «слушание музыки», «теория музыки», «история музыки», «хоровое пение», и уже в 1921 году открылось Отделение русских народных инструментов . Школа становится первым в России учебным заведением, где обучение игре на народных инструментах происходит на профессиональной основе.

В эти годы на отделении народных инструментов преподают известные исполнители: домрист Д. П. Александров , мандолинист Г. Г. Михайлов , руководитель «Первого симфонического оркестра гармонистов» (1926 г.) Л. М. Банович . Оркестр домр (четырехструнных ) возглавил Петр Николаевич Алексеев .

Вот, что писала газета «Правда» об одном из отчетных концертов Школы: «Из программы выступления взрослых особенно выделяется удачно подобранным репертуаром, дисциплинированностью и точной фразировкой исполнения оркестр домр под руководством товарища Алексеева» (Н.К. Вечер музыкально-инструкторской школы, «Правда», 1926, 8 июня) . В конце 20-х – начале 30-х годов в музыкальном техникуме начинает свою педагогическую деятельность хоровой и оркестровый дирижер, домрист, композитор Константин Сильверстович Алексеев , ранее работавший дирижером в оркестре, организованном од ним из создателей четырехструнной домры Г. П. Любимовым. Долгие годы К. С. Алексеев руководил домрово-балалаечным оркестром учащихся, преподавал домру, дирижирование и инструментовку, был заведующим отдела. Ему принадлежит несколько пособий по инструментовке для оркестра русских народных инструментов. В трудных условиях 20-х годов, не имея никаких методических пособий, преподаватели Народной школы закладывали основы обучения игре на народных инструментах в нашей стране, формировали литературу путем обработки народных песен и переложений классической музыки, а также произведений современных композиторов.

Обучение игре на баяне началось в Народной музыкальной школе еще в середине 20-х годов. Первыми преподавателями были А. Ф. Данилов , В. И. Косырев , B. C. Рожков . В формировании методики обучения важную роль сыграли музыканты, начавшие свою педагогическую деятельность в предвоенные годы и первое послевоенное десятилетие. Это: П. Н. Шашкин , В. О. Хведченя , И. М. Егоров , Г. Т. Тышкевич , Н. К. Отделенов , С. П. Великов , А. А. Сурков . Огромный вклад в укрепление профессиональной основы класса баяна внес выпускник училища, заслуженный работник культуры РФ В. Д. Накапкин , долгие годы он возглавлял секцию баяна. Среди преподавателей класса баяна, проработавших в училище несколько десятилетий - М. А. Панкин , заслуженных работников культуры России: А. Т. Гаценко , Н. С. Канаев , А. А. Набатов , В. Я. Переселенцев . Воспитанниками училища по классу баяна являются: народный артист России А. Н. Лазарев , известные исполнители, педагоги, композиторы - Б. Е. Тихонов , В. Н. Мотов , Л. В. Гаврилов , С. С. Коняев , В. И. Темнов ; В. И. Горлинский , возглавлявший училище, а затем МГИМ с 1989 по 2005 год. К числу первых отечественных лауреатов международных конкурсов принадлежат выпускники училища А. Резчиков , В. Галкин , С. Слепокуров .

Основателем класса гитары (с 1930 г.) в музыкальном техникуме стал , автор первой в СССР «Школы игры на шестиструнной гитаре». В 1936 году музыкальный техникум им. Октябрьской революции посетил выдающийся испанский гитарист Андрес Сеговия, которому были представлены лучшие ученики класса Агафошина , ставший позднее известным исполнителем, дирижером, педагогом, автором музыкальных произведений и учебно-методических пособий для гитары (с 1959 г. – заслуженный артист России), и Дмитрий Челноков . В числе выпускников музыкального техникума (училища) по классу гитары: композитор В. А. Дитель , яркий преподаватель-гитарист Г. И. Еманов (оба - ученики Агафошина), лауреат международного конкурса Н. А. Кошкин , один из самых исполняемых и издаваемых в мире композиторов-гитаристов, и заслуженный артист России А. П. Мартынов (оба - класс Еманова). Н. А. Кошкин, преподававший в училище в 80-е годы, воспитал, в свою очередь, лауреатов международных конкурсов Е. Ю. Финкельштейна и К. А. Гитман , а также преподавателя кафедры дирижирования и руководителя камерного оркестра МГИМ им. А.Г. Шнитке А. С. Рейна.

Класс балалайки был открыт в техникуме им. Октябрьской революции в 1930 году. Его возглавил выдающийся исполнитель-виртуоз, еще ребенком участвовавший в концертах Великорусского оркестра В. В. Андреева в качестве солиста, Николай Петрович Осипов . По воспоминаниям одного из воспитанников училища С. Н. Лачинова, на занятиях у Осипова часто присутствовали учащиеся разных классов, внимательно наблюдая за его интересной работой с учеником. Будучи человеком высокой культуры, Николай Петрович умел найти индивидуальный подход к каждому из молодых музыкантов, давал советы, касающиеся чтения литературы и других вопросов. В 1940 году Н.П. Осипов оставил педагогическую работу, заняв пост художественного руководителя и главного дирижера Государственного русского народного оркестра; в этом же году он получил звание заслуженного артиста РСФСР. Лучшие ученики Н.П. Осипова заслуженные артисты России Б. А. Романов и М. Г. Филин достойно продолжили дело своего учителя, став солистами и концертмейстерами двух ведущих народных оркестров страны, – Государственного оркестра (с 1946 – им. Н.П. Осипова) и оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения. В 1949 году Б. А. Романов вернулся в родное музыкальное училище в качестве педагога. Проработав более 20 лет, он воспитал немало замечательных музыкантов, в том числе народного артиста России, лауреата международных конкурсов А. В. Тихонова .

Среди других выпускников училища по классу балалайки, впоследствии ставших его преподавателями, - блестящий исполнитель, солист оркестра народных инструментов при хореографическом ансамбле «Березка» Л. В. Владимиров и его ученик, заслуженный деятель искусств России, народный артист России, долгие годы возглавлявший ансамбль «Березка» и ансамбль Песни и пляски им. В. С. Локтева, А. С. Ильин . В 50-е годы в училище приходит известный балалаечник, автор обработок и переложений для балалайки В. Е. Авксентьев , начавший свою исполнительскую и музыкально-общественную деятельность еще в дореволюционные годы. В училище им. Октябрьской революции преподавал также выдающийся музыкант, один из основоположников современной школы игры на балалайке, народный артист СССР П. И. Нечепоренко . Яркой страницей в истории отдела стала преподавательская деятельность заслуженного работника культуры РФ Ю. П. Мардасова, организовавшего в училище популярный в 80-е годы ансамбль русских народных инструментов. Из воспитанников училища по специальности «балалайка» надо назвать народного артиста СССР, художественного руководителя и главного дирижера АОРНИ ВГТРК Н. Н. Некрасова, народного артиста России, художественного руководителя оркестра «Русские узоры» В. А. Зозулю , лауреата международных конкурсов В. П. Минеева , известного музыканта-теоретика, профессора МГИМ им. А.Г. Шнитке Ю. Н. Бычкова .

В 1936 году в музыкальном техникуме открылся класс трехструнной домры. Вести этот класс был приглашен концертмейстер Государственного оркестра русских народных инструментов А. Я. Александров , годом раньше окончивший техникум с квалификаций инструктора-педагога и исполнителя на народных инструментах. Свою преподавательскую деятельность он начинал как мандолинист (мандолину Александров осваивал под руководством Г. Михайлова). Со временем А. Я. Александров стал известным исполнителем, педагогом-методистом, создавшим «Школу игры на трехструнной домре» (1972), а также целый ряд хрестоматий и сборников учебного и концертного репертуара для данного инструмента. В техникуме А. Я. Александров не более трех лет. Среди его первых учеников – братья А. Н. и С. Н. Лачиновы , сыгравшие значительную роль в становлении методики обучения игре на 3-хструнной домре (прекрасно владевшие также и мандолиной). Долгие годы они будут преподавать в музыкальном училище им. Октябрьской революции трехструнную домру (Сурен Николаевич – также и 4-хструнную), воспитав немало замечательных исполнителей и педагогов. В 1949 году был назначен директором музыкального училища им. Октябрьской революции и оставался им до 1968 г. Все свои силы он отдавал любимому делу, являясь неутомимым пропагандистом домры, балалайки и баяна. А. Н. Лачинов вел большую общественную работу как член и председатель жюри различных конкурсов, а также устроитель грандиозных юбилейных концертов. Он первым подготовил к печати и издал собрание сочинений В. В. Андреева, обработки и переложения Н.П. Осипова, баяниста И. Я. Паницког о. Среди творческих трудов А. Лачинова – многочисленные хрестоматии и сборники для вышеназванных инструментов, статьи, посвященные известным музыкантам-народникам. В 1966 году А. Н. Лачинов был удостоен почетного звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.



Среди преподавателей училища по классу трехструнной домры – выдающийся исполнитель современности, композитор, народный артист РФ А. А. Цыганков . Из выпускников можно отметить педагога училища по классу дирижирования М. С. Колчеву (ученица Д. П. Александрова), кандидата педагогических наук М. В. Бутневу , работавшую в училище и МГИМ в течение 30 лет (ученица А. Н. Лачинова). В числе воспитанников училища: заслуженный деятель искусств РФ, профессор РАМ им. Гнесиных В. С. Чунин (ученик Д. П. Александрова), заслуженная артистка России О. И. Зайцева (ученица С. Н. Лачинова), лауреат Всероссийского и международного конкурсов И. А. Глыбина (ученица Цыганкова).

В конце 80-х – начале 90-х в училище сформировался класс звончатых гуслей. Его основатель – Заслуженная артистка России, профессор Л. Я. Жук , посвятившая свою жизнь возрождению этого старинного инструмента. Она является автором учебных программ и методических пособий, учебников «Искусство игры на гуслях» и «Искусство игры на многострунных безгрифных инструментах»; первой исполнительницей многих оригинальных произведений для гуслей, написанных в содружестве с нею или по ее инициативе отечественными композиторами. Среди первых выпускников Л.Я. Жук – Н. Дьяченко, М. Рожнова, Ю. Тульская, М. Беляева, Л. Муравьева.

В 1993 году, в связи с созданием на базе училища высшего учебного заведения, Отдел народных инструментов был преобразован в Кафедру баяна–аккордеона и Кафедру струнных народных инструментов . В настоящее время обе кафедры объединены в Кафедру народных инструментов , включающую в свой состав Предметную комиссию струнных народных инструментов , которую возглавляет профессор, лауреат Всероссийского и международного конкурсов В. А. Кузнецов (класс гитары), а также Предметную комиссию баяна и аккордеона , ее руководитель – профессор, заслуженный работник культуры РФ, действительный член международной академии информатизации А. И. Леденев (класс баяна-аккордеона). Заведующим кафедрой является профессор, заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств России, кавалер Ордена Дружбы, известный исполнитель и педагог-методист (класс балалайки).

На кафедре работают: класс баяна - Ф. Р. Липс , народный артист РФ, профессор В. А. Семенов Ю. А. Вострелов , заслуженный артист РФ, профессор А. А. Лукащук , заслуженный работник культуры РФ А. Ф. Судариков , лауреат международных конкурсов, доцент В. А. Недосекин , преподаватель Н. В. Пуриц ; класс аккордеона - заслуженный работник культуры РФ, доцент В. А. Бобышева , доцент Л. В. Баскакова С. В. Осокин ; класс трехструнной домры – народный артист РФ, профессор С. Ф. Лукин , заслуженный артист РФ, профессор Р. Ф. Белов , заслуженный работник культуры РФ, доцент Г. М. Ом , лауреат Всероссийских и международных конкурсов К. Б. Шарабидзе , преподаватели Г. Г. Еловникова и Е. К. Суркова ; класс альтовой домры – народный артист РФ, профессор М. А. Горобцов ; класс балалайки - лауреат Всероссийского и международного конкурсов, доцент Е. Р. Шабалин ; класс гитары – заслуженный артист РФ, профессор Н. А. Комолятов , класс гуслей – заслуженная артистка РФ, профессор Л. Я. Жук ; класс ансамбля - преподаватели Т. С. Лачинова и Ю. В. Савельева .

Ветераны кафедры А. Ф. Судариков и Г. Г. Еловникова являются выпускниками музыкального училища им. Октябрьской революции (Еловникова – класс Д. П. Александрова, Судариков – класс В. Я. Переселенцева ). Воспитанник Еловниковой М. А. Горобцов стал основателем на кафедре класса альтовой домры (с 1993 г.). Другой выпускник училища, А. И. Леденев (ученик В. Я. Переселенцева и В. Д. Накапкина ), за 21 год работы на отделении, а затем кафедре народных инструментов воспитал целую плеяду лауреатов Всероссийских и международных конкурсов, среди них - молодой преподаватель кафедры, талантливый исполнитель Сергей Осокин. Широко известный балалаечник Евгений Шабалин получил профессиона льное образование у В. Б. Болдырева. Выпускницами МГИМ являются Ю. В. Савельева (класс Р. В. Белова ), К. Б. Шарабидзе (класс С. Ф. Лукина ). Руководитель ансамбля «Серенада» Т. С. Лачинова окончила теоретическое отделение музыкального училища им. Октябрьской революции.

Преподаватели кафедры постоянно проводят в Москве и других городах России мастер-классы, участвуют в научно-методических конференциях, посвященных вопросам педагогики и исполнительства, являются авторами различных пьес и обработок для народных инструментов, составителями и редакторами хрестоматий, сборников, учебных пособий; имеют публикации в периодической печати и научных изданиях; постоянно участвуют в обновлении учебных программ. Многие преподаватели гастролировали в России и за рубежом, имеют студийные аудиозаписи, записи в фонде радио. Ряд педагогов ведут активную концертную деятельность и в настоящее время. Среди последних публикаций, изданных непосредственно в МГИМ, необходимо отметить 4 выпуска «Библиотеки народника» (2010-2011 гг.), в которую вошли пьесы для балалайки и фортепиано В. Панина, произведения для балалайки и других инструментов (4 выпуск, составитель – Е. Шабалин); оригинальные аранжировки для ансамбля народных инструментов «Джаз-экспромт» его руководителя, преподавателя теоретической кафедры института А. В. Пчелинцева (ансамбль функционировал на КНИ в период с 1992 по 2007 г.). Автором проекта является В. Б. Болдырев, ему же принадлежит общая редакция данного издания.

Помимо специальности и ряда основных дисциплин, таких как ансамбль, концертмейстерский класс, история исполнительства, методика преподавания, педагогическая практика, учащиеся КНИ имеют возможность факультативно изучать следующие предметы: композиция, аранжировка и импровизация, постановка голоса.

На базе кафедры народных инструментов существуют Оркестр русских народных инструментов колледжа , русский народный оркестр «Москва» и оркестр «Виват, аккордеон» .

Руководителем Оркестра русских народных инструментов колледжа с 2011 года является выпускник КНИ МГИМ им. А.Г. Шнитке (класс Е. Р. Шабалина), лауреат Всероссийских и международного конкурсов И. Я. Рейбарх .

Оркестр «Москва» был сформирован в 1996 году. Его создатель – заслуженный артист России, профессор, заведующий кафедрой оркестрового дирижирования Игорь Юрьевич Громов . Коллектив по праву считается одним из ведущих народных оркестров России. Оркестр постоянно участвует в фестивале современной музыки «Московская осень», является первым исполнителем целого ряда сочинений отечественных ком п ози торов.

В 2011 году руководителем оркестра «Москва» становится лауреат Всероссийских и международных конкурсов И. А. Мокеро в. Дирижерское образование он получил на кафедре оркестрового дирижирования МГИМ им. А.Г. Шнитке (класс И. Ю. Громова) и в Московской консерватории (класс народного артиста России, профессора Г. Н. Рождественского);
в настоящее время – аспирант МГК.

Оркестр «Виват, аккордеон!» был создан в 1987 году. Все эти годы его бессменным руководителем является Валентина Антоновна Бобышева . Оркестр – лауреат многих международных конкурсов и фестивалей, обладатель Золотого диплома на видеоконкурсе Musicgolden Trophy (Нью-Йорк, 2008).

Помимо небольших однородных и смешанных ансамблей на кафедре созданы следующие коллективы:

Лауреаты и дипломанты многочисленных Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, в том числе международных конкурсов в Бельгии, Италии, международного фестиваля «Созвездие мастеров» 2005 и 2007 г., ансамбли «Русский класс» и «Интрада» , основу которых составляют трехструнные домры (руководитель и основатель – Г. М. Ом ); лауреат фестиваля международного благотворительного фонда В. Спивакова "Москва встречает друзей" ансамбль «Русь» (основатель – М. В. Бутнева, руководитель – Ю. В. Савельева ); лауреат Ш Всероссийского фестиваля-конкурса «Хранители наследия России», международного фестиваля «Созвездие мастеров» (2009 и 2011) ансамбль неаполитанских инструментов «Серенада» , основу которого составляют мандолины (основатель – С. Н. Лачинов, руководитель – Т. С. Лачинова).

Воспитанники колледжа и вуза МГИМ им. А.Г. Шнитке постоянно завоевывают награды на Всероссийских и международных конкурсах, в том числе таких, как Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах, всероссийские конкурсы «Звонкие струны России» и «Домристы ХХI века», Международный конкурс им. М. Ф. Рожкова, Международный конкурс аккордеонистов в г. Клингентале (Германия), международные конкурсы «TabulaRasa», «Кубок Севера», «Кубок Белогорья», «Кубок мира», «Трофей мира».

В 2000 г. Выпускниками колледжа КНИ МГИМ им. А.Г. Шнитке стали баянист Айдар Гайнуллин (класс А. Леденева) и гитарист Артем Дервоед (класс Н. Комолятова). В настоящее время эти феноменальные музыканты приобрели мировую известность. А. Дервоед - лауреат двадцати престижных международных конкурсов, А. Гайнуллин является лауреатом восемнадцати международных состязаний и обладателем нескольких кинематографических премий за музыку к кинофильмам.

Среди лауреатов последних лет: балалаечники - Д. Калинин, Д. Павлов, А. Жуков, П. Теребиленко, И. Виноградов, И. Бадян, А. Попов, С. Акимов, Д. Бычков, Р. Сычев, Р. Хохряков, М. Барсуков, А. Пыпин; домристы - А. Щеглина, Д. Бражников, А. Марков, Е. Припускова, Г. Буров, Е. Батюкевич, А. Рубина, М. Жукова, Е. Пономарькова, Э. Романица, И. Колосова, О. Горлова, И. Исакова; домристы-альтисты - Ю. Неверова, Н. Свиридова, К. Салищева; гитаристы - Д. Загуменников, Б. Фокеев, К. Орлов, Т. Касаткина, Е. Станиловская, К. Югай, И. Александрова, Е. Фоменко, гитарист и композитор В. Горлинский; гусляры - Е. Мартьянова, А. Беликова, А. Старшинова, А. Старчак; баянисты и аккордеонисты - А. Луковский, И. Пуриц, П. Зябко, А. Салахов, Э. Аханов, А. Крикливый, Н.Болотин, А. Шкиндерова, И. Савина, А. Скипин.

Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке является одним из учредителей I-го Открытого Московского конкурса исполнителей на народных инструментах учащихся ДМШ и ССУЗов (домра, балалайка). Конкурс состоялся в декабре 2010 года в здании МГИМ при активном участии КНИ.

Кафедра народных инструментов МГИМ им. А.Г. Шнитке еще довольно молода, но она сложилась на базе учебного заведения, где, как уже отмечалось, обучение игре на народных инструментах было впервые в нашей стране поставлено на профессиональную основу. Динамичное развитие кафедры, несомненно, будет отмечено новыми успехами и творческими достижениями.

Материал подготовила
Т. С. Лачинова

Виктор Сергеевич Смирнов являлся художественным руководителем и главным дирижёром в период с 1954 по 1960 годы. В. С. Смирнов смело пропагандирует новые произведения, успешно осуществляет содержательные музыкально — драматические композиции. Ещё в 1947 году под управлением В. С. Смирнова состоялась премьера оперы-былины «Добрыня Никитич» А. Т. Гречанинова в концертном исполнении, с участием солистов — вокалистов ГАБТа А. И. Батурина, А. К. Турчина, Е. И. Антонова. Интересно, что Гречанинов, будучи за границей, слушал оперу по радио и через своего родственника просил передать большую благодарность оркестру и его руководителю:" Шлю искреннюю глубокую благодарность В. С. Смирнову за исполнение «Добрыни Никитича» его замечательным народным оркестром. Очень сожалею, что не был на премьере 1 июня и не слыхал исполнения. Сердечный привет и благодарность всем артистам оркестра, певицам и певцам. А. Гречанинов, Нью-Йорк, 12 июня 1947 г.". К подобным постановкам следует отнести и «Снегурочку» на музыку П. И. Чайковского. Успешно была осуществлена музыкально — литературная композиция на музыку А. Холминова к драме М. Ю. Лермонтова «Песнь о купце Калашникове».

15 января 1955 года в Концертном зале им. П. И. Чайковского состоялся концерт, посвящённый 35-летию Государственного русского народного оркестра им. Н. П. Осипова. Юбилейным концертом были приглашены дирижировать: Народный артист РСФСР, профессор А. В. Гаук, Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Н. П. Аносов, Заслуженный артист РСФСР П. И. Алексеев, которые вместе с главным дирижёром В. С. Смирновым, дирижёрами В. Д. Гнутовым, П. В. Куликовым и С. М. Колобковым провели всю программу. В качестве солистов выступали: Народный артист СССР А. Пирогов, балалаечник П. Нечепоренко, домрист А. Александров, гусляры В. Беляевский, В. Городовская, О. Никитина. В программе были произведения Андреева, Ипполитова-Иванова, Чайковского, Римского-Корсакого, Куликова, Будашкина, русские народные песни. Отрадно заметить, что появились и свои оркестровые композиторы: Владимир Дитель (обр. р. н. п. «Коробейники») и Вера Городовская.

После смерти Н. П. Осипова оркестр возглавил его брат — Дмитрий Петрович Осипов, Заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Руководя коллективом в течении девяти лет, он не только продолжил, но и углубил основные направления его деятельности. При Д. П. Осипове оркестр начал выезжать на гастроли за рубеж, выступал с ведущими солистами. Д. П. Осипов уделял много внимания воскрешению незаслуженно забытых русских народных песен, которые в чудесных оркестровках пели такие мастера как В. Барсова, А. Пирогов, И. Козловский, С. Лемешев, М. Максакова, Л. Русланова…

С 1960 года и по 1962 год в качестве дирижёра оркестра работал Виталий Дмитриевич Гнутов. Музыкант большого творческого диапазона (он окончил Высшее училище военных капельмейстеров и факультет оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории), он показал себя не только как дирижёр широкого плана, но и интересный дирижёр — аккомпаниатор. Интенсивная творческая работа принесла свои результаты — молодой дирижёр завоевал авторитет среди коллег и привлёк внимание публики. Его исполнительское искусство отмечено высокой культурой, волевой устремлённостью, способностью раскрыть художественный замысел композитора, чуткостью к специфике народного оркестра, оказавшейся такой близкой характеру его дарования. В. Гнутов постоянно заботится о расширении и обогащении репертуара. Под его управлением в оркестре впервые прозвучали многие произведения П. Куликова, А. Мосолова, А. Муравлёва, А. Холминова, Н. Чайкина и состоялись авторские вечера Д. Шостаковича, Т. Хренникова, А. Хачатуряна, С. Туликова. Оркестр под управлением В. Д. Гнутова подготовил целый ряд концертных программ с участием ведущих вокалистов страны. В. Д. Гнутову принадлежит огромное количество обработок для оркестра народных песен. Тесно связан В. Гнутов и с коллективами художественной самодеятельности, он оказывает творческую помощь отдельным коллективам, дирижирует ими, участвует в подготовке праздников и фестивалей…

Композитор, критик, публицист, музыковед, музыкальный деятель, режиссер, педагог.

Окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (1976, класс композиции А.И. Хачатуряна).

Преподавал музыкально-теоретические дисциплины в музыкальных учебных за-ведениях г. Сочи. В 2002-2003 художественный руководитель Сочинской филармонии. Авторские концерты проходили в Москве (1985, 2009 дважды), Берлине (1987-1989), Краснодаре, Сочи. Снимался в документальном фильме «Патетическая симфония» (ка-нал ARTE, 2006, Франция – Германия, автор И. Пастернак).

Член Союза композиторов России (1977).

  • Заслуженный деятель искусств Кубани (2015).
  • Лауреат премии Союза композиторов России им. Д.Д. Шостаковича (1985).
  • Лауреат премии им. просветителя Кубани К. Россинского (1996).
  • «Человек года» (1995, Кембридж, Великобритания) – как основатель и руково-дитель фестиваля «Сочинские музыкальные выставки» (Сочи, 1992-1999).

Основные сочинения П.С. Белого

  • Над котлованом (три отрывка из Андрея Платонова). Кантата в трех частях для голоса с орк. (клавир 1972, орк. 1974).
  • Сумерки. Камерная кантата для голоса, флейты и виолончели, ст. Ивана Бунина (1973).
  • Камерный концерт для флейты, альта и струнного орк. (1974).
  • Меры наказания. Для симф. орк. (1976, ред. 2012).
  • 1952 Сочи. Струнный квартет (2008 –2015).

Изданные сочинения

  • 1. Сюита [для скрипки и ф.-п.]. – М.: Сов. композитор, 1980. 64 с.
  • 2. Три арии. Для альта и ф.-п. // Пьесы советских композиторов для альта и фор-тепиано. Вып. 4. – М.: Сов. композитор, 1984. С. 28.
  • 3. Маленькая камерная кантата. Для голоса, альта и ф.-п., ст. Франсуа Коппе и Шарля Бодлера в пер. И. Бунина и И. Анненского // Произведения для голоса и камер-ного ансамбля. Вып. 3. – М.: Сов. композитор, 1985. С. 149.
  • 4. Четыре багатели. Четыре медленных вальса. Юмореска. Новеллетта. Сонати-ны. Для ф.-п. – М.: Композитор. 2009. 40 с.
  • 5. Романсы, элегии, монологи: Для голоса и ф.-п. / Послесл. авт. – М.: Музыка, 1995. 100 с.
  • 6. Дом безрассудных транжир: дуэт для виолончели и ф.-п. – М.: Композитор, 2009. 32 с.

Дискография

  • 1. Маленькая камерная кантата. Четыре багатели. Четыре медленных вальса. Юмореска. Исп. Маргарита Мирошникова (сопрано), Михаил Толпыго (альт), Алек-сандр Мальтер (ф.-п.), Александр Филенко (ф.-п.). Запись 1986 г. Фирма «Мелодия» С 10 28543 000 (винил).
  • 2. Романсы, элегии, монологи. Сюита для скрипки и ф.-п. Исп. Валентина Ша-ронова (сопрано), Анатолий Шелудяков (ф.-п.). Григорий Фейгин (скрипка), Римма Бобрицкая (ф.-п.). Записи 1982 и 1996 г. Студия «Союз» (CD).
  • 3. «Дом безрассудных транжир» для виолончели и ф.-п. Соната № 1 для скрипки и ф.-п. Новеллетта для ф.-п. Сюита для скрипки и ф.-п. Исп. Александр Рудин (виолон-чель), Александр Тростянский (скрипка), Анатолий Шелудяков (ф.-п.). ГЦММК им. М.И. Глинки (CD).
  • 4. Четыре медленных вальса. Исп. Татьяна Сергеева (ф.-п.). Запись 2009 г. Artclassics, ART-175.

Статьи, интервью, рецензии

  • Белый П.С. Ноты вместо слов – слова вместо нот: [полное собрание очерков, бесед, рецензий, интервью, лекций П.С. Белого]. В 2 т. – М.: ОГИ, 2017.
  • Т. 1. О классиках. – 476 с. Т. 2. О современниках. – 412 с.

Основные публикации о творческой деятельности П.С. Белого

  • 1. Азилова Н. В программе – произведения советских композиторов // Музыкал. жизнь. 1985. № 15. С. 9.
  • 2. Аратов М. На пластинке – знакомые имена // Черномор. здравница. 1990. 11 марта.
  • 3. Вишняков Ю. Успехи, проблемы, мнения // Сов. музыка. 1979. № 4. С. 23-24.
  • 4. Блохина Н. Ученик Хачатуряна // Комсомолец Кубани. 1980. 13 сент.
  • 5. Бежин Л. Подлинность творчества // Черномор. здравница. 1981. 8 сент.
  • 6.Колесников А. Гармония простоты // Комсомолец Кубани. 1981. 23 сент.
  • 7. Корев Ю. P.S. [к ст. П. Белого «Больше чем рецензия. Заметки композитора»]// Сов. музыка. 1982. № 10. С. 70-71.
  • 8. Копылова Т. «И до каждого сердца долетает золотой голос свирели...» // Сов. музыка. 1983. № 9. С. 29.
  • 9. Игнатьева М. Сочинская страда. Заметки о первом фестивале советской музы-ки в городе-курорте // Сов. культура. 1984. 26 июня. С. 5.
  • 10. Бежин Л. И слово музыкой звучало // Черномор. здравница. 1984. 3 июля.
  • 11. Блохина Н. Мир высоких мыслей и чувств // Черномор. здравница. 1984. 17 окт.
  • 12. Игнатьева М. Поэтичность и простота // Музыкал. жизнь. 1985. № 3. С. 17.
  • 13. Захарченко В. Пора зрелости. Штрихи к портрету композитора Петра Белого // Комсомолец Кубани. 1986. 5 авг.
  • 14. Корев Ю. Долги наши… // Сов. музыка. 1990. № 11.
  • 15. Корев Ю. Нестоличными дорогами… Очерк второй // Музыкал. академия. 1998. № 3-4. Кн. вторая. С. 188.
  • 16. Колесников А. Путь Петра Белого // Музыкал. жизнь. 2011. № 4.
  • 17. Корев Ю. Верность песне и себе // Музыкал. академия. 2004. № 4. С. 91.
  • 18. Русский композитор Петр Белый: буклет; сост. Ю.А. Фаертаг. – Сочи – Москва, 2009.
  • 19. Фаертаг Ю. Молчание музыки. Путь Петра Белого. – М.: Композитор. 2010. 408 с.
  • 20. Почему молчит музыка Петра Белого? // Новости Сочи. 2010. 13 нояб.
  • 21. Корабельникова Л. Освобождение стиля // Культура. 2011. 14 июля.
  • 22. Фаертаг Ю. Ноты и слова // Белый П.С. Ноты вместо слов – слова вместо нот. Т. 1. – М.: ОГИ, 2017. С. 7.
  • 23. Фаертаг Ю. О философских зонах и философских репликах Петра Белого // Белый П.С. Ноты вместо слов – слова вместо нот. Т. 2. – М.: ОГИ, 2017. С. 335.

На иностранныхязыках

  • 24. Girard Anthony (France). Le festival “Musique du 21 siècle” de Sotchi ou L’indestructible spiritualitè russe // Lettres musicales. 1993. № 140.
  • 25. Robinson Harlow (USA). The Sochi Festival probes the “big lie” // Modern Lan-guages. 1999. January/February.

Елена Минеева

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ НА ЗАНЯТИЯХ ПО РИСОВАНИЮ

«РИСУЮ , КАК СЛЫШУ » .

Чтобы воспитать в ребёнке чувство прекрасного, нужно научить его видеть и создавать эту красоту своими руками. Деятельность дошкольников по рисованию должна стать встречей с прекрасным : природой, человеком, миром искусства. Чем больше органов чувств участвуют в восприятии окружающего мира, тем полнее будут представления, более глубоким познание.

Это требует от воспитателя пересмотра методов организации работы, перехода от репродуктивных методов к творческим, исследовательским, нетрадиционным.

Я хочу вам рассказать об использовании музыки на занятиях по рисованию . Мы все привыкли к тому, что звуки музыки на занятиях по рисованию являются фоном . Например, на занятии в подготовительной группе на тему : «Поздняя осень» , в первой части занятия я провела беседу об осени, ее характерных признаках, рассмотрели иллюстрации художников В. Поленова, И. Левитана. Рассматривание иллюстраций сопроводила чтением стихотворений Л. Шмита, А. Кольцова.

Яркими красками листья сверкают-

Ветер подует – они облетают…

Будто бы бабочки, листья порхают,

Кружатся в небе, летают, летают

Пестрым ковром на землю ложатся

Они под ногами у нас шелестят –

Об осени скорой всем говорят

Настала осень; непогоды

Несутся в тучах от морей;

Угрюмеет лицо природы,

Не весел вид нагих полей;

Во второй части занятия я предлагаю детям свои впечатления об осени запечатлеть в рисунке , включаю соответствующую музыку П . И. Чайковского, А. Вивальди, В. А. Моцарта.

Музыка на таких занятиях является вспомогательным фоном, помогая детям воспроизвести услышанное и увиденное . Я не заостряю внимание на увеличении или снижении темпа музыки , вступлении новых музыкальных инструментов , дети сами иллюстрируют свое представление об осени, но я направила детей в нужном направлении. Именно эта музыка у детей ассоциируется с осенью.

У детей всегда вызывает затруднение занятия по замыслу . Дети рисуют то , что рисовали недавно , то, что рисует сосед , не развивая и не напрягая при этом свою мыслительную деятельность. Я придумала для себя другой вариант использования музыки на занятиях по замыслу : с одной стороны облегчая, с другой создавая трудности для детей. Ведущей деятельностью на этом занятии является слушание музыки , а вспомогательной – изобразительная деятельность. На занятии я предложила детям прослушать произведение А. Вивальди «Зима» , при этом я не сообщала детям, как называется это произведение. Мы прослушали его, и я предложила детям нарисовать , что они услышали в этой музыке . На протяжении всего занятия я периодически включала музыку . Возникнувшие чувства и эмоции дети отразили в своих рисунках . По окончании занятия дети рассказали , что они нарисовали . У каждого ребенка получился свой рассказ, своя история. Я даже не могла представить, что дети смогли услышать такое в музыке .

Только один ребенок, Саша К, нарисовал рисунок , как будто бы знал, о чем эта музыка : «Идет снег, низко плывут облака. Человек замерзает в лесу» .

Произведение А. Вивальди называется «Зима» , но дети услышали не только зиму , но и осень, весну.

Вика К. нарисовала «Осень идет сильный дождь, налетел сильный ветер, даже дерево гнется» .

Саша С. «Весна на дереве распускаются листочки» .


Маша С. «Весной распустились цветы, а один забыл и только начал распускаться» .


Детям очень хотелось нарисовать , что то свое : лисенок, хомячок, цветы, машину. Но даже это они нарисовали , так как услышали музыку . В рисунках детей находит отражение и ритм музыки , они как - бы «прожили» его. Можно сказать, что музыка начала «звучать» в их рисунках .

Миша Т. «Почтальон разносит почту в дождь. Ему холодно, он заболел» .


Дарина К. «Хомячок вышел осенью погулять. Пошел дождь, потом сильный даже зонтик уносит, и хомячок промок».


Леша С. «Мальчик рисует войну » .


Артем Н. «Машина поехала в лес и задавила цветок» .


Это занятие по рисованию с необычным использованием музыки вызвало у детей огромные положительные эмоции и желание продолжить рисовать музыку . Предлагая детям воплотить в рисунке ту или иную пьесу или фрагмент музыки , необходимо учитывать их возрастные возможности. Да эти занятия не проведешь с детьми младших групп просто в силу их малого жизненного опыта. Дети младшего дошкольного возраста еще не обладают такими умениями и навыками в изобразительной деятельности, как старшие дошкольники.

Уже ни для кого не секрет, что современная жизнь накладывает отпечаток на процесс обучения, вносит в него свои коррективы. Приходится считаться с тем, что всё больший процент детей страдают неустойчивой психикой и дефицитом внимания. Для себя я сделала следующий вывод проведение таких занятий развивает в детях уверенность в своих силах, пространственное мышление, учит детей свободно выражать свой замысел, побуждает детей к творческим поискам и решениям.

Это занятие открыло для меня новые возможности проведения занятий по рисованию .

-1-

ВВЕДЕНИЕ
Искусство танца без музыки существовать не может. Как правило, хореограф и музыкант (концертмейстер) работают в тесном содружестве. Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Гармоническое развитие детей в хореографическом классе во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей.Ясная фразировка, яркие динамические оттенки, нюансы помогают детям услышать музыку, лучше почувствовать характер движения и воплотить это в танце. Музыка и танец – основа их эстетического воспитания.
Все занятия в хореографическом классе: учебные, репетиционные, постановочные – тесно связаны с музыкальным воспитанием детей.
В нашем ансамбле «Сюрприз» четыре возрастных группы: подготовительная, младшая, средняя и старшая. Соответственно, музыкальный материал нужно подбирать, учитывая возрастные особенности восприятия детей. Основу музыкального сопровождения уроков в подготовительной группе составляет детский музыкальный классический материал, музыка из мультипликационных фильмов и детские популярные песни. Чем старше дети, тем больше возможностей для включения классической и народной музыки в сопровождение уроков, для создания высокоэстетичной музыкальной ауры занятий. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к образцам народной, классической и современной музыки. Таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Необходимо приобщать воспитанников к музыке таких великих композиторов, как Чайковский, Глинка, Бетховен, Шопен, Брамс, Лист, Шуман, Шуберт, Штраус, Прокофьев, Хачатурян, Щедрин и др.. Включение в учебный музыкальный репертуар фрагментов из известных балетных спектаклей поможет лучше понять природу танца, привьет вкус к хорошей музыке, расширит музыкальный кругозор детей.
Музыка разных народов мира, включаемая в репертуар, обогащает внутренний мир детей, дает возможность воспитанникам приобщиться к огромному пласту музыкальных культур, почувствовать и воспринять разнообразие и красоту музыки нашего огромного мира.
Особое значение нужно уделять включению произведений казахских композиторов и казахской народной музыки для формирования эстетического вкуса и воспитания любви, уважения и интереса к родной казахской музыкальной культуре.
Большое значение также имеет умение концертмейстера аранжировать популярную музыку. Включение этих аранжировок в репертуар не только обогащает музыкальную атмосферу, но и способствует развитию воображения и творческой активности детей.
-2-
Уроки хореографии от начала до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, вступление, завершение упражнений, переход от одного упражнения к другому должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли связывать движения с музыкой. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике, Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о произведении, определяет его характер.
Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка сопровождает движения и определяет их сущность. Задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К КОНЦЕРТМЕЙСТЕРАМ ХОРЕОГРАФИИ

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

Развитие музыкального восприятия метроритма;
- Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
- Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
- Развитие воображения, художественно – творческих способностей;
- Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать
ее;
- Расширение музыкального кругозора детей.

В обязанности концертмейстера хореографического класса входит:

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий;
- Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;
- Знание хореографической терминологии;

При подборе музыкальных фрагментов необходимо учитывать:
- характер;
- темп:
- метроритм (размер, акценты и ритмический рисунок);
- форму музыкальных произведений (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).
-3-
Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Слишком частая смена сопровождения рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляет сама музыка.
Для развития « музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

Наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);
- словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);
- практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

Выделять в музыке главное;
- передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало)
Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении – это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Характерная особенность – в чередовании тяжелых звуков с более легкими – это понятии метра в музыке. Темп – скорость – и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. Это - уже основы музыкально грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, темп, тембр - составляют язык музыки. Чувство восприятия музыки развивается у детей во время соединения движения и музыкальной фразы. (начало и окончание). Начало мелодии – начало движения. Окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.
Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках танца:

1 этап – ознакомление детей с музыкальными фрагментами, развитие умения вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления. Педагог – хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (одно – два занятия)
-4-
2 этап – исполнение движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движения. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала в соответствии с требованиями.

3 этап – эмоционально – выразительное выполнение движений, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось на втором этапе. Автоматизируется способ выполнения заданий. Учащиеся сознательно выполняют поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы воспитанники приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее.

Особенности методики начального этапа – это разучивание упражнений в медленном темпе (одно движение - на один такт).
Все движения экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу:
медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4), в умеренном темпе (на 2/4 и 3/4).
На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции.
Необходимо помнить о квадратности, т.е. одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена позиции. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальных фразы и, таким образом, получается законченное музыкальное построение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.
Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки – preparation - на начальном этапе может быть развернутым на 8 и более тактов, а затем коротким – на 2 или 4 такта.
На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements. Поэтому сразу нужно подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком.
К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются

5-
музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или ее можно
утрированно акцентировать самостоятельно. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.
На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент с мелким ритмическим рисунком, имеет смысл разложить его до более крупных длительностей, но чтобы характер музыки сохранялся.
Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться. Часто темп ускоряется за счет того, что в начале одно движение делается на один такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.
На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясным ритмом и мелодией. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки должен соответствовать движениям(плавный, лирический или острый).
Музыкальный материал на каждом году обучения усложняется. Но всегда необходимо помнить о квадратности, темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке, соответствующим природе данного движения.

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВАХ ВНЕШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ.
Во многих внешкольных учреждениях образования имеются хореографические коллективы различной направленности: эстрадные, классические, народно-сценические, современного танца, спортивного бального танца и т.д. Главной задачей которых, в конечном итоге, является не профессиональная подготовка танцоров, хотя и эта задача также стоит перед педагогами, а правильное структурирование свободного времени детей, организация их досуга, творческое развитие воспитанников, оптимизация их физической культуры и духовного роста, с целью гармонического развития личности. То есть, эти коллективы выполняют скорее не профессиональную, а воспитательную функцию.
Это вносит свои коррективы в методику и практику работы педагогов. В частности, нет специального отбора учащихся при приеме в коллектив по каким -либо специфическим физиологическим параметрам (рост, вес, фактура, растяжка, пластика,
выворотность и т.д.), как в специализированных учебных учреждениях.Нет оценочной системы в подведении итогов занятий. Нет кастинга, в каком-либо виде, при вы боре выступающих на концертах. То есть создается максимально позитивная психологическая обстановка для любого члена хореографического коллектива, независимо от его возможностей и способностей.
-6-
Количество занятий (2 – 3 в неделю) и время занятий (45 мин) строго регламентированы, чтобы не утомлять детей. Физические нагрузки должны быть соразмерны и, можно сказать, комфортны для любого ребенка.
Но при этом необходим регулярный высоко-художественный концертный результат занятий – мощный стимул заинтересованности детей и их родителей в продолжении обучения в хореографическом коллективе.
Эти и другие сложные задачи каждый преподаватель хореографии во внешкольных учреждениях образования решает по-своему.
Нина Викторовна Казакова - руководитель хореографического ансамбля «Сюрприз» Дома школьников №3 ,в котором я работаю концертмейстером, является автором различных методических разработок, которые она воплощает в своей работе хореографа – педагога – внешкольника. Моя задача концертмейстера, в тесном контакте, содружестве с педагогом, помочь оптимально воплотить эти педагогические разработки в практику работы с детьми.
Методика преподавания в четырех возрастных группах хореографического ансамбля «Сюрприз» Дома школьников (дошкольной, младшей, средней и старшей) требует от концертмейстера адресного подхода к подбору музыкального материала для каждой из них.
В частности, в подготовительной и младшей группах детей реализуется методика Н.В.Казаковой « Танец – игра, как форма обучения дошкольников и младших школьников», где весь обучающий материал дается в игровой форме, будь то разминка, разогрев различных групп мышц, упражнения на выворотность голеностопа и тазобедренных суставов, на растяжку, прыжковые комбинации, упражнения на пластику и гибкость, различный теоретический материал, танцевальные композиции, танцевально-творческая импровизация и даже правила по технике безопасности в быту и на улице. Ведь игра – естественный процесс для ребенка. Педагог мастерски превращает урок в последовательность, цепочку игровых актерских этюдов, где воплощается, реализуется и постепенно развивается творческий, духовный и физический потенциал каждого ребенка.
Задача концертмейстера подобрать максимально яркую музыку для этих игровых этюдов. Возможности для этого огромны: это и популярная музыка из мультипликационных и художественных фильмов для детей (она вызывает у ребенка определенные ассоциации, помогающие в создании данного образа), это и классическая музыка для детей, популярные любимые детские песни и импровизации самого концертмейстера, помогающие в каждом конкретном случай лучше понять и воплотить характер образа.
В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие, доступные для восприятия музыкальные примеры, яркие по характеру и музыкальной окраске.

7-
В частности, ниже приведен план музыкального сопровождения одного из занятий подготовительной группы ансамбля «Сюрприз» по системе « Танец-игра».

ВАРИАНТ ПЛАНА МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ
ЗАНЯТИЯ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЫ

Марш. Дети входят в зал.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 4/4. Темп Allegro ma non troppo
Ю Чичков. Марш « Физкульт – ура!»

Поклон.
Характер торжественный, приподнятый. Размер 3/4, 4/4. Темп Moderato
Д.Верди «Дуэттино» из оперы «Бал – маскарад»

Веселая зарядка. Разминка на месте. Упражнения для различных групп мышц.
Характер веселый, бодрый. Размер 2/4. Темп Allegretto
В..Шаинский «Улыбка».Музыка из мультфильма «Крошка Енот».
Ю.Энтин. «Кашалот»

Отправляемся в путешествие по сказочным островам. Разминка по кругу. Упражнения для различных групп мышц.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп Allegro
Импровизация на муз. из мультфильма «Ну, погоди!»

Птичий остров. Танцевальные комбинации по кругу.
Танец цыплят. Танцевальный этюд.Развитие артистизма. Движение в парах.
Характер легкий, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп подвижный.
Импровизация на музыку « Птицеферма» из мультфильма «Ну, погоди!»

Петушок. Высокий шаг.
Характер боевой, торжественный. Размер 2/4. Темп Moderato
Э.Григ. «Праздничный день в Тролдьхаугене»

Воробышки. Танцевальный бег. Закрепление понятия «линия танца»
Характер веселый, бодрый. Размер 2/4. Темп Presto
« Экосес» Муз. Л.Бетховена

Пингвины. Танцевальный этюд. Развитие артистизма, раскрепощение.
Характер жизнерадостный, спокойный. Размер 2/4. Темп Andantino.
Импровизация на тему песни « Пингвины»

Plie “ Солнышко».Упражнение на выворотность в тазобедренном суставе. Закрепление теоретических знаний позиций рук и ног. Упражнение на мышцы голеностопа и бедра.
Характер плавный, спокойный. Размер 3/4. Темп Andante ma non troppo
И Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»

Цветочная поляна. Танцевальная композиция «Цветы». Упражнение на совершенствование пластики рук.
Характер лирический, нежный. Размер 3/4. Темп Alla valse
Л.Хамиди «Казахский вальс»

Скачем на коне. Прыжковая комбинация.
Характер мужественный, острый. Размер 2/4. Темп Allegro
«Кара жорга» Муз. Л.Хамиди

Плывем в страну эльфов. «Лодочка». Упражнение на развитие гибкости позвоночника и укрепление мышц брюшного пресса.
Характер тягучий, лирический. Размер 2/4. Темп Andante
Е.Крылатов. «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка»

Загораем на пляже. Упражнение на растяжение мышц бедра и выворотность в тазобедренном суставе.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер2/4.Темп Moderato.
Г.Гладков «Песенка Львенка и Черепахи» из мультфильма «Как Львенок и Черепаха пели песню»

Бабочки и эльфы. Знакомство с вальсовым шагом
Характер приподнятый, праздничный. Размер ¾. Темп Allegro moderato.
Л.Делиб «Вальс цветов»

Стрекозы и муравьи. Танцевальный этюд, построенный на музыкально-танцевальном контрасте. Упражнение на развитие актерского мастерства, укрепление коленного сустава, голеностопа, икроножных мышц и мышц стопы. Легкий бег и шаг присядью.
Характер легкий, летящий. Размер 2/4. Темп Piu lento
Р.Шуман «Бабочки»
Характер тяжеловесный, мужественный. Размер 2/4. Темп Allegro moderato.
П.Чайковский. Вариации из балета «Спящая красавица».

Плывем на остров игрушек.
Волна, водоросли. Упражнение на пластику спины, шеи, рук
Характер плавный, мягкий, льющийся. Размер 3/4. Темп Lento
Бухарский танец «Лязги»
-9-
Морские коньки. Прыжковая комбинация. Упражнение на развитие и укрепление икроножных мышц и мышц стопы и бедра.
Характер игривый. Размер 2/4. Темп Allegretto con moto
П.Красев. «Галоп»

Остров игрушек. Куклы. Battementes tendus вперед, battements tendus jetes вперед.
Характер игрушечный, механический. Размер 4/4. Темп Moderato/
И.Ковнер. «Танец кукол»

Танец с игрушками - куклы танцуют и спят. Работа с атрибутами, движение в парах. Знакомство с движениями польки.
Характер игривый, шаловливый.. Размер 2/4. Темп Alla polka ma moderato.
А Спадевеккиа. Полька «Добрый жук» из кинофильма «Золушка»
Характер колыбельной, мягкий, баюкающий. Размер 2/4. Темп Andante.
Импровизация на тему рус. нар. мел. «Колыбельная».

Мячики. Прыжковая комбинация. Упражнение на выворотность в тазобедренном суставе, укрепление мышц брюшного пресса и ног.
Характер бодрый, веселый. Размер 2/4. Темп Allegro.
А.Круглов «Новогодняя полька»

Возвращаемся домой.
Игра «Пешеходы и водители» Закрепление знаний правил дорожного движения. Дробный шаг и шаг марша. Закрепление понятия движения по линии танца и против линии танца.
Характер маршевый, праздничный. Размер 4/4. Темп Alla marcia
И.Дунаевский. «Марш веселых ребят.»
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп Allegretto.
Импровизация на тему рус. нар. песни «Ах, вы сени, мои сени»

Путешествие закончилось.

Марш. Выход детей из зала.
А. Островский « Солнечный круг»

Занятие в младшей, средней, старшей группах хореографического ан6самбля обычно состоит из четырех частей:
первая часть - разминка или разогрев,
вторая часть – экзерсис у станка и на середине,
третья часть - изучение лексики танцевальных движений,
четвертая часть – репетиции и постановки конкретных танцев. 9
-10-
РАЗМИНКА.

Разминка или разогрев является очень важной частью урока хореографии. Ее предназначение - подготовить мышцы всего тела к более сложным упражнениям, психологически и эмоционально настроить учащегося на урок, помочь детям лучше ориентироваться в танцевальном зале.
Разминка, как никакой другой этап урока, открывает широкие возможности для творческой фантазии педагога – хореографа. Вариантов разминочный упражнений множество. Условно их можно разделить на несколько групп: разминку у станка, разминку в центре зала лицом к зеркалу, разминку по кругу, разминку на полу, психологический аутотренинг, разминка в стиле джаз.
Такое разнообразие разминочных комплексов ставит перед концертмейстером свои творческие задачи.

В частности, разминку у станка большинство преподавателей - хореографов предпочитают проводить в размере 2/4, темп allegro moderato. Бодрая, жизнерадостная музыка энергичного характера подходит под большинство разминочных упражнений, как правило, единых по характеру и темпу. Нет необходимости в постоянной смене музыкального сопровождения, так как это отвлекает учащихся. Если разминка достаточно длительная, то можно подобрать несколько одноплановых произведений, но давать их достаточно большими фрагментами. Разминку у станка обычно практикуют в средней и старшей группах ансамблей, когда дети чувствуют себя около станка достаточно комфортно. Популярные эстрадные мелодии максимально подходят для этого вида разминки. Попурри из хорошо известных детям песен помогают им эмоционально настроиться на урок. Ритмически они обычно просты, мелодии запоминающиеся.
Часть педагогов-хореографов предпочитает проводить разогрев у станка в размере 3|4, темп moderato. В таком случае, легкая вальсовая, жизнерадостная музыка поможет провести эту часть занятия. Это может быть большинство вальсов И.Штрауса.

Очень оригинальной является психологическая разминка. Например, такую разминку практикует Алена Александровна Гапчук на занятиях в хореографическом ансамбле «Апельсин». Эта разминка – своеобразный аутотренинг - обычно невелика по длительности. Она помогает детям настроиться на урок, быстро концентрироваться, собираться, что необходимо будущим артистам. Музыкальное сопровождение «нейтрального» характера в размере 3/4, без ярко выраженной акцентуации, с простым, размеренным, ровным, спокойным ритмическим рисунком и достаточно простой мелодической линией прекрасно подойдет для этоговида упражнений. Вальс И.Штрауса «Ты, только ты» из оперетты «Летучая
-11-
мышь», «Вальс цветов» из балета «Наила» Л.Делиба и другие произведения подобного плана хорошо подойдут для этого вида разминки.

В разминку на местах лицом к зеркалу помимо общеукрепляющих, разогревающих упражнений для головы, плечевого пояса, опорно-двигательной системы, голеностопа, стопы, различных прыжковых комбинаций часто вводят элементы восточного танца, способствующие развитию мягкости, пластичности, раскрепощенности
движений. «Восточная» музыка поможет учащимся в освоении данного типа упражнений. «Восточный танец» А.Двоскина, Бухарский танец «Лязги», «Памирский танец» и другая музыка подобного плана помогут детям точнее почувствовать колорит и передать характер движения.
Разминка по кругу представляет комплекс из чередования различных ходов и прыжков. Несмотря на их огромное разнообразие, характер данных движений примерно одинаковый. Поэтому легкая, бодрая, маршевая, жизнерадостная музыка как нельзя лучше подходит к данному виду разминки. Это могут быть песенки из любимых детьми мультфильмов, кинофильмов, популярные детские песни. Требования к музыкальному материалу – четкая квадратность, четкий простой метроритм. Лучше подходят мелодии с затактом, размер 2/4, темп allegro moderato. Характер сопровождения должен быть универсальным: под него должны легко укладываться и различные шаговые комбинации и различные прыжки.

Очень своеобразной, оригинальной является разминка в стиле джаз, практикуемая в ансамбле «Апельсин» А.А.Гапчук. Музыкальное сопровождение также должно быть органичным. Предпочтительный размер 2/4. Темп moderano. Подчеркивание сильной доли. Ритмический рисунок может быть достаточно интересным, оригинальным синкопированным, что характерно для джаза. Пьесы в стиле рок, джаз – рок: «Встреча» И. Поклада, «Быстрое время»А.Злотника, «Лунный свет» И.Поклада и другие аналогичные произведения, - помогут решить проблему музыкального сопровождения данной разминки.

Особое место в разминке занимают упражнения на ковриках на полу. Это чередование различных по характеру и напряженности упражнений, включающих и различные прыжковые комбинации, и упражнения на пластику и гибкость, и общеукрепляющие упражнения, и упражнения, способствующие развитию выворотности и растяжки. Так как упражнения разноплановые, музыкальное сопровождение должно быть также разнообразным, подчеркивающим характер каждого конкретного движения.
Ниже приведен вариант подобного рода разминки из урока Нины Викторовны Казаковой, руководителя хореографического ансамбля «Сюрприз».
-12-

ВАРИАНТ ПЛАНА МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ РАЗМИНОЧНОГО КОМПЛЕКСА НА КОВРИКАХ ДЛЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕЙ И СРЕДНЕЙ ГРУПП.

Прыжковая комбинация «скакалка»:
А.Старокадомский. «Веселые путешественники»

Сидя на коврике:
«Battements tendus на полу» - работа стопами – вытянутая и сокращенная стопа:
И.Брамс «Петрушка»

«Рисуем солнышко» - вращение стопами:
И.Морозов. « Вариация Ласточки» из балета «Доктор Айболит»

«Книжечка» - положить корпус на вытянутые ноги, затем прогнуться назад, запрокинув голову:
Н. Раков «Концертный вальс»

Прыжковая комбинация на коврике:
Р.Паулс «Кашалотик»

Сидя на коврике:
«Бабочка летает» - положение ног -стопа в стопу, упражнение на выворотность:
Л.Делиб «Вальс часов» из балета «Коппелия»

«Мячик», «фонтанчик», «волна» и другие упражнения для рук. Ноги в позе «лотос»:
«Вальс тюльпанов»

Стоя на коврике:
«Вращение обруча», «восьмерка» и другие движения бедрами:
И.Двоскин. «Восточный танец»

Прыжковая комбинация:
Б.Чайковский. Музыка к фильму «Сережа»

Лежа на животе:
«Лодочка», «ласточка» - упражнения на развитие мышц брюшного пресса:
Г.Гладков «Серенада Трубадура» из мультфильма «Бременские музыканты»

13-
«Корзиночка» - упражнение на гибкость позвоночника и укрепление мышц спины:
«Прекрасное далеко»

«Кошечка» - упражнение на пластику:
Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Коппелия»

«Солдатик» - упражнение на развитие мышц бедра:
Г.Гладков «Песенка друзей»

Прыжковая комбинация:
Л.Хамиди «Кокпар»

Лежа на спине:
«Велосипед» - упражнение на укрепление брюшного пресса:
Б.Савельев. «Неприятность эту мы переживем» из мультфильма «Лето кота Леопольда»

«Шпагат» - растяжка:
Импровизация на тему песни «Когда роняет капли летний дождь» из кинофильма «Розыгрыш»

Прыжковая комбинация:
Р.Паулс «Танец на барабане».

После разминочных упражнений, составляющих первую часть занятия, обычно следует экзерсис у станка и на середине, являющийся обязательной частью урока, особенно в средней и старшей группах.

ЭКЗЕРСИС У СТАНКА И НА СЕРЕДИНЕ

Системное обучение классическому, народно-сценическому, эстрадному танцу непременно включает разучивание классического экзерсиса. Он занимает основную часть урока (экзерсис у палки – станка, экзерсис на середине- adagio и allegro). В системе дополнительного хореографического образования нет возможности давать этот экзерсис в полном объеме, но тем не менее разучивание основополагающих упражнений имеет огромное значение. Экзерсис способствует формированию правильной постановки корпуса, головы, рук, ног, развитию и укреплению мускулатуры, мышечно – связочного аппарата, развитию выворотности, укреплению опорно – двигательной системы, совершенствованию координации движений. В процессе этих занятий дети получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.
-14- Кроме того, разучивание экзерсиса дисциплинирует воспитанников, развивает работоспособность, трудолюбие, терпение, целеустремленность, т.е. несет позитивную воспитательную функцию.
В танцевально-хореографическом ансамбле «Сюрприз», руководителем которого является Н.В.Казакова, элементы экзерсиса в игровой форме (упражнения «Солнышко», «Кукла»,«Мячики» и множество других) вводятся уже на первом году обучения у дошкольников. Постепенно это знакомство расширяется, задачи усложняются. Введение разучивания элементов экзерсиса у станка – палки начинается по мере готовности детей к этому. Обычно это происходит к середине учебного года в младшей возрастной группе. Количество разучиваемых упражнений экзерсиса постепенно увеличивается, комбинации усложняются.
Музыкально сопровождение также меняется от простого к сложному, при этом характер его сохраняется, так как сохраняется характер данного движения. Музыкальное сопровождение экзерсиса должно быть разнообразным, как по мелодике, так и по ритму.
Когда изучается новое движение или его элементы, ритм должен быть простым мелодия понятной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется.

ВОЗМОЖНЫЕ ВАРИАНТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ЭКЗЕРСИСА ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУПП

Plie – подразделяется на demi-plie (полуприседание) и grand-plie(полное приседание). Исполняется по всем позициям. Характер движения плавный, медленный. С. Размер – 3/4, 4/4. Характер музыкального сопровождения спокойный, размеренный. Темп moderato или adagio. Ритмический рисунок ровный. Желательно наличие затакта.
Младшая группа: И.Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа:Л.Бетховен. «Прощание с фортепиано»
Старшая группа: Ф.Шопен. Ноктюрн Ми – бемоль мажор.

Battements tendus– из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выводится вперед (в сторону или назад) и становится обратно в позицию. Характер четкий, энергичный, бодрый. Размер 2/4. Темп allegro или allegretto. Большое значение имеет ритмический рисунок, квадратность. Желателен затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения. На начальном этапе движение делается в медленном темпе в размерах 2/4, 4/4, затем в быстром темпе на 2/4.
Младшая группа – Белорусская полька «Янка»
Средняя группа – И.Брамс.
Старшая группа – Э.Григ. Норвежский танец.

Battemets tendus jetes – из первой или пятой позиции вытянутая работающая нога выбрасывается вперед, в сторону или назад и ставится обратно в позицию. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий ритмический рисунок, по возможности,синкопированный.
Ударение на слабую долю. Квадратность. Наличие затакта необходимо. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.
Младщая группа – Э.Григ. Халлинг.
Средняя группа - Л.Бетховен. Экосез.
Старшая группа – С.Смит. Тарантелла.
Rond de jambe par terre – работающая нога вытянутым носком вычерчивает на полу круг. Характер движения плавный, непрерывный. Размер 2/4, 3/4 ,4/4. Характер мелодии плавный, с подчеркиванием первой доли.. Темп – andante. В младшей и средней группах необходимо расширенное вступление для подготовки движения – preparation . На начальном этапе одно движение делается на один такт, затем темп движения ускоряется.
Младшая группа – М. Глинка. «Прощальный вальс».
Средняя группа – Ю. Слонов. Вальс из сборника «Как вам это понравится»
Старшая группа – С.Рахманинов. Вальс Ля – мажор

Battements fondues – «тающий» батман. Опорная нога исполняет плавное demi – plie, одновременно работающая нога подводится к щиколотке опорной. При вытягивании опорной ноги работающая открывается вперед, или в сторону, или назад. Характер движения связный, плавный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер мелодии плавный
неакцентруемый, без синкоп, ровный. Темпы – largo, adagio и andante.В младшей и средней группах необходимо расширенной вступление для подготовки к движению – preparation. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом замедляется темп движения. Постепенно темп ускоряется и оба движения делаются на один такт.
Младшая группа – А. Лядов. Вальс Соль –мажор.
Средняя группа – Л. Ардити. Вальс Ре – мажор.
Старшая группа – Л. Делиб. Вальс Ми-бемоль-мажор из балета «Коппелия»

Battements frappes – «ударный» батман. Стопа работающей ноги ударяет по щиколотке опорной и резким движением открывается вперед (в сторону или назад) носком в пол. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий и мелкий ритм. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Желательно наличие затакта. Необходимо расширенное вступление для подготовки ноги к движению – preparation. На начальном этапе делается метро - ритмическое разложение: одно движение на один такт. Затем, как
15
обычно, темп движения ускоряется, и оба движения делаются на один такт, в старших группах на полутакт. Часто комбинируется с другими движениями экзерсиса.
Младшая группа – И. Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа – И.Дунаевский. Танец шести девушек из сюиты «Возвращение».
Старшая группа – А.Рубинштейн. Полька «Богемия».

Rond de jambe en l`air – работающая нога, поднятая невысоко в сторону, сгибаясь и разгибаясь в колене, описывает небольшой круг. Характер движения плавный, равномерный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер музыки плавный. Темп – adagio, Квадратность. Ритмический рисунок не очень важен. Возможен затакт. На начальном этапе разложения на более крупные длительности не обязательно, так как темп медленный. Постепенно темп движения ускоряется, характер становится более воздушным. Движение сложное, разучивается в старших группах на основе «выработанного» rond de jambe par terre и battements fondues.
Старшая группа – Р.Глиэр Вальс Ля мажор.
Battements releve lent – медленное поднимание ноги на 90 градусов вперед, в сторону, назад.
Battements developpes – « развертывающийся, раскрывающийся» батман. Работающая нога поднимается носком до колена опорной, вытягивается максимально высоко в воздух вперед, в сторону, назад. Характер этих движений плавный. Сначала они разучиваются раздельно, затем из них составляется элементарное adagio, которое включает в себя и ряд других движений (port de bras, passe и ряд других), а также все позы классического танца. Возможны все основные размеры, в том числе и 6/8. Разучивается только в старшей группе.
Старшая группа – Ф.Мендельсон. Романс «На крыльях поэзии».

Petits battements sur le cou-de-pied – маленькие батманы у щиколотки. Работающая нога, не до конца разгибаясь в колене, стопой ударяет опорную ногу по щиколотке поочередно спереди и сзади. Характер движения острый, отрывистый. Размер 2/4 или 4/4. Характер мелодии легкий, игривый. Метроритм с мелкими длительностями, желательно на staccato.
Движение разучивается в средней и старшей группах при достаточной подготовленности учеников.
Средняя группа – И.Морозов «Вариация ласточки» из балета «Доктор Айболит»
Старшая группа – Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Сильвия».

Grand battements jetes – большой батман с броском. Из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выбрасывается высоко вперед
16
(в сторону или назад). Характер движения отрывистый, энергичный. Размер 2/4, 3/4. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, подстегивающий. Темп от allegretto до allegro moderato. Четкая квадратность. Ритмический рисунок играет большую роль, лучше со стремлением к сильной доле, с акцентом на сильную долю. Желательно наличие затакта.
На начальном этапе возможно разложение на более крупные длительности. Разучивание движения обычно начинается в средней группе, в зависимости от готовности учеников.
Средняя группа – Д.Шостакович. «Праздничный вальс» Ре мажор.
Старшая группа – И Брамс. Венгерский танец №7.

Pas de burre – движения из танца буре. Четкие переступания с ноги на ногу, исполняемые на полупальцах. Характер движения чеканный, четкий. Размер 2/4. Характер мелодии энергичный, бодрый. Четкий метроритм, квадратность. Хорошо подходит полечное сопровождение. Обычно движение вводится в конце года в средней группе, при достаточной подготовленности детей, и в старшей группе.
Старшая группа – С. Василенко. Фрагмент из балета «Мирандолина».

Экзерсис на середине включает в себя port de bras, temps lie и adagio – часть упражнений, сочетающих медленные, плавные, сдержанные движения, развивающих грацию, красоту и равновесие, и allegro - различные прыжки, прыжковые комбинации и вращения.

Первое, второе, третье port de bras – различные комбинации положений рук классического танца –« руки танцуют».Характер движения грациозный, плавный, изящный. Размер 3/4. Характер музыкального сопровождения мягкий, спокойный, плавный. Метроритм понятный, размеренный, квадратность Темп andante, moderato.
Младшая группа – А.Грибоедов. Вальс ми-минор.
Средняя группа – П.Чайковский. «Романс»
Старшая группа – П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

Temps lie - слитное движение –переходы из одной позы в другую в определенном порядке. Характер движения плавный, мягкий. Размер 3\4, 4/4. Начинают изучение этого упражнения в младшей группе, постепенно усложняя и дополняя его. Темп andante, moderato . Размер 3\4, 4/4. Характер музыкального сопровождения плавный, лирический, нежный Ритмический рисунок спокойный, размеренный.В связи с медленным темпом на начальном этапе не требуется ритмического разложения.
Младшая группа - Н.Раков. Концертный вальс.
Средняя группа – Минкус. Вариация Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот»
Старшая группа – Э. Григ. Ноктюрн.
17

Аdagio редко разучиваются в хореографических коллективах внешкольных учебных заведений, так как требуют очень хорошей профессиональной подготовленности учащихся и занимают много времени при его дефиците на достаточно коротких занятиях.
Требования к музыкальному сопровождению при разучивании данных упражнений такие же как при разучивании вattements developpes и rond de jambe en l`air.
Старшая группа – М.Глинка.Adagio из оперы «Руслан и Людмила»

Разучиванию прыжков и прыжковых комбинаций в танцевальных коллективах уделяется очень большое внимание. Прыжки делятся на маленькие и большие.
Маленькие прыжки – это, в частности, temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat

Temps leve saute– маленькие прыжки по первой, второй, пятой и шестой позиции с вытянутыми и поджатыми ногами. Часто исполняется «по точкам». Характер движения легкий, воздушный, игривый. Размер 2/4. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – Ю.Чичков. «Мячик».
Средняя группа – Б. Сметана. Полька Ми – бемоль мажор.
Старшая группа - П.Чайковский. Вариации из балета «Лебединое озеро».

Changaments de pieds – маленький прыжок из пятой позиции в пятую, со сменой позиции в воздухе во время прыжка. Также может исполняться с поджатыми ногами. Характер движения легкий, собранный. Размер 2/4. Разучивание движения начинается после отработки sаutes, в конце обучения в младшей группе. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – А. Рубинштейн. Полька Ми-бемоль мажор.
Средняя группа – Д. Шостакович. Полька ля минор
Старшая группа – П. Гертель. Отрывок из балета «Тщетная предосторожность».

Pas echappe - «прыжок с просветом» из пятой позиции ног во вторую. Размер 4/4. Характер музыкального сопровождения четкий, размеренный. Темп на начальном этапе спокойный, в дальнейшем, по мере усвоения движения, темп ускоряется Желателен затакт - две восьмых. 18
Младшая группа – В.Рунон. Полька Ми мажор.
Средняя группа – Делиб. Скерцо.
Старшая группа – Ц.Кюи. Полька Ми- бемоль мажор

Pas jetes – маленький прыжок с ноги на ногу. Достаточно сложный для разучивания прыжок,обычно дается в конце обучения в средней группе. Характер движения острый, четкий. Темп 2/4 .Темп более сдержанный. Желателен затакт, с выделенной, акцентированной первой долей. Часто комбинируется с другими прыжками.
Средняя группа – А. Адан. Вариации из балета «Жизель»
Старшая группа - Л.Делиб. Вариация для солиста из балета «Коппелия»

Pas de chat - прыжок с броском ног вперед или назад. Прыжок очень сложен технически, дается в старшей группе при хорошей технической подготовке учащихся. Характер движения игривый, изящный. Размер 2/4. Темп –allegro moderato. Характер музыкального сопровождения – «кошачий», грациозный,шаловливый. Метроритм четкий, с акцентом на сильную долю, желателен затакт.
Старшая группа - И.Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»

Большие прыжки – это, в частности, grand jetes и «перекидной» прыжок.

Grand jetes- прыжок с резким выбрасыванием ноги вперед, с раскрытием ног на «шпагат» в воздухе. Прыжок сложный. Разучивается в старшей группе. Характер движения полетный, резкий, энергичный. Размер 2/4, лучше 6/8. Ритмический рисунок с ярко акцентированной сильной долей, желателен пунктирный ритм. Характер музыкального сопровождения приподнятый, подстегивающий, энергичный.
Старшая группа – М.Глинка. Танцы в замке Наины из оперы «Руслан и Людмила»

«Перекидной» - прыжок с поворотом, вращением в воздухе и одновременным перепрыгиванием с ноги на ногу. Очень сложное технически упражнение. Дается в старшей группе при хорошей технике учеников. Характер движения энергичный. Размер 3/4, 6/8. Возможен затакт. Резко акцентированная сильная доля. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, полетный.
Старшая группа - Минкус. Вариации первой солистки из балета «Дон Кихот», Вариация «Подруги Китри» из балет «Дон Кихот».

Вращения начинают разучивать обычно в средней группе ансамбля. Элементы tures вводятся в разминку и экзерсис у станка. При достаточном усвоении материала начинают разучивать вращения отдельно как самостоятельное упражнение. Разновидностей вращения достаточно много.
19
Вращения могут быть на месте, по диагонали, по кругу.. Характер музыкального сопровождения не зависит от этого. Обычно это размер 2/4. Темп moderato на начальном этапе разучивания, а затем, по мере технического освоения, ускорение до allegro, presto . Характер музыкального сопровождения энергичный, приподнятый, подстегивающий. Метроритм четкий. Квадратность.

Chenes – требуют нейтрального, равномерного, ровного сопровождения, без яркой акцентуации и синкопирования.
Средняя группа - А.Красев. Галоп
Л.Делиб. Галоп.
Старшая группа - Минкус. Кода первого действия балета «дон Кихот»
Д.Шостакович. Полька Ре мажор.

Tures en dehors и en de dans требуют большей акцентированности сильной доли. Желателен затакт.
Старшая группа – Ц.Пуни. Вариация из балета «Корсар».
Р.Дриго. Вариация из балета «Конек – горбунок».

Разминка и экзерсис у станка и на середине составляют первую половину урока и являются подготовкой к его основной части – разучиванию лексики различных танцевальных движений и, непосредственно, репетиций танцев.
В программу обучения в коллективах детской хореографии, начиная с дошкольной и младшей групп, в обязательном порядке включается изучение лексики польки, вальса и различных вариантов танцевального щага.

Полька – всемирно известный парный танец чешского происхождения. Характер движений легкий, четкий, энергичный, построен на чередовании шага польки, галопов, различных маленьких прыжков и вращений. Размер 2/4. Темп allegro. Характер музыкального сопровождения жизнерадостный, легкий, подстегивающий. Желателен затакт. Ритмический и мелодический рисунок запоминающийся, простой. Обязательная квадратность и доступность, понятность формы. Существует огромное количество произведений полечного характера, однако для разучивания нужно выбирать яркие, популярные, легко запоминающиеся, как например, «Полька» С. Рахманинова Ре мажор, «Полька на ярмарке» И.Дунаевского из кинофильма «Кубанские казаки» Соль мажор, Полька «Добрый жук» А.Спадевеккиа До мажор.

Вальс – всемирно известный бальный парный танец немецкого происхождения. Характер движений плавный, грациозный, «летящий». Построен на постоянном вращении в парах и вальсовом шаге. Размер 3/4 . Темп moderato. Характер музыкального сопровождения спокойный,
20

Плавный. Ритмический рисунок размеренный, ровный, без пунктуации. Мелодическая линия легко усвояемая, запоминающаяся. Четкая квадратность. На начальном этапе изучения четкое выделение каждой доли, темп намного замедлен. Затем постепенно акценты сглаживаются, темп ускоряется. Прекрасно подходят для занятий все вальсы И. Штрауса.

Переменный шаг – одна из самых распространенных разновидностей танцевального шага. Характер движения спокойный, легкий. Размер 2/4. Темп от andante до allegro. Характер музыкального сопровождения спокойный, мелодически и ритмически четкий, простой, с акцентом на сильную долю. Квадратность. Для разучивания хорошо подходят детские песни, как например «По малинку в сад пойдем» А. Филиппенко, а также простые и четкие в мелодико-ритмическом отношении народные мелодии: «Камажай», «Пойду ль я, выйду ль я» и другие.

Огромное значение уделяется на занятиях хореографических внешкольных коллективов изучению лексики народных танцев.

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ КАЗАХСКОГО ТАНЦА.

Поклоны.
8 заключительных тактов первой части «Казахского вальса» Л.Хамиди

Движения кистей рук:
вращение кисти в запястье –
« Вальс тюльпанов» автор неизвестен

«сбрасывание кисти» -
Х. Тастанов «Би күй»

Волнообразное сгибание и выпрямление запястья и пальцев –«змейка»
« Жамбыл вальсі» С. Керимбаев

Кругообразное движение кистей снизу вверх – «фонтанчик»
Л.Хамиди «Казахский вальс»

«тұмарша» - «амулет». «треугольник»
«Бір бала» - каз. нар. песня

«шанырақ» -«крыша юрты»
Е. Брусиловский «Садовница» 21

«толкын» - «волна»
Евг.Брусиловский. «Вальс»

«саусақ сүйкеу» - «ручеек»
Е. Хасангалиев. «Анага – сәлем»

«қос өркеш» -«два горба»
Даулеткерей «Кос алка»

«бота көз» - «верблюжий глаз»
Л.Хамиди. «Жазғы таңда»

«бота мойын» - «шея верблюжонка»
Майра. «Верблюжонок»

«вышивальшица»
Евг. Брусиловский. Казахский танец из оперы «Кыз Жибек». Средняя часть

Характерные движения ног:
маленькие броски от щиколотки
«Бипл» музыка народная

Каблучный ход
«Жастар биі» музыка народная

Мелкие переступы
Евг.Брусиловский. Первая часть «Казахского танца»из оперы «Кыз Жибек»

Высокие переступы
Абул «Киіз – басу»

Большие броски
Курмангазы «Адай»

Маленькие прыжки
Н.Тлендиев «Балдыз»

Большие прыжки для мальчиков
Л.Хамиди «Кокпар»

Большие прыжки для девочек
Л.Хамиди «Бес кыз»

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ РУССКОГО ТАНЦА.

Положения и движения рук:
«Белолица, круглолица красная девица» русская народная песня

Поклоны на месте и с продвижением:
А.Новиков «Родина моя»

Тройной шаг:
«Я посею ли млада» русская народная песня
«По улице мостовой» русская народная песня

Хороводный шаг:
А.Новиков. «Девичья хороводная»
«Во поле березка стояла» русская народная песня

Кадрильный шаг:
«Шестера» уральская кадриль

«Гармошки»:
«Подгорная» русская народная песня

«Припадания»:
Б.Карамышев «Русский лирический танец»
Г.Пономаренко «Ивушка»

Полуприсядки:
«Выйду ль я на реченьку» русская народная песня

«Гусиный шаг»:
«Ой, утушка» русская народная песня

«Закладка»:
«Пойду ль я, выйду ль я» русская народная песня

«Мяч»:
«Перепляс» русская народная плясовая

«Ползунок»:
«Гусачок» русский народный танец

Притопы:
В.Захаров «Колхозная полька» 23

«Дробная дорожка»:
«Елочки, сосеночки» русская народная песня

«Дробь с подскоком»:
«Пчелочка златая» русская народная песня
«Коробейники» русская народная песня

«Семейная дробь»:
«Уж ты коваль, ковалечек» русская народная песня

«Дробь в три ножки»:
«Во лесочке комарочков много уродилось» русская народная песня

«Ковырялочки»:
«Калинка, малинка» русская народная песня

«Веревочки»:
«Ах ты, зимушка – зима» русская народная песня

«Моталочки»:
Г.Пономаренко «Белый снег»

«Молоточки»:
«Дударь мой, дударь молодой»русская народная песня
В.Захаров «Колхозная полька»

«Голубцы»:
«Камаринская» русская народная плясовая

«Ключи»:
«Пензенская барыня» русская народная мелодия

«Хлопушки»:
«Яблочко» матросская частушка

«Бегунок»:
«Полянка» русская народная песня

«Блинчики»:
«Ах, вы сени, мои сени» русская народная песня
«Заставил меня муж» русская народная песня
24

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ ТАДЖИКСКОГО ТАНЦА.

Вращение кистей:
Б.Гиенко. « Таджикский танец»

Движения рук:
«Горно – Бадахшанский танец» средняя часть

Шаги с каблука:
А.Варта «Памирский танец»

Движения головы, плеч:
А.Жубанов «Таджикский танец» №5

Ход дашнаватский:
С.Урбах. «Таджикский эскиз»

Перегибы корпуса:
«Уфор» Памирский танец девушек

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ УКРАИНСКОГО ТАНЦА

«Тынок»:
«Метелица» украинская народная мелодия

«Голубец»:
Р.Глиэр. «Гопак» из оперы «Тарас Бульба»

«Бегунец»:
С.Гулак – Артемовский «Украинский танец» из оперы «Запорожец за Дунаем»

«Выхилясник»:
«Гаивка» - «Веснянка» украинская народная песня

«Выхилясник с сугинанием»:
С.Гулак – Артемовский «Черноморский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»
«Веревочка»:
«Плескач» украинский народный танец 25

«Упадание, припадание»:
«Сонце нызенько» украинская народная песня

«Бочонок»:
«Гопак» - «Сам гуляю» - украинский народный танец

«Ползунец»:
«Ой, лопнув обруч» украинская народная песня

Обертас:
С.Гулак – Артемовский «Запорожский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»

Заключительная часть урока – это непосредственно репетиции, постановки конкретных танцев. Обычно танец выучивается по фрагментам. Умение концертмейстера подобрать данный материал на инструменте намного облегчает задачу. Ведь концертмейстер – не фонограмма с неизменным темпом. Он может менять темпы по необходимости. Разучивание обычно начинается с более медленных, спокойных темпов. Сложные движения также легче разучивать с концертмейстером, так как можно многократно повторять нужный фрагмент.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Мастерство концертмейстера хореографии зависит от умения точно подбирать нотный материал, знания хореографической терминологии, высокого технического исполнительского уровня, умения чувствовать природу, характер, особенности каждого движения, очень хорошо развитого чувства метра, ритма, темпа, умения подбирать прослушанный музыкальный материал на инструменте, умения импровизировать.
Но главной особенностью работы концертмейстера хореографии является умение играть «под ноги»: синхронизировать музыкальное сопровождение и движения танцора, варьируя темпы, ритмы в зависимости от данного движения и данного исполнителя. Концертмейстер – помощник танцора. Своей музыкой он должен стимулировать исполнителя. Делая верную акцентуацию, часто, на начальном этапе, утрированно выделяя метроритм, помогать учащемуся грамотно исполнять данное движение. Для этого нужно постоянно следить за происходящим в танцевальном зале.
Трудность заключается в необходимости быстрого выучивания нотного материала наизусть, с тем, чтобы «оторваться» от нот и следить за исполнителем. Сложность заключается еще и в необходимости удерживать в памяти огромное количество различных произведений, с тем, чтобы уметь быстро находить в своем арсенале нужный материал.



Популярное в рубрике:
Сонник туши свиней. Разделывать свинью. Малый Велесов сонник
Сонник туши свиней. Разделывать свинью. Малый Велесов сонник
читать
Традиционные блюда в стране
Традиционные блюда в стране
читать
Грушевый компот рецепт. Компот из груш на зиму. Как быстро приготовить компот из груши на зиму
Грушевый компот рецепт. Компот из груш на зиму. Как быстро...
читать
Арктур — самая яркая звезда в Северном полушарии (видео) В каком созвездии звезда арктур
Арктур — самая яркая звезда в Северном полушарии (видео) В каком...
читать

Последние Статьи
Как выглядит большая медведица созвездие на фото
читать
Женале - инструкция по применению...
читать
Как гормональный контрацептив джес влияет на...
читать
В какие часы и по каким дням введен запрет на...
читать
Льготы почетным работникам общего образования...
читать
Дрожжевое пышное тесто для пиццы рецепт с фото...
читать
Кисель из семян льна для похудения
читать
Омлет с цветной капустой в духовке
читать
Top