Главная › Прогулка › Куприн александр васильевич биография. Натюрморты и реалистические пейзажи

Куприн александр васильевич биография. Натюрморты и реалистические пейзажи

Куприн - художник, воспевающий в своих произведениях Крым. "Моя первая половина жизни прошла в бесплодных поисках нового изобразительного языка. Я шел от формы к содержанию, не отдавая себе отчета в том, что, в конечном счете, созданная мною форма будет выражать. Все мои эксперименты не смогли проложить пути к сердцу человека".

Такой суровый приговор вынес своим ранним увлечениям . И это отречение зрелого мастера было столь же искренним, сколь бурными и темпераментными были поиски молодого новатора, поглощенного формальными открытиями Сезанна, геометрической символикой кубизма .

Между ранними натюрмортами и поздними крымскими пейзажами Куприна проходит сложный путь самопознания, размышлений об истинном призвании искусства. Но в чем художник был всегда неизменен - это в своей любви к живописи. Александр уже в детстве, прошедшем в небольшом городке Борисоглебске Тамбовской губернии и в Воронеже мечтал стать художником. С годами желание это становится потребностью, хотя Куприн долго не мог решиться на этот шаг, не веря в свои силы. На первых порах он посещает вечерние рисовальные классы при обществе любителей искусств, сочетая занятия искусством с работой в конторе.

За первым робким шагом следует более серьезный: в 1902 году, он оставляет службу и уезжает в Петербург, а потом в Москву. Отец высылал ему из Воронежа 25 рублей в месяц, на которые Куприн должен был содержать себя и жену, платить за квартиру и оплачивать посещения занятий в частной студии К. Ф. Юона. Нужда заставляла его брать заказы на исполнение праздничных открыток в типографии Сытина.

После двух лет учебы в студии К. Юона, 26-летний Куприн поступает в Московское училище живописи. Его учителями в начальном классе были Н. Касаткин и С. Милорадович, а в натурном на старших курсах - А. Архипов и К. Коровин. Время ученичества и первых самостоятельных шагов художника совпало с периодом поисков и экспериментов в русском искусстве. Бунтарский дух овладел и Куприным. Он "заболел" отрицанием всего того, что его окружало.

Художник покинул училище и принял участие в выставках коллектива под названием "Бубновый валет", В 1910 году состоялась первая выставка объединения. В ее устройстве участвовали Кончаловский, Машков, Лентулов, Рождественский и Куприн. Они сняли вестибюль богатого купеческого дома, получили разрешение на выпуск входных билетов, и открытие состоялось. Членам "Бубнового валета" казалось, что они совершают революцию в области искусства и им принадлежит будущее. Посетителей было мало, а нужно было платить за аренду помещения и жить дальше. Поэтому радости их не было предела, когда они получили уведомление о том, что московские коллекционеры приобретают для своих собраний несколько натюрмортов у Кончаловского и Машкова. Художники рассматривали это как признание их искусства.

В этот период в творчестве Куприна заметно влияние кубизма. Излюбленным его жанром становится натюрморт, в котором художник пытается создать свой мир, далекий от реальных наблюдений. Он кропотливо подбирает предметы для постановок. Кувшины, кружки, подносы часто делает и расписывает своими руками. Кубистические изыскания приводят художника к противоположному - к правде натуры. Он сознает, что художник не может укладывать живое, эмоциональное видение в прокрустово ложе чужих схем и форм. Куприну нужно было освоить открытия живописной пластики, с тем, чтобы увидеть мир по-своему, непредвзято.

Так к художнику приходит зрелость. Произошли большие перемены и во взглядах Куприна на искусство. Формальные поиски и эксперименты уступают место глубокому, проникновенному изучению натуры. Конструктивный остов его картин словно обрастает плотью жизненных наблюдений. В одном из последних пейзажей, "Тополя", ступенчатый ритм уходящих к небу деревьев не похож на геометрические вариации ранних натюрмортов. Он звучит подобно мощному органному голосу природы.

Пейзаж становится для Куприна главным жанром. Он пишет крымские пейзажи, словно проникнутые лирикой. Каньоны со скалами, деревья на узких улочках старинного Бахчисарая с высокими минаретами на закате - мотивы, созвучные стихам Пушкина и музыке Римского-Корсакова. Творческий метод художника, сложившийся в течение многолетней работы в Крыму, выступает в единстве со спокойным гармоничным состоянием крымского ландшафта.

Интересна система Куприна, заключающаяся в следующем: он всегда носил с собой альбом, куда набрасывал близкие ему мотивы, повторяя их в нескольких вариациях, а в мастерской обдумывал будущую композицию. Затем начиналась подготовка холста. Мастер строго до сантиметра, рассчитывал размер, разбивал холст на клетки и точно переносил контурный рисунок. Потом опять шел на натуру и делал цветовую раскладку, которая в мастерской снова приводилась в соответствие с общим замыслом. Выстроенная по композиции и цвету, картина вновь выносилась на пленэр и после некоторых уточнений приобретала окончательный вид.

Природа юга была созвучна характеру и интересам Куприна. Он досконально знал историю Крыма и передавал ее в пейзаже. Художник сокрушался, видя, как постепенно разрушаются и уходят в небытие старые архитектурные постройки: кладбищенские камни с замысловатыми арабскими надписями, мечети и минареты. "Нельзя писать места, не зная его истории, - любил повторять Куприн. - Архитектура народа рождается из природы. Она дает его исторический и национальный адрес. Это своеобразная летопись в камне".

В каждом воссозданном на холсте пейзаже Куприна интересовали не момент или состояние природы, а историчность местности. И хотя в "Беасальской долине" архитектура далеко не главный акцент композиции, она органически входит в ритмическое построение ландшафта. Вертикаль минарета, плоские крыши домов как бы вторят строгим вертикалям тополей и плавным очертаниям гор. Куприна, с одной стороны интересуют конкретные формы, с другой - он всегда видит пейзаж глазами поэта, для которого важны не детали, а целое. Тополя "Беасальской долины", возвышающиеся по обе стороны от дороги, служат своеобразными кулисами, вводящими зрителя в мир изображаемого. Не случайно Куприн высоко ценил творческое наследие таких великих мастеров, как Пуссен и Клод Лоррен. Их глубокое проникновение в сущность природы, раскрытое ими органическое бытие в ней различных форм и красок - от архитектурных построек до мощных, тяжелых скал, от плотной зелени растений до голубых далей - было глубоко созвучно видению русского художника.

Вечером, гуляя по средневековым улочкам Бахчисарая, прислушиваясь к звукам журчащих фонтанов, вдыхая запах трав, Александр Васильевич часто думал о том, как прекрасна природа и вместе с нею человек, который не бунтует против нее, а стремится жить в полном согласии с ней. Куприн считал, что художник должен полюбить природу, учиться у нее, настроить себя на глубокое ее ощущение. Только тогда можно достичь полной гармонии в ее передаче. Всякая попытка придумать, сконструировать новые формы неминуемо приведет к краху, к отвлеченному формотворчеству, не имеющему ничего общего с жизнью и ее красотой.

Куприн был строг в оценке своего творчества. Но ценность его для нас очевидна. Художник сумел выразить в картинах правду и красоту окружающего мира, увиденную глазами современника. Замечательное творчество Куприна напоминает нам о высоком назначении искусства во всех его проявлениях.

Художник Александр Васильевич Куприн (1880-1960)

Александр Васильевич Куприн - один из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, выдающийся мастер индустриального пейзажа, один из деятельных членов знаменитого объединения ""Бубновый Валет"", член объединения "Московские живописцы". Учился у К.Ф.Юона, А.Е.Архипова и К.А.Коровина.

Александр Васильевич Куприн (1880-1960)

Александр Васильевич Куприн родился в 1880 г. в Борисоглебске. Отец его был преподавателем уездного училища. С 1893 г. семья Куприных жила в Воронеже. Здесь Куприн учился; потом нужда заставила его поступить конторщиком на железную дорогу. В эти годы влечение к искусству привело его в вечерние классы Общества любителей художеств. Затем, решив стать художником, он в 1902 г. отправляется в Петербург. Там он учится в школе А.Е.Дмитриева-Кавказского, но в 1904 г. бросает ее и переезжает в Москву. Здесь он поступает в студию К.Ф.Юона. Пробыв в ней два года, Куприн начинает учиться в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он оказывается весьма неуживчивым учеником.

Александр Куприн. Мальвы на черном фоне, 1910

В 1908 г. он впервые увидал в частных собраниях московских меценатов новую французскую живопись. Увлекся ею и в том же году начал писать и выставлять произведения в духе этого искусства. В 1909 г. он участвует в салоне «Золотого руна», где было собрано все то, что создавалось в те годы в Москве под воздействием новейших течений французского искусства. Это не прошло даром для Куприна. В 1910 г. он был вынужден уйти из училища и с тех пор на много лет с головой окунулся в эксперименты.

Александр Куприн. Красные искусственные цветы и

зеленый поднос на белом фоне, 1917

Александр Куприн. Натюрморт с тыквой, 1912

Александр Куприн. Натюрморт с трубкой, 1917

Куприн становится одним из деятельных членов объединения «Бубновый валет ». С 1910 г. почти четырнадцать лет он пишет главным образом натюрморты. Сначала это были кубистические произведения, затем в них постепенно смягчается геометричность форм. Но все это оставалось в пределах программы «Бубнового валета». В 1920 г. он уезжает в Нижний Новгород, где руководит нижегородскими и сормовскими художественными мастерскими. Год возвращения в Москву (1924) оказался переломным для его искусства. Он обращается к реалистическому пейзажу, а в 1926-1930 гг. совершает ежегодные поездки в Бахчисарай, где и пишет свои первые значительные реалистические картины. В 1930-1934 гг. наступает новый период в его искусстве. Художник работает над индустриальным пейзажем, изображая заводы в Днепропетровске и Москве, нефтяные промыслы в Баку. В эти годы он вновь обращается к Крыму, а перед самой войной - к мотивам русской природы. С 1945 г. крымские пейзажи вновь завладевают вниманием художника, и, наконец, в последних своих произведениях он возвращается к индустриальным темам.

Александр Куприн. Донбасc, 1921

Александр Куприн. Городской архитектурный мотив. 1922

Куприн пережил, проверил своими собственными руками, испытал почти все художественные увлечения и манеры, которые в годы его юности смущали души молодых художников. К реализму Куприна привел сложный процесс сложения нового человека и нового художника, процесс слияния творчества художника с общественной и художественной жизнью страны. Неправильно было бы сказать, что Куприн в молодости и Куприн-реалист в пору своей творческой зрелости - это два абсолютно разных художника. Есть определенная система его творческих интересов, которые свойственны были раннему и остались свойственны зрелому периоду его искусства. Это внимание к эмоциональной выразительности цвета, стремление к строгой конструктивности рисунка, острый интерес к ритмической настроенности композиции, в которой раскрывается закономерность строения предметов, пейзажа и т.д. Его творчеству свойственна большая интеллектуальная сила; влюбленный в живую красоту природы, он вдохновляется стремлением проверить разумом свои впечатления, в его искусстве светится огонек творческого, познавательного проникновения в изображаемый им мир.

Александр Куприн. Лежащая обнаженная натурщица с искусственными фруктами на блюде и с азиатским кувшином, 1917

Александр Куприн. Натурщица с зеленым шарфом, 1910

Еще в годы обучения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, пораженный новой французской живописью, Куприн с пламенной страстью обратился к поискам открытого чистого звучания цвета. Известно, что в те годы он, например, писал натурщицу чистым желтым цветом. Молодого художника интересовала выразительность колорита. Лаконизм элементарных цветовых сочетаний сменился примерно в начале 1910-х гг. кубистическими увлечениями. Куприна увлекло стремление отыскать в зрительно воспринимаемых формах мира их внутреннюю структуру, открыть в кажущейся случайности внутреннюю закономерность. Так появляются многочисленные натюрморты, которые художник пишет примерно до 1923 г. В них главным оказывается четкое построение обобщенных и геометрических форм. В этих работах господствуют жесткие объемы, подчиненные своей внутренней логике, не совпадающие с формой предметов. Более того‚ художник ставит себе натюрморты из муляжей: он пишет искусственные цветы, модели плодов и фруктов, которые делает сам. Через эти картины проходило, то угасая, то постепенно укрепляясь‚ стремление художника охватить зримый мир не только взором, но и разумом, стремление создать выверенную им самим, а не воспринятую на веру художественную программу.

Александр Куприн. Фили. Кутузовская церковь, 1921

Александр Куприн. Древнерусская архитектура. Москва, 1918

В эти годы шел еще один важный процесс. Ко дню переезда Советского правительства из Петрограда в Москву он пишет вместе с А.В.Лентуловым знамя, которое поднимается на здании Московского Совета. В Нижнем Новгороде исполняет кубо-футуристические декорации для постановки в театре пьесы Василия Каменского «Степан Разин».

Александр Куприн. Городской пейзаж с розовой церковью. Сумерки. 1924

Александр Куприн. Вечер с луной. Руза. 1925

Александр Куприн. Москва. Пейзаж с церковью, 1918

Александр Куприн. Сокольники. Каланча. 1919

Вторая половина 20-х гг. считается так называемым первым бахчисарайским периодом творчества Куприна. Он пишет в те годы огромное количество этюдов, в некоторых из них мы обнаружим известную случайность композиции, рассчитанную на то, чтобы создать эффект непосредственного взгляда на природу. В них цвет становится динамичным и скользящим, а геометризм рисунка сменяется более быстрым очерком предметов. Разумеется, все эти свойства представляют собой лишь оттенки в искусстве Куприна, сохранявшем свои основные качества - стремление к конструктивности, логической стройности. Наконец, мы увидим в его работах этого времени и постепенно укрепляющееся ощущение внутренней значительности изображаемого мотива природ.

Александр Куприн. Беасальская долина. Крым, 1937

В Крыму в эти годы художник пишет свою картину «Тополя» (1927). После ранних натюрмортов Куприна эта картина выглядит настоящим откровением. В ней звучит радостное, взволнованное приятие художником красочной картины природы, захватывающей своей яркой жизнью. Непосредственные впечатления от пейзажа одухотворяют это произведение. После натюрмортов особенно бросается в глаза увлечение художника динамической, движущейся картиной жизни.

Александр Куприн. Тополя. Бахчисарай, 1927

Композиция картины строится уходящими в глубину и вверх ступенями. За мягкими массами зелени первого плана, над тяжелыми геометрическими формами домиков, на фоне гор с их размеренными ритмами, возносятся силуэты тополей. Они вырастают подобно струям фонтана, бьющим вверх, и движение это, теряя силу на излете, завершается мягкими очертаниями вершин, а затем как бы вновь возвращается вниз. Мелкие, дробные пятна облаков вплетаются в эту полную внутренней трепетности картину природы. Куприн с увлечением рассказывает о том, что он увидел в южной природе, учит видеть в ней то, что мог бы не заметить и не почувствовать невнимательный наблюдатель. В его глазах и горы, и тополя, и небо с облаками становятся единой материальной средой, охваченной единой жизнью. И в самой живописи, в приемах письма художник заставляет зрителя воспринять эти свои представления. Верхушки тополей не просто написаны на фоне неба, они окружены массой неба. Мазки красок светлых желтоватых оттенков, которыми Куприн пишет вечереющее небо, обходят вокруг очертаний тополей, как бы описывая их, вмещая в свою среду деревья. Проложенные легкими мазками верхушки тополей кажутся быстро возносящимися кверху, но ниже, к корням дерева, мазки краски становятся густыми и тяжелыми, краска словно стекает вниз, давая возможность в самой фактуре живописи ощутить и прочное строение дерева и эффект взлетающего вверх движения.

Александр Куприн. Пейзаж с горой. Гудауты, 1911

Начало 30-х гг. дало совершенно новые темы искусству. На рубеже 20-30-х гг. индустриальная тема привлекает к себе внимание многих художников. Обратились к ним и те мастера, которые в начальную пору своего творчества были связаны с «Бубновым валетом». Куприн обратился в эти годы к индустриальному пейзажу. Из работы над индустриальными пейзажами художник вынес новое идейное начало своего искусства. Работая над этими пейзажами, Куприн оказался в авангарде советских художников, боровшихся за идейную значительность и общественную действенность искусства. Его пейзажи отныне не выглядят частным собеседованием художника с природой. В них звучат мысль и чувства художника-общественного деятеля.

В 1937 г. Куприн создает свое лучшее произведение тех лет. Это его лучшее полотно - «Беасальская долина»; здесь создается живущий собственной закономерностью богатый и величественный мир природы. В живых, непосредственно, зрительно убедительных формах раскрывается движение внутренних сил природы. Понятно, что эти внутренние силы, которыми полна изображенная в картине природа, принадлежат не столько самой природе, сколько человеку, художнику, который вносит свои мысли и чувства в пейзаж, находя в нем отзвук своим представлениям. Натуральность передачи цвета предметов сочетается со стройностью внимательно проработанной художником единой цветовой гаммы, появляющейся здесь как плод сложной обобщающей работы живописца. Естественность облика природы несет в себе внимательно продуманную и богатейшим образом разработанную систему пространственно-объемного и ритмического построения картины.

«Беасальская долина», по существу, завершила собой все предвоенное творчество Куприна. Уже с конца 30-х гг. он начинает внимательно работать над мотивами среднерусского пейзажа. Они стали главными в его искусстве военных лет, когда он с той же тонкостью и глубиной, как это было в крымских пейзажах, запечатлевает лирическую картину тихого летнего вечера. С новой силой искусство Куприна зазвучало с 1945 г., когда художник вновь обращается к полюбившейся ему крымской природе. На этот раз живописи Куприна все больше становится свойственна сила и строгость обобщающих суждений.

Александр Куприн. Уголок Бахчисарая

1947 г. - новый этап в его искусстве. Он отмечен двумя большими картинами. Это его «Замерзающее болото» и «Дорога в Беасалы». Творчество художника уже находится на той ступени знания природы, когда он обретает возможность свободно повествовать о мыслях и раздумьях, оперируя уже претворенными в его сознании мотивами природы. И действительно, композиции картины «Дорога в Беасалы» присуще устойчивое равновесие. Скалы справа и слева, уходящая прямо в глубину по дну ущелья дорога, светлые горы на заднем плане - все это создает проникнутую внутренней логикой панораму величавой природы. В картине изображены люди, но ни масштаб их фигур, ни их чувства и содержание не соразмерены с содержанием, наполняющим образ природы. Маленькие фигуры людей лишь обогащают пейзаж, не вносят в него ничего нового. Природа живет по своим внутренним законам. Образ картины не проникнут непосредственными человеческими чувствами и не повествует о лирических переживаниях человека, а содержит выраженные в формах природы обобщенные философические суждения о мире, о его грандиозности, о его величии, о тех живущих в нем силах, которые человек постигает интеллектом, но не чувствами. Соответственно все средства художественного выражения подчиняются этой задаче.

Неверно было бы полагать, что искусство Куприна 40-х и 50-х гг. утратило связь с живым наблюдением над жизнью. Мы встречаем в эти годы этюды и картины, написанные под воздействием непосредственного впечатления. Ни в одной из новых картин мы не найдем отступлений от жизненной правды. Несомненно стремление художника оперировать более обобщенными и очищенными от частных наблюдений категориями. Успехи на этом пути даются лишь тогда, когда искусство пейзажиста вооружено опытом изучения жизни, когда он много знает о той природе, которую запечатлевает в картине, и о том, что можно выразить в художественном произведении в зримых формах этой природы.

Александр Куприн. Натюрморт с синим подносом. 1914

В 1954 г. Куприн был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1956 г. был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Но на этом не кончился творческий путь художника, всю жизнь неустанно стремившегося к правде и совершенству, смело обращавшегося, не считаясь с предрассудками, к новаторским поискам. В марте 1960 г. на выставке московских художников были показаны его последние работы, написанные для первой республиканской выставки «Советская Россия». Вновь на склоне лет художника увлекли индустриальные мотивы - это написанные по материалам поездки в Тулу летом 1959 г. заводские виды.

Александр Куприн. Натюрморт кактус и фрукты. 1918

Трудный путь испытаний прошло искусство Куприна. Закономерности этого пути привели его к воплощению своих самых светлых, самых сокровенных замыслов о создании художественно совершенных произведений. Александр Васильевич Куприн умер в Москве 18 марта 1960 г.

Александр Куприн. Букет

родился в 1880 г. в Борисоглебске. Отец его был преподавателем уездного училища. С 1893 г. семья Куприных жила в Воронеже. Здесь Куприн учился; потом нужда заставила его поступить конторщиком на железную дорогу. В эти годы влечение к искусству привело его в вечерние классы Общества любителей художеств. Затем, решив стать художником, он в 1902 г. отправляется в Петербург. Там он учится в школе А.Е.Дмитриева-Кавказского, но в 1904 г. бросает ее и переезжает в Москву. Здесь он поступает в студию К.Ф.Юона. Пробыв в ней два года, Куприн начинает учиться в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он оказывается весьма неуживчивым учеником. В 1908 г. он впервые увидал в частных собраниях московских меценатов новую французскую живопись. Увлекся ею и в том же году начал писать и выставлять произведения в духе этого искусства. В 1909 г. он участвует в салоне «Золотого руна», где было собрано все то, что создавалось в те годы в Москве под воздействием новейших течений французского искусства. Это не прошло даром для Куприна. В 1910 г. он был вынужден уйти из училища и с тех пор на много лет с головой окунулся в эксперименты. Куприн становится одним из деятельных членов объединения « ». С 1910 г. почти четырнадцать лет он пишет главным образом натюрморты. Сначала это были кубистические произведения, затем в них постепенно смягчается геометричность форм. Но все это оставалось в пределах программы «Бубнового валета». В 1920 г. он уезжает в Нижний Новгород, где руководит нижегородскими и сормовскими художественными мастерскими. Год возвращения в Москву (1924) оказался переломным для его искусства. Он обращается к реалистическому пейзажу, а в 1926-1930 гг. совершает ежегодные поездки в Бахчисарай, где и пишет свои первые значительные реалистические картины. В 1930-1934 гг. наступает новый период в его искусстве. Художник работает над индустриальным пейзажем, изображая заводы в Днепропетровске и Москве, нефтяные промыслы в Баку. В эти годы он вновь обращается к Крыму, а перед самой войной — к мотивам русской природы. С 1945 г. крымские пейзажи вновь завладевают вниманием художника, и, наконец, в последних своих произведениях он возвращается к индустриальным темам.

Куприн пережил, проверил своими собственными руками, испытал почти все художественные увлечения и манеры, которые в годы его юности смущали души молодых художников. К реализму Куприна привел сложный процесс сложения нового человека и нового художника, процесс слияния творчества художника с общественной и художественной жизнью страны. Неправильно было бы сказать, что Куприн в молодости и Куприн-реалист в пору своей творческой зрелости — это два абсолютно разных художника. Есть определенная система его творческих интересов, которые свойственны были раннему и остались свойственны зрелому периоду его искусства. Это внимание к эмоциональной выразительности цвета, стремление к строгой конструктивности рисунка, острый интерес к ритмической настроенности композиции, в которой раскрывается закономерность строения предметов, пейзажа и т.д. Его творчеству свойственна большая интеллектуальная сила; влюбленный в живую красоту природы, он вдохновляется стремлением проверить разумом свои впечатления, в его искусстве светится огонек творческого, познавательного проникновения в изображаемый им мир.

Мальвы на черном фоне (1910)

Обнаженная натурщица с красной ленточкой в волосах и с синим подносом (1910)

Пейзаж с горой. Гудауты (1911)

Гудауты. Дома (1912)

Натюрморт с хлебами (1914)

Натюрморт с кактусом (1917)

Натюрморт с трубкой (1917)

Натюрморт со шляпой (1917)

Древнерусская архитектура. Москва (1918)

Москва. Пейзаж с церковью (1918)

Сельский домик. Село Зюзино (1918)

Большой натюрморт с искусственными цветами, красным подносом и деревянной тарелкой (1919)

Натюрморт на круглом столе. Молочник, медный кофейник и красный перец (1919)

Натюрморт со статуэткой Б.Д.Королева (1919)

Сокольники. Каланча (1919)

Чайная лавка (1919)

Фили. Кутузовская церковь (1921)

Весенний пейзаж. Яблоня весной (1922)

Восточный город (1922)

Городской архитектурный мотив (1922)

Натюрморт (1922)

Пейзаж с церковью (1922)

Старинный замок (1922)

Храм с колокольней у моста (1922)

Букет осенних листьев на голубом фоне. Село Крылатское (1923)

Крылатское. Группа деревьев (1923)

Стремление отойти от отвлеченного геометризма‚ ощутить реальную плоть изображаемой материи обнаруживается в написанном в 1917 г. натюрморте с глиняным кувшином. Линии, плоскости и грани более ранних натюрмортов сменяет здесь ощущение тяжелой весомой массы; форма строится прежде всего с помощью переходов цветовых тонов, и светотеневая моделировка сливается с движением цвета. Такая живопись представляет собой один из наиболее реалистических вариантов творчества «Бубновото валета».

Натюрморт с глиняным кувшином и фиолетовой драпировкой на круглом столе (917)

Ленинский натюрморт (1927)

Вторая половина 20-х гг. считается так называемым первым бахчисарайским периодом творчества Куприна. Он пишет в те годы огромное количество этюдов, в некоторых из них мы обнаружим известную случайность композиции, рассчитанную на то, чтобы создать эффект непосредственного взгляда на природу. В них цвет становится динамичным и скользящим, а геометризм рисунка сменяется более быстрым очерком предметов. Разумеется, все эти свойства представляют собой лишь оттенки в искусстве Куприна, сохранявшем свои основные качества — стремление к конструктивности, логической стройности. Наконец, мы увидим в его работах этого времени и постепенно укрепляющееся ощущение внутренней значительности изображаемого мотива природ.

Бахчисарай. Уличка с тремя фигурами (1927)

Бахчисарай. Чурук-Су. Полдень (1927)

Пейзаж с луной (1927)

Вечер в Бахчисарае (1928)

Бахчисарай. Вечер. Река Чурук-Су (1930)

Бахчисарай. Заброшенная мечеть (1930)

Бахчисарай. Полдень (1930)

Бахчисарай. Скалы в Русской слободе (1930)

Феодосия. Храм XI века (1930)

Баку. Вечер в старом городе (1931)

Тополя. Бахчисарай (1927)

Городской пейзаж с розовой церковью. Сумерки (1924)

Осенний букет (1925)

Сад под Москвой. Руза (1925)

Розовые, лиловые и черные цветы на розовом фоне (1926)

Кремль зимой (1929)

1929 Судак. Гора святого Георгия (1929)

Завод под Москвой (1915)

Донбасс (1921)

Днепропетровск. Металлургический завод им. Г.И.Петровского. Доменный цех (1930)

Днепропетровск. Металлургический завод им. Г.И.Петровского-Каупера (1930)

Днепропетровский коксовый завод (1930)

Баку. Нефтяные промыслы. Вид с моря (1931)

Завод «Серп и Молот» в Москве. Мартеновский цех. Литье стали (1931)

Московский металлоаффинерный завод (1931)

В индустриальном пейзаже утверждается то начало, которое вносит в природу человеческий труд. Перед нами выступает присущее Куприну пристальное внимание к активному человеческому началу в художественном образе. Впечатление от природы становится той живой формой, в которую облекается мысль художника, несущая в себе весомое общественное содержание. Пейзаж Куприна, утверждающий деяние человека, становится документом эпохи индустриализации. В первой половине 30-х гг. художник вновь возвращается к привычным и известным ему бахчисарайским мотивам. Но в этот второй бахчисарайский период мысль, проникающая в жизнь природы, органично сливается с яркостью живого впечатления.

Настурции (1930)

Зима. Москва (Этюд из окна) (1931)

Букет полевых цветов в белой вазе на черном фоне (1939)

В 1937 г. Куприн создает свое лучшее произведение тех лет. Это его лучшее полотно — «Беасальская долина»; здесь создается живущий собственной закономерностью богатый и величественный мир природы. В живых, непосредственно, зрительно убедительных формах раскрывается движение внутренних сил природы. Понятно, что эти внутренние силы, которыми полна изображенная в картине природа, принадлежат не столько самой природе, сколько человеку, художнику, который вносит свои мысли и чувства в пейзаж, находя в нем отзвук своим представлениям. Натуральность передачи цвета предметов сочетается со стройностью внимательно проработанной художником единой цветовой гаммы, появляющейся здесь как плод сложной обобщающей работы живописца. Естественность облика природы несет в себе внимательно продуманную и богатейшим образом разработанную систему пространственно-объемного и ритмического построения картины.

Беасальская долина. Крым (1937)

1947 г. — новый этап в его искусстве. Он отмечен двумя большими картинами. Это его «Замерзающее болото» и «Дорога в Беасалы». Творчество художника уже находится на той ступени знания природы, когда он обретает возможность свободно повествовать о мыслях и раздумьях, оперируя уже претворенными в его сознании мотивами природы. И действительно, композиции картины «Дорога в Беасалы» присуще устойчивое равновесие. Скалы справа и слева, уходящая прямо в глубину по дну ущелья дорога, светлые горы на заднем плане — все это создает проникнутую внутренней логикой панораму величавой природы. В картине изображены люди, но ни масштаб их фигур, ни их чувства и содержание не соразмерены с содержанием, наполняющим образ природы. Маленькие фигуры людей лишь обогащают пейзаж, не вносят в него ничего нового. Природа живет по своим внутренним законам. Образ картины не проникнут непосредственными человеческими чувствами и не повествует о лирических переживаниях человека, а содержит выраженные в формах природы обобщенные философические суждения о мире, о его грандиозности, о его величии, о тех живущих в нем силах, которые человек постигает интеллектом, но не чувствами. Соответственно все средства художественного выражения подчиняются этой задаче.

Дорога в Беасалы (1945-1946)

В 1954 г. Куприн был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1956 г. был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Но на этом не кончился творческий путь художника, всю жизнь неустанно стремившегося к правде и совершенству, смело обращавшегося, не считаясь с предрассудками, к новаторским поискам. В марте 1960 г. на выставке московских художников были показаны его последние работы, написанные для первой республиканской выставки «Советская Россия». Вновь на склоне лет художника увлекли индустриальные мотивы — это написанные по материалам поездки в Тулу летом 1959 г. заводские виды.

Натюрморт с фаянсовым кувшином, синим бокалом и корзинкой на зеленой скатерти (1945)

Могила И.К.Айвазовского у древнего армянского храма (1946)

Деревья в Коломенском (1950)

Хотите быть всегда красивыми и неотразимыми? В этом вам поможет наращивание ресниц двойной объем от Richis. Потрясающий результат и адекватные цены.

КУПРИН, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ (1880, г. Борисоглебск Тамбовской губернии - 1960, Москва)
Русский советский художник-живописец.
Обучался в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского (1902 – 1904) в С.-Петербурге и (1904 – 1906) в Москве, занимался в натурном классе у К. Коровина в Училище Живописи, Ваяния и Зодчества (Москва, 1906 – 1910).
В выставках – с 1908 (XVI выст. картин МТХ, 30-я выст. учеников МУЖВЗ, «Золотое Руно»), первая персональная – в 1934.
В 1913 – 1914 путешествовал по Италии и Франции. Испытал глубокое воздействие искусства П. Сезанна (Paul Cézanne).
Был членом и одним из организаторов объединения «Бубновый Валет» (с 1910), находился под влиянием живописи . Выступал одним из наиболее последовательных русских сезанистов. Состоял в объединениях «Московские живописцы» и «Общество московских художников».
Во второй половине 1910-х – 1920-х в произведениях художника становятся ощутимы кубистические тенденции.
Начиная с середины 1920-х Куприн работает преимущественно в жанре пейзажа, пишет виды Крыма, индустриальные пейзажи. Преподавал в Художественных мастерских Москвы (бывшее Строгановское училище, 1918 – 1919), Нижнего Новгорода и Сормова (1920 – 1922), затем в московском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе – Высшем Художественно-промышленном Училище (ранее Строгановское) и других институтах до 1952.
Источники:
2007-12-31 – 2013-08-22

Музеи, Библиотеки & Архивы

1. Генеральный алфавитный каталог книг на русском языке (1725 - 1998) // Российская национальная библиотека (СПб) // www.nlr.ru
2. Электронный каталог // Российская национальная библиотека (СПб) // www.nlr.ru
3. Предметный каталог // Рубрикатор каталога «Каталог с 1996 года» // Государственная публичная историческая библиотека России (Москва) // www.katalog.shpl.ru
4. Куприн, Александр Васильевич // РГАЛИ (Москва) // www.rgali.ru
5. Куприн, Александр Васильевич, 1880 – 1960 // Чувашский ГХМ (Чебоксары) // www.artmus.culture21.ru
6. Галерея художников / «Русский музей. Дополненная реальность», проект // www.rmgallery.ru
7. Куприн, Александр Васильевич (1880, Борисоглебск Тамбовская губ. – 1960, Москва) / Государственная Третьяковская галерея (Москва) // www.tretyakovgallery.ru
8. Русское искусство рубежа XIX – ХХ веков (1890-е – 1910-е годы). Русский Авангард // Самарский областной художественный музей, ГБУК // www.artmus.ru
9. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи (МРМИИ) (Саранск) // www.erzia-museum.ru
10. Смоленский государственный музей-заповедник // www.smolensk-museum.ru
11. Рубеж 19 и 20 века // Новокузнецкий художественный музей (Кемеровская область) // www.artkuznetsk.ru
12. Русское искусство XX – начала XXI века. Постоянная экспозиция // Государственный Русский музей (СПб) // www.rusmuseum.ru
13. Александр Васильевич Куприн. Бахчисарай. Сумерки. 1928. Холст, масло. 95 х 116 см // Белгородский государственный художественный музей // www.belghm.ru
14. Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре) // www.kmsmuseum.ru
15. Русский музей (СПб.): виртуальный филиал // www.virtualrm.spb.ru
16. Сочинский художественный музей // www.istc.biz
17. Донецкий областной художественный музей (Украина), неофициальный сайт // www.dram.donbass.name
18. Екатеринбургский музей изобразительных искусств // www.emii.ru
19. Куприн А.В. // Пермская государственная художественная галерея (ПГХГ)
20. А.В. Куприн. Крымский пейзаж. Глухой переулок . 1936. Х.м. // Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций (Москва) // www.arts-museum.ru

Aукционы & Галереи

21. Куприн А.В. // Предстоящие торги на аукционе «Кристис»
22. Куприн А.В. // Архив продаж на аукционе «Кристис»
23. Работы художника в галерее Джеймса Баттервика (James Batterwick, UK) // www.jamesbutterwick.com
24. А.В. Куприн // Совком, Аукционный дом (Москва) // www.sovcom.ru
25. Куприн, Александр Васильевич (1880 – 1960) // Галерея Леонида Шишкина (Москва) // www.shishkin-gallery.ru
26. А.В. Куприн. Пески. Костёр. 1939. Х.м., 63 х 79 см // Русские Сезоны (СПб.), аукцион №2, 15 мая 2011, лот 101, эстим.: 1 000 000 – 1 450 000 руб. // www.auction-ruseasons.ru

Информация & Информация

27. Могила художника / Новодевичье кладбище, Москва // www.devichka.ru
28. Каталог открыток // www.filokartist.net
29. Art Signature Dictionary of artists signatures, biographies, auction results & fakes // Holmberg & Co Marknadsplanering AB, Sweden // www.artsignaturedictionary.com
30. Жизнь Крыма глазами художников первой половины XX века. Выставка в Крымскотатарском музее искусств (Симферополь). 2012 // www.crimean.org
31. Brief History of The Knave of Diamonds (or Jack of Diamonds) – Bubnovii valet // The International Chamber of Russian Modernism (InCoRM) (Paris) // www.incorm.eu
32. Куприн, Александр Васильевич // Википедия – свободная энциклопедия // www.ru.wikipedia.org
33. Симферопольский художественный музей // www.izi.travel.ru
34. Московский Дом Художника
35. Database: Alexander Kuprin / The Athenaeum // www.the-athenaeum.org

1. Куприн. №№ 43, 44. Nature mortes // Каталог Выставки картин «Золотое Руно». М., Тип. Т-ва И.Н. Кушнерев и К, , с.5
2. Куприн, Александр. [№№ 194 – 199], с.3 // Салон 2. Международная художественная выставка 1910 – 1911. [Каталог]. Одесса, Типография «Одес. Нов.», 1911 (Устроитель и Cекретарь «Салона» Вячеслав Издебский. Обл., стр.35) ( .: В. Кандинский. Виньетка)
3. Куприн А.В. (Москва, Тихвинский пер., д. № 11, кв. 34). №60. Nature morte. №61. Пейзаж // Четвертая Тверская Художественная и Художественно-Промышленная Выставка 1912 года. [Тверь]. Народная Аудитория. Знаменский переулок. [Каталог]. Тверь, типография Тверского Губ. Земства, , с.7, II
4. Куприн, Александр Васильевич (Москва, Тихвинский пер., 11, кв. 34). №№ 94 – 98. Natures mortes. №99. Южный пейзаж. №№ 100, 101. Пейзажи // Весенняя Выставка картин [в Одессе]. Март – 1914. Каталог. Одесса, Музей Общества Изящных Искусств; Типография «Труд». Одесса, Ланжероновская, 15, (Ст.: Михаил Гершенфельд. Язык живописи. С.4 – 7; В.В. Кандинский. О понимании искусства. С.9 – 13; П. Нилус. [То, что теперь делают молодые художники…]. С.15 – 16; М.М. Симонович. О современном моменте. С.18 – 20; стих.: Конст. Подоводский, Федоров)
5. Ос. М. Бескин (общ. ред.), М. Буш, А. Замошкин. Путь советской живописи. 1917 – 1932. М., ОГИЗ – ИЗОГИЗ, 1933 (…Сдано в производство 31 мая 1933 г. Подписано к печати 9 июня 1933 г… с.2; …Кроме отдельных художников, открыто перешедших в лагерь контрреволюции сейчас же после Октября мы могли наблюдать переходы от активного отрицания борьбы против диктатуры пролетариата к активной поддержке и обратно… с.11)
6. Куприн, Александр Васильевич. (Москва, Курсовой пер., 1). №968. Цветы. 1918. – х.м. ГТГ. №969. Натюр-морт со статуэткой. 1919. – х.м. ГТГ. №970. Натюр-морт. – х.м. ГРМ. №971. Осенний букет. 1925. – ГТГ. №972. Баку. Биби-Эйбат. Краснознамённый промысел. Вынимание бурильных труб. – х.м. №974. Баку. Биби-Эйбат. Нефтяные промыслы. 1931. – х.м. // М.П. Аркадьев, Игорь Грабарь, Н. Пунин (вст. статьи). Художники РСФСР за 15 лет. Каталог юбилейной выставки. Живопись, графика и скульптура. Л., ГРМ, 1932, с.54 (…Советскому художнику предстоит теперь [после постановления Политбюро ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года] выполнить свой долг: оправдать доверие партии и дать советской стране советское искусство. Пунин. с.21)
7. Kuprin. 101, 102. Stilleben; Aquarelle, zeichnungen, holz- und linoleum-schnitte, kupferdrucke, plakate, architektur- und theater-entwürfe: Landschaft // A. Holitscher, Dr. Redslob, David Shterenberg (die vorworte). Erste Russische Kunstausstellung. Berlin 1922. Galerie Van Diemen & Co. Gemalde neuer meister. Unter den Linden 21. . Verlag: Internationale Arbeiterhilfe. Berlin W8, Unter den Linden 11, 1922
8. Выставка картин: Грабарь И.Э., Древин А.Д., Кончаловский П.П., Королёв Б.Д., Куприн А.В., Лентулов А.В., Машков И.И., Осмёркин А.А., Удальцова Н.А., Фальк Р.Р., Фёдоров Г.В. Москва, Май 1923. [Каталог]. М., Мосполиграф; 16-я тип. Трёхпрудный, 9; 1 000 экз., 1923 ( ., с. , )
9. Kuprin Alessandro. №79. Natura morta. №80. Fiori artificiali. №81. Paesaggio d’estate. №82. Paesaggio con chiesa. №83. Il melo. №84. Il Kremlino / Padiglione dell’ U. R. S. S. Supplemento al catalogo ufficiale illustrato // XIV’a Esposizione Internazionale d’Arte Della Citta di Venezia. 1924. Catalogo. Quarta edizione. Venezia, MCMXXIV, P.11
10. Куприн, А.В. Нижний Лесной пер., д. 1. №№ 36 – 39 // Московские Живописцы. 1925. [Каталог]. М., Российское о-во Красного креста, 1925, С.9
11. А.В. Куприн. Угол Курсового и Лесной, дом б. Перцова. №№ 77 – 85 // Государственная Художественная Выставка картин Общества Художников «Бытие». 1926 год. Исторический музей. [М.], Художественный Отдел Главнауки Н.К.П. Р.С.Ф.С.Р. , С.9
12. Мидлер В. (вст. ст.). Выставка произведений группы «Бубновый Валет». Март 1927. М., ГТГ, 1927
13. Выставка художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции. Январь 1928. М., Издание Выставочного комитета, 1928
14. Куприн, Александр Васильевич. Музей реконструкции Москвы. 1929. х., м.; Кореиз. б., цв. кар. // А.Д. Фатьянов (сост.). Иркутский областной художественный музей. Советское искусство. Живопись, скульптура, рисунок и акварель. Каталог. Иркутск, 1982, с.73 – 74, 233
15. А.В. Куприн. (Нижне-Лесной п., д. № 1). №№ 141 – 152. [в т.ч. №141. Портрет И.С. Исаджанова. №142. Кремль. №143. Татарский дворик. №144. Дюрбе. №147. Пейзаж с луной. №148. Пейзаж со скалами. №149. Сумеречный пейзаж. №152. Пейзаж] / …следует делать различие между пейзажем нужным и ненужным… с.5 – 6 // Каталог [второй] выставки картин и скульптуры Общества Московских Художников. Со статьями Игн. Хвойника и Н.М. Москва. Парк культуры и отдыха. 1929. М., Издание ОМХ; Типография «Москопромпечать», Сретенский бул., д.11; 1929, с.16 – 17
16. Куприн, А.В. (Курсовой пер., 1). Металлургический завод имени Г.И. Петровского в Днепропетровске: №43. Доменный цех. 1930. Приобр. Гос. Комиссией при Наркомпросе РСФСР. №44. Доменный цех. 1930. №45. Кокосовый завод. 1930. №46. Выплавка стали. Бессемеровский цех. 1930. Приобр. Гос. Комиссией при Наркомпросе РСФСР. №№ 43 – 46 исполнены по командировке сектора искусств Наркомпроса // Ю. Славинский (вст. ст.). Каталог [первой] выставки «Социалистическое строительство в советском искусстве». С 14 дек. 1930 г. по 14 янв. 1931 г. Москва, Кузнецкий Мост, 11. М., Всероссийское Кооперативное Товарищество «Художник»; Типография газ. «Правда». Москва, Тверская, 48; , С.24 – 25 (…В обстановке бурного развития Работники Изобразительных Искусств не могут быть в стороне, а должны вместе с рабочим классом итти вперёд, приспособляя мысль к сегодняшним запросам социалистического строительства. (Из программы Совета «Художника». с.3. …[Работники изо] должны осознать свои функции, как функции одного из отрядов рабочего класса… Славинский. с.5)
18. Куприн, А.В. Металлургический завод имени Г.И. Петровского в Днепропетровске. №96. Выплавка стали. Бессемеровский цех. №97. Доменная печь №3 / Живопись, акварель, рисунок // Ю. Славинский (вст. ст.). Каталог второй выставки «Отчётные работы художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства». Февраль. 1931 год. Москва. Кузнецкий мост, 11. М., Всероссийское Промысловое Кооперативное Т-во «Художник»; Тип. газ. «Правда», Москва, Тверская, 48; 1931, с.17 (…Начатый в 1929 году в небольших размерах опыт целевых командировок художников [является] одним из основных методов переключения работников изобразительных искусств на рельсы социалистического строительства… с.3, 7)
19. А.В. Куприн. Бахчисарай: №№ 17 – 39. [в т.ч. №19. Вид Гурзуфа. №21. Речка Чурук-Су. №22. Цыганская слободка. №25. Скалы около Бахчисарая. №27. Мавзолей «Дилара-Бекеч». №31. Татарский дворик. №34. Дюрбе]. Судак: №№ 40 – 45 [в т.ч. №42. Море в полдень. №43. Гора св. Георгия. №45. Остатки древних сооружений в Феодосии] // Н.А. Семашко (вст. ст.). [Шестая] выставка «Крым и Кавказ – здравницы С.С.С.Р.». Москва. Кузнецкий мост, 11. [Каталог]. М., Всероссийское Кооперативное Т-во «Художник»; Типография газеты «Правда», Москва, Тверская, 48; , с.53 – 54 (СССР принадлежит к числу стран, наиболее богатых курортами на всём земном шаре. Начиная с берегов Чёрного моря [и] кончая крайним Севером … Изображение курортных красот не так трудно. К сожалению, гораздо труднее отображение на полотне социальной стороны курортного дела, [которая] слабо отображена на настоящей выставке… с.3, 4, 5)
20. Куприн, А.В., член ОМХ, командирован «Всекохудожником» в Баку. №127. 2-й Биби-Эйбатский краснознамённый промысел. Вынимание бурильных труб. №128. Биби-Эйбат. Нефтяные промыслы // Н.Н. Маслеников (вст. ст.). Выставка работ художников, командированных в район индустриального и колхозного строительства. Каталог XXV выставки. Апрель – май 1932. Москва, Кузнецкий м., 11. М., Всероссийский кооперативный союз художников «Всекохудожник»; Типография газеты «Правда», Москва, Тверская, 48; 1932, с.31 (…Процесс идеологической перестройки для многих художников сложен. Вопрос далеко не решается выбором той или иной темы… Имеются отдельные художники ничего не сделавшие по общественной работе, таких найдётся до десяти человек… И живописи, и в рисунках, и в скульптуре наглядно отражается идеологическая перестройка основной массы попутчиков. В этом отношении наиболее показательна работа худ. Куприна… с.5, 12, 15)
21. Бибикова И.М., Левченко Н.И. Советское декоративное искусство. Материалы и документы. 1917 – 1932. Агитационно-массовое искусство. Оформление празднеств. М., Искусство, 1984
22. Camilla Gray. The Great Experiment: Russian Art 1863 – 1932. New York, 1962
23. Куприн А.В. №28. Коксовый завод. Днепропетровск. 1930. №29. Выплавка стали. Металлургический завод в Днепропетровске. 1930 // Н.Н. Маслеников (вст. ст.). Передвижная художественная выставка. Живопись, рисунок, гравюра, офорт. [Каталог]. М., Всекохудожник; 13-я типография «Мособлполиграфа», Петровка, 17; 1933, с.25 (…некоторые прослойки художников, неправильно истолковав постановление ЦК ВКП(б) о перестройке литературно-художественных организаций [апрель, 1932], пытаются снова приняться за отвлечённые формалистические произведения… [В работах художников-формалистов поражает] отсутствие какого-либо намёка на советскую тематику… Реалистическая по форме, но выхолощенная по содержанию, живопись точно также [формалистична, как] цветы, сельские пейзажи, портреты своих близких… В чём политико-просветительское значение пейзажа?... с.8, 9, 11, 13)
24. Куприн, А.В. №283. Манёвры Черноморской эскадры // Художественная выставка XV лет РККА. Живопись, скульптура, графика. 1933 – 1934. Ленинград. Русский музей. [Каталог]. Л., ЛОССХИЗО, 1933 (…Настоящая выставка, организованная Реввоенсоветом СССР, является третьей по счёту: первая была устроена в связи с 5-летием Красной Армии, вторая – приурочена к 10-летию… Организованная первоначально в Москве, выставка ныне перенесена в Ленинград и развёрнута в залах Этнографического отдела Гос. Русского Музея… с.18)
25. В. Никольский. Александр Васильевич Куприн. М., Всекохудожник, тип. им. Сталина, 2 500 экз., 6 р., 1935 (Ред.: Ю.М. Славинский) (Обл ., Илл.: Натюрморт со статуэткой Б.Д. Королёва . 1919; Скалистый пейзаж . 1927)
26. Е. Меликадзе, П. Сысоев. Советская живопись. [Краткие биографии художников и репродукции картин. М.], Искусство; 21-я тип. ОГИЗ’а треста «Полиграфкнига» им. Ив. Фёдорова. Ленинград, Звенигородская, 11; 5 000 экз., 30 р. в пер., 1939 ( ., .: Илл.: М.И. Авилов. . 1938; С.Я. Адливанкин. . 1934; Ф.В. Антонов. . 1935; К.Ф. Богаевский. ; Ф.С. Богородский. . 1932 – 1933; И.И. Бродский. . 1932; А.П. Бубнов. . 1934; П.В. Вильямс. . 1933; Т.Г. Гапоненко. . 1935; А.М. Герасимов. . 1927; С.В. Герасимов. . 1937; И.Э. Грабарь. . 1935; А.А. Дейнека. . 1935; Н.Ф. Денисовский. . 1937; Н.И. Дормидонтов. . 1932 – 1933; И.Г. Дроздов. . 1935; В.П. Ефанов. . 1937; В.А. Зверев. . 1934; Б.В. Иогансон. . 1928; Е.А. Кацман. . 1927; П.П. Кончаловский. . 1935; Н.Ф. Короткова. . 1937; П.И. Котов. . 1932; Н.П. Крымов. . 1937; П.В. Кузнецов. . 1933; А.В. Куприн. . 1927; Е.Е. Лансере. . 1933; А.В. Лентулов. . 1936; Ф.К. Лехт. 1937; И.А. Лукомский. . 1937; С.М. Луппов. . 1937; С.В. Малютин. . 1936; И.И. Машков. . 1934; В.Н. Мешков. . 1927; Ф.А. Модоров. . 1937; А.В. Моравов. . 1932; М.В. Нестеров. . 1937; Н.М. Никонов. . 1932; Г.Г. Нисский. . 1937; А.А. Осмёркин. . 1927; К.С. Петров-Водкин. . 1928; Ю.И. Пименов. . 1937; П.Д. Покаржевский. . 1935; В.В. Рождественский. . 1937; Н.М. Ромадин. . 1937; А.А. Рылов. . 1934; Г.Г. Ряжский. . 1937; С.В. Рянгина. . 1934; Г.К. Савицкий. . 1938; В.С. Сварог. ; Вл.А. Серов. . 1937; П.П. Соколов-Скаля. . 1936; Н.И. Струнников. . 1938; Н.П. Ульянов. . 1936; Р.Р. Френц. . 1927; Е.М. Чепцов. . 1935; Г.М. Шегаль. (1937). (1937); Ф.С. Шурпин. . 1937; П.М. Шухмин. . 1928; К.Ф. Юон. . 1936; Б.Н. Яковлев. . 1937; В.Н. Яковлев. . 1938; О.Д. Яновская. . 1937; )
27. Е. Жидкова. Александр Васильевич Куприн. М., [Советский художник], 10 000 экз., 12 р. 65 к., 1956 (Обл ., Илл.: Осенний букет . 1924)
28. К. Кравченко. Три творческих отчёта (Выставка работ А.В. Куприна, Г.И. Мотовилова и В.В. Рождественского) [с. , , , , , ] // М.В. Алпатов, А.М. Герасимов, С.В. Герасимов, И.Э. Грабарь [и др.] (ред. колл.). Искусство. Вып.4. М.; Искусство. Москва, Цветной бульвар, 25. Тел. Б 3-17-75; Министерство культуры СССР и Союза художников СССР; Экспериментальная типография ВНИИППиТ. Москва, Б. Комсомольский, 9; 12 725 экз., 20 руб., 1957, с.17 – 22 (Обл .: А. Джафаров. Улица в Калькутте; илл.: А.В. Куприн. Дорога в Биасалы (1947). Окрестности Бахчисарая (1936). Мартеновский цех завода «Серп и молот» (1937). Гурзуф. Старые дома (1947). Замерзающее болото (1947); В.В. Рождественский. Беломорье. На берегу реки Сумы (1923). Серый денёк на реке Пинеге (1935). Рыбак Никита (1931); Г.И. Мотовилов. Шахтёр (1947). Рельеф «Александр Невский» (1948 – 1956)
29. Соколова Н.И. (ред.), Сопоцинский О.И., Толстой В.П., Колпинский Ю.Д., Чегодаев А.Д. (авт.). Советское искусство 1917 – 1957. Живопись. Скульптура. Графика. [Юбилейный альбом]. М., Искусство, 1957
30. А.В. Куприн. Утро над Бахчисараем. 1957 (с.226) // Л.Ф. Галич, Т.Н. Горина, Т.Е. Граве, Е.Н. Гришина [и др.] (сост.). Двести лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. [Ленинград, с 8 декабря 1957]. Л.-М., Научно-исследовательский институт Академии художеств СССР, 4 000 экз., 10 р., 1958 ( ., ., .: А.П. Остроумова-Лебедева; Илл.: А.П. Остроумова-Лебедева. (1900). (1933); И.И. Бродский. . 1906; И.А. Фомин. . 1909; П.А. Шиллинговский. . 1914; А.Г. Алексеев. . 1940; А.А. Пликайс. . 1939; В.Н. Соколов. . 1950; А.А. Мыльников. . 1946; А.И. Харшак. . 1947; А.И. Фомкин. . 1950; А.П. Левитин. . 1951; В.С. Буланкин. . 1951; В.Ф. Токарев. . 1954; В.С. Саксон. . 1954; М.А. Иванова. . 1955; Т.Ю. Рыжова. . 1954; О.М. Манизер. . 1955; В.А. Вальцефер. . 1954; В.М. Безкоравайный [Бескаравайный]. . 1957; Ю.М. Данилов. . 1952; Б.В. Иогансон. . 1933; В.К. Бялыницкий-Бируля. . 1947; А.М. Герасимов. . 1950; И.Э. Грабарь. . 1947; С.В. Герасимов. . 1956; А.А. Дейнека. . 1956; М.И. Авилов. . 1951; С.А. Григорьев. . 1950; П.П. Кончаловский. . 1954; А.А. Пластов. . 1945; У. Тансыкбаев. . 1957; Кукрыниксы. . 1946; В.Н. Яковлев. . 1941; А.И. Лактионов. . 1938; В.М. Орешников. . 1956; Ф.П. Решетников. . 1952; В.А. Серов. . 1954; К.Ф. Юон. . 1948; Е.В. Вучетич. . 1957; В.И. Мухина. . 1946; Я.И. Николадзе. . 1941; Н.В. Томский. . 1957; Н.Н. Жуков. . 1957; Е.А. Кибрик. . 1950; Б.И. Пророков. . 1948; Г.С. Верейский. . 1954)
31. К.С. Кравченко (вст. ст.). Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР Александр Васильевич Куприн, 1880 – 1960. Живопись, акварель, рисунок. Каталог. М., Советский художник, Союз художников СССР, Центр. дом художника, 5 000 экз., 1 р. 70 к., 1981
32. Александр Васильевич Куприн, заслуженный деятель искусств РСФСР. Натюрморт. Пейзаж. [Альбом репродукций. М., Советский художник], 25 000 экз., 1 р. 79 к.,
33. А.В. Куприн в Бахчисарае // Бахчисарай в литературе и искусстве // Е.В. Нагаевская. Бахчисарай (путеводитель). Симферополь, Таврия, 1979 // www.onixtour.com.ua
34. А.А. Рылов. . 1931; Г.Г. Нисский. . 1933; А.В. Куприн. . 1930-е; А.Н. Самохвалов. . 1937; Р.Р. Фальк. . 1951 – 1952; А.А. Дейнека. . 1962; Д.Д. Жилинский. . 1962 // Т. Додина. Волгоградский музей изобразительных искусств. Советская живопись. [Комплект из 14 цветных открыток. М.,] Советский художник, 30 000 экз., 46 к., 1990 (Обл.: А.А. Пластов. . 1964 – 1966)
35. Александр Васильевич Куприн. Илл.24. Водоём. Конец 1910-х – начало 1920-х годов // Живопись и графика России XIX – XX веков. Аукцион №2. Москва февраль 1995. М., Ассоциация «Четыре искусства», 1995
37. А.В. Крусанов. Русский авангард. 1907 – 1932. (Исторический обзор в 3-х томах). Т.1 (в 2-х кн.). Боевое десятилетие. 1907 – 1916/1917. М., Новое Литературное Обозрение, 2010
39. И. Гофман. «Золотое Руно» 1906 – 1909. У истоков русского авангарда // Наше наследие. Вып.87. М., 2008
40. Каталог выставки «Бубновый Валет». Декабрь - январь. 1910 – 1911 г.г. [М., 1910]
41. Каталог 2-й выставки картин Общества Художников «Союз молодежи». [СПб.], 1911
42. А.В. Куприн. 1910 – 1912 гг. // Каталог выставки картин Общества художников «Бубновый Валет». С.-Петербург, 1913, №№ 114 – 138а
43. Куприна А.В. (Тихвинский пер., д. 11, кв. 34). №№ 140 – 142, 148. Пейзаж. №№ 143 – 147. Nature morte // Выставка картин «Художники товарищам-воинам». [М., 1914], с.16
44. Выставка живописи 1915 год. Москва. Художественный Салон. [М., 1915]
45. Каталог выставки картин и скульптуры общества художников «Бубновый Валет». [М., 1916]
46. Московские мастера. Журнал искусств. Весна 1916 г. М., 1 000 [?] экз., 1916 ( ., заставки, концовки: А. Лентулов; ; Илл.: А. Лентулов. . И. Машков. . В.Д. Бурлюк. . Д.Д. Бурлюк. . П.П. Кончаловский. . П. Кузнецов. (собст. Н.П. Ламановой). А.В. Куприн. . А.И. Мильман. (Бретань). М. Сарьян. Портрет. П.С. Уткин. (сосбст. С.А. Полякова))
47. Каталог выставки картин «Мир Искусства». М., Тип. Журн. Автомобилист, 1917
48. В. Дитяткин, П. Дульский (вст. статьи). Первая Государственная Выставка Искусств и Науки в Казани. Казань, Политотдел Запасной Армии Р.С.Ф.С.Р., Казанский Губернский Отдел Народного Образования, Казанский Подотдел Всероссийской Коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины, 1920
49. А. Ромм. Музей имени Луначарского [в Москве, на базе б. коллекции И. Исаджанова ] // С. Абрамов (ред.). Русское Искусство. Вып.2 – 3. М.-Пб. [Пг.], Творчество; Тип. им. Ив. Фёдорова, б. Голике и Вильборг. [Петроград], Звенигородская, 11; 3 000 экз., 1923, с. – ()
50. Куприн, А.В. (Лесная, д. 1). №61. Natur[е]-morte. №№ 62 – 71. Пейзажи // Каталог выставки картин, организованной Российским Обществом Красного Креста. М.; «Мосполиграф» 16 типография, Трёхпрудный пер., 9; 1924, [с.5 – 6]
51. №33. Куприн А. Nature morte. 115х162. Х.М. Внизу направо подпись: «А. Купринъ» // Дульский П. (вст. ст.). Выставка картин, выделенных Государственным Музейным Фондом Москвы Центральному Музею ТССР. Казань, [Типография] Полиграфшколы им. А.В. Луначарского, 1927, с.12
52. Куприн, А.В. (Нижне-Лесной пер., д. 1). №№ 109 – 120. [в т.ч. №109. Бахчисарайский пейзаж. №111. Полудненный пейзаж. №112. Вечерний пейзаж. №113. Улица в верхнем городе (Шеер-Устю). №114. Чурук-Су. №118. Сад под Москвой] // Выставка художественных произведений Общества Московских Художников. О. М. Х. М.; Тип. Соколова и Кузнецова. Бахметевская, 1; 1928, с.8
53. Четвёртая выставка картин современных русских художников. Феодосия, Государственная галерея Айвазовского и Археологический музей, 1928
54. №9. Куприн А.В. Скалы Бахчисарая. 78х115. Х.М. // А.А. Девишев (сост.). Выставка новых поступлений Художественного отдела Центрального Музея ТССР. Казань; Татполиграф. Казанская, 4; 300 экз., 1929, с. (c. , )
55. Куприн А.В. №90. Крымский дворик. №91. Тополя / Живопись. Пейзаж // Игн. Хвойник (вст. ст.). 2-я передвижная выставка. Живопись. Графика. Современная социальная тематика. [Каталог]. М., Наркомпрос, Главискусство, [Тип.] школы ФЗУ им. Ильича, 1930, с.26 (…Будучи фактором, организующим психику масс, современное искусство не может, конечно, остаться вне строжайшего учёта сил и ресурсов, привлекаемых к делу осуществления задач грандиозного плана социалистической стройки… только последовательным подчинением эмоциональной силы искусства задачам социалистического строительства и измеряется удельный вес его социальной пригодности… Хвойник. с.5)
56. Куприн, А.В. №53. Выплавка стали. Бессемеровский цех. Металлургический завод имени Г.И. Петровского в Днепропетровске. 1930 г. Х. 93х73. Приобр. Гос. Комиссией при Наркомпросе РСФСР. №54. Татарская деревня в Крыму. Х. 66х105. №55. Тополя. Х. 90х125 // Н. Маслеников. Третья передвижная (вст. ст.). Каталог [третьей] передвижной выставки. Живопись, рисунок, графика, плакат, текстиль. Свердловск, Магнитогорск, Омск, Новосибирск, Кузбасс, Семипалатинск, Алма-Ата, Ташкент, Самарканд, Ростов-на-Дону, Краснодар, Грозный, Новороссийск, Совхоз «Гигант», Минск, Смоленск. М., Сектор Искусств Наркомпроса РСФСР; Изд. В. К. Т-ва «Художник». Москва, Кузнецкий мост, 11; 1931, с.20 (…На третьей передвижной выставке нами не выделялись работы по обществам, группам, в основу был взят тематический принцип, применительно к отдельным участкам социалистического строительства… Пассивный протоколизм, это слепая подчинённость художника натуре, лишает его возможности в своём творчестве выразить характерные особенности советского завода, фабрики, где широко практикуется социалистическое соревнование, ударничество и т.п. По существу, работы и на этой выставке носят отпечаток пассивного протоколизма, вызывающие вполне естественный вопрос у зрителя «какая разница между заводом капиталистическим и социалистическим?» В картинах и этюдах этого не передано… с.5, 10, 11)
57. Куприн А.В. №138. Мартеновский цех завода «Серп и молот» // Ем. Ярославский (вст. ст.). Каталог АНТИимпериалистической ВЫСТАВКИ, организованной ФОСХ. М.-Л., ОГИЗ – ИЗОГИЗ; [Тип.] школы ФЗУ ОГИЗ’а имени Артёма Халатова. Москва, Колпачный пер., 13; 1931, с.31 (У меня осталось впечатление, что художник политически вырос… Ем. Яросласвский. с.3). (Ценность искусства тем больше, чем глубже и шире оно вскрывает исторические законы классовой борьбы… А за рубежом растёт нищета масс… Живописные образцы работ [выставки] ясно говорят об их полном отказе и от нейтральной тематики, и от пейзажного прикрытия… с.4, 7)
58. А. Куприн. №170. Доменный цех // Каталог художественных открытых писем и художественных изданий. М.; Музей Революции СССР. Москва, ул. Горького, 59; 13 типо-цинкография Мособлполиграфа, Петровка, 17; 1933, с.9 (…Выпускаемые Музеем Революции СССР художественные открытки являются одним из самых легко воспринимаемых и доступных широким массам приёмов пропаганды политических знаний. Отсюда понятно, что задачей всех политпросветорганизаций как в городе, так и в деревне является распространение среди широких рабочих и трудящихся масс наших иллюстративных изданий… с.2)
59. А. Куприн. №310. Манёвры Черноморской эскадры // Художественная выставка «15 лет РККА». Живопись, графика, скульптура, текстиль, декоративное искусство, искусство Палеха и Мстёры. [Каталог]. М., Всекохудожник; Типография газеты «Правда». Москва, ул. Горького, 51; 1933, с.117, – илл. (…В отношении тематики [выставки «15 лет РККА»] было всемерно усилено количество тем современной Краcной армии и флота [и] созданы самостоятельные отделы, посвящённые В.И. Ленину, И.В. Сталину и К.Е. Ворошилову… Два изогиганта «Выставка 15 лет РККА» и «Художники РСФСР за 15 лет» свидетельствуют, что художественным центром мира становится Москва… Стр. XXIV, XXV, XXIX)
60. М. Меленевская. Рапорт кистью и резцом . [К 17-ому с’езду ВКП(б)] // За коммунистическое просвещение. М., 3 февраля 1934 (Илл.: Ф.К. Лехт. Строительство Каширского моста. Работа в кессонах; Г. Нерода. Портрет Сталина (скульпт.))
61. А.М. Скворцов. Выставка А.В. Куприна // Экономическая жизнь. М., 6 марта 1934 (Илл.: Металло-аффинерный завод)
62. Художник[-]живописец Александр Васильевич Куприн. Выставка в клубе им. Авиахима. [Каталог]. М., Всекохудожник, тип. газ. «Правда», 1 000 экз., 15 к., 1934
63. Выставка художника А. Куприна // Литературная газета. М., 16 февраля 1934 (Илл.: Кремль)
64. А. Бассехес. Краски полдня: на выставке А.В. Куприна // Вечерняя Москва. М., 20 февраля 1934 (Илл.: Чуук-су. Бахчисарай)
65. Живопись 1909 – 1933 гг. №№ 1 – 125 // Н.Н. Маслеников (вст. ст.). Выставка произведений А.В. Куприна. [Каталог]. М., Всекохудожник; Тип. газ. «Правда», Москва, ул. им. Горького, 48; 1 000 экз., 1 р. 50 коп., 1934, с.17 – 23
66. А.В. Куприн. Манёвры военно-морских сил Черноморского флота [илл. в альбоме] // В.К. Трофимов (вст. ст.). Художественная выставка – XV лет РККА. [Альбом]. М., ОГИЗ – ИЗОГИЗ; Тип. «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7; 1934 (На изофронте достигнута величайшая победа: организована «Художественная выставка – 15 лет Красной армии»… [Выставка] знаменует наступившую полосу расцвета, величия, торжества социалистической культуры…, [для чего созданы] необозримые просторы для работников искусства… В то время, когда буржуазные идеологи бродят, как тени, запутавшись в противоречиях, у нас создаются величайшие произведения искусства под непосредственным руководством вождя Красной армии, друга художников К.Е. Ворошилова… В.Трофимов, начальник Центрального музея РККА. Искусство – на службу обороны СССР). (Сдано в производство 8/XI–33 г. Подписано к печати 10/XI–33 г.)
67. Выставка произведений московских художников [в пользу Фонда общественной помощи детям и женщинам героической Испании. Буклет]. М., Оргбюро жён художников и скульпторов, Московский Областной Союз Советских художников, Всероссийский кооперативный союз работников изобразительных искусств; типогр. «Москомпромпечать», Рождественский бульвар, 22; тираж 1 500, 1936
68. Выставка живописи и графики. [Каталог]. Нарзанная галлерея . Кисловодск, Всекохудожник, Управление Кисловодского курорта, Кислов. Кароблнацизд., тир. 500 экз., 1936
69. Родионов А. (вст. статьи). Каталог выставки картин московских художников. Ялта. М., Центральное бюро Московского областного союза советских художников, 1936
70. Москва в живописи и графике. М., Всероссийский кооперативный союз работников изобразительных искусств, 1936
71. Куприн А.В. №51. Биасальская долина, Бахчисарай. №52. Эски-Дюрбе, древняя усыпальница. №53. Бахчисарай. №54. Немецкая колония // I выставка художников[-]пейзажистов. М., «Художественный Салон» Москультторга; Тип. Музея Революции, ул. Горького, 59; 500 экз., 1 руб., 1936, [с.5]
72. Каталог выставки картин московских художников. г. Ялта. Крым. М., МОССХ, 1937
73. Розенталь Л.В. (сост.). Выставка живописи, скульптуры и графики художников-контрактантов. 1937 г. Каталог. М., Искусство, 1938
74. Куприн А.В. // Комаров А.Г., Гурвич Л.М. (ред.), Родионов А.М., Скворцов А.М. (вст. ст.). Кисловодская выставка картин, акварели и графики советских художников. М., Издание Союза СХ, 1939, C.19
75. Э.Н. Ацаркина (сост.), М.Г. Буш (ред.). Лучшие произведения советского искусства. Каталог выставки. Новосибирск, филиал Государственной Третьяковской Галлереи , тип. «Железнодорожник Кузбасса», 1942
76. Куприн А.В. №102. Пейзаж. Крым. 1941, х.м. // Выставка пейзажа. Каталог. М., Московский Союз Советских Художников, Московское Товарищество Художников; [типография] МПИ, ул. Кирова, 21; т[ир.] 400, 1944, с.9
77. Проф. А.А. Фёдоров-Давыдов (вст. ст.: А.В. Куприн, с.5 – 13), О. Бескин (вст. ст.: О творчестве Г.И. Кепинова, с.33 – 40), А.Е. Вишняк, Е.П. Макарова, Е.В. Членова (сост.). Каталог выставки произведений живописи и скульптуры А.В. Куприна и Г.И. Кепинова. М.-Л., Искусство, Красный печатник, Главное управление учреждениями изобразительных искусств Комитета по делам искусств при Совете министров СССР, Моск. союз сов. худ., Моск. т-во художников, 1 500 экз., 2 р., 1948
78. Т. Гурьева. Александр Васильевич Куприн. М.-Л., Советский художник, Мастера сов. искусства, 10 000 экз., 6 р., 1950 (Обл .)
79. Сысоев П.М., Шквариков В.А. (сост.). Мастера советского изобразительного искусства. Произведения и автобиографические очерки. М., Искусство, 1951, с.295 – 302
80. И.Н. Банковская, Б.Г. Воронова, И.Д. Емельянова, Т.В. Катханова, Б.Г. Колдобская, В.А. Рыжова, А.Н. Шифрина (сост.). Всесоюзная художественная выставка [посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции]. Живопись. Скульптура. Графика. Работы художников театра и кино. Каталог. М., Министерство культуры СССР, Союз художников СССР, 1957
81. К. Кравченко, М. Нейман (вст. ст.), Е.В. Членова (сост.). Выставка произведений заслуженного деятеля искусств РСФСР чл.-кор. Академии художеств СССР Александра Васильевича Куприна и [скульптора] Георгия Ивановича Мотовилова. [Москва, 1956]. М., Академия художеств СССР, Московский союз советских художников, 1 000 экз., 3 р., 1957
82. Нагаевская Е.В. (вст. ст.). Выставка живописи московских художников к XXI съезду КПСС. Каталог. М., 1959
84. В.М. Полевой (авт.-сост.). Куприн. М., Искусство, 20 000 экз., 29 к., 1962
85. В.М. Полевой (вст. ст.). Александр Куприн. [Альбом репродукций]. М., Искусство, 10 000 экз., 1 р. 30 к., 1963 (рус., нем., англ., фр.) (Обл .)
86. Соколова Н.И., Фёдоров-Давыдов А.А., Каганович А.Л., и др. (статьи), Бродский И.А. (сост.). Замечательные полотна. Сборник. Л., Художник РСФСР, 1964
87. Галушкина А.С., Коровкевич С.В., Смирнов И.А. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1917 – 1932 гг. Справочник. Т.1. М., Советский художник, 1965
88. Иогансон Б.В. (авт.-сост.). Сто картин советских художников. Альбом. М., Советский художник, 1966
89. А.С. Галушкина, Е.А. Сперанская (науч. ред.), Л.В. Андреева, Е.А. Сперанская, И.М. Бибикова, А.И. Болотова, О.И. Гапонова, Ю.М. Забродина, О.П. Лазарева, Х.М. Райхенштейн, И.Т. Ростовцева (авт.-сост.). Агитационно-массовое искусство первых лет Октябрьской револоюции. Каталог выставки. М., Советский художник, Союз художников СССР, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей Великой Октябрьской социалистической революции, Институт искусств Министерства культуры СССР, 5 000 экз., 89 к., 1967
90. Галушкина А.С., Смирнов И.А., Сперанская Е.А. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1933 – 1940 гг. Справочник. Т.2. М., Советский художник, 1967
91. Пружан И.Н., Пушкарёв В.А. Натюрморт в русской и советской живописи. Л., Аврора, 1971
92. А.С. Зайцев (сост., примеч.). Советы мастеров. Живопись и графика. [Сборник]. Л., Художник РСФСР, В помощь начинающим художникам (серия), 25 000 экз., 2 р. 89 к., 1973 (Авт.: Г.К. Савицкий, Н.П. Крымов, К.Ф. Юон, Д.Н. Кардовский, Б.В. Иоганскон, П.Я. Павлинов, Ф.И. Рерберг, А.М. Лаптев, И.Н. Павлов, А.А. Дейнека, В.А. Ватагин, И. Косьмин, Е.А. Кибрик, А.В. Куприн)
93. Галушкина А.С., Смирнов И.А. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1941 – 1947 гг. Справочник. Т.3. М., Советский художник, 1973
94. М.Б. Мясина. Старейшие советские художники о средней Азии и Кавказе. По материалам выставки в Государственном музее искусства народов Востока. М., 1973
95. Куприн А.В. Осенний букет (1924, ГТГ). Тополя. Бахчисарай (1927, ГТГ). Днепропетровск. Завод им. Петровского (ГРМ). Бахчисарай. Вечер. Река Чурук-Су (1930, ГТГ). Баку. Нефтяные промыслы Биби-Эйбат (1931, ГТГ). Крым. Вечер в окрестностях Бахчисарая (1936, ГРМ). Беасальская долина. Крым (1937, ГТГ). Гурзуф. Домик с трельяжем (1948, собр. Т.С. Анисимовой-Куприной). Косогорский металлургический завод. Вечер (1959 – 1960, собр. Т.С. Анисимовой-Куприной) // Н.И. Горянина, В.А. Елкова, В.Ф. Каманина, Т.И. Курочкина, А.И. Меркулов, В.Б. Минина, М.К. Ситнина, М.И. Тренина (сост.), Н. Томский (вст. ст.). Выставка произведений членов Академии художеств СССР. К 25-летию преобразования Всероссийской Академии художеств в Академию художеств СССР. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. М., Искусство, К-51, Цветной бульвар, 25; Министерство культуры СССР, Академия художеств СССР, Союз художников СССР, тип. №5 «Союзполиграфпрома», 10 000 экз., 2 р. 96 к., 1973, с.176 – 177
96. К.С. Кравченко. А.В. Куприн [творчество. М.], Советский художник, 25 000 экз., 7 р. 76 к., 1973
97. Н.Ф. Судакова. Калининская областная картинная галерея. Альбом. Л., Аврора, 1974
98. Галкер Я.А. Одесский художественный музей. Альбом. Київ, Мистецтво, 1975
99. Болотова А.И., Галушкина А.С., Захарова Д.В. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1948 – 1953 гг. Справочник. Т.4. М., Советский художник, 1975
100. Савицкий И.В. (сост.). Государственный музей искусств Каракалпакской АССР. Альбом. М., 1976
101. Попова Н.И., Козырева Н.М. Рисунки советских художников. Каталог выставки. Л., ГРМ, 1976
102. В.М. Володарский. Куприн [альбом репродукций]. М., Изобразительное искусство, Образ и цвет (серия), Гос. Третьяковская галерея, 40 000 экз., 1 р. 76 к., 1977
103. Лукина З.В. (сост.), Тарасов Ю.А. (общ. ред.). А.В. Куприн, С.Д. Лебедева, Н.П. Ульянов. Каталог выставки. Л., Искусство, Научно-исследовательский музей АХ СССР, 2 000 экз., 1 р. 80 к., 1977
104. А.С. Зайцев (сост., примеч.), Л.А. Голубенкова (ред). Советы мастеров. Живопись и графика. [Сборник. 2-е изд.]. Л., Художник РСФСР, В помощь начинающим художникам (серия), 25 000 экз., 1979 (Авт.: Г.К. Савицкий, Н.П. Крымов, К.Ф. Юон, Д.Н. Кардовский, Б.В. Иоганскон, П.Я. Павлинов, Ф.И. Рерберг, А.М. Лаптев, И.Н. Павлов, А.А. Дейнека, В.А. Ватагин, И. Косьмин, Е.А. Кибрик, А.В. Куприн)
105. Баранцева Л.В. (вст. ст.). Омский музей изобразительных искусств. Живопись. Альбом. Л., Художник РСФСР, 1980
106. Болотова А.И., Галушкина А.С., Ростовцева И.Т., Савелова Е.В. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1954 – 1958 гг. Справочник. Т.5. М., Советский художник, 1981
107. В.П. Лапшин. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М., Советский художник, 30 000 экз., 3 р. 30 к., 1983 ( .) (ссылка)
108. В.М. Полевой. А.В. Куприн: Избранные произведения. [Альбом]. М., Советский художник, 35 000 экз., 4 р. 80 к., 1984 / A. Kuprin. Selected works. Moscow, 1984 (рус., анг.)
109. Выставка произведений живописи и графики из коллекции профессора В.Н. Голубева. [Дар Виталия Николаевича Голубева Алупкинскому дворцу-музею к 150-летию Ялты. Каталог]. Симферополь, Крымский облполиграфиздат, Министерство культуры СССР, Советский фонд культуры, Алупкинский дворец-музей, 1 000 экз., 45 к., 1988
110. Г.Г. Поспелов. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М., 1990
111. А.М. Муратов (авт.-сост.), В.С. Манин (вст. ст.). Живопись 20 – 30-х годов. [Альбом]. СПб; Художник РСФСР. СПб, Большеохтинский пр., 6, корп. 2; Типография Фортшритт Эрфурт – ФРГ; 30 000 экз., 1991
112. Д. Сарабьянов. Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях. М., Советский художник, 30 000 экз., 1992 (Хронология, коммент.: Н.А. Гурьянова)
113. Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР. Справочник. СПб, Издательство Чернышёва, 1992
114. Хубертус Гасснер , Ирмгард Шляйер, Карин Штенгель (сост.), А.Б. Любимова, Е.В. Евсеева, Т.Б. Мантурова, Л.А. Славова, Л.Н. Вострецова, Т.Е. Ганина, Н.М. Козырева, Г.А. Поликарпова, Е.А. Иванова, М.А. Костриц, И.Я. Богуславская, А.Н. Алексеев, Г.И. Грехова (авт.-сост.), Ганс Айхель, Анатолий Собчак (приветствия). Агитация за счастье – советское искусство сталинской эпохи. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург – Управление культуры города Кассель – документа Архив[, Кассель]. [Альбом-каталог]. Дюссельдорф – Бремен, Интерартекс – Эдицион Теммен , 1994
115. Соловьёв В.Д. Русские художники ХVIII – XX веков. Справочник. Днепропетровск, Пороги, 1996
116. Л.О. Титова. Художники круга «Мир искусства». Каталог выставки из частных собраний Санкт-Петербурга. СПб, 1997
117. Matthew Cullerne Bown. A Dictionary of Twentieth Century Russian And Soviet Painters. 1900 – 1980s. London, Izomar Limited, 1998
118. А.С. Трофимов. Неповторимые судьбы. Воспоминания автора о А.В. Куприне и А.Т. Полозанцевой и её участии в партии эсеров // Москва. Вып.6. М., 1998, с.160 – 169
119. А.С. Трофимов. Купринский Арбат. Воспоминания // Москва. Вып.12. М., 1998, с.193 – 199
120. А.С. Трофимов. Куприн и Коровин. Воспоминания // Москва. Вып.4. М., 1999, с.174 – 180
121. И. Денисова. Возвращение «Бубнового валета». [О ретроспективном показе в Ярославле, Костроме, Вологде, Иванове, Рязани] // Галерея-999. Вып.1. Рязань, 2002
122. Котович Т.В. Энциклопедия русского авангарда. Минск, 2003, с.158
123. Куприн, Александр Васильевич (1880 – 1960), пейзажист. В 1920-х гг. вернулся к пленэрной живописи. В 1907 г. проживал в комнате, где ранее жил Левитан. 12 работ Куприна в Севастополе [в худ. музее] / Л.К. Смирнова. Крым в живописи. 1850 – 1950-е гг. Антиквариат. Опыт составления Списка художников // Антикварное обозрение. Вып.1 – 2. М., 2004, с.13
124. Т. Малова. Крымские пейзажи «позднего» Куприна // Антиквариат. Вып. 3(25). М., 2005, с.22 – 31
125. Дудаков В., Кашуро М. Русское искусство. Частное собрание. Каталог. М., 2006
126. В.В. Петраков. [и др.]. Каталог произведений живописи с поддельными подписями. Вып. 2. М., 2007, с. 23
127. Леняшин В.А. (науч. ред.). Живопись. Первая половина ХХ века. ГРМ. Каталог. Т.10. СПб, Palace Editions, 2008, с.102 – 108
128. Письма Александра Васильевича Куприна к Елене Нагаевской // Соколова М.В. (сост.). Единство душ. Елена Нагаевская и Александр Ромм. Симферополь, Бизнес-Информ, 2008, с.262 – 273
129. Л. Юрова (авт.-сост.), М. Валяева (ред.). Русский авангард в собрании Ярославского художественного музея. М., Северный паломник, 2009
130. С.М. Грачёва. «Социальный романтизм» поздних пейзажей А.В. Куприна // Научные труды. Проблемы развития отечественного искусства. Вып.8. СПб, СПб Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 2009, с.156 – 157
131. Швыдкой М., Курникова Н. (вст. ст.). Елецкая Е., Заволокина А. [и др.]. (статьи). Памяти коллекционера Александра Заволокина. Русская графика 1900 – 1930-х годов из собрания Александра и Александры Заволокиных. Каталог выставки. М., Петроний, 2010
132. О.П. Малкова (куратор, вст. ст.). Век Валета. Произведения художников «Бубнового Валета» в собрании Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова. Каталог выставки. К 130-летию И.И. Машкова и 100-летию со времени образования художественного общества «Бубновый валет». Волгоград, Министерство культуры Российской Федерации, Комитет по культуре Администрации Волгоградской области, ВМИИ им. И.И. Машкова, Феникс (тип.), 2011
133. И.И. Ващенко, Ю.А. Солодовников (пред., поясн.), Я.С. Алалыкина, С.М. Гонтарь, О.В. Загорная, С.Н. Пыхтина, Т.А. Сальникова, Ю.В. Костюков, Е.Г. Касавченко (авт.-сост.). Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко: Русское искусство первой трети ХХ века. Каталог. Самара, СамЛюксПринт, ККХМ им. Ф.А. Коваленко, 1 000 экз., 2011 (рус., анг.) (Krasnodar Art Museum: Art of Russia 1st third XXth Centure. Catalogue. Samara, 2011) (rus., eng.)

Куприн Александр Васильевич - Куприн, Александр Иванович Александр Васильевич Куприн (1880 1960) российский и советский живописец пейзажист, член корреспондент Академии художеств СССР. Содержание 1 Биография 2 Выставки … Википедия

Куприн Александр Васильевич - (1880 1960), советский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член корреспондент АХ СССР (1954). Учился в частных студиях в Петербурге и Москве (1902 06) и в МУЖВЗ (1906 10) у Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, Л. О.… … Художественная энциклопедия

Куприн Александр Васильевич - , советский живописец, член корреспондент АХ СССР (1954), заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Учился в частных студиях в Петербурге (1902≈04) и в Москве (1904≈06)… … Большая советская энциклопедия

КУПРИН Александр Васильевич - (1880 1960) российский живописец член корреспондент АХ СССР (1954), заслуженный деятель искусств России (1956). Член учредитель Бубнового валета, писал декоративные натюрморты, в дальнейшем обратился к пейзажной живописи (Тополя, 1927), в т. ч … Большой Энциклопедический словарь

Куприн, Александр Васильевич - Род. 1880, ум. 1960. Живописец, один из создателей творческого объединения "Бубновый валет". Чл. корр. Академии художеств СССР (1954), заслуженный деятель искусств России (1956) … Большая биографическая энциклопедия

Куприн, Александр Васильевич - КУПРИН Александр Васильевич (1880 1960), живописец. Член учредитель Бубнового валета, писал декоративные натюрморты, пейзажи (Тополя, 1927). … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Куприн Александр Васильевич - (1880 1960), живописец, член корреспондент АХ СССР (1954), заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Член учредитель «Бубнового валета», автор декоративно аналитических натюрмортов («Натюрморт со статуэткой», 1919). Позже обратился к пейзажу,… … Энциклопедический словарь