Музыкальные диктанты для самостоятельных занятий. Л

I. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Вокальное воспитание детей на занятиях академическому сольному пению» является модифицированной, базового уровня и имеет художественно-эстетическую направленность. Она разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Пение как наиболее массовый вид музыкальной деятельности занимает в нашей стране одно из ведущих мест в системе художественно-эстетического воспитания детей. Занятия пением развивают художественный вкус, пробуждают их творческие возможности, воспитывают у детей сознательное отношение к овладению музыкальными знаниями. С этой целью необходимо целенаправленное вокальное воспитание детей и подростков.

В основе программы вокальных занятий лежит принцип сольного академического голосообразования. Важным фактором в решении задачи развития детского голоса является необходимость учитывать возрастные периоды в развитии ребенка и психофизиологические особенности каждого периода. Это имеет важное значение при делении детского возраста в зависимости от физиологии на определенные периоды, в которых вокальные занятия с детьми можно проводить в той или иной форме.

Программа вокальных занятий предусматривает, в какой последовательности и что именно можно вырабатывать у детей в процессе вокального воспитания, в связи с возможностями ребенка в различные периоды его развития.

Программа позволяет учитывать в каждом возрастном периоде фактор риска при обучении пению и возможности детей выполнять различные требования вокальной школы с позиции физиологии и психологии, тесно связывая обучение с вопросами охраны детского голоса.

Пение – это одна из многих функций организма, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели.

Пение - это одна из многих функций организма, вид его деятельности, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели. Начиная с первого крика ребенка, вокальная функция человека развивается и совершенствуется в различные периоды развития организма.

У музыкального ребенка любовь к пению обнаруживается с раннего детства, песня, певцы входят в круг его интересов. Развитие музыкального кругозора детей в большинстве случаев происходит через общение с певческим искусством. Пение с детства делает человека духовно богаче, развивает его как личность, и это было известно еще в древности.

Отличительная особенность

Инновационность данной программы состоит в том, что она опирается на возрастные особенности физиологии голосового аппарата и высшей нервной деятельности детей и подростков.

В певческом голосообразовании прямо или косвенно участвую многие органы, в зависимости от роста и развития которых по-разному работает голосовой аппарат. Это не только непосредственные «голосообразователи» - надставная труба, гортань и дыхание, но и опорно-двигательный аппарат ребенка, и его сердце, и эндокринная система, и многое другое. Возможность выработать сложный комплекс музыкальных и вокальных навыков определяется не только особенностями концепции ребенка, но и особенностями нервной системы и уровнем развития его ВНД. Сложность вокального воспитания детей состоит, прежде всего, в том, что оно происходит при непрерывном росте и развитии ребенка, причем этот процесс не является поступательным и синхронным дня всех органов. На одних этапах роста это может быть плавная эволюция, на других - внезапный скачок развития.

Поэтому педагог пения должен знать особенности физиологии детского организма в различные возрастные периоды и учитывать их в процессе обучения. Он должен знать, в какой мере ребенок на той или иной ступени его развития способен воспринимать сознательные установки и вырабатывать необходимые взаимосвязи.

Различная степень сформированности тех или иных органов и систем организма ребенка в том или ином возрасте, определенная ступень развития его ВНД определяют всю работу с детьми, - как ее методику, так и специфику подачи материала. Имея в перспективе усвоение основных навыков классической вокальной школы, которая развивает и совершенствует голосовой аппарат и способствует охране голоса, необходимо на протяжении долгого времени формирования организма ребенка постепенно готовить его к этому, усложняя задачи в зависимости от возможности организма.

В результате правильного обучения на основе современной академической манеры пения тембр голоса ученика становится мягким, округленным, звонким, ровным на всем диапазоне. О достижении этого идеала можно говорить лишь на последних этапах развития, которое занимает у детей гораздо больше времени, чем у взрослых, но стремиться к этому нужно всегда.

Автор программы понимает вокальное воспитание детей как нравственно-эстетическое воспитание певца-музыканта, гармонически развитой личности, владеющей навыками определенной вокально-технической школы.

Цель : развитие музыкально-творческих способностей детей и подростков через формирование у учащихся навыков академического сольного.

Задачи:

образовательные:

• формирование и развитие вокальных навыков: овладение основами певческого дыхания, выработка кантиленного звуковедения;
• изучение строения голосового аппарата, природы голоса, его физиологии;
• знакомство с историей вокального искусства (исполнители, вокальные школы, композиторы);

развивающие:

• развитие кругозора учащихся (посещение концертов, театров, музеев, прослушивание музыки);
• развитие музыкальных способностей;
• развитие диапазона голоса, вокального слуха, выявление тембра, музыкальной памяти, артистизма, музыкальной выразительности.

воспитательные:

• формирование общей культуры вокалиста;
• формирование коммуникативных способностей учащихся;
• формирование уважения к традициям разных народов.

Возраст детей: 7-18 лет

Срок реализации: 6 лет

Программа рассчитана на 2 возрастных периода:

• первый период - второе детство (7-12 лет);
• второй период - подростковый: девочки 12-18 лет, мальчики 12-18 лет.

Между этими возрастными периодами проходит отчетливая грань в совершенствовании физиологии. Эти два периода и с точки зрения вокального воспитания должны быть различны.

Первый период – подготовительный к овладению определенной манерой пения; второй – работа над развитием навыков пения в этой манере.

Формы и режим занятий:

занятия проходят индивидуально. В процессе занятий педагог дифференцированно подходит к обучению детей в зависимости от их индивидуальных возможностей: музыкальных данных, особенностей ВНД, физического состояния. Занятия проходят 2 раза в неделю по 30 мин., 1 час в неделю, 36 часов в год. Вся работы с детьми ведётся педагогом в ансамбле с профессиональным концертмейстером, владеющим высокими исполнительскими навыками и вокальным репертуаром различной сложности.

Структура занятие сольного пения

Подготовительный период
1 год обучения I полугодие		5 мин.
		25 мин.
1 год обучения II полугодие	Теоретическое объяснение занятий	10 мин.
		10 мин.
	Разучивание музыкальных произведений	10 мин.
2 год обучения I полугодие	Теоретическое объяснение занятий	10 мин.
		10 мин.
		10 мин.
2 год обучения II полугодие	Теоретическое объяснение занятий	10 мин.
		10 мин.
	Работа над музыкальными произведениями Камерный ансамбль (для наиболее развитых – на 2-м занятии)	10 мин.
Основной период вокального образования: 3-4 года обучения
1-е занятие		10 мин.
		20 мин.
2-е занятие		10 мин.
	Разучивание музыкального произведения	10 мин.
	Камерный ансамбль	10 мин.
Основной период вокального образования: 5-6 года обучения
1-е занятие		10 мин.
	Разучивание музыкального произведения	15 мин.
	Самостоятельная интерпретация исполняемого произведения	5 мин.
2-е занятие		5 мин.
	Развитие техники	5 мин.
	Работа над музыкальными произведениями	10 мин.
	Камерный ансамбль	10 мин.

Прогнозируемые результаты

Профессиональные:

У ребенка накапливаются вокально-технические навыки академической манеры пения, появляется опыт сохранения вдыхательной установки, в результате чего голос становится более объемным, мягким, звонким, ровным по всему диапазону.

Учащиеся с очень хорошими вокальными и музыкальными данными, эмоциональные, волевые и собранные могут учиться профессиональному пению. У них будут предпосылки для успешной творческой карьеры. Накопленный опыт вокального развития будет для них неоценимым подспорьем в музыкальном профессиональном искусстве.

Общие:

У детей развивается дисциплинированность, эмоциональность, отзывчивость, любовь к музыке, к народной культуре.

Просветительская и досуговая работа

• концерты: отчетные, тематические, посвященные знаменательным датам, для родителей;
• участие в фестивалях и конкурсах;
• музыкальные гостиные-беседы о музыке, выдающихся певцах и деятелях искусства;
• посещение концертов, театров, музеев, выставок с дальнейшим их обсуждением.

IV. Методическое обеспечение программы

История вокального искусства и вокального образования уходит корнями во времена до нашей эры. В Египте, Малой Азии, Древней Греции уже тогда существовало художественное пение. В Гимназиях Эллады в основе гуманитарного воспитания лежали: музыка, пение, ганцы. Все это перемешивалось с атлетикой, и было направленно на гуманитарное развитие личности. Философы XIII века считали, что не уметь петь - так же стыдно, как не уметь читать (Фома Аквинский). Увлечение пением существовало всегда и во всех странах, хотя традиции у различных народов были, разумеется, разными,

Большое место в духовной жизни многих стран занимало детское пение. «Ангельское» звучание детского хора в храмах, сольные выступления одаренных детей в концертах и даже в оперных спектаклях, широкая практика сегодняшнего хорового пения - все это доставляет людям большую радость.

Перечень знаменитых певцов и певиц и сложнейших оперных партий, которые они исполняли в юном возрасте, свидетельствует о том, что этому исполнению предшествовала серьезная и достаточно долгая подготовка и вокальная, и музыкальная.

Когда мы ищем секреты Великой Болонской школы, искусство певцов которой до сих пор находится на недосягаемой высоте, мы не можем не видеть, что эти секреты крылись, прежде всего, в вокальном воспитании детей. Их учили петь с 6-7 лет приблизительно до 15-16 лет, и к этому сроку они становились певцами-виртуозами.

Легендарная М. Малибран, с диапазоном голоса от контральто до сопрано училась пению в раннем возрасте, а уже в 16 лет дебютировала в партии Розины в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини и этом же возрасте дебютировали и П.Виардо и А. Патти. Г. Зонтаг в 8 лет пела невероятно трудную арию «Царицы ночи» Моцарта. Знаменитая русская певица Е. Уранова-Сандунова всю эту партию пела в 14 лет.

Второго марта 1755 года состоялось исполнение первой русской оперы Ф. Арайи «Цефал и Прокрис». Либретто оперы было написано Сумароковым на сюжет Овидия. По сути дела, опера была исполнена детьми. Самой старшей исполнительнице партии Прокрис, Елизавете Белоградской, было 15 лет. Чтобы спеть такую оперу, певцы должны были в совершенстве владеть голосом, т.к. партии в этих операх были довольно сложными и требовали определенных навыков и выносливости.

В России уже в XVI веке существовали различные рекомендации певцам об исполнении церковной хоровой музыки. Читая эти рекомендации, мы видим, какой большой вокальный опыт многих поколений кроется за ними. Здесь есть и указания о динамике звука, и о необходимости длительного и спокойного, плавного пения, умения выдерживать звуки в едином тембре, требования ясного произношения, умения вокализировать на различного вида попевки и т.д.

В 1740 году было положено указом создать в Глухове (бывшая Черниговская губерния) школу придворных певчих детей, которых учили духовному и «манерному» пению, т.е. итальянскому колоратурному пению, как расшифровывает это В.Багадуров. В Придворной капелле вокальным воспитанием занимались замечательные певцы и педагоги, такие как Д.Боршянский и А.Варламов, который еще мальчиком получил вокальное образование в капелле.

Вот какова была точка зрения А. Варламова по поводу вокального образования детей: «некоторые учителя несправедливо утверждали, будто обучение пению, начатое до совершеннолетия, бывает гибельно для голоса и вредно для здоровья. Опыт доказал противное. Ученик может упражняться в вокализации с самого юного возраста, через это он приобретает более силы и гибкости; надобно только, чтобы учитель поступал благоразумно и соблюдал предосторожности, которых требует орган, еще не установившийся». (Назаренко И. Искусство пения. 1963 год стр. 76.)

Как правильно учить ребенка, организм которого находится и постоянном развитии, а органы голосообразования в различные возрастные периоды то развиваются на основе спокойно протекающей эволюции, то взрывообразно с нарушением пропорций роста между ними?

Частые неудачи, подстерегающие педагогов, обучающих пению детей, недостаточные знания физиологии развития ребенка, множество различных методик, содержащих иногда уклончивые рекомендации в отношении важнейших сторон голосообразования у детей, в частности, дыхания, порождали у некоторых педагогов сомнения в целесообразности обучения детей пению.

Еще в 1803 году в знаменитом труде «Метод пения Парижской консерватории» - совместной работе большого коллектива педагогов-вокалистов и композиторов Франции, указывается, что заниматься пением целесообразно далее в переходный период. Вопрос состоит лишь в том, что есть множество неопытных и неумелых педагогов, которые губят голоса учащихся. Отсюда и появилась, как они считают, точка зрения о необходимости прекращать занятия пением в период мутации.

Более того, уже в наше время объективными методами доказана полезность для мальчиков 15-16 лет петь в хоре и при умелом руководителе пением мутация проходит быстрее.

Веками практика вокального воспитания детей основывалась на эмпирических данных. Методических работ, адресованных педагогам-вокалистам, работавшим с детьми, в прошлом было мало. Во второй половине XVIII века в России появились переводные методические работы. В одной из таких работ «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке» автор В.Манфренди пишет: рот при пении растворять умеренно, естественно, так как от этого зависит ясность голоса и чистое произношение слов; петь нужно в удобной тесситуре, не форсируя голос; петь напевно и додерживать ноту до конца, уверенно, крепко, а не в половину духа или между зубов»; петь сознательно и эмоционально, рекомендуется петь без сопровождения.

Как мы видим, эти рекомендации исходят из установок старой итальянской школы пения взрослых полностью. Мы не видим здесь никакой детской специфики. Аналогом можно назвать и «Руководство учителям 1 и 2 классов народных училищ и Российской Империи» Ф. Янкович (СПБ 1783 год), где дается упор на ясность и четкость произношения звуков и соединения характера звука с необходимой эмоционально - смысловой окраской текста Занятиям детей в школах царской России не придавалось особого значения, они были необязательными, и проводились не во всех школах.

Лишь в наше время вокальному воспитанию детей стало придаваться большое значение. В настоящее время многие известные деятели вокальной педагогики и на Западе, и в России стали ставить вопрос о необходимости вернуться к прежней практике вокального воспитания детей.

Во второй половине XIX века ученик Э. Гарсиа Ж.Б. Фор блестящий баритон Франции, говоря в своем труде «Голос и пение», о необходимости обучения пению с детства, ратовал за открытие вокальных студий при консерваториях. («Детский голос» М. Педагогика 1970 год).

Известный методолог вокала В.А. Багадуров был сторонником вокального обучения детей пению в современной оперно-концертной манере пения и утверждал, что вредным для детей может быть только чрезмерное напряжение мышц голосового аппарата, злоупотребления продолжительностью пения и диапазоном. Правильные же занятия для детей полезны.

Вместе с тем врач-фониатр, один из наиболее авторитетных исследователей физиологии детского голоса и практики обучения детей, доктор И.И. Левидов, считал, что никакие сознательные вокальные установки до определенного возраста детям нельзя прививать. Не следует их учить приемам певческого дыхания, опоре и «направлению» звука, как это делается при обучении взрослых певцов. Работа над дыханием должна преследовать цель исправить нежелательные особенности голосообразования, такие, например, как поднимание плеч при дыхании и т.п..

К сожалению, на протяжении долгого времени вокальная педагогика так и не смогла безоговорочно принять ту или иную точку зрения и обосновать на объективной научной и практической основе те или иные установки дня обучения детей профессиональному пению. Несмотря на большие исследования фониатров, физиологов и психологов, АПН, мы не можем ответить на многие, вопросы методики обучения детей так, как это есть в вокальной педагогике взрослых. Лишь отдельные практические работы помогают многочисленным педагогам, работающим с детьми, учить их пению. Прежде всего, это работы И.И. Левидова, В.А. Бачадурова, Е.М. Малининой. В 1970 году под редакцией действительного члена АПН СССР В.Н. Шацкой издан сборник «Детский голос», который отражает состояние экспериментальных исследований детского голоса В составлении сборника приняли участие видные ученые: Н.Д. Орлова, М.С. Грачева, В.П. Морозов, Н.Д. Лебедева, В.Г. Ермолаев, Е.И. Алмазов, Т.Е. Шамшиева, Н.Т. Овчинникова. Этот материал представляет детский голос всесторонне с позиции современных научных данных и содержит ряд методических рекомендаций.

Практика сегодняшней работы с детьми свидетельствует о том, что единый метод работы с детьми так и не создан, хотя изучение детского голоса за последнее столетие создало достаточно серьезные предпосылки для его создания.

Остается без ответа и вопрос какой манере пения нужно учить детей учащихся хоровых студий и музыкально - хоровых школ?

В.А. Багадуров утверждает, как уже говорилось, что детей надо учить, так же как и взрослых, т.е. современной оперно-концертной манере пения. В том, что он прав, сомневаться трудно, т.к. эта манера почти за 400 лет своего существования не только давала певцу громадные возможности и охраняла его голос на протяжении всей его жизни, но и учила детей профессиональному пению.

Однако, совершенно очевидно, прав и И.И. Левидов в том, что детский организм довольно долго не сможет реализовать большинство установок этой манеры пения, будучи не готов к этому и с точки зрения физиологии, и с точки зрения: совершенствования его высшей нервной деятельности.

Формы оценки успехов учащихся: успехи в развитии учащихся анализируются на основе выступлений учащихся на открытых занятиях, прослушиваниях, концертах, конкурсах и фестивалях. Оценка недифференцированная – словесная характеристика, отмечаются недостатки, успехи.

Условия реализации программы:

1. Материально-техническое обеспечение:

Светлый класс, наличие инструмента (фортепиано), звуковоспроизводящее устройство, наглядные пособия.

1. Кадровое обеспечение:

Педагог должен иметь специальное музыкальное образование, наличие концертмейстера.

1. Информационное обеспечение:

Музыкальная литература для учащихся и педагога, аудио- и видеоматериалы, учебные материалы.

Приложение 1

Приложение 2

Индивидуальная карточка

учета результатов обучения ребенка

по образовательной программе дополнительного образования детей

Фамилия, имя ребенка________________________________________________ Возраст__________

Предмет________________________________Педагог______________________________________

Название образовательной программы

____________________________________________________________________________________

Показатели диагностики	Год обучения
	Конец I полугодия	Конец учебного года
1 . Теоретическая подготовка ребенка
1.1. Теоретические знания: 1.2. Владение специальной музыкальной терминологией
2 . Практическая подготовка ребенка
2.1. Практические умения и навыки, предусмотренные образовательной программой (игровой аппарат, освоение приемов звукоизвлечения)
2.2. Музыкально- слуховые представления (память, воображение)
2.3. Творческие навыки (чтение с листа, подбор по слуху,сочинение)
3 . Общеучебные умения и навыки ребенка
3. 1. Личностные качества
Мотивация к музыкальному творчеству
Самостоятельность и самоконтроль
Отношение к общим делам объединения
3.2 Учебно-коммуникативные умения:
а) слушать и слышать педагога;
б) эстрадоустойчивость
в) способность к рефлексии деятельности
3.3 Учебно-организационные умения и навыки:
а) организовать свое рабочее (учебное) место;
б) соблюдать в процессе деятельности правила безопасности
4. Предметные достижения обучающегося
4.1 На уровне детского объединения (студии)
4.2 На уровне ДТДиМ (учрежденческий)
4.3 На уровне округа (окружной)
4.4 На городском уровне (Московский)
4.5 На региональном уровне (Российский)
4.6 На международном уровне
Итого средний балл:
Уровни проявления (низкий, средний, высокий)

1 балл – слабо проявляется (низкий уровень - Н);

2 балла – проявляется на среднем уровне (С);

3 балла – высокий уровень проявления (В).

Педагог дополнительного образования __________________________________/___________

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

Певец - тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец - наиболее распространённая разновидность вокалиста.

Лидер-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

Бэк-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие - насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

Другие вокальные разновидности - колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов - певцов мужского пола, которым в мальчишеском возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации и для сохранения высокого как у женщины голоса. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

Где научиться петь?

Вопрос, несомненно, довольно общий: дело в том, что одних интересует, например, джазовая импровизация, другим достаточно уверенно чувствовать себя в караоке и т. д.

Классификация вокала по манере исполнения

Академический (классический, оперный),
эстрадный,
джазовый,
народный

При этом, в основе всего лежит именно академическая постановка вокала: она даёт свободу владения голосом.

При этом переход типа «джазовый в академический» может стать настоящей ломкой для певца, именно поэтому желательно сразу определиться, чему именно хочется учиться.

Важно понимать, что за 2-3 месяца научить петь профессионально невозможно даже людей с природной постановкой голоса и абсолютным слухом.

В случае с академическим вокалом первый год придётся петь только упражнения, вокализы (пение без слов - на «о-о-о» или «а-а-а») и простые песни.

Потом можно понемногу переходить к романсам и несложным ариям. Дело не в том, что в основе науки пения лежит какая-то техника, доступная избранным. На самом деле, как правильно петь, можно рассказать за полчаса, все остальное - дело тренировок.

В этом смысле, пение похоже на спорт. В зависимости от природных способностей будет получаться чуть быстрее или чуть медленнее, но в любом случае нужны упорные тренировки. Уроки вокала - это история на несколько лет.

Самая распространённая и самая правильная форма обучения вокалу - индивидуальные занятия с педагогом (здесь мы не касаемся ансамблево-хоровой школы - это целый отдельный мир).

Найти своего педагога довольно сложно, и даже рекомендации ничего не гарантируют: тут ещё важно сойтись чисто по-человечески, ведь вам придётся провести вместе очень много времени. Манер преподавания - ещё больше, чем разновидностей вокала, можно сказать, у каждого педагога своя манера.

Есть старая академическая школа, есть бывшие рокеры и т.д. Объединяет их конечно одно: не поющих преподавателей пения не бывает.

Прошлый и/или настоящий успех вокалиста на сцене - ещё не гарантия того, что он научит вас хорошо петь.

Качество пения самого педагога напрямую не влияет на качество преподавания - более того, принцип «делай как я» тут не работает, поскольку голосовой аппарат у всех разный (у кого-то шея длиннее, у кого-то короче).

Один подробно расскажет про строение гортани (с рисунками и схемами) и как она должна встать, чтобы звук был правильный. Другой будет что-то говорить про купол во рту, а третий просто предложит взять в рот огурец.

Бывают и оригиналы, которые заставляют распевать разные неприличные слова: и это, оказывается, очень эффективно работает.

Стоимость индивидуальных занятий у разных педагогов колеблется от 80грн. до $100 за академический час.

Но опять-таки, высокая цена не говорит о супер профессионализме педагога, исходить нужно скорее из собственных возможностей: заниматься необходимо минимум два раза в неделю (аккомпаниатор оплачивается отдельно).

Непрофессиональный педагог - это кошмар всех начинающих вокалистов, поскольку идентифицировать его новичку довольно сложно. Халтура часто вскрывается только потом... например, при переходе к более опытному специалисту, когда голос уже испорчен, - приходится переучиваться.

Если на уроках поётся несвободно и длительное время нет улучшений (первые хорошо слышимые результаты, в принципе, должны появляться уже через 8-10 уроков) или, ещё хуже, появляется боль в горле или сиплость - от такого педагога нужно бежать немедленно. При подобных проблемах можно обратиться к врачу-фониатру - он наверняка определит, что работа с голосом идет неправильно.

Учиться никогда не поздно

Зато начинать учиться вокалу можно когда угодно. Любому голосу отпущен определённый период, после которого он при активном использовании постепенно «стирается». Это примерно 30 лет. Так что, начав петь лет в 40, можно и не дожить до конца своей славы.

Вопиющий случай: пришёл учиться дедушка 70 лет, у него был шикарный баритон, тембр - как у молодого. Правда, склероз брал своё, и певец часто забывал... слова своих арий прямо во время выступления.

В музыкальные школы, как правило, берут только детей. А в любое музыкальное училище, готовящее академистов, нужно поступать уже с готовыми, отработанными произведениями (песня, романс, ария).

Если знакомых педагогов нет совсем, можно поискать в музыкальных консерваториях, или училищах - многие преподаватели вокала подрабатывают и частной практикой.

Чтобы избежать лотереи (увы, даже профессор может испортить ученику голос), сходите на концерты-зачёты, которые часто бывают общедоступными, и послушайте, как поют разные ученики, - это будет наилучшим свидетельством профессионализма преподавателя.

В конце концов, дойдите до ближайшего Дома культуры и узнайте, нет ли там студии эстрадно-джазового, народного или оперного вокала.

При любом раскладе не стесняйтесь своего неумения - практически любой хороший педагог с удовольствием берётся именно за неопытных учеников. Конечно, умение сыграть хотя бы простенькую гамму не повредит. Но даже те, кто не знает, что такое нотный стан, в процессе обучения вокалу все равно усваивают хоть какие-то основы музыкальной грамоты - во-первых, в этом нет ничего сложного, а во-вторых, просто нет другого выхода.

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

С какого возраста можно учиться пению?

Приобщаться к пению можно в любом возрасте. Желательно - в юном, даже... в утробе матери (учёными было показано, что зародыш реагирует на музыку изменением ритма своего сердца!). Пусть ребенок "спит у рояля", когда родители музицируют. Будущему певцу еще до "взрослых" занятий желательно формироваться музыкально. Это ускорит будущее вокально-техническое развитие. Детские впечатления прочны и создают фундамент для предстоящей профессии. Многие выдающиеся певцы начинали петь в детском хоре, соблюдая умеренную голосовую нагрузку. Если после мутации (у мальчиков, в процессе созревания, голос может стать более низким) сформируется профессиональный голос, то пение в детстве явится существенным вкладом в становление вокалиста.

Начальный период! Не заложив фундамента, не жди успехов. Выражаясь афористично, учение в молодости - резьба по камню, в старости - черчение на песке. Первые вокальные шаги намечают и закрепляют нейромышечные координации. Если начальные координации порочны, то при дальнейшем выправлении эти связи не исчезают, а лишь покрываются новыми навыками и в неблагоприятных условиях рецидивируют. Начальные впечатления зачастую создают шоковые ассоциации, вырабатывают на уровне подсознания стойкие условные рефлексы. Хаотичные же рефлексы вызовут голосовые неполадки даже в отдаленном будущем.

Основные качества: тембр, диапазон и громкость. Важнейшее - тембр. При умеренном диапазоне и малой силе голос может представлять интерес, если тембр красив. Но при плохом тембре (даже с широким диапазоном и большой громкостью) классическое пение лишено привлекательности. Высота звука зависит от частоты колебаний голосовых складок, сила - от интенсивности выдыхания и амплитуды колебаний складок, тембр - от состава обертонов.

Как быстро можно научиться петь?

По каким свойствам классифицируют певческие голоса?

Тип певческого голоса определяется по тембру, диапазону, переходным звукам, способности комфортно выдерживать определенную тесситуру. Имеет значение характер голосовых складок. Тип голоса определяется и по качеству звучания регистров. У сопрано зачастую более свободно звучат высокие звуки. У басов - центр и низы, у меццо-сопрано - средний регистр.

Ошибки в определении типа голоса случаются нередко, а последствия этого негативны. Голос новичка не развит, не может выразиться полноценно. К тому же, подражая кому-либо, начинающий певец "подгоняет" голос под какой-то стандарт. Оценка типа голоса должна уточняться в процессе развития певца. Немало и "промежуточных" голосов. Например, ни бас, ни баритон, а бас-баритон. Иногда такого певца стремятся вести как баса либо баритона, частично искажая природу. Утрировка одного из регистров помогает имитировать более низкий или высокий; тип голоса. Но сгущение, например, грудного тембра ведет к затрудненности "верхов". Во всех индивидуальных оттенках определить тип голоса очень важно. Когда годы поют "не своим" голосом - это разрушительно для него. Голосовой аппарат во вред себе способен приспосабливаться и имитировать звучание, которому хочется соответствовать.

Легко ли овладеть основами вокальной техники?

Если голос "поставлен" от природы, то легко. Но это большая редкость. Попадаются счастливцы, у которых гортань анатомически удачно построена и организована для пения. Им не требуется особых приспособлений для перехода от речи к пению. Для большинства же такой переход сопряжен с поисками приспособлений гортани. Обычно овладевают голосом долго, отчасти вслепую. А бывает, неудачное звучание исправляется малой частностью. Например, исполнитель форсировал голос, но поменял его тип или осознал пользу для него придыхательной атаки - и тон стал мягким, певучим. Корректировать голос надо "уважительно" по отношению к его природе.

Почему пению учатся долго?

Не всегда долго, хотя в большинстве случаев. На достижение и закрепление культуры вокального звучания обычно уходит много времени. Вокалист не видит собственных "клавиш" и в поисках технического развития нередко ошибается, долго исправляется вслепую. Капризна вокальная техника, но это лишь средство. Певец должен быть грамотным музыкантом, выразительным артистом. Этому тоже долго учатся.

Можно ли научиться петь по книгам?

Петь учит практика. Учиться петь по книгам - учиться плавать на берегу. Но грамотные книги передают опыт, помогают осознать голосовые проблемы, содействуют самостоятельной работе певца, сокращают время обучения. Если ученик не умеет работать самостоятельно, или даже подготовленный вокалист не осознает свою технику, то они, встретив новые певческие трудности, легко теряют вокальную форму.

Существуют ли секреты обучению пению?

Мистического нет, есть непознанное. Учащимся нужны вокальные данные, работоспособность, талант. Даже - везение. Пой согласно природе голоса! Если индивидуальные свойства голоса и нервной системы называть "секретами", то они существуют.

Что называют вокальным слухом?

Вокальный слух - это способность определять качество певческого звука, умение распознавать недостатки голосов. Вокалисты воспринимают певческое звучание не только слухом, но и мышцами голосового аппарата, вибрационными ощущениями, зрением, то есть взаимодействием разных органов чувств, опыта, интеллекта слушающего. Главный инструмент вокальной педагогики - слух, связанный с субъективными певческими ощущениями, тоже отчасти субъективен, особенно у неопытных исполнителей. Он нуждается в подстраховке. Певец слышит в преломлении ощущений своего голоса. Слуховая информация перерабатывается сознанием, связана с аналитическими способностями, нуждающимися в развитии и в опыте.

Что называют атакой звука?

Атакой звука называют его начало, зарождение. Воинственный смысл слова не имеет отношения к пению. Условно различают три типа атаки: твердую (сначала смыкаются голосовые складки, затем давление воздуха размыкает их); мягкую (подача дыхания и смыкание складок происходят одновременно); придыхательную (сначала обильно подается через голосовую щель дыхание, затем включаются в работу складки). От того, как голосовые складки включились в работу, зависит дальнейшее звучание голоса. За основу в пении обычно берется мягкая атака звука. Другими пользуются, когда этого требуют технические и художественные задачи. При напряженном звучании голоса наиболее полезна придыхательная атака.

Какое дыхание целесообразно в пении?

Наиболее приемлемо смешанное дыхание, или, что одно и то же, грудобрюшное, реберно-диафрагматическое, косто-абдоминальное. Оно сопровождается движением диафрагмы, нижних и средних ребер, брюшной стенки. Менее применим грудной тип дыхания. Всеми отрицается дыхание ключичное. Гигиенично дышать через нос: наружный воздух очищается от пыли, увлажняется, согревается. Этим предохраняются дыхательные пути от раздражения.

Работать ли над дыханием вне пения?

Тренировать певческое дыхание вне пения, как правило, не рекомендуется. Все части голосообразующей системы тесно взаимодействуют. Изолированно работают над дыханием редко и по решению педагога.

В какие часы результативнее петь?

Не всегда есть возможность выбирать время. Но хронотипы людей различны (хроно - от греческого: время). "Жаворонкам" лучше распеваться утром (10 - 12 часов), "совам" - к вечеру (15 - 18). Специалисты по биоритмам даже утверждают, что, теряя контакт с нашим телом, люди через десятилетия наживают патологию.

Можно ли обходиться без вокальных упражнений?

В бытовом пении (бурлаки, крестьяне в поле и т. д.) упражнений вообще не пели. В академическом обучении исключения тоже бывают, но профессиональная подготовка в целом не обходится без вокальных упражнений. Они не только приводят голос в наилучшее рабочее состояние, но тренируют его целенаправленно с учетом индивидуальных и ситуативных задач.

От исполнителей оперных партий - две октавы. От камерных певцов - полторы. Необученные певцы чаще используют объем септимы (типичный, средний диапазон народных песен). Рамки эти условны.

Что мешает расширять диапазон певческих голосов?

Необученные певцы используют звучание преимущественно одного регистра. У мужчин - чаще грудного. Этим и ограничиваются. Расширению диапазона путем микстования (искусственного объединения грудной и головной функций голоса) мешает в первую очередь стабилизация и перегрузка грудного звучания. А также зажатость гортани, напористое дыхание, искажение природы, типа голоса. Попытки подогнать верхние звуки к грудному тембру - это типичное нарушение природы голоса, игнорирование регистровых механизмов, они, несомненно, чреваты последствиями.

Певческая форма, трудно обретаясь, довольно легко теряется без тренировки. Ее приходится постоянно поддерживать. Происходят и возрастные изменения, требующие нахождения новых вокальных координаций. Поставленные от природы голоса - весьма редки. Абсолютное большинство голосов требует обработки.

Каковы основные дефекты звука у певцов?

Типичные недостатки: форсирование, "гортанность" голоса, открытый или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных, зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или жесткий. Неточное попадание на звук (подъезды). Зажатое или открытое звучание "верхов". Нарушение вибрато, тремор. У певцов хора - тенденция к обезличиванию тембра.

Каковы способы исправления вокальных дефектов?

Способов много: верное определение типа и характера голоса; удобный для пения репертуар; снятие лишнего мышечного напряжения; применение придыхательной атаки для смягчения тембра; использование подвижных упражнений для облегчения звука; требования опоры, зевка, высокой позиции. Лучший способ - недопущение дефектов. Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приемы. Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим - вибрационные.

Каковы особенности обучения певцов-любителей?

Любители занимаются добровольно и вне строгих норм профессионального обучения; имеются в виду: возрастной ценз, сроки обучения, профессиональная перспективность, технические требования, охват музыкальных стилей, четкое соответствие академической или народной манере пения. Репертуар любителей должен быть одновременно и учебным, и концертным, чтобы не снижать интерес к занятиям, не уповать на успехи лишь в отдаленном будущем.

Что называют камерным пением?

Камерное пение - от латинского "комната" - подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. Камерное пение требует от исполнителя богатства тонкой нюансировки (каждая песня - спектакль). Мощь голоса не обязательна.

Уместны ли выступления в подготовке новичка?

Выступления полезны на всех этапах обучения (с посильным репертуаром!). Выступления тонизируют певцов, активизируют самостоятельную работу, обнаруживают коллективно недостатки занятий, а также учат исполнителей реализовываться художественно, преодолевая концертный стресс (иногда исполнители принимают валерьянку, что конечно, само по себе не здорово).

Мутация в переводе с латинского - "изменение" - перемена голоса у подростков с наступлением полового созревания. Она наступает примерно в 14-15 лет. У южан раньше. У девочек голос меняется плавно, даже незаметно. У мальчиков из-за резкого увеличения гортани возникает охриплость, неустойчивость фонации. Голосовые складки краснеют. Появляется обилие слизи. Новая конфигурация увеличивающейся гортани может оказаться неблагоприятной для пения. В период мутации (около двух лет) мальчикам не рекомендуется петь. А перегрузка голоса недопустима.

Детское пение использует фальцетное звучание, которое характеризуется легкостью, прозрачностью, звонкостью тембра, ограниченностью диапазона и силы звука. До семи лет пение сохраняет фальцетный характер. К 12 - 13 годам частично выявляется и грудной тембр.

Необходимо строго отбирать посильный репертуар, ограничиваться естественным для данного возраста диапазоном и умеренной силой звучания. Петь без зажимов и форсировки. Можно петь систематически, но непродолжительно. Следует избегать бытового крика, типичного для детей.

Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос "садится", то есть устает, тускнеет, теряет свою звонкость, хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре.

Какой жанр удобен для первых шагов обучения?

Наиболее вокальна народная песня. Рожденная голосом, она прошла через естественный отбор голосами многих поколений. К тому же она может звучать в сопровождении разных инструментов (баян, гитара, балалайка, бубен, ложки и т. д.) и без них, что удобно в самостоятельных занятиях. Эстрадные песни далеко не все пригодны для обучения академического певца. Зачастую они написаны без учета вокальных ценностей: тембр, плавность голосоведения, удобство тесситуры. Многие из них несовместимы с пением в стиле бельканто, ведут к подражанию артистам, шепчущим или кричащим перед микрофоном.

Что главное в обучении пению?

Каждый ответит по-своему, исходя из личного опыта. Пожалуй, главное - это осознание собственных голосовых приспособлений и исполнительских возможностей. Познать себя трудно. Все стремятся соответствовать стандарту. А требуется осознание своих возможностей: что голосу выгодно, какие исполнительские стили подходят нервной системе. В техническом отношении главное для "академиста" - преодоление регистровой разрозненности путем смешения звучания. То есть выработка сплава грудного и головного звучаний, баланс которых индивидуален и изменчив тесситурно: звук выше - тембр "головней", звук ниже - тембр "грудней". Звучание есть взаимодействие дыхания с гортанью. Дефекты взаимодействия: слишком плотное смыкание голосовых складок, их регистровый, не смешанный способ работы, вялость или напористость дыхания.

Какие вокальные устои типичны для академистов?

Несмотря на пестроту методических позиций, в литературе и в практике прослеживаются такие общие установки: петь на опоре, округло, с высокой позицией, смешанным звуком. Расшифруем эти понятия. Оперно-концертное звучание (не микрофонное) - опёртое, энергичное, упругое. Это относится и к звуку, и к дыханию, так как звук - колебание воздуха, вызываемое дыханием, пульсообразно проходящим через голосовую щель. Петь округло - значит петь объемно, с расширенной глоткой (на "зевке"), благородным звуком. Петь с высокой позицией - значит насыщать голос звонкостью, серебристостью, полётностью. Соединение головной и грудной функций устраняет разнотембровость регистров и расширяет диапазон академических певцов. При этом переходные звуки становятся беспроблемными.

Микрофон - друг или враг вокальной культуры?

Микрофон и другие электроакустические системы способны очень помогать вокальной культуре и обучению певцов. Но если по всем каналам звучит преимущественно антивокальная продукция, то певческая культура обрекается на падение. Радио, телевидение влияют на слух народа и обучающихся пению сильнее, чем все консерватории и оперные театры. Микрофонное безопорное напевание несовместимо с оперным звучанием.

Каково влияние на певцов аудиотехники, звукозаписи?

Применение аудиотехники многопланово влияет на вокальное обучение. Звуковой эфир - это вокальный всеобуч. Засилье скудоголосия в теле и радио эфире снижает вокальный вкус слушателей и начинающих певцов. И наоборот: пропаганда на радио и телевидении вокальной классики повышает вокальную культуру общества.

Звукозапись - является эффективным инструментом вокальной педагогики, позволяющий певцам анализировать свое звучание. Действен самоконтроль и в момент исполнения (слушание себя через динамики, использование функции "караоке"). При этом мышечные и вибрационные ощущения поющего дополняются действенным слуховым самоконтролем. Ведь восприятие певцом своего голоса через костную проводимость, через мышечные ощущения дает несколько искаженное представление о своем звучании. Надо полнее использовать возможности электроакустических систем.

Какой дефект звучания более распространен?

Напряжение голосового аппарата, форсировка звучания. От скованности гортани ухудшается тембр и вибрато, страдают все технические показатели. Частая причина напряженного пения - стремление к громкости. Звучность зависит не столько от физических усилий, сколько от рациональной работы голосового органа.

Форсировка голоса - дефект, приводящий к жесткости звучания, к затруднённости верхнего регистра, к засорённости тембра и тремоляции голоса (tremolo - значит «дрожащий»). Следует отметить, что тремоло - это не вибрато.

Вибрато – это в основном низкочастотная модуляция частоты звука

Тремоло – модуляция амплитуды звука.

Форсировка происходит из-за эмоционального перехлеста, из-за использования трудного репертуара, из-за неумения формировать переходные звуки и тоны верхнего регистра, из-за пения "не своим голосом". Разрушителен режим даже малейшего, но длительного форсирования звука. Следует соразмерять силу дыхания с возможностями гортани. Напор дыхания на голосовые складки перенапрягает гортань, ухудшает звучание, делает голос жестким, не льющимся, выжимающимся. С годами раскачивает его. Парадоксально, но чаще форсируют обладатели крупных голосов. Первоначально удивив слушателей силой звучания, они в дальнейшем стремятся подтверждать "голосистость". Это входит в привычку и уже не замечается исполнителями.

По какой причине чаще теряется вокальная форма?

Обычно вокальная форма теряется из-за нерациональной работы гортани, хотя это редко осознается. Гортань невидима. Как правило, функционирует разнорегистрово; напрягается, замыкая голосовую щель. При этом нарушается и координация с дыханием, резонаторами. Чаще всего требуется усовершенствовать.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ №1 г. ЛУГАНСКА»

План-конспект открытого урока по классу академического вокала на тему:

«Методы работы над плавным голосоведением на уроке академического вокала»

Луганск 2016

Форма организации - индивидуальное занятие.

Цель урока : индивидуальный подбор методов развития плавного голосоведения у учащегося 1 класса академического вокала.

Задачи урока : вокал академический развитие слух

1. Развитие навыков певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»; работа над дыханием как важнейшим фактором правильного голосообразования).

2. Развитие артикуляционного аппарата (активизация артикуляционного аппарата; дикционная четкость произношения согласных; формирование единой манеры пения гласных).

3. Развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метро-ритма.

4. Развитие мышц губ, языка, щек.

5. Развитие навыка анализа словесного текста и его содержания.

6. Формирование навыков концентрации внимания, слуха, мышления, памяти, контроля эмоций.

План урока :

1. Вводная часть.

2. Основная часть:

Распевание;

Работа над произведениями.

3. Заключительная часть.

4. Подведение итогов.

Оборудование : фортепиано, ноты.

Объём за нятия 45 минут.

Ход заняти я

1. Вводная часть.

Педагог: Добрый день, уважаемые присутствующие. Я, Соколова Анастасия Валериевна, педагог по классу академического вокала, рада приветствовать вас на открытом уроке с Сергеем Меженским - учеником 1 года обучения. Тема нашего сегодняшнего занятия: «Методы работы над плавным голосоведением на уроке академического вокала».

Причина выбора данной темы в том, что первые этапы работы над голосообразованием у учащегося связаны с вырабатыванием навыка кантилены , т. е. плавного, связного пения, плавного перехода от звука к звуку. Л. Б. Дмитриев указывает, что кантилена - «Это основа вокальной музыки» [Дмитриев Л. Б. «Основы вокальной методики» - С. 342]. Однако также подчёркивает, что кантиленное пение не возможно без свободно льющегося звука. Он же (звук), в свою очередь, включает такие факторы, как правильное звукообразование, опёртое на дыхание близкое формирование слова и отсутствие мышечных зажимов.

В ходе урока я буду пользоваться такими основными приёмами работы с учащимся, как показ голосом, слуховой анализ голосообразования, мышечно-мускульная ассоциация, подключение воображения ученика. В своей работе буду делать акцент на фонетический метод воспитания голоса певца.

2. Основная часть.

Распевание: 1) перед началом работы следует напомнить про певческую установку исполнителя-вокалиста, а также проверить постановку корпуса ученика; 2) напомнить про правильный, спокойный вдох перед пением;

1 упражнение - «морморандо» (мычание). Пение закрытым ртом, его задача - разогревание связок, а также фокусирование внимание учащегося на резонаторных ощущениях. Требования к исполнению: губы сомкнуты, зубы разомкнуты, спокойный плавный вдох и ненапряжённый звук исполнения. Диапазон исполнения c№ - a№.

2 упражнение - терцовая попевка вверх и вниз на слоги «ми-я». Его задача - продолжение укрепления резонаторных ощущений при исполнении, а также активное смыкание губ при произношении согласного «м». Диапазон исполнения c№ - a№.

3 упражнение - квинтовая попевка вверх и вниз «до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до». Задачи при исполнении - чёткая работа артикуляционного аппарата, экономный расход дыхания в расчёте на всё упражнение, слежение за единой певческой позицией при исполнении упражнения. Диапазон исполнения h - h№.

4 упражнение - попевка вверх по мажорному пентахорду и вниз по мажорному трезвучию на слог «ля-а». Задачи упражнения: активизация дыхания, близкое формирование согласного, расширение диапазона учащегося. Диапазон упражнения - h - dІ.

5 упражнение - попевка «до-ми-соль-ми-до» вверх и вниз по мажорному трезвучию. Основные задачи упражнения: пение на legato, слежение за близким формированием согласных в единой певческой позиции, следить за нефорсированным исполнением упражнения в верхнем участке диапазона. Диапазон упражнения - h - cІ.

6 упражнение - октавная попевка по основным ступеням мажорного лада, слог «ля-а» или «до». Задачи упражнения: пение на staccato, лёгким звуком, однако опёртым на дыхание; расширение диапазона учащегося. Диапазон упражнения - l - fІ.

Работа над произведениями:

- О.Воронин и Р. Воронина Вокализ № 6. Из сборника «30 вокализов на основе украинских народных песен». Тональность c-moll.

В основе мелодического построения лежат терцовые ходы по основным ступеням минорного лада, а также поступенное распевание мелодии по пентахорду. Такие же мелодические построения были положены в основу распевания в начале урока. Вследствие чего, происходит перенесение выработанных навыков пения на художественное произведение, которым уже является вокализ. Мелодия вокализа, построенная на народных интонациях, позволяет учащемуся быстро воспринимать, а также воспроизводить доступный к пониманию музыкальный материал.

Также необходимым условием на начальных этапах уроков вокала, является дублирование вокальной партии концертмейстером, что и представлено в нотном тексте этого произведения.

Задачи для исполнения:

3) экономно расходовать дыхание в связи медленным темпом произведения;

4) логически строить музыкальные фразы.

При пении вокализа учащемуся было предложено вести мелодию, при помощи руки, как будто рисуя одну плавную линию кисточкой. Внимание было перенесено на физическое действие, что привело к снятию излишнего напряжения с голосового аппарата.

-Л. В. Бетховен, сл. Г. Бюргера «Малиновка». Тональность - E-dur. Построение мелодии в этом произведении основано на повторении, а также опевании основных тонов мажорного трезвучия. Закрепление навыков пения мажорного трезвучия вверх и вниз также были отработаны на упражнениях вначале занятия.

Причины выбора этого произведения для уроков вокала в первом классе: доступность поэтического текста; удобный диапазон произведения (h - h№); дублирование мелодии в фортепианной партии.

Задачи для исполнения:

2) не искажать произношение согласных и гласных;

4) передача смысловой нагрузки произведения;

Учащемуся было предложено пересказать поэтический текст произведения своими словами, и проанализировать образ заложенный автором. Ответить на вопрос, почему не смотря на грустный поступок главного героя, автор использует мажорную тональность произведения.

При первом пропевании произведения, ученику также было задано использовать штрих legato для соединения мелодии фразы в единое целое.

-Украинская народная песня «Як д i ждемо л i та». Тональность F-dur.

Мелодика произведения танцевального характера, построена на поступенном восхождении и нисхождение к основным тонам мажорного лада. Форма произведения - куплетная. При повторах в фортепианной партии не дублируется мелодия, что в интонационном плане усложняет исполнение учащимся. Однако доступность мелодии к воспроизведению, даже без дублирования концертмейстером, позволяет учащемуся справиться с этой задачей. Быстрый темп произведения, а также относительно высокая тесситура исполнения, провоцирует на форсирование звука при пении. Поэтому следует уделять большее внимание спокойному воспроизведению мелодии песни, без лишних голосообразовательных усилий.

Задачи для исполнения:

1) следить за свободным не форсированным воспроизведением мелодии произведения;

2) не искажать произношение согласных и гласных;

3) экономно расходовать дыхание на всю длину фразы;

4) передача танцевального характера произведения;

При первом воспроизведении мелодии произведения, учащемуся было предложено воспользоваться приёмом «кисточка» опробованном на ранее пройденных произведениях. Вследствие чего, были проработаны плавность голосоведения, обращено внимание на наличие пауз в мелодическом построении, отработано не форсированное воспроизведение музыкального материала.

3. Заключительная часть .

Задача домашнего задания.

На этом наш открытый урок окончен. Все спасибо за внимание.

4. П одведение итогов.

На занятии был отработан индивидуальный подбор методов развития плавного голосоведения у учащегося 1 класса академического вокала. Были отработаны такие основные задачи на уроке как: развитие навыков певческого дыхания; развитие артикуляционного аппарата; развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метро-ритма; развитие мышц губ, языка, щек; развитие навыка анализа словесного текста и его содержания; формирование навыков концентрации внимания, слуха, мышления, памяти, контроля эмоций.

Методическое обеспечение: Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2007. - 386 с., нот, ил.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Знакомство детей с органами артикуляционного аппарата. Необходимость вслушивания детей в речь взрослого. Расширение представления дошкольников об окружающем мире. Обогащение активного словаря, развитие фонематического слуха, внимания, памяти, мышления.

конспект урока , добавлен 17.11.2010


Проблемы развития чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах. Выявление уровня развития чувства ритма. Процесс формирования музыкальных способностей. Система уроков музыки, направленная на развитие чувства ритма.

дипломная работа , добавлен 05.03.2014


Сущность понятия "эстетическое воспитание". Развитие творческих музыкально-ритмических способностей учащихся начальных классов. Формирование представлений о темпе. Приемы активизации чувства ритма у детей младшего школьного возраста на уроках музыки.

дипломная работа , добавлен 24.09.2017


Основные положения теории игровой деятельности в музыкальной педагогической литературе. Психолого-педагогическая характеристика учащихся младшего школьного возраста. Применение игры для развития чувства ритма в содержание уроков музыки в начальной школе.

курсовая работа , добавлен 03.11.2013


Общая характеристика видов музыкальной деятельности. Детское музыкальное исполнительство, осуществляемое в пении, ритмических движениях и танцах, игре на инструментах. Развитие чувства ритма у дошкольников, формирование музыкально-слуховых представлений.

контрольная работа , добавлен 22.10.2015


Сущность понятия "музыкально-ритмического чувства". Ретроспективный анализ и характеристика процесса развития музыкально-ритмического чувства у младших школьников на уроке музыки. Психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста.

курсовая работа , добавлен 12.08.2017


Анализ задач музыкальной педагогики. Исследование проблем развития способностей и одаренности. Изучение способов формирования музыкально-ритмических способностей в процессе обучения. Развитие чувства музыкального ритма. Системы ритмического воспитания.

реферат , добавлен 01.12.2016


Выявление уровня сформированности навыков разговорной речи у детей с недостатками слуха. Разработка средств наглядности, приемов и способов работы для ее совершенствования. Программные требования к системе обучения языку глухих учащихся 1-ого класса.

дипломная работа , добавлен 15.01.2011


Характеристика речевого развития детей старшего дошкольного возраста: динамика вербального аппарата, его гибкости, четкости. Усовершенствование речевого слуха. Накопление содержания слов и работа над их структурой. Основные методы словарной работы.

курсовая работа , добавлен 25.02.2011


Физиологическая основа и виды памяти, методы ее развития. Возрастные особенности памяти младших школьников. Диагностика памяти, организация и анализ результатов опытно-экспериментальной работы по развитию памяти у детей младшего школьного возраста.

Диссертация

Полякова, Наталия Ивановна

Ученая cтепень:

Кандидат искусствоведения

Место защиты диссертации:

Код cпециальности ВАК:

Специальность:

Музыкальное искусство

Количество cтраниц:

Глава 1. Вокальное воспитание детей в классе академического сольного пения

1.1. Индивидуальная работа с детьми по постановке голоса: pro et contra

1.2. Вокально-технические возможности детского голоса и детские вокальные конкурсы: проблемы и перспективы

1.3. Воспитание певческой культуры и художественного вкуса у детей: роль вокального репертуара

Глава 2. Современный подход к проблеме детского репертуара на основе изучения традиций итальянской и русской вокальной школы

2.1. Вокальное воспитание в Италии в XVII-XVIII веках и специфика двухрегистрового бельканто

2.2. Певческие традиции в России: духовная музыка, народно-песенное творчество, домашнее музицирование

2.3. Профессиональное музыкальное образование в России: из монастырей— в консерватории ; влияние итальянской школы

Глава 3. Формирование навыков академического пения в процессе освоения вокального репертуара: вопросы практического воплощения

3.2. Классический репертуар в классах детского сольного пения: отбор и классификация материала

3.3. Проблема введения в репертуар народных песен и современных произведений 173 Заключение 194 Библиография 197 Приложение: 1. Репертуарные списки; 2.Нотные примеры 213 3. Видеоматериалы (DVD)

Введение диссертации (часть автореферата) На тему "Сольное академическое детское пение"

Актуальность исследования. В начале XXI века в отечественной вокальной педагогике произошли существенные изменения: в детских музыкальных школах открылись классы сольного пения. Число желающих учиться в них растёт с каждым годом, и этому легко найти объяснение: дети всегда любили петь, но их возможности в последнее время были ограничены хоровым пением и самодеятельностью.

Детское сольное пение долго не признавалось в кругу профессионалов, и до сих пор многие вокальные педагоги придерживаются мнения, что детей не надо учить академическому пению. Причина заключается в том, что иногда занятия приводят не к развитию, а к потере голоса или приобретению вокальных дефектов, которые в дальнейшем бывает нелегко устранить. Такой результат, как правило, является следствием, ошибок как в методике работы, так и в выборе репертуара. В то же время-другие специалисты отмечают, что вокалисты, начинающие обучение после 16 - 17 лет, сильно отстают от инструменталистов в вопросах музыкальной грамотности и восприятия, а также в области технической оснащённости, и детское сольное пение могло бы решить эти проблемы. Несмотря на разногласия по этому вопросу, «лёд тронулся», и появились первые результаты, так что пришло время сделать выводы и определить основной круг проблем в непростом деле обучения детей азам искусства пения. Прийти на помощь педагогике должно музыковедение .

До сих пор в научных кругах обсуждались, в основном, вопросы методики работы с детским голосом, являясь предметом неутихающих споров. В то же время проблема детского вокального репертуара практически не поднималась, так как в XX веке детского сольного пения официально не существовало. Дети пели в хоровых коллективах, и вокальная работа чаще всего исчерпывалась упражнениями и подготовкой к исполнению сольных фрагментов в хоровых произведениях. Конечно, были исключения, и некоторые педагоги 3 занимались с вокально одарёнными детьми индивидуально, но это не было явлением массового характера.

Теперь ситуация изменилась: уже к началу 2008/09 учебного года, по официальным данным, только в Москве работало почти 140 педагогов по классу сольного пения. Между тем общепринятой программы ещё нет, и идёт активный поиск репертуара, который могут петь дети. Вопрос вокально-технических возможностей детского голоса также является дискуссионным: некоторые трудности принципиально преодолимы и даже полезны для развития голоса, в то время как другие наносят часто непоправимый вред.

Голос ребенка растёт и изменяется вместе с общим ростом всего организма, и это накладывает существенные ограничения на выбор исполняемых произведений. Вокальные педагоги разделились на тех, кто ориентируется на традиционный «взрослый » классический вокальный репертуар (привычный и хорошо известный), на тех, кто ограничивает поле деятельности современными песнями для детей (от хрестоматийных песен Шаинского, Крылатова и других детских композиторов до новомодных песен из мультфильмов и мюзиклов ), и на тех, кто стремится найти пресловутую «золотую середину ».

Найти её необходимо, так как многие произведения классической вокальной литературы не соответствуют возможностям детского голоса, часто становясь причиной его деформации, и особенностям внутреннего мира ребёнка, выражая эмоции и чувства, чуждые его душевной организации. Задачи охраны детского голоса и гармонии внутреннего мира ребёнка должны быть сдерживающим фактором при выборе произведений на всех этапах обучения учащихся, уравновешивая естественное стремление к развитию.

Необходимо исследовать вопросы допустимой для ребёнка тесситуры и диапазона произведений, а также возможной динамической палитры: эти факторы являются важнейшими критериями при выборе детского вокального репертуара. Ограничения в содержательном аспекте связаны, с одной стороны, с задачами охраны голоса (многие повышенно эмоциональные произведения провоцируют на пение в форсированном режиме), а с другой - с задачами охраны внутреннего мира ребёнка и гармоничного развития личности. Необходимо определить, какие эмоциональные состояния и какие музыкально-поэтические образы наиболее соответствуют чувствам и интересам ребёнка в разные периоды его развития.

Тем не менее полный отказ от классических произведений (что также случается) совершенно неправомерен: развитие певческого голоса и навыков пения в академическом стиле немыслимо без изучения широкой палитры классической вокальной музыки. Среди огромного количества произведений есть немало доступных для исполнения в детском возрасте, и необходимо определить параметры для их отбора и распределения по этапам вокального развития и возрастным категориям.

Вместе с тем необходимо обновлять детский вокальный репертуар: в дополнение к классическим произведениям в нём должны присутствовать также песни и романсы современных авторов, но необходимо определить те критерии, которым они должны соответствовать. В связи с тем, что одной их основных задач вокального воспитания является формирование художественного вкуса учащихся, кроме ограничений по тем же параметрам, что и в классическом репертуаре, в современной музыке, предлагаемой для исполнения юным музыкантам, огромное значение имеют её художественная ценность и стилистические особенности.

Стиль современных произведений, предлагаемых для исполнения в классе академического пения, не должен вызывать противоречий при развитии ребёнка. Существует немало современных песен и романсов , которые могут стать гармоничным дополнением к классическому репертуару, обогащая палитру музыкальных представлений юного вокалиста, развивая его слух и готовя к проникновению в мир взрослой современной музыки академического направления. Также требует рассмотрения вопрос определения роли, которую могут играть в вокальном становлении ребёнка вокализы и народные песни в классических обработках.

Решение вопросов репертуара должно также оказать помощь в разрешении споров по вопросам методики работы с детским голосом. Л.Дмитриев подчёркивал значение музыкального материала в работе со взрослыми учащимися: «Правильно подобранный материал воспитывает голос, даже при отсутствии педагогических замечаний» . В связи с тем, что эталон звучания детского голоса всё ещё не определён, и дискуссии о возможной"и желательной для юного певца динамической и тембровой палитре продолжаются, качественный и разумно распределённый по этапам развития и возрастным категориям репертуар подскажет педагогам верное решение этих важнейших для здоровья и творческих перспектив учеников вопросов.

Вместе с тем необходимо отдельно рассмотреть вопросы голосообразо-вания с целью выявления наиболее приемлемого способа формирования звука в детском возрасте. Вопрос использования смешанного (микстового ) голосо-образования в детском пении требует подробного исследования, так как пение натуральным грудным звуком, до сих пор применяемое в детской певческой практике, в сочетании с классическим репертуаром негативно влияет на процесс развития детского голоса. Пение в фальцетном режиме также малоперспективно и вызывает вопросы с точки зрения эстетики певческого звука. Необходимо выяснить, каким образом следует формировать микстовое голо-сообразование у ребёнка, чтобы его голос развивался полноценно и без негативных последствий.

На первом этапе развития академического вокального искусства (с начала XVII века и до конца XVIII века) детей обучали сольному пению, и исследование опыта прошлых лет представляется необходимым условием для формирования современного подхода к решению проблем воспитания детского голоса. В связи с тем, что в становлении отечественной вокальной школы активно принимали участие итальянские вокальные педагоги, следует изучить традиции детского вокального образования в Италии и России.

Основная проблема настоящего исследования - определение критериев выбора детского вокального репертуара в контексте решения задачи охраны и развития детского голоса. Проблема предполагает решение ряда субпроблем, среди которых первостепенными стали:

Изучение вокально-технических возможностей детского голоса;

Определение основных задач вокального воспитания детей;

Изучение традиций итальянской и* русской вокальных школ;

Выявление основных компонентов детского вокального репертуара;

Отбор и распределение материала по этапам музыкального развития ребёнка, в соответствии с учётом детской физиологии, задачами бережного развития голоса в академическом направлении и планомерного расширения исполнительских возможностей и интонационного словаря.

Объект исследования - сольное академическое детское пение.

Предмет исследования - вопросы охраны и развития детского голоса и роль вокального репертуара в формировании голоса ребёнка и навыков академического пения.

На защиту выносятся следующие положения:

Детский академический вокальный репертуар необходимо ограничивать по степени вокальной нагрузки: недопустимо предлагать для исполнения в детском возрасте произведения для драматического голоса и оперные арии XIX - XX века, а также произведения в высокой или низкой тесситуре ;

Исполнение произведений лирико-колоратурного характера полезно для развития детского голоса при условии соблюдения ограничения диапазона и с учётом индивидуальных возможностей исполнителей;

В процессе формирования полноценного «смешанного » тембра детского голоса следует учитывать, что ему свойственно фальцетное смыкание голосовых складок и двухрегистровость;

При выборе современных и народных песен следует соотносить их с классическими произведениями по музыкальному стилю (в соответствии с перспективой развития голоса в академическом направлении) и учитывать особенности вокальной партии;

Материалы исследования - русская и европейская вокальная музыка XVII - XXI. веков, соответствующая задачам вокального воспитания и вокально-техническим возможностям детей младшего, среднего и старшего школьного возраста: итальянские миниатюры и ариетты XVII - начала XIX века, избранные песни И.С.Баха, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, избранные песни и романсы Ф.Шуберта, Р.Шумана, Й.Брамса, Ж.-Б.Векерлена, А.Тома, Э.Грига, избранные романсы и песни А.Варламова, А.Алябьева, А.Гурилёва, М.Глинки, А.Даргомыжского, И.Чайковского, Ц.Кюи, А.Аренского, В.Реби-кова, избранные вокализы итальянских, немецких и русских авторов; классические обработки народных песен, редко исполняемые произведения Д.Кабалевского, Б.Чайковского, В.Кикты, Е.Адлера, Е.Подгайца и созданные совсем недавно избранные романсы и песни Е.Обуховой, С.Крупа-Шушариной, И.-Хрисаниди, Е.Попляновой (предлагаемые в качестве дополнения к традиционным для детского репертуара песням В.Шаинского, Ю.Чичкова, Е.Крылато-ва, Г.Струве, Я.Дубравина и других популярных детских композиторов). Отдельно рассматриваются партии, сопрано из комических опер А.Э.М.Гретри «Друг дома » и «Беспокойство от богатства » (как примеры оперных партий, исполнявшихся в первых музыкальных театрах России в юношеском возрасте).

Ограничения материалов исследования связаны с требованием соответствия задаче охраны и развития детского голоса, певческими возможностями юных исполнителей и особенностями внутреннего мира ребёнка. Таким образом, несмотря на значительный период времени, взятый для рассмотрения, выбрано относительно небольшое количество произведений, которые распределены по возрастным категориям и уровням сложности. (Исследование дополнено репертурными списками, данными в приложении.)

Степень разработанности проблемы. Вопросы методики работы с детским голосом рассматривались раньше в контексте хорового воспитания в общеобразовательных и музыкальных школах, а также в хоровых студиях. В этой области известны работы Е.Малининой, Н.Орловой, Д.Локшина, Д.Ого-роднова, Г.Стуловой. Также изучалась проблема охраны детского голоса. В 1938 году в Москве состоялось I Методическое совещание по вокальной работе с детьми, посвященное этой теме, так как возникла проблема массовой порчи голосов. В ряду работ об охране голоса известны труды И.Левидова, В.Ба-гадурова, В.Ермолаева, Н.Лебедевой. Стулова отмечает, что характер революционных песен провоцировал детей на форсированное пение . Тем не менее, и на совещании, и в научной литературе, появившейсяшосле него, обсуждались вопросы методического плана,- а о репертуаре почти ничего не говорилось. До сих пор взаимосвязь между исполняемым вокальным репертуаром и развитием ребёнка не была зафиксирована и раскрыта в научной литературе, в то время*, как о влиянии репертуара на развитие взрослого певца упоминается во многих трудах.

Научная новизна. В настоящем исследовании вокальный репертуар впервые рассматривается как одно из условий формирования певческих навыков у детей, с распределением произведений в соответствии с задачами и возможностями разных этапов физиологического, музыкального, интеллектуального и духовного развития ребёнка, с целью охраны и развития детского голоса, общей и музыкальной культуры и всестороннего развития личности; составлены подробные репертуарные списки для каждой возрастной группы. Обосновывается целесообразность развития кантилены и подвижности детского голоса в лирико-колоратурном направлении на основе двухрегистрово-сти. На основе настоящего исследования была разработана авторская образовательная программа дополнительного образования детей «Развитие и охрана детского голоса в классе академического сольного пения », рецензенты - Народная артистка РФ, профессор В.Н.Левко и доктор искусствоведения , профессор Т.И.Науменко. Программа проходит апробацию в ДМШ им. В.В.Андреева г. Москвы.

Методология настоящего исследования сочетает положения общих, частных и междисциплинарных подходов, направленных на многомерный анализ рассматриваемого объекта. В исследовании применяются: стилевой метод - при анализе вокального репертуара (содержание, особенности музыкального языка), музыкально-аналитический метод - при анализе вокально-технических трудностей, сравнительно-исторический метод - при анализе методических взглядов на проблему обучения пению-в Италии и в России на разных этапах развития вокального искусства, индуктивный метод - при анализе современной детской вокально-исполнительской практики (с использованием видеоматериалов конкурсов и концертов последних лет), классификационный метод - при выделении основных компонентов детского вокального репертуара и распределении материалов исследования по этапам музыкального развития ребёнка.

Отметим, что в качестве объектов критики (в видеоматериалах) намеренно были выбраны вокально одарённые дети (многие из них - лауреаты различных конкурсов). Таким образом, вопросы правомерности выбора репертуара и методических подходов к работе с детским голосом рассматриваются в условиях принципиальной возможности достижения хороших результатов. Также сравниваются результаты, показанные детьми, поступившими в школу с ограниченным певческим диапазоном и слаборазвитым слухом, на разных этапах их развития. Такой подход позволяет оценить возможности влияния предлагаемого детского репертуара на развитие слуха, голоса и исполнительских способностей детей.

Теоретической базой исследования являются методические работы о развитии голоса П.Ф.Този, Дж.Манчини, М.Гарсиа, Ф.Ламперти, Г.Панофки, А.Варламова, Е.Малининой, Н.Орловой, Л.Дмитриева, Д.Огороднова, Г.Сту-ловой, В.Емельянова, А.Стахевича, В.Юшманова, исследования физиологических основ формирования певческого голоса И.Левидова, Л.Работнова, Р.Юссона, Е.Рудакова, Н.Жинкина, Л.Ярославцевой, В.Морозова, В.Чаплина, труды по теории музыкального языка В.Медушевского и по теории музыкального текста М.Арановского, работы о музыкальном восприятии Г.Тарасова и Д.Кирнарской. Также важной основой работы являются психологические подходы к проблеме развития детей, разработанные Л.Выготским.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Диссертация имеет практическую направленность, обусловленную возможностью реализации выдвинутых теоретических положений в практической деятельности с учащимися вокальных отделений детских музыкальных школ. Предлагаемые критерии отбора произведений на основе соответствия поставленным задачам всестороннего развития и охраны детского голоса посредством анализа вокально-технических трудностей и образно-интонационного анализа, позволяют по-новому взглянуть на возможности репертуара в классе сольного пения, где шедевры классического наследия могут сосуществовать с лучшими образцами народной музыки и произведениями современных композиторов, обогащая ребёнка и стимулируя его полноценное музыкальное развитие.

Приводимые в работе наблюдения, замечания и выводы могут помочь всем детским вокальным педагогам при выборе стратегии и тактики в развитии учащихся.

Структура диссертации. Соответственно поставленным задачам диссертация состоит из введения, трёх глав, заключения, списка литературы и приложения.

Заключение диссертации по теме "Музыкальное искусство", Полякова, Наталия Ивановна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыка во все времена была сферой выражения чувств, способом раскрытия своего внутреннего мира посредством музыкальных звуков. Вокальная музыка - наиболее популярная область музыкального искусства, доступная, в той или иной степени, большинству людей. Содержание исполняемых произведений и форма выражения этого содержания отражают внутренний мир человека, являются показателем духовного здоровья.

В" то же время музыка не только отражает внутренний мир человека, но и наполняет его жизнь новыми красками и смыслами. Она является мощным средством воздействия на психику: она может возбуждать агрессию или отуплять, как наркотик, но может также будить дремлющие в человеке потенции и содействовать его духовному росту. Взрослые должны позаботиться о здоровье детей, - и физическом, и духовном. Дети любят петь, и взрослые должны предоставить им высокохудожественный материал, обогащая их духовную жизнь и воспитывая любовь и уважение к ценностям мировой и отечественной культуры.

Ребёнок приходит в школу с желанием петь, и надо открывать ему новые возможности, о которых он часто и не догадывается, не имея представления о вокальной классике. Как показал опыт последних лет, дети с удовольствием учатся исполнению классических миниатюр, осваивая вокальную технику и тонкости классического стиля. В вопросах интерпретации ¡классических произведений необходимо знать меру в создании своего прочтения, но, в то же время, нельзя играть или петь по шаблону, копируя чужую манеру исполнения. Умение достичь творческой свободы исполнения, вместе с тем придерживаясь определённых стилевых норм, является, наверное, одной из наиболее высоких целей музыкального искусства, и в работе с юными вокалистами эта цель также может быть достигнута.

При выборе детского вокального репертуара необходимо соотносить качества музыкального материала с особенностями голоса ребёнка и детского

194 внутреннего мира. При отсутствии форсированного звука, крикливости за счет горловых усилий, ребёнок не может достичь силы звука взрослого певца, и необходимо это учитывать. (Подчеркнём, что речь идёт не о намеренно облегчённом звуке, когда ребёнок напевает мелодию , не прилагая усилий, а о пении в полный голос с хорошей артикуляцией и при активной работе дыхания.) В связи с этим динамика произведений, предлагающихся для исполнения детям и" подросткам, должна предполагать исполнение в пределах рр - т£ без драматических кульминаций. Таким образом, произведения, художественный образ которых требует от исполнителя значительного эмоционального напряжения и, соответственно, большой силы звука, должны исключаться из детского репертуара, чтобы не провоцировать на форсированное пение, ведущее к деформации, а иногда даже к потере певческого голоса.

Образный строй избранных в1 исследовании произведений для детей младшего возраста в основном исчерпывается миром природы, сказочных и игрушечных персонажей, старшеклассникам предлагается проникновение в мир чувств посредством лучших образцов вокально-поэтической лирики с акцентом на её светлые стороны (без драматических коллизий, без погружения в состояния тоски, отчаяния, одиночества, борьбы с жестокой судьбой или соперниками). В связи с таким подходом из детского репертуара исключено значительное количество произведений композиторов XIX - XX веков.

В процессе вокального развития ребёнку приходится преодолевать множество трудностей, и задача педагога в классе академического сольного пения - обеспечить условия максимально бережного развития голоса и его охраны. Решая эту задачу, следует учитывать богатый опыт прошлых лет:

1)не допускать форсированного пения и злоупотребления грудным резонированием, в процессе постановки детского голоса исходить из того, что ему свойственна двухрегистровость, и постепенно формировать микстовое звучание «сверху », отталкиваясь от фальцетного режима фонации;

2)с самого начала занятий обеспечивать охрану детского голоса, работая над техникой (опорой звука на дыхание, высокой певческой позицией, правильной артикуляцией и т. д.), и развивать детский голос в лирико-коло-ратурном направлении в удобной для каждого тесситуре , с аккуратным отношением к крайнимзвукам диапазона;

3)не включать в детский репертуар драматические произведения и оперные арии XIX - XX веков;

4)подбирать для каждого ребёнка произведения разных стилей и жанров, не выходя при этом за границы академического напрвления (народные и современные песни согласовывать с классическими произведениями);

5)при выборе произведений проводить анализ вокально-технических трудностей и анализ образной сферы (на предмет соответствия возможностям и интересам каждого ребёнка);

6)воспитывать в ребёнке не вокалиста, а всесторонне развитого и образованного музыканта.

Среди сегодняшних учеников вокальных отделений музыкальных школ есть, наверное, и те, кто в будущем прославит свою страну и отечественное вокальное искусство, но большинство детей скорее всего пойдёт другим» путями. Не имеет значения, какие профессии они изберут: музыка всегда будет занимать своё место в их жизни и в их душе, и можно смело утверждать, что это будет хорошая музыка. Важно то, что в музыкальных школах дети повышают свой уровень духовности, сочиняют стихи, играют и поют в различных ансамблях, объединяясь в совместном творчестве, дружат и радуются полноте своей жизни, потому что «Детство - это я и ты!»80. Эти дети нового-поколения уже вкусили радость творчества, ведь, как говорил Эрих Фромм, «радость - это то чувство, которое мы испытываем на пути к реализации своих сущностных сил, на пути становления личности и её самореализации» .

80 См. DVD, примеры: 37 А, 37 В и 37 С, ДМШ им. В.В.Андреева, 2010 -2011 г.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Полякова, Наталия Ивановна, 2011 год

1. Ангуладзе НД. Homo cantor: очерки вокального искусства. - М.: Аграф, 2003.--239 с.

2. Аникеева З.И. Нарушения и восстановительное лечение голоса у вокалистов. - Кишинёв: Штиинца, 1985. - 135 с.

3. Антонова Л.В. Особенности формирования певческой дикции: учеб.-метод. пособие. - Самара, 2009. - 110 с.

4. Апраксина O.A. Методика развития детского голоса: учебное пособие. - М.: МПГИ им. В.И.Ленина, 1983. - 96 с.

5. Апраксина O.A. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Просвещение, 1983. - 224 с.

6. Арановский М.Г. Музыкальный текст: структура и свойства. - М.: Композитор , 1998. - 343 с.

7. Арановский М.Г. Тезисы о музыкальной семантике // Открытый текст Электронный ресурс. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (дата обращения: 12.10.2010).

8. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: учебное пособие. - М.:РМИ, 2008. - 106 с.

9. Асафьев Б.В. «Евгений Онегин ». Лирические сцены П.И.Чайковского: опыт интонационного анализа стиля и музыкальной драматургии. - М.: Музгиз , 1944. -90 с.

10. Аспелунд Д.Л. Основные вопросы вокально-речевой культуры. - М.: Музгиз, 1933. - 126 с.

11. Аспелунд Д.Л. Развитие певца и его голоса. - М.: Музгиз, 1952. - 192 с.

12. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. - М.: Муз-гиз, 1929. Ч. 1 - 248 е.; 1932. Ч. 2 - 320 е.; 1937. Ч.З. - 255 с.

13. Барбъе 77. История кастратов / Пер. с франц. Е.Г.Рабинович. - Спб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. - 304 с.

14. Барсов Ю.А. Из истории русской вокальной педагогики // Сб.: Вопросы вокальной педагогики. - М., 1982. - Вып. 6. - С. 6-22.

15. Бернд В. О пении и прочем умении. - М.: Аграф, 2002. - 224 с.

16. Бердяев H.A. Смысл творчества: опыт оправдания человека. - М.: ACT: ACT МОСКВА: ХРАНИТЕЛЬ,2007. - 668,4. с.

17. Бёрни Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествия 1770 г. по Франции и Италии. - Л.: Искусство, 1961. - 280 с.

18. Борее Ю.Б. Основные эстетические категории. - М.: Высшая школа, I960. -446 с.

19. Боровик Л.Г. Вокально-историческое наследие. Часть I. История развития западно-европейского вокального искусства от возникновения до первой половины XX века. - Челябинск: Челябинский дом печати, 2011. - 268 с.

20. Варламов А.Е. Полная школа пения: учебное пособие. - 3-е изд., испр. - СПб.: Лань; ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2008. - 120 с.

21. Венгрус JT.A. Пение и фундамент музыкальности. - В.Новгород: Нов-ГУ им. Ярослава Мудрого, 2000. - 204 с.

22. Выготский Л. С. Психология искусства. —М.: Искусство, 1968. - 576 с.

23. Выготский Л.С. Детская психология // Собр. соч. в 6-ти томах. Т. 4. - М.: Просвещение, 1984. - 433 с.

24. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: психологический очерк: книга для учителей. - М. : Просвещение, 1991. - 90 с.

25. Выготский Л.С. Вопросы детской психологии. - СПб.: Союз, 1997. - 220 с.

26. Гарбузов И. А. Внутренний интонационный слух и методы его развития. - М.: Музгиз, 1951. - 64 с.

27. Гарсиа М. Полный трактат об искусстве пения / пер. с франц. под ред. В.А.Багадурова. - М.: Музгиз, 1957. - 258 с.

28. Глинка М.И. Упражнения для усовершенствования голоса // Полное собр. соч. Т. 11. / подгот. Н.Н.Загорный. - Л.: Госмузиздат, 1963. - 113 с.

29. Гобби Т. Мир итальянской оперы : пер. с англ. - М.: Радуга, 1989. - 320 с.

30. Голубенко И. Музыкальный мир // Москва моя и твоя. - М.: Серебряные нити, 2007. - 400 с.

31. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. - Ростов н /Д: Феникс, 2006. - 156 с.

32. Гриних Д.Н. О певческой одарённости: анализ интервью со специалистами в области вокального искусства // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: сб. науч. тр. / ред.-сост. Е.В.Круглова. - М.: Спутник+, 2009. - С. 40^9.

34. Диневич Ю.В. Класс сольного пения: методика сознательного управления голосообразованием: учебное пособие. - Тула, 2005. - 60 с.

35. Дмитриев JT.A. Закон гармонии: учебное пособие. - М.: Всесоюзный институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания, 1991. - 66 с.

36. Дмитриев Л.Б. В классе профессора М.Э.Донец-Тессейр. О воспитании лёгких женских голосов. - М.: Музыка, 1974. - 64 с.

37. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1996. -368 с.

38. Долгушина М.Г. У истоков русского романса : камерная вокальная культура александровской эпохи. - Вологда: Книжное наследие, 2004. - 378 с.

39. Доминго П. Мои первые сорок лет / пер. с англ. И.В.Париной, Ю.С.Прокошина. - М.: Радуга, 1989. - 304 с.

40. Дюпре Ж. Школа пения / пер. с франц. Н.Г.Райского, под ред. Н.Г.Райского. - М.: Музгиз, 1955. - 284 с.

41. Духовное развитие и творческий потенциал личности: сб. ст. - Петропавловск-Камчатский: Изд-во КГПУ , 2000. - 145 с.

42. Духовно-нравственное воспитание и образование в современной школе: сб. ст. - Новокузнецк: Изд-во ИПК , 2001. - 95 с.

45. Заринская М.Ф. Работа над звучанием детского хора // Воспитание и охрана детского голоса / под ред. В.А.Багадурова. - М.: АПН РСФСР, 1953.1. С. 7-42.

46. Заседателев Ф.Ф. Научные основы постановки голоса. - Изд. 4-е, испр. и дополн. - М.: Госмузиздат, 1937. - 116 с.

47. Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. - М.: Музыка, 1965. - 147 с.

48. Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся. - М., 1994. - 273 с.

49. Каган М.С. Морфология искусства. - Л.: Искусство, 1972. - 440 с.

50. Касаткина Т.А. О"структуре художественного»образа // Музыковедение к началу века: прошлое"и настоящее: сб. тр. по материалам конф. 30 окт.—1 ноября 2007 / под ред. Т.И.Науменко. - М.: РАМ"им. Гнесиных , 2007. - С. 38-45.

51. Кирнарская Д:К. Музыкальное восприятие. - М.: Кимос-Ард, 1997. - 157 с.

52. Кирнарская Д.К Психология специальных способностей. Музыкальные способности. - М.: Таланты-ХХ1 век, 2004. - 496 с.

53. Коган Г.М. Избранные статьи. Вып. 2 / под ред. А.Сеславинской. - М.: Советский композитор, 1972. - 266 с.

54. Костюк А.Г. Культура музыкального восприятия // Художественное восприятие. Сб. 1. - JL, 1971. - 281 с.

55. Круглова Е.В. Традиции барочного вокального искусства и современное исполнительство : на примере сочинений Г.Ф.Генделя: автореф. дис. . канд: искусствоведения . - М., 2007. - 26 с.

56. Кунгуров A.B. Психология музыкальных способностей Электронный ресурс. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (дата обращения: 17.11.2010).

57. Ламперти Ф. Искусство пения. - М.; Пг.: Госиздат, 1923. - 268 с.

58. Лаури-Волъпи Дж. Вокальные параллели. - JL: Музыка; 1972. - 303 с.

59. Лебедева Н.Ф. Различные отклонения от нормы, мешающие правильному голосообразованию: стробоскопическая и хронаксиметрическая картины при фонации // О детском голосе. - М.: Просвещение, 1966. - С. 38- 43.

60. Левидов И.И. Певческий голос в здоровом и больном состоянии. - Л.: Искусство, 1939. - 256 с.

61. Левидов И.И. Охрана и культура детского голоса. - М., Л.: Музгиз, 1939. -221 с.

62. Левш С.Ю. Четверть века в опере . - М.: Искусство, 1970. - 535 с.

63. Левко В.Н. О профессиональных основах вокальной педагогики // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: сб. науч. тр. / ред.-сост. Е.В.Круглова. —М.: Спутник+, 2009. - С. 26-39.

64. Левко В.Н. О совершенствовании профессиональной подготовки молодого певца // Подготовка профессионального певца: сб. научно-методических статей. Вып. 4. - Нижний Новгород: НТК им. Глинки, 1998. - С. 14-26.

65. Левко В.Н. Дыхание как элемент (или основа?) певческой школы // Вопросы вокального образования: методические рекомендации / РАМ им. Гне-синых и СПб. Консерватория им. Римского-Корсакова. - М. - СПб., 2007. - С. 56-71.

66. Лемешев С.Я. Путь к искусству. - М.: Искусство, 1968. - 312 с.

67. Леонтьев А.А. Психологический подход к анализу искусства // Эмоциональное воздействие массовой коммуникации: педагогические проблемы: по мат. семинара 18 окт. 1977. - М.: Центральный совет Педагогического общества РСФСР , 1978. - С. 26-57.

68. ЛукА.Н. Психология творчества. - М.: Наука, 1978. - 127 с.

69. Луканин В.М. Мой метод работы с певцами. - Л.: Музыка, 1972. - 46 с.

70. Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. Ч. I: Под знаком Аркадии. - М.: Государственный институт искусствознания , Российская академия музыки им. Гнесиных, 1998. - 440 с.

71. Лысек Ф. Мутация // Развитие детского голоса: материалы науч. конф. по вопросам вокально-хорового воспитания детей, подростков и молодёжи 26 -30 марта 1961 года: сб. ст. / под ред. В.Н.Шацкой. - М.: АПН РСФСР, 1963.- С. 284-291.

72. Мазурин K.M. Методология пения. - М.: т-во Левинсон, 1902. Т. 1. - 998 е.; 1903. Т. 2.-466 с.

74. Малышева Н.М. О пении. - М.: Советский композитор, 1988. - 137 с.

75. Маркузе Г. Одномерный человек Электронный ресурс. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (дата обращения: 18.02.2009).

76. Матвеева P.A. Классическая музыка в системе развития* и воспитания детей раннего возраста: вопросы теории и практики: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - М., 2008. - 24 с.

77. Медушевский В. В. Духовно-нравственный анализ музыки Электронный ресурс. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (дата обращения: 16.11.2008).

78. Медушевский В.В. О происхождении и сущности серьёзной музыки Электронный ресурс. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (дата обращения: 19.11.2009).

79. Медушевский В.В. Концепция духовно-нравственного воспитания средствами искусства Электронный ресурс. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (дата обращения: 22.11.2009).

80. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. - М., 1966. - 352 с.

81. Мордвинов В.И. Практика основной работы по постановке голоса: опыт с начинающими певцами. - М.: Музгиз, 1948. - 65 с.

82. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. - JL: Наука, 1967. - 203 с.

83. Морозов В.П. Искусство и наука общения: невербальная коммуникация. - М.: ИП РАН , Центр «Искусство и наука », 1998. - 189 с.

84. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. - М.: МГК им. П.И-Чайковского, ИП РАН, Центр «Искусство и наука », 2002. - 496 с.

85. Музехолъд А. Акустика и механика человеческого голосового органа / пер. с нем. Э.К.Розенова. - М.: Музсектор , 1925. - 126 с.

86. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Музыка, 1972. - 388 с.

87. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. - М.: Музыка, 1988. - 254 с.

88. Назаренко И.К. Искусство пения. - М.: Музыка, 1968. - 622 с.

89. Нестеренко Е.Е. Размышления о профессии. - М.: Искусство, 1985.- 184 с.

90. Николов Е. Искусство видеть ivcnp / пер. с болг. Е.Фалькович. - М.: Искусство, 1971. - 112 с.

91. Ниссен-Саломан Г. Полная школа пения. - Спб.: Изд. Бесселя, 1881. - 116с.

92. Огородное Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. - JL: Музыка, 1972. - 150 с.

93. Органов П.А. Певческий голос и методика его постановки. - М.: Муз-гиз, 1951.- 136 с.

94. Паваротти Л., Райт У. Мой мир / пер. с англ. Н.Вирязовой. - М.: ВАГРИУС, 1997. - 352 с.

95. Панофка Г. Искусство пения: теория и практика для всех голосов / под общей ред. Е.Н.Артемьевой, пер. с итал. Р.Н.Арской. - М.: Музыка, 1968. - 216 с.

96. Певческая культура как часть духовной культуры личности: материа-* лы науч.-практ. конф. 25-26 февраля 2008 года: сб. ст. / отв. ред.-сост.

97. Р.М.Бикмухаметова. - Уфа, 2008. - 72 с.

98. Петрова Е.О. О динамике звука певческого голоса. - М., 1963. - 47 с.

99. Петрова JI.A. Поэтический образ в обучении певца // Музыкальное образование в прошлом и настоящем: межвузовский сб. науч. тр. / ред.- сост. Г.М.Цыпин. - М., 2003. - С. 18-30.

100. Петрова Л.А. Работа музыканта над. литературным текстом. - М.:i

101. МГИМ им. А.Г.Шнитке, 2009. - 48 с.

102. Плужников К.И. Забытые страницы русского романса. - JL: Музыка, 1988. - 104 с.

103. Работное Л Д. Основы физиологии и патологии голоса певцов. - М.; Л.: Медгиз, 1932. - 178 с.

105. Рагс Ю. О концепции» музыкально-эстетического воспитания // Музыкальное образование в контексте культуры: сб. тр. по материалам конф: 25 -29 октября 1994 / под ред. Л.С.Дьячковой. - М.: РАМ им. Гнесиных, 1997.- С. 52.

106. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: в 8-ми вып. Вып. 3 - М.: Музыка, 1988. -448 с.

107. Роллан Р. Опера; в XVII веке в Италии; Германии, Англии / Пер. с франц. А.А.Хохловкиной, под ред. проф. М.В.Иванова-Борецкого. - М.: Гос. муз. издательство, 1931. - 132 с.

108. Руффо Т. Парабола моей жизни: - М. - Л.: Искусство, 1966. - 436 с.

109. Савкова З.В. Как сделать голос сценическим: теория, методика и практика развития речевого голоса. - Изд. 2-е, испр. и доп. - М.: Искусство, 1975. - 176 с.

110. Садовников В. Орфоэпия в пении. —М.: Музгиз, 1958. - 80 с.

111. Сийрде Э.К. О дыхании при фонации // Развитие детского голоса: материалы науч. конф. по вопросам вокально-хорового воспитания детей, подростков и молодёжи 26-30 марта 1961 года: сб. ст. / под ред. В.Н.Шацкой. - М.: АПН РСФСР, 1963. - С. 52-63.

112. Силантьева И.И. Шаляпин, каким его знали книги. - М.: Сфера, 2009.304 с.

113. Силантьева И.И. Путь к интонации: психология вокально-сценического перевоплощения. - М.: КМК , 2009. - 644 с.

114. Современная книга по эстетике. Антология / сост. М.Рейдер, общ. ред. и вступ. ст. А.Егорова. - М.: Издательство иностранной литературы, 1957.604 с.

115. Сохор А.Н. Воспитательная роль музыки. - JL: Музгиз, 1962. - 66 с.

116. Станиславский КС. Работа актёра над ролью: материалы к книге. - Собр. соч. Т. 4. - М.: Искусство, 1957. - 540 с.

117. Стахевич А.Г. Регистровые звукообразования певческого голоса в вокальной педагогике. - Сумы, 1989. - 24 с.

118. Стахевич А.Г. Теоретические основы процесса постановки голоса в вокальной педагогике. - Сумы, 1990. - 44 с. | 141. Стахевич А.Г. Профессионально-техническая подготовка в искусствепения. - Сумы, 1991. - 50 с.

119. Стулова Г.П. Некоторые проблемы регистров певческого голоса младших школьников: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - М., 1970. - 26 с.

120. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. -

121. М.: Прометей, 1992. - 270 с.

122. Тарасов Г. С. Музыкальное воспитание и развитие личности // Музыкальная психология и психотерапия, 2007, № 3 Электронный ресурс. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (дата обращения: 28.11.2010).

123. Теплое Б.М. Психология музыкальных способностей. - М.: Наука, 2003. -379 с.

125. Филиппова И. Методы активизации обучения // Как преподавать музыкальную литературу: сб. тр. / сост., вступ. статья А.И.Тихоновой. - М.: Классика-ХХ1, 2007. - 172 с.

126. Фролов Ю. Пение и речь в свете учения И.П.Павлова. - М.: Музыка, 1966.- 178 с.

127. Фромм Э. Психоанализ и этика. - М.: Республика, 1993. - 415с.

128. Фромм Э. «Иметь » или «быть» / пер. с нем. Э.Телятниковой. - М.: ACT: ACT МОСКВА, 2008. - 314, 6. с.

129. Фучито С., Бейер Б. Искусство пения и вокальная методика Карузо. - JL: Тритон, 1935. - 76 с.

130. Хонолка К. Великие примадонны / пер. с нем. Р.Солодовника и А.Кацу-ра. - М.: Аграф, 1998. - 320 с.

131. Хоффман А.Е. Феномен бельканто первой половины XIX века: композиторское творчество, исполнительское искусство и вокальная педагогика: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - М., 2008. - 26 с.

132. Хэриот Э. Кастраты в опере. - М.: Классика -XXI, 2001. - 304 с.

133. Чаплин B.JI. Физиологические основы формирования певческого голоса в аспекте регистровой приспособляемости. - М.: Информбюро, 2009. - 180 с.

134. Шаймухаметова JI.H. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: исследование. - М., 1999. - 311 с.

135. Шаляпин Ф.И. Маска и душа: мои сорок лет на театрах / сост., вступ. ст. М.Б.Иванова; примеч. и указ. имён В.И.Гармаша. - М.: Моск. Рабочий, 1989. -384 с.

136. Шамшева Т.Е. Особенности нарушения голосовой функции у профессиональных певцов при фонастении: автореф. дис. . канд. мед. наук. - JL, 1966. -26 с.

137. Шереметев В.А. Пение и воспитание детей в хоре. - Челябинск: Версия, 1998. -251 с.

138. Школяр В.А". Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций. - М.: Флинта, 1999. - 81 с.

139. Шнюкова E.H. Охрана и воспитание детского голоса // Воспитание и охрана детского голоса: сб. ст. / под ред. В.А.Багадурова. - М.: АПН РСФСР, 1953.- С. 64-72.

140. Шухмин Г.И. Вокальный катехизис (секреты правильного и красивого пения). - Варшава: изд-во Аншелевича Н.М., 1914. - 158 с.

141. Эделъман Ю.Б. Уроки пения. - М.: ТОРУС ПРЕСС, 2009. - 160 с.

142. Юдин С.П. Формирование голоса певца. - М.: Музгиз, 1962. - 200 с.

143. Юренева Н.Ю. Пение должно быть искренним. // Музыкальная жизнь, 2008, № 8 / интервью брал Д.Н.Гриних. - М.: 2008. - С. 41-42.

145. Юишанов В.И. Вокальная техника и её парадоксы. - СПб.: Деан, 2001.128 с.

146. Яковенко С.Б. Волшебная Зара Долуханова. - М.: ОВА, 1996. - 331 с.

147. Яковлева A.C. Искусство пения: исследовательские очерки, материалы, статьи. - М.: ИнформБюро, 2007. - 480 с.

148. Яковлева A.C. Русская вокальная школа: Исторический очерк развития-от истоков до начала XX столетия. - М.: ИнформБюро, 2011. - 132 с.

149. Яковлева E.JI. Психология развития творческого потенциала личности.

150. М.: Флинта, 1997. - 222 с.

151. Янковский М.О. Шаляпин. - JL: Искусство, 1972. - 376 с.

152. Ярославцева Л.К. Особенности дыхания у певцов: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - JL, 1975. - 26 с.

153. Ярославцева Л.К. Зарубежные вокальные школы: учебное пособие по курсу истории вокального искусства. - 2-е изд. - М.: РАМ им. Гнесиных, 1997. -152 с.

154. Nanda Mari Canto е voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 p.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 p.

156. Giulio Silva II maestro di Canto. - Torino: Bocca, 1928. - 459 p.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Torino: Omega, 2001. - 269 p.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Torino: Utet, 1958. - 612 p.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания.
В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Вокалист (от латинских слов vox - "голос" и vocalis - "звучащий") - музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий.

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

Певец - тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец - наиболее распространённая разновидность вокалиста.

Лидер-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

Бэк-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

Певческие голоса

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие - насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

Женские голоса:

• сопрано - высокий женский голос
• меццо-сопрано - средний женский голос
• контральто - низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)

Мужские голоса:

• тенор - высокий мужской голос
• баритон - средний мужской голос
• бас - низкий мужской голос

Другие вокальные разновидности - колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов - певцов мужского пола, которым в мальчишеском возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации и для сохранения высокого как у женщины голоса. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

Где научиться петь?

Вопрос, несомненно, довольно общий: дело в том, что одних интересует, например, джазовая импровизация, другим достаточно уверенно чувствовать себя в караоке и т. д.

Классификация вокала по манере исполнения

Академический вокал(классический, оперный)

Академический вокал - старая классическая вокальная школа. Академические певцы поют в опере, в академическом хоре, капелле, с симфоническим оркестром, а так же в жанре камерной вокальной музыки. Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала своей строго классической позицией. Академический вокал не предполагает пения в микрофон. В академическом вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют академическому певцу использовать свой голос в иных вокальных направлениях. С опытом у академического певца формируется определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях, академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут облегчить подачу звука.

Эстрадный вокал

Эстрадный вокал - эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.

Джазовый вокал

Джазовый вокал - прежде всего, подразумевает идеальное чувство ритма и гармонии, а так же подвижность голоса и умение импровизировать. В джазовом пении необходимо чувствовать форму произведения, уметь преподнести своё понимание мелодической темы, видоизменяя её но, не покидая нужной гармонии. Так же важно чуткое партнёрство музыкантов, умение импровизировать на ходу.

Рок вокал

Рок вокал - обычно пение вокалиста в рок группе. Рок вокал отличается от джазового пения более эмоциональной подачей. Рок вокал предполагает более смысловую нагрузку, нежели вокальную. Однако, рок вокалисту необходимо иметь серьёзную вокальную подготовку. Рок вокалист должен так же иметь кураж и полную свободу в эмоциональном и музыкальном смысле.

Народное пение или этническое пение

Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, - пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.

Так называемое горловое пение - разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.

При этом, в основе всего лежит именно академическая постановка вокала: она даёт свободу владения голосом.

При этом переход типа «джазовый в академический» может стать настоящей ломкой для певца, именно поэтому желательно сразу определиться, чему именно хочется учиться.

Важно понимать, что за 2-3 месяца научить петь профессионально невозможно даже людей с природной постановкой голоса и абсолютным слухом.

В случае с академическим вокалом первый год придётся петь только упражнения, вокализы (пение без слов - на «о-о-о» или «а-а-а») и простые песни.

Потом можно понемногу переходить к романсам и несложным ариям. Дело не в том, что в основе науки пения лежит какая-то техника, доступная избранным. На самом деле, как правильно петь, можно рассказать за полчаса, все остальное - дело тренировок.

В этом смысле, пение похоже на спорт. В зависимости от природных способностей будет получаться чуть быстрее или чуть медленнее, но в любом случае нужны упорные тренировки. Уроки вокала - это история на несколько лет.

Самая распространённая и самая правильная форма обучения вокалу - индивидуальные занятия с педагогом (здесь мы не касаемся ансамблево-хоровой школы - это целый отдельный мир).

Найти своего педагога довольно сложно, и даже рекомендации ничего не гарантируют: тут ещё важно сойтись чисто по-человечески, ведь вам придётся провести вместе очень много времени. Манер преподавания - ещё больше, чем разновидностей вокала, можно сказать, у каждого педагога своя манера.

Есть старая академическая школа, есть бывшие рокеры и т.д. Объединяет их конечно одно: не поющих преподавателей пения не бывает

Прошлый и/или настоящий успех вокалиста на сцене - ещё не гарантия того, что он научит вас хорошо петь.

Качество пения самого педагога напрямую не влияет на качество преподавания - более того, принцип «делай как я» тут не работает, поскольку голосовой аппарат у всех разный (у кого-то шея длиннее, у кого-то короче).