Где можно выучится на хореографа. Хореография: куда поступать и что нужно знать

Одна из сильных сторон Института театрального искусства – хореографическая школа. Ректор института в прошлом солист Государственного Академического ансамбля народного танца им. И. А. Моисеева, куратор и старший преподаватель курса мюзикла факультета «Музыкального театра» РАТИ-ГИТИС, что позволит дать студентам профессиональное образование и возможность встретиться с лучшими представителями балетного мира во время обучения. Студенты обеспечены оборудованным хореографическим пространством и уютными мастерскими.

Направление «Хореографическое искусство»

Подходит абитуриентам, имеющим среднее или средне-специальное образование. Для профессии «хореограф» необходимо иметь хорошую физическую подготовку, высокую выносливость, чувство ритма, хорошую зрительную память и пространственное мышление. Если вы влюблены в танец, и готовы к преодолению для достижения хореографических высот – все получится. Всему остальному вы научитесь в Институте театрального искусства.

В данный момент идет набор в мастерские по направлению «Хореографическое искусство»

Мария Аллаш и Денис Бородицкий

Впервые! Совместная мастерская Народной артистки России, Прима-балерины Большого театра и выдающегося хореографа современного балета с мировым опытом Дениса Бородицкого
Специальность «Хореограф. Методика преподавания современного танца»

Константин Уральский

Мастерская лауреата Государственной премии Правительства России, балетмейстера Константина Уральского
Специальность «Искусство балетмейстера»

Система обучения

Курс построен на симбиозе теории и практики, а также самостоятельной работы. В программе обучения учитывается специфика рыночной экономики, поэтому студенты изучают постановку шоу-и театрализованных концертных программ. Изложение материала дополняется показом лучших образцов балета в виде фильмов, схем, чертежей. Система преподавания соответствует стандарту Минобразования по подготовке педагогов (хореографов) для профессиональных учебных заведений.

Специальность «Хореографическое искусство» имеет пять основных разделов:

• теоретическая часть: история хореографического искусства, основы актерского мастерства и режиссуры в танце, хореографическая драматургия, костюм и сценическое оформление танца, а также анализ музыкально-хореографических форм;
• практические занятия на примерах хореографических произведений известных балетмейстеров для отработки танцевального репертуара, овладения методиками постановки танцев, принципами композиции, изучения танцевальных техник;
• музыкальные дисциплины для осмысления музыки;
• возрастная педагогика и психология личности;
• анатомия, физиология человека, грим.

Для освоения учебного материала мастера курса используют практические и индивидуальные занятия под руководством педагога. Создание хореографической композиции на основе музыкального материала, направленных на развитие рисунка, отработку хореографического текста: танцевальных движений, жестов, поз, ракурсов и мимики лица.

Результат обучения оценивается посредством показа дипломной шоу-программы или театрализованного представления, а также на основе знания теоретического материала.

Дать студенту структурную базу для дальнейшей работы. Знание законов и особенностей постановки танца, которые позволят балетмейстеру-хореографу воплотить свои идеи и переработать чужой материал, полнее раскрыв замысел и эмоциональную атмосферу произведения.

Предоставить теоретические и практические знания хореографических дисциплин с учетом требований современного театра, кино и шоу-бизнеса:

• обеспечить знаниями по теории танца, театра, литературы, музыки, изобразительного искусства, кинематографии;
• научить руководить работой хореографического коллектива, вести переговоры с артистами, музыкантами, дизайнерами, техническими работниками;
• научить хореографическому мышлению. Развить способность перекладывать свои идеи на язык танца;
• уметь составить план работы с танцорами, искать интересные темы;
• обеспечить навыками постановочно-режиссерской работы. Научить выстраивать хореографическую композицию, придумывать спецэффекты;
• выпускники будут иметь выразительные пластические навыки, знания грамотного построения хореографического текста.

Выпускники факультета будут владеть навыками, позволяющими работать над мюзиклами, в шоу-программах, в постановках концертных номеров с музыкальными коллективами и сольными артистами.

Программа курса составлена для подготовки руководителей хореографических коллективов, педагогов-хореографов.

Результат обучения

Выпускники получают четыре года интереснейшего обучения и квалификацию по одному из направлений: «Искусство балетмейстера», «Педагог современного танца», «Педагог народного танца», «Педагог балета», «Хореографическая педагогика в спорте».

В процессе обучения студенты раскрывают свои таланты и приобретают команду для дальнейшей работы. Получают знания как воплотить идею в хореографическое действо, создать эстрадное шоу. выпускники получают диплом установленного государством образца, дающий право работы в драматических и музыкальных театрах, концертных агентствах, с музыкальными группами и сольными исполнителями.

Владыкино

Последний вагон из центра.
Из дверей прямо
Следовать до остановки
ул. Академика Комарова.

Автобус №76

От остановки идти вперед
по ходу движения

Последний вагон из центра, в подземном переходе налево, и еще раз налево. Подняться по лестницу в парк, повернуть налево, спуститься к ул. Олимпийский пр-д.

Маршрутка №379М
Троллейбусы №37, 9

От остановки идти вперед по ходу движения

Проспект Мира

Проспект Мира (радиальная)
Пересечь улицу, налево до остановки.
Проспект Мира (кольцевая)
Из метро направо до остановки.

Маршрутка №379М
Троллейбус №9

От остановки идти вперед
по ходу движения

Хореограф занимается постановкой групповых и индивидуальных танцевальных номеров. Он работает не только с театральными спектаклями, но и с ледовыми шоу, музыкальными клипами, балетными партиями для взрослых и маленьких танцовщиков. Профессия подходит тем, кого интересует физкультура и пение, музыка (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Краткое описание

Хореографами становятся талантливые люди, которые имеют великолепный музыкальный и эстетический вкус, отличную физическую подготовку. За годы работы постановщик танцев успевает объездить множество стран, путешествуя с творческим коллективом, в котором он работает.

Профессиональный постановщик танцев всегда будет востребован в театрах, детских и взрослых творческих студиях, в фитнес-клубах.

Главное правило хореографов — сохранение прекрасной физической формы, ведь без этого работать просто невозможно. Поэтому их жизнь состоит из тренировок, занятий, постоянных командировок, а работа отнимает большую часть времени.

Какая жизнь у хореографа?

Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.

Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:

• обучение студентов танцам, актерскому мастерству на том уровне, который требуется профессиональному танцовщику;
• улучшение техники учеников;
• коллективные и индивидуальные хореографические постановки;
• выбор костюмов, макияжа, причесок для танцоров;
• проведение репетиций (групповых и индивидуальных);
• создание репертуара с учетом требований современного зрителя;
• культурно-просветительная деятельность;
• развитие в танцовщиках эстетического вкуса, музыкального слуха, эмоциональности.

Хореограф — это наставник, помощник, которой постоянно находится рядом с танцовщиками, совершенствуя их мастерство. Именно от хореографа зависит то, насколько необычной и красивой будет постановка. Он формирует картинку, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Много путешествий.
2. Творческий и очень неординарный коллектив.
3. Нет привязки к конкретной стране.
4. Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.
5. Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
6. Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.
7. После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.

Минусы

1. Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
2. Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.
3. Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
4. Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.
5. Работа занимает много времени.

Важные личные качества

Хореограф — это очень грациозный и творческий человек, который умеет передать свои эмоции танцем. Постановщик отличается пластичностью, гибкостью, легкостью, но в это же время в его характере должны преобладать задатки лидера, умение убеждать и даже заставлять тогда, когда это необходимо. Хореограф — наставник, поэтому он должен уметь находить общий язык с людьми любого возраста.

1. Хорошее здоровье.
2. Отличная физическая подготовка.
3. Артистизм.
4. Требовательность.
5. Художественный вкус.
6. Любознательность.
7. Темпераментность.
8. Выдержка.
9. Умение настоять на своем.

Обучение на хореографа

Сегодня получить специальность хореографа могут и те люди, которые решили посвятить жизнь танцу в возрасте 15-20 лет. Но такие постановщики в дальнейшем редко работают с профессионалами, они могут найти хорошую работу в фитнес-центрах, детских учреждениях, школах современного танца, будут принимать участие в любительских конкурсах.

Профессиональный хореограф — это тот человек, который начал заниматься танцами в возрасте 5-8 лет. В возрасте 11-12 лет танцовщики поступают в училища или колледжи, после окончания которых они подают документы на балетмейстерский факультет (направление «Хореографическое искусство»). Во время поступления очень важно отлично сдать творческий экзамен, продемонстрировать пластичность, музыкальный слух, а вот про стеснительность и скованность лучше забыть.

Заметим, что хореограф должен подтвердить свою квалификацию. Если постановщик, получивший образование в вузе, не умеет работать с танцовщиками, отличается отсутствием чувства ритма или хорошей техники, то ему никогда не отдадут вакансию. Руководитель танцевальной группы сначала смотрит на то, как постановщик двигается и работает, а после одобрения просматривает дипломы.

Обучение в этой школе длится всего 9 месяцев, программа, разработанная опытными танцовщиками и хореографами, состоит и из теоретических, и из практических знаний. Студентам, прошедшим курс, будут выданы дипломы или свидетельства государственного образца, представители школы могут оказать содействие в трудоустройстве.

На курсы приглашают профессиональных хореографов и танцовщиков, которые хотят повысить свою квалификацию и получить документ о среднем специализированном образовании. В течение 2 лет танцовщики и постановщики оттачивают свое мастерство, узнают больше о разных видах танца и получают другие полезные знания. Занятия, длительность каждого из которых составляет 6 часов, проводятся 3 раза в неделю, форма обучения — очная.

НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ПРОВОДИТ НАБОР НА КУРСЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПЕРЕПОДГОТОВКИ С ПОЛУЧЕНИЕМ ДИПЛОМА ГОСУДАРСТВЕННОГО УСТАНОВЛЕННОГО ОБРАЗЦА. Лицензия ДЕПАРТАМЕНТА ОБРАЗОВАНИЯ города Москвы.

Обучение происходит по следующим специальностям: Педагог-хореограф, хореограф-постановщик, руководитель хореографического коллектива, артист шоу-балета .
Обучение 9 месяцев.
Стоимость до 1 марта 2019 года 11 000 в месяц, оплата по триместрам.(АКЦИЯ ограничена!)
Принимаем на базе высшего, средне-специального, средне-технического, непрофильного образования по собеседованию. Также принимаем студентов вышеуказанных учебных заведений.

Торопитесь! Места ограниченны! Также имеется обучение дистанционно!

ЛУЧШИЕ ПЕДАГОГИ РОССИИ И ЕВРОПЫ! ПОЗВОНИТЕ ПРЯМО СЕЙЧАС!
+7 903 527 4556

Спустя 11 лет снова в Москве! Мастер-классы одного из самых известных педагогов современного танца Joe Alegado.

Его исполнительская, преподавательская и хореографическая деятельность известна по всему миру.
Joe Alegado работал в качестве приглашенного преподавателя во многих государственных институтах США, Испании, Австрии, Германии.
В 2018 году исполнится 35 лет его преподавательской деятельности на одном из самых престижных фестивалей современного танца Impuls Dance Festival in Vienna.

Первая Национальная Академия Искусств - это уникальное учебное заведение, объединившее под своим началом самых талантливых и опытных профессионалов - российских и зарубежных хореографов и заслуженных преподавателей высочайшего уровня, которые используют в работе как современные зарубежные методики преподавания современного танца, так и элементы, характерные для классической русской школы танца

На базе танцевального центра «Дункан» созданы все условия для того, чтобы хореографы могли пополнить теоретические знания, отточить свою технику и навыки в практических дисциплинах, а также открыть для себя новые перспективы деятельности.

Целью Академии является высококвалифицированная профессиональная переподготовка работников в области хореографии.

На данный момент академия предлагает обучение по трем академическим программам, которые разработаны на основе богатого опыта преподавателей, танцоров, хореографов, режиссеров. Обучение включает в себя теоретические знания и практические занятия по выбранному курсу. Все дисциплины ориентированы на современные потребности танцоров, хореографов-постановщиков, руководителей танцевальных коллективов, арт-директоров.

Основные особенности обучения в академии:

• По окончанию обучения выдается диплом государственного образца тем студентам, которые имеют (или ещё получают) высшее или среднее профессиональное образование. Свидетельство установленного образца выдается студентам со средним образованием.
• Обучение длится всего 9 месяцев.
• Выпускникам оказывается помощь в трудоустройстве.
• Творческая атмосфера, которая присутствует в школе, активное общение с коллегами и преподавателями дают чрезвычайно сильный стимул к профессиональному росту.

В связи с изменением в Законодательстве РФ с 1 сентября 2013 г относительно дополнительного образования, предлагаются следующие курсы:

1. C получением по окончании Удостоверения установленного образца по выбранной Вами одной из дисциплин (джаз, клубные и уличные танцы (хип-хоп, хаус, рагга и др.), классический танец, восточный танец, фламенко, контемпорари, детский педагог-хореограф и др.):
   • 36 часов (Стоимость 20 000 руб)
   • 72 часа (Стоимось 35 000 руб)
   • 144 часа (Стоимость 59 000 руб)
   • 245 часов (Стоимость 79 000 руб)
2. С получением по окончании Диплома установленного образца по одной из выбранных Вами специальностей (педагог - хореограф, хореограф-постановщик, руководитель хореографического коллектива, артист шоу-балета):
   • 350 часов с выпускной работой — постановка или участие в танце (Стоимость 99 000 руб)
   • 504 часа с выпускной работой — защита Диплома (Стоимость 120 000 руб)

Приглашаем студентов со средне-специальным и высшим образованием, отличным от хореографического.

О театре-студии современной хореографии «Дункан»:

Танцевальный театр-студия современной хореографии «Дункан» основан в 1998г. За долгие годы, в студии современной хореографии накопился огромный практический опыт работы на ведущих площадках, как в пределах России, так и в зарубежных странах. В творческом составе преподавателей студии современной хореографии «Дункан», образовался уникальный по своему составу коллектив специалистов, преподающих танцевальные направления от hip-hop до классического танца. Многие из преподавателей «Дункан», являются танцорами мирового уровня, и входят в двадцатку лучших в своем направлении.

Сегодня театр современной хореографии «Дункан» это:

• Один из ведущих театров хореографического искусства Москвы.
• Постоянный участник многих хореографических конкурсов, как для детей, так и для взрослых. («Фестиваль современного танца среди профессионалов», «Ответный удар», фестивали «Танцевальный Клондайк» и «Dance Driver» и др.)
• Трижды лауреат Всероссийского конкурса «1000 лучших организаций и предприятий России».
• Детская школа-студия танца
• Любительский театр танца и профессиональная студия современного танца (около 20 самостоятельных танцевальных коллективов, работающие со звездами российской эстрады).

Вероника Гуру, 30 лет

Что мне дало обучение в "Национальной Академии Искусств" по специальности педагог-хореограф: новые знания- ДА, не сомненно. Разные стили танца- это точно. Народный танец был для меня как шоко-терапия. Немного поясню, я современник, танцую контемпорари, джаз, модерн, ранее хип-хоп. Поэтому народный танец для меня был открытием)) а оказывается есть еще импровизация в народном танце!!))
Еще- замечательных педагогов, мастеров своего дела, креативных и талантливых людей. Алина Венедиктова- кладенец знаний и нискончаемый поток творчества. После окончания обучения я продолжаю ходить к ней на занятия. И часто вижу там своих одногруппников. Что тоже большой плюс. Потому что у нас была замечательная группа, и мы продолжаем общения, и частенько вместе творим, делаем общие постановки. Спасибо академии, за неординарных талантливых друзей-единомышленников с которыми хочется создавать и подпитывать друг друга разными сумашедшими идеями, вооплащать мечты. Я с теплом вспоминаю этот год, когда я там оказалась у меня было чувство что я именно там где мне надо быть, здесь и сейчас.
Что еще, очень отзывчивая администрация, всегда может войти в положение учащегося, учесть разные нюансы и форс-мажоры. Очень добрые, душевные люди.
Ну и конечно-же диплом гос. образца. Это первое, что спросили у меня при устройстве на работу. Я работаю в общеобразовательной школе, педагог дополнительного образования. По-русски говоря веду танцевальные кружки у детей разных возрастов.
Если вам надо срочно получить диплом, то это самый короткий срок который есть в Москве.
По опыту скажу чтобы танец стал моей профессией года, очень мало, если бы был второй курс, я бы с удовольствием продолжила обучение. Но я и так все время учусь, уже по другим программам, на мастер-классах, в процессе работы. Надо уметь отпускать педагога, и отправлятся в свободное плавание, набивать собственные шишки))) Подвожу итог!!! Мне там было хорошо и душевно.

Мария Егорова, 29 лет

Огромное спасибо за переданные знания и опыт! Мне ценен и дорог каждый час, проведённый в Дункане. Это время открытий, развития, профессионального роста.

Здесь собрался удивительный коллектив профессиональных педагогов- хореографов. Такие разные и яркие, неповторимые индивидуальности, мастера своего дела, преданные искусству танца!

Андрей - педагог по бальным танцам - чёткий, последовательный, эрудированный. Профессионал, дающий очень конкретные и детальные объяснения. Очень последовательно выстроенная, широкая программа.

Евгения - педагог по джаз-модерну - яркая, энергичная, быстрый движущийся поток, сильная живая пластика. Профессионал, который вовлекает, заражает, влюбляет в танец.

Аника - педагог по хип-хопу - харизма, огонь и профессионализм. Как только Аника заходит в зал, все меняется - начинает жить, двигаться, пылать. Даже если сил уже не было - она умеет включить сверхмощный мотор. И ты восхищён, поражён и заражён танцем!

Алексей - педагог по джаз-модерну. Профессионал, тонкий, яркий, креативный. Это хореограф-художник! Особое чувствование, даже видение музыки и рисунка танца! Красота, юмор, легкость, и живой, рождающийся на твоих глазах танец. Это чудо!

Алина - педагог по контемпорари, классике, народному танцу, композиции, руководитель курса. Несравненная Алина! Человек удивительной глубины. Профессионал, наполняющий мыслью движение и рождающий танец из внутреннего смысла. Учит чувствовать себя и друг друга, пространство и время, Слово и Звук.
Открывает вселенную танца со всеми ее звёздами и сокровищами. Ну и даёт конкретно огромное количество инструментов танцовщика и хореографа. Очень внимательна к каждому. Развивает каждого. Заставляет преодолевать свои границы и возможности, расширять свои пределы. Профессиональный рост обеспечен независимо от уровня. Даже если ты уже пришёл профи, тебе все равно пахать и пахать, расти и развиваться!

Спасибо нашим дорогим организаторам- администраторам - Анне и Чин Гизу! Они наша опора и связь с реальностью))) Человечные, чуткие и внимательные. Создают домашнюю тёплую атмосферу, ты сразу ощущаешь себя частью большой чудесной семьи!

И конечно.... студенты! Это юмор, смех, искрометное веселье, поддержка и опора, советы, помощь, сочувствие, кипящая жизнь и эмоции. Каждый из тех, кто был рядом настоящая звёздочка и Человек! Спасибо вам, ребята. Вы были и есть великолепны!

читать

Юлия Фионова, 28 лет

Хочу сказать огромное спасибо школе «Дункан» за предоставленную возможность стать хореографом-постановщиком за 9 месяцев!!! Мое обучение подошло, к сожалению, к концу…Но, надеюсь, что я и дальше буду дружить с этой школой и посещать полюбившиеся мне направления. В этой школе работают замечательные преподаватели, настоящие профессионалы, горящие своим делом! Занятия очень грамотно построены - 90 мин. - это реальное время, в которое с тобой занимаются (и даже больше!). Разминка, разучивание связок, повторение, изучение новых движений, растяжка, плюс все это под отлично подобранную музыку. Очень последовательный подход к классам, много внимания на безопасность выполнения движений. Реально получаешь удовольствие от занятий, заряд энергии и хорошего настроения на целый день, и результат виден уже через несколько классов. Высочайший уровень преподавания, индивидуальный подход к каждому ученику, требовательность, так что выкладываться нужно на все 100%. Для меня теперь ДУНКАН - это семья, атмосфера тепла и уюта. Здесь меня окружили замечательные люди, очень позитивные и добрые. Очень приятно находится в стенах этого места! Здесь я наконец-то смогла действительно раскрыться, попробовать себя в тех танцевальных направлениях, в которых я себя и не представляла увидеть. Здесь я обрела действительно настоящих друзей, которые горят общим делом - танцем. Теперь я танцую, а значит, я живу…!!

читать

Екатерина Никульникова , 25 лет

Я обучаюсь в академии Дункан с февраля 2015 года. Давно искала место, где я могла бы получить дополнительное образование, но где не надо было учиться 3 года на заочном, как предлагают многие университеты. Мне кажется, это отличная возможность не только получить диплом, проучившись 9 месяцев, но и практически попробовать разные направления танцев. И не только попробовать, но и реально научиться применять их в хореографии. Речь идет о таких направлениях, как классический танец, народный танец, джаз-модерн, контемпорари дэнс, стрит денс (хип-хоп, джаз-фанк, хаус ии т.д.), бальные танцы, а еще искусство балетместера, где дают очень хорошую теоретическую базу. Говоря о преподавателях, мне хотелось бы подчеркнуть их профессионализм и умение подавать материал. Даже если вы никогда не танцевали бальные (как, например, я), вы без проблем сможете не только научиться, но и ставить танцевальные номера. На уроках досконально разбираются все техники, трюки и методики. Вам расскажут как преподавать тот или иной предмет не только взрослым, но и детям. К тому же обучаться в таком коллективе среди таких интересных и творческих людей - это еще огромное удовольствие!

Профессия хореографа требует полной отдачи. Хореографы, которые проводят занятия по танцам определенного стиля, занимаются постановками, перед тем как перейти на этап творчества и наставничества, занимались танцами многие годы. Вопрос о том, как и куда поступить на хореографа, может возникнуть у тех, кто имеет желание полностью посвятить себя искусству танца. С особенностями получения образования в этой отрасли разбирались специалисты

Где учиться на хореографа

Знакомство с танцами обычно начинается еще со школьных лет. Танцевальные студии, школы танца, детские ансамбли, школы искусств - возможностей для развития таланта существует множество. Если желание видеть себя в сфере танцев по-настоящему сильное, первые шаги к профессии можно сделать после окончания девятого класса - именно тогда уместно озадачиться вопросом о том, куда поступать на хореографа. Обучение на базе неполного среднего образования предлагают колледжи культуры и искусства. Учебные заведения такого плана существуют во многих городах Украины - в Киеве, Львове, Житомире, Каменец-Подольском, Нежине, Николаеве, Днепре и других. Если после девятого класса вопрос поступления не поднимался, не беда - в колледж можно поступать и после одиннадцатого.

Выбирая учебное заведение, внимательно ознакомьтесь с перечнем предлагаемых специальностей. В некоторых учреждениях можно выбрать из широкого перечня. Например, в Киевском хореографическом колледже - это четыре направления: современная хореография, спортивно-бальная, классическая и народная. Но есть такие училища, где предлагают только одну специальность.

После окончания колледжа выпускники получают возможность поступления сразу на 3 курс университетов. Впрочем, вузы готовы открыть свои двери перед будущими хореографами и сразу после школы.

Порадуем тех, кто мониторит образовательные порталы Украины в поисках ответа, где можно выучиться на хореографа. Возможностей на самом деле очень много. Это вузы, где изучают искусство (например, Киевский национальный университет культуры и искусств, Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусства), педагогические учебные заведения (к примеру, Харьковский национальный педагогический университет им. Г. Сковороды), вузы физкультуры и спорта (Львовский государственный университет физической культуры, Национальный университет физического воспитания и спорта Украины). Совет при выборе: кроме престижности, расположения, цены за обучение, стоит обращать внимание на специализацию, выбирая то, что больше всего по душе.

Какие предметы нужно сдавать на хореографа

Главное требование ко всем абитуриентам, которые претендуют на получение образования хореографа, - владение набором навыков, достаточным для прохождения творческого конкурса.

Общеобразовательные предметы также необходимы. Будущих танцоров, хореографов, учащихся в выпускных классах школы, часто интересует, какие предметы сдавать на хореографа.

Если абитуриент обратится в колледж после девятого класса, его будет ждать экзамен по украинскому языку (преимущественно - устный). Для поступления в колледж и вуз после одиннадцатого класса нужно предъявить сертификаты о прохождении внешнего независимого оценивания. В колледжах потребуют сертификат только по украинскому языку, литературе, а в вузах также пригодятся знания истории Украины. Каждый вуз определяет собственную систему коэффициентов для формирования балла абитуриента. Но во всех без исключения учебных заведениях самой значительной является доля творческого конкурса.

Подготовка к творческому конкурсу

Главная нагрузка при подготовке к вступлению будет заключаться в шлифовании навыков танца.

Тем абитуриентам, которые определись с выбором будущего учебного заведения, рекомендуем ознакомиться с требованиями и критериями оценивания творческого конкурса, размещенными на сайте определенного вуза или колледжа. Предупрежден - значит вооружен. Чем раньше начать подготовку, тем больше шансов, что все получится.

Залогом успеха будет наличие физических данных для занятий хореографией:

• соответствующая фактура тела;
• гибкость корпуса;
• прыжок;
• прыжок;
• растяжка;
• музыкальность и чувство ритма;
• хореографическая память.

Затем следует подготовить танцевальный этюд, добиться четкого, уверенного выполнения своей композиции по заданному стилю. Проверять будут наличие базовых элементов и фигур стиля.

Во время конкурса комиссия предложит абитуриенту продемонстрировать исполнительские умения и навыки по предложенному материалу: например, выполнить упражнения возле станка, отдельные движения латиноамериканской программы, прыжки, обороты и так далее.

В программе творческого экзамена могут быть предусмотрены и теоретические вопросы об истории танца, жанрах, видах хореографии.

Чтобы начать свой путь в карьере хореографа, юному танцору придется приложить много усилий. Но успех, реализация интересных танцевальных проектов, всеобщее признание - станут хорошим вознаграждением за упорный труд.