Русская художественная культура. Художественная культура первой половины XIX века

Семнадцатый век - переломное время в истории России и ее культуры. В это столетие произошло слияние почти всех древнерусских земель. Важнейшим фактом в политической жизни государства явилось воссоединение русского и украинского народов. К концу столетия Россия выходит к Черному морю и начинает войну со шведами за выход к Балтийскому морю. Все решительнее осваиваются земли на востоке страны.

Это время острейших социальных конфликтов, показавших силу народа, его стремление дать отпор невыносимому гнету со стороны правящих классов. В XVII веке расширяются и углубляются политические и культурные связи России с близлежащими дальними странами. Эти связи заставляют людей обращать все более пристальное внимание на культурную жизнь Западной Европы, оказывающую существенное воздействие на искусство Poccии. Самым важным было то, что дала трещину господствующая религиозная идеология. Протест против светской и церковной власти породил различные идейные движения, в которых проявилось стремление избавиться от гнетущей опеки религии и обосновать приоритет разума, здравого смысла над ее догмами. Процесс этот прослеживается в религиозном искусстве, которое постепенно теряет свой непреклонный догматический характер и наполняется подчас откровенно светским содержанием. Распад средневековой художественной системы, решительное преодоление ее принципов открывает дорогу искусству нового времени в XVIII столетии. Важнейшим фактом художественной жизни России XVII века явилась централизация руководства искусством. Изменения в нем регламентировались властью. Для всех земель Москва стала непререкаемым авторитетом в области искусства. Вместе с тем это, конечно, не исключало развития местных художественных школ или деятельности провинциальных художников, еще свято придерживавшихся норм старого искусства.

Уже на рубеже XVI-XVII веков наряду с течением в иконописи, ориентировавшимся на монументальный стиль живописи XV-начала XVI столетия и получившим наименование «годуновских» писем, сформировалось иное направление. Оно представлено иконами «строгановского» письма, авторы которых ставили своей целью создание произведений (как правило, небольшого размера), предназначенных для домашних молелен. Иконы Прокопия Чирина, Истомы Савина, Никифора Савина, Емельяна Москвитина отличают тщательность отделки, употребление золота и серебра.

К середине XVII века миниатюрная техника письма строгановских мастеров перешла и на произведения крупные по своим размерам. Таковы иконы «Иоанн в пустыне» (20-30-е гг.) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков).

В середине и второй половине XVII века трудились иконописцы, подготовившие русскую живопись к переходу на позиции реалистического искусства. К ним в первую очередь принадлежит Симон Ушаков. Правда, в творческой практике он менее последователен, чем в теоретических рассуждениях. Одна из любимых композиций художника - «Спас Нерукотворный». В этих иконах Ушаков стремился к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. В то же время он не смог преодолеть условности старого иконного письма. И все же стремление к жизненному правдоподобию, которое демонстрировали в своем творчестве и Симон Ушаков и его товарищи - Богдан Салтанов, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин и другие мастера, принесло свои плоды в дальнейшем. Новые тенденции в русской живописи XVII века с особенной отчетливостью проявились в «парсуне» (от слова «персона»), явившейся первой ступенью на пути развития реалистического портрета. Правда, и в иконописи и в росписях этой эпохи мы встречаемся с изображением реальных людей. Однако здесь эти изображения подчинены канонам иконного письма. Другое дело в парсуне. Главной задачей, которую ставит перед собой ее создатель, является, возможно, более точная передача характерных черт данного лица. И в этом художники порой достигают огромной выразительности, демонстрируя незаурядную остроту художнического видения. К лучшим парсунам принадлежат изображения царя Федора Иоанновича, князя Скопина-Шуйского, Ивана IV и др. Во второй половине XVII века в Москве трудилось немало иностранных живописцев, в том числе голландский художник Д. Вухтерс. Именно ему приписывается групповой портрет «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру». Несомненно, произведения иностранных мастеров оказывали воздействие на русских живописцев, помогая им выйти на путь реалистического искусства. Не случайно во второй половине появляются портретные произведения самым непосредственным образом предвосхищающие искусство портрета XVIII столетия.

От XVII века до нашего времени дошло немало фресковых циклов. Авторами их являются художники московских, костромских, ярославских, вологодских, нижегородских артелей и мастера других художественных центров. Их творчество порой смыкается с иконописью, но в то же время сама форма стенописи требовала от них особых приемов и способов изображения. Примечательно, что именно в росписях, прежде всего, дают знать о себе новые веяния: занимательность рассказа, многочисленные бытовые подробности.

Характер монументальной живописи XVII века определяла деятельность художников, работавших в Москве. К интереснейшим памятникам здесь принадлежат росписи Архангельского собора (1652-1666).

Важнейшее впечатление, которое оставляют росписи XVII века, - впечатление динамики, внутренней энергии. Правда, в росписях Ростова еще сохранилось мастерство плавной, гибкой линии, свободно очерчивающей силуэт фигур. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Но и здесь художник отдает дань времени: парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-егг.) - это искусство праздничное и торжественное. В противоположность названным росписям Ростова росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) исполнены активного движения. Художники не обращают внимания на стройность силуэтов, на изысканность линий. Они всецело поглощены действием, которое развертывается в многочисленных сценах. «Герои» фресок бурно жестикулируют, и эта жестикуляция является одним из основных средств их характеристики. Чрезвычайно важную роль в создании впечатления праздничности играет колорит ярославских росписей. Краски в них яркие, звонкие. Это лишает даже эсхатологические сцены ощущения драматической напряженности, хотя художники и стараются в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Георгиева Т. С. Русская культура: история и современность: учеб. пособие. - М.: Юрайт, 1998. - С. 25.

Таким образом, русская художественная культура XVII века основывалась на московской, местных художественных школах, подвергалась влиянию зарубежных художественных школ. При этом, она все более приобретала светский характер.

Напряженности и динамизму развития общественной мысли соответствовал прогресс в области художественного творчества. В эстетической мысли утверждался принцип общественного назначения искусства, осознаваемого как важная и значительная форма человеческой деятельности.

В XVIII столетии – веке Просвещения в России были представлены различные художественные стили. Одним из них был барокко. Расцвет русского барокко приходится на первую половину XVIII в. Для этого стиля характерны грандиозность, пышность, динамика, пристрастие к различного рода эффектам, яркая зрелищность. В литературе петровских времен он проявился в творчестве Ф. Прокоповича, А. Кантемира, М. Ломоносова, В. Тредиаковского, частично Г. Державина. Пышные оды, мозаика, фейерверки, иллюминации соответствовали содержанию барокко. В архитектуре этого стиля развивались светские, жизнерадостные настроения, усиливались черты нарядности, красочности. Крупнейшими мастерами русского барокко были В. Растрелли, С. Чевакинский, Д. Ухтомский. Самыми выдающимися творениями Растрелли явились большой царскосельский дворец, петергофский Большой дворец, Зимний дворец и ансамбль Смольного монастыря. Барокко проникает и в изобразительное искусство. Кисти Растрелли принадлежит парадный скульптурный портрет Анны Иоанновны с арапчонком. Среди художников – создателей парадных портретов прославились И. Аргунов, крепостной графа Н. Шереметьева , и И. Вишняков .

В российскую музыкальную культуру вошла итальянская и французская придворная опера, она была ведущим музыкальным жанром XVIII в. Настоящими мастерами русской музыкальной школы стали Е. Фомин, В. Пашкевич. Русским национальным гимном был в то время полонез О. Козловского на стихи Г. Державина «Гром победы, раздавайся». Барочный эстетический идеал и соответствующий ему стиль отвечали своему времени – времени становления и расцвета дворянской империи.

Но в России, как и в других странах Европы, взгляды Просвещения находили в области искусства преимущественное выражение в классицизме – главном художественном стиле новой эпохи. Как и в Европе, русский классицизм опирался на античные традиции, заимствуя основные принципы, сюжеты, элементы архитектуры и изобразительного искусства этой эпохи.

«Памятники, фронтоны, и карнизы домов украшаются аля-греками, львиными мордами, шлемами, щитами, копьями и мечами. Даже на церковных стенах появляются атрибуты войны». Увлеченность античностью приводила к разрушению грани между искусством и реальным поведением человека в жизни. Русский офицер С. Глинка в своих мемуарах сблизил культ античности начала XIX в. с гражданственностью, свободолюбием и культом военной славы: «Голос добродетелей Древнего Рима, голос Цинциннатов и Катонов громко откликался в пылких и юных душах кадет». Русский классицизм отличался некоторыми особенностями. Просветительские взгляды выражались в постановке проблем крепостничества, сословных нравов российского общества, православной веры и т.д. Характерной чертой русского классицизма была идеализация действительности. Эти особенности находили отражение в творчестве художника А. Лосенко, скульптора Л. Шубина, поэтов Г. Державина, И. Крылова, писателя Д. Фонвизина, архитекторов В. Баженова, М. Казакова, Дж. Кваренги.

В первую очередь русский классицизм вошел в литературу (30–50-е годы XVIII в.). Возникли такие ее жанры, как ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман. Большая заслуга в формировании новой системы литературного языка и стихосложения принадлежала Г. Державину. Быстро развивались драматургия, театральное искусство. В 1756 г. в Петербурге был учрежден первый в России государственный театр «для представления трагедий и комедий». Его руководителем был известный русский актер Ф. Волков. Возникло множество театров в провинции. Самобытным явлением русской культуры было появление крепостного театра. Наибольшей известностью пользовался театр графа Н. Шереметьева, в нем играли талантливые крепостные актеры П. Ковалева-Жемчугова, П. Дягтярев. Судьба почти всех крепостных актеров складывалась трагически.

Классицисты выделяли три «знатнейших художества» – архитектуру, скульптуру и живопись, а в их пределах выше ставили сооружения общественного характера и произведения на историческую тему. Русские архитекторы В. Баженов, М. Казаков, И. Старов, Д. Кваренги, Ч. Камерон, А. Воронихин, А. Захаров, К. Росси наиболее ярко и последовательно отразили в своем творчестве мироощущение и дух эпохи. Зодчие этого периода создали типы столичного дворца, усадьбы и крупного жилого дома, а также загородного дворцово-паркового ансамбля. Строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов отличали архитектуру классицизма.

Для скульптуры и живописи также характерна четкая разграниченность планов и ясное построение перспективы. Впечатляющими в XVIII в. были успехи классической скульптуры, особенно если вспомнить, что в средневековой Руси круглая скульптура была запрещена. «И сам человек не есть ли движущаяся пластика?» – восклицал один из скульпторов. Скульпторы, воспитанники и создатели отечественной художественной школы Ф. Гордеев, Ф. Прокофьев, И. Мартос, М. Козловский, Ф. Шубин, Ф. Щедрин, Б. Орловский и многие другие, создали множество памятников, скульптурных портретов своих выдающихся современников. Один из лучших памятников в истории русской скульптуры связан с именем Э. Фальконе – это памятник Петру Великому, знаменитый «Медный всадник ». Строгость и красота силуэта, эмоциональность образа, воплощение идеи гражданского долга сделали эту скульптуру одной из любимых в России.

Живопись классицизма отличалась логическим развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции, ведущей ролью плавного, обобщенного рисунка. Идеалы эпохи были запечатлены в живописных портретах второй половины XVIII в. (Ф. Рокотов , Д. Левицкий , В. Боровиковский), не уступающих работам крупных европейских мастеров. Художников увлекал внутренний мир изображенных. Примером могут служить портреты В. Майкова, В. Новосильцева, Е. Санти, А. Струйской (Рокотов), на которых представлен новый тип человека – более свободного и сильного душой. Поэт Н. Заболоцкий писал:

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Свобода! Он одной тебя

Еще искал в пустынном мире.

Бытовая и психологическая реальность жизни оценивалась сквозь призму литературы. Ю. Лотман показал, например, какую роль сыграла поэма К. Рылеева «Войнаровский» в формировании поведения декабристов, как герои литературы делались героями жизни. Идеалы декабризма были тесно связаны с принципами романтического миросозерцания. Особенность русского романтизма заключалась в соединении его с идеями Просвещения и классицизма, переоценке всесильной роли разума. Высшим проявлением романтизма была баллада, в которой в наибольшей мере обозначилось двоемирие (реального и воображаемого миров). Это характерно для «Светланы» и «Вадима» В. Жуковского, для «Песни о вещем Олеге» Пушкина . Романтическими настроениями проникнута поэзия, живопись О. Кипренского (портреты Пушкина, Жуковского, Швальбе), В. Тропинина («Кружевница», «Гитарист »), пейзажистов С. Щедрина и И. Айвазовского .

Первая половина XIX в.– это время расцвета городской песни и бытового романса. Композиторы А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилёв имели тесную связь с народным творчеством.

Для романтизма характерен интерес к национальному прошлому, а нередко и его идеализация. Опора на традиции фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств также отразилась в идеологии и практике романтизма.

Чуть позже романтизма (в 30-40-е годы) появился реализм. Этот художественный стиль называют социально-историческим и критическим реализмом. Его характеризуют общий с романтизмом интерес к духовному миру человека, исторической судьбе своего народа, страны, критическое отношение к действительности. Однако реализм отличается глубиной проникновения в действительность, в социальный мир людей, точным отображением типического. Русский реализм отличался остротой постановки нравственных проблем, которые в наибольшей мере проявились в творчестве Л. Толстого, Ф. Достоевского, ставших лидерами мировой литературы в конце XIX в. Их социально-психологические романы отличались новизной способов раскрытия человеческой психики – в созданных ими типических образах обобщены закономерные сущностные особенности российской жизни. Не зря Ромен Роллан говорил, что даже трагедии Шекспира не могли бы потрясти современников глубже, чем «молнии откровения» в лице Толстого и Достоевского. П. Валери сравнивал Россию XIX в. с такими чудесами мировой истории, как Эллада и Ренессанс.

Наибольшая критическая направленность реализма проявилась в произведениях А. Герцена (повесть «Кто виноват?»), Н. Чернышевского (роман «Что делать?»), в поэмах Н. Некрасова. Они пытались ответить на главные вопросы общественной жизни России. В XIX в. в культуре России зародились истоки нигилистического отношения к эстетическим ценностям. Так, Д. Писарев отказывал музыке, балету, живописи, скульптуре, архитектуре, в основе которых лежало искусство, иррациональное по своей природе, в праве на существование потому, что они не могли служить «орудием реализма», а потому бесполезны. Часть писателей соглашались с критикой правящих кругов России, но осуждали крайности революционной тактики: И. Тургенев, М. Салтыков-Щедрин, А. Островский. Одним из духовных центров русского общества был театр. Ведущими театрами по-прежнему оставались Малый в Москве и Александрийский в Петербурге. Актеров М. Ермолову, П. Стрепетову, М. Садовского знала вся Россия.

Блестящие образы реализма давало изобразительное искусство. В 60-е годы XIX в. художники-реалисты вступили в конфликт с Академией художеств, выражавшей вкусы консервативного направления в искусстве. Лучшие выпускники Академии отказались от конкурса на золотую медаль и образовали первую Санкт-Петербургскую артель свободных художников. В 1870 г. в Петербурге было создано товарищество передвижных художественных выставок, которое организовало 48 выставок по России. Члены товарищества поставили перед собой задачу ознакомить общество с русским искусством, сделать его доступным жителям не только столичных городов, но и русской провинции. Отсюда и произошло название – «общество передвижников ». Идейным вдохновителем его стал И. Крамской. Членами товарищества являлись многие талантливые художники-передвижники: И. Крамской, В. Перов, И. Репин, В. Суриков, П. Саврасов, И. Левитан, братья Васнецовы и др. Художники-реалисты работали в различных жанрах: портретном, пейзажном, бытовой живописи, исторических сюжетов. Источником сюжетов их картин стала современная им русская жизнь, родная природа, история русского народа. Художники показали бесправное положение низов общества, их страдание, горе и радости. Живопись передвижников впервые в русском искусстве стала носить социальный характер, воссоздавала повседневную жизнь и те условия, в которых жили простые люди, отражала протест против самодержавия.

Реалистические тенденции проявлялись и в музыке XIX в. В 1862 г. после Славянской этнографической выставки в Петербурге был создан кружок «Могучая кучка», в который вошли М. Балакирев (руководитель), А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков , продолжавшие традиции М. Глинки и А. Даргомыжского. Основным источником сюжетов их оперного творчества стала русская история. Кроме опер композиторы этого кружка создали немало известных произведений. Это и «Богатырская симфония» А. Бородина, и «Шахерезада» Н. Римского-Корсакова, и «Картинки с выставки» М. Мусоргского. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства. Как и в других жанрах искусства, реализм в музыке был наполнен духом социальности.

В целом для русского реализма был характерен «литературоцентризм». В литературе наиболее ярко выразилось национальное своеобразие русской культуры и сущности русской жизни. Благодаря ей философия, общественная мысль, изобразительное искусство («передвижничество»), музыка были пронизаны литературными образами, идеями.

В соответствии с различными художественными стилями, направлениями искусства по-разному строилось поведение человека. Например, оправданием реалистического сюжета служило утверждение, что именно так вели себя люди в действительности. Классические образцы искусства трактовали поведение людей в идеальном мире. Романтизм предписывал более доступное поведение, так как оно включало не только добродетели, но и пороки.

В «молодой» России XVIII–XIX вв. искусство не противостояло жизни, а являлось ее частью. Активность искусства была велика, поскольку человек зачастую осознавал себя через его призму. Поэтому литература, живопись, театр, музыка, приобретали важнейшее значение. Как писал авторитетный исследователь русской культуры Ю. Лотман, «В подобные эпохи искусство и жизнь сливаются воедино, не разрушая непосредственности чувств и искренности мысли. Только представляя себе человека той поры, мы можем понять это искусство, и одновременно только в зеркалах искусства мы находим подлинное лицо человека той поры» .

XVIII-XIX столетия для России были временем радикальных изменений во всех сферах жизни. Главным содержанием Нового времени стало вызревание в недрах феодальной экономики капиталистического уклада, а также завершение формирования культуры русской нации.

Начиная с петровских преобразований, на протяжении двух столетий прослеживается несколько попыток решительных реформ, направляющих Россию к европейскому типу развития. Их результатом стало значительное изменение ее социально-экономических, политических, мировоззренческих, ценностных, нравственных основ. В области экономики это проявилось в интенсивном разложении феодальных отношений собственности в деревне и отмене крепостного права, в осуществлении промышленного переворота и переходе от мануфактуры к фабрике, во вхождении России в мировой рынок.

В политической сфере отличительными чертами российского государства были его заинтересованность в проведении радикальных преобразований, значительная централизация власти при опоре на мощную бюрократическую систему, приоритет государственных интересов над местными. Отсутствие механизма разрушения социально-политических противоречий приводило к социальным протестам и политической борьбе.

Новая эпоха была отмечена изменениями в системе ценностей российского общества. Народное мироощущение мало было затронуто грандиозными переменами, православие и самодержавие продолжали играть в нем значительную роль. Среди грамотной и активной части населения России на смену традиционному, теологическому мировоззрению приходило рационалистическое сознание, церковь теряла монопольное право духовной наставницы. Значительно изменились культура и быт, ценностные ориентации дворянства, буржуазии, интеллигенции, находившихся под влиянием передовой европейской культуры.

В сфере духовной жизни активно развивались наука, художественная литература и искусство, образование, книгоиздание, целый ряд социокультурных учреждений, отличающихся открытостью, светским характером, более совершенными формами передачи и распространения культурных ценностей. Капитализм и относительная децентрализация управления положили начало объединению дворянской европеизированной и народной традиционной культур в единую общенациональную культуру. Эти же причины способствовали появлению крупных провинциальных культурных центров в промышленных и торговых районах страны. На духовную культуру эпохи значительное влияние оказывала общественная мысль. Одной из основных культурных идей XVIII в. стала выдвинутая просветителями идея естественного права личности, принадлежащего ей по рождению, безотносительно к общественному положению, вероисповеданию, национальности. Особенностью развития общественной мысли в России является ее политическая заостренность. Радищев и декабристы, западники и славянофилы, народники и социал-демократы пытались определить путь России, ее место в мире.

Важная роль в духовной культуре принадлежала русской литературе, выполняющей художественно-эстетические, нравственно-этические, социально-философские, познавательно-мировоззренческие и политические функции. Для художественной культуры Нового времени характерны напряженность и динамизм, разнообразие художественных стилей, школ и направлений. Средоточием художественной культуры был Человек. В каждом из ведущих стилей – барокко, классицизме, романтизме, реализме – на свой лад рассматривались проблемы человека как существа социального, биологического и в то же время уникального, непостижимого в своей тайне, которую ни наука, ни религия не могут раскрыть до конца. Несмотря на разрыв и раздвоение, неустанную внутреннюю борьбу, через всю культуру новой эпохи проходит общее стремление к социальной справедливости, к достойному существованию человека в свободном обществе.

Русская художественная культура

Языческая Русь

Киевская Русь

Символика икон

Феофан Грек

Основные архитектурные памятники Древнего Новгорода

Художественная культура других древнерусских княжеств

Художественные открытия в Московской Руси

Художественная культура 17 века

Красная Площадь

Андрей Рублёв

Основные черты стиля Андрея Рублёва

Дионисий

Художественная культура России 17 века

Две художественные школы

Московское нарышкинское барокко

Художественная культура России 18 века

Значение деятельности Петра

Работы Трезини

Работы Карло Растрелли

Работы Барталомео Растрелли

Первая русская национальная художественная школа

Иван Никитин

Иван Вишняков

Иван Аргунов

Фёдор Рокотов

Антон Лосенко

Дмитрий Левицкий

Владимир Боровиковский

Художественная культура России 19 века

Эстетические принципы романтизма

Карл Брюлов

Алексей Венецианов

Василий Тропинин

Орест Кипренский

Художественная культура России 2-й половины 19 века

Иван Крамской

Василий Перов

Три направления пейзажной живописи 19 века :

Сергей Саврасов

Иван Шишкин

Архип Куинджи

Иван Айвазовский

Василий Поленов

Викторий Васнецов
- Илья Репин

Василий Суриков

Николай Ге

Искусство Серебрянного Века

Основные признаки Серебрянного Века

Михаил Врубель

Иван Левитан

Художественная культура России 20 века

Виктор Борисов – Мусатов

Мартирос Сарьян

Михаил Ларионов

Наталья Гончарова

Пётр Кончаловский

Русская художественная культура:

Периодизация:

Языческая русь до 988 года

Искусство древней Руси

Искусство просвещения (18 век)

Искусство 19 века:

а) Предреформное искусство

б) Пореформное искусство

Искусство серебрянного века 90-х годов 19 века до 20-х годов 20 века

Искусство социалистическго реализма 1920-1991

Искусство посткоммунистического пространства с 1991

Искусство многонациональное, плюрорестичное, свойственна поликультурность, соединение ИТ (информационных технологий) с развитием культуры.

Языческая Русь

В искусстве языческой Руси на основании 3-х особенностей сознания сложился первобытный синкретизм.

Особенности сознания:

а) Анимизм- одухотворённость всего мира

б) Тотемизм- вера в происхождение человека от природного мира.

в) Фетимизм - вера в сверхестественные свойства предмета

Все виды искусства существовали в язычной Руси в неразрывном единстве - синкретизме. От языческой Руси до нас дошли календарные и бытовые обряды (крестины, свадьба, похороны, родины). Кадендарные - масленица, Иван -купала.

Из материальной культуры языческой Руси к нам пришли мартыновские пластинки (7-8 век нашей эры) и зоручский идол.

Язычники своим идолам молились на канищах. Канище - возвышенное место, на него ставили идола и приносили ему жертву, ограждалось забором.

Киевская Русь

Русь взяла новую религию из Византии.

Первоначально православные каноны были взяты из Византии. На Руси сложилось древнерусское искусство, которое было биполярным по своей сути.

Искусство было 2-х видов: религиозное и народное.

Народное считалось бесовским и низшим. Представители народного искусства- скоморохи. Из живописных работ - Лубок (рисунок на верхней части коры). Древне - русское искусство было каноничным, соборным, символичным и анонимным. Иконы рисовали по прорисям, храмы строили с Запада на Восток, пение в церкви было одноголосным, мужским и без аккомпанимента.

Анонимность: считалось, что твоей рукой водит Бог, а не ты сам.

Символичность: каждый цвет, колличество куполов, жесты имели символическое значение.

Соборность: подчинение искусства единому духовному порыву.

Символика икон

Виды изображения Богоматери:

1) Оранта (это жест покровительства и защиты- руки подняты вверх)

2) Умиление или Глеус (когда младенец щека к щеке прижимается к матери)

3) Одимитрия (путеводительница - рука указывает на Христа)

4) Знамение (поза оранты, но на груди медальон Христа. Иуда)

Типы изображения Иисуса Христа:

1) Вседержитель или кантократ (книга с учением, жест сузности Бога, изображённый по пояс)

2) Распятие

3) Спас в силах (изображение на кресле в окружении высших сил, хирувимы и скрайтеры - круг и ромб)

4) Спаси Имануил (изображение в отрочестве, возрасте от 10 до 12 лет)

5) Спас Великий Архиерей (как высшее монашеское лицо, в мантии соответствующей высшему церковному сану)

6) Спас Нерукотворный (лицо на куске ткани без шеи)

Символика цвета:

Каждый увет в иконе имел своё значение.

Красный- цвет жертвы, цвет новой жизни

Чёрный - цвет дьявола, тёмных сил

Белый - цвет святости, чистоты, невинности

Золотой и жёлтый - цвет Божественного сияния

Голубой и синий - цвет небесного царства

Коричневый - цвет всего тёмного и временного

В иконе нет серого цвета - цвет небытия, неопределённости.

Феофан Грек

Возможно родился в 30х годах 14 века. Умер после последней записи в 14 веке. Вместе с Андреем Рублёвым расписывал Преображенский собор. Он работал в старой византийской традиции. Красно-коричневая гамма, тёмные, огромные глаза, суровое, аскетичное лицо, серые и белые блики на лице, одежде, руках.

Искусствоведы считают, что Феофан Грек был сторонником учения о повсеместно развитом свете. Блики помогают передать внутреннюю динамику, напряжение, внутреннее горение.

« Богоматерь Донская»

« Учения Богоматери»

Основные архитектурные памятники Древнего Новгорода:

1) Софийский собор(Строгость, суровость, монументальность. Никаких узоров. Стоит на возвышении)

2) Церковь Рождества Богородицы в Кирыни.

3) Церковь Спаса на Нередице. (Новгород испытал влияние Европы, а именно готичность. Длинные, узкие окна)

4) Спас Преображения на Ильине улице (работал Феофан Грек)
5) Церковь Фёдора Страгината на ручье. (Однокупольность)

6) Церковь Спаса Нерукотворного

7) Церковь Николы на Непре

8) Георгиевский собор Юрьева монастыря

Для Новгородской архитектуры характерна камерность в сочетании с монуменатльносью, аскетизмом. Распространены стреловидные купола и церковь превразается в «Воина на страже защиты веры».

Художественная культура других древнерусских княжеств:

Владимиро-Суздальское:

Монументальное строительство было положено Владимиром Мономахом. Он стремился укрепитиь границы своего княжества.

1) Собор Спаса Преображения в Переяславль-Залесском.

В этом соборе очень много от Киевского зодчества: монументальность, квадратность. Собор также был символом русской государственности. В этих соборах также как и в Новгороде нет киевской красоты. Ранний период зодчества связан с правлением Андрея Боголюбского.

Князь выбрал столицей княжества город Владимир. Заканчивался золотыми и серебярнными воротами. Серебрянные не сохранились, первоначально они несли оборонотельное значение, но сейчас они воспринимаются как триумфальная арка.

Одной из самых красивых построек является Успенский собор 12 века. Этот собор имел символическое значение. Он был символом величия княжеской власти.

Самое известное строение – Храм покрова Богородицы на Нерли. Для этого храма было выбрано удачное место. Это лёгкий и изящный храм. Культурное украшение фасада многозначно. Здесь изображён библейский царь Давид с музыкальными инструментами. Есть мнение, что Давид слогает гимны в честь Андрея Боголюбского. Архитекторы сказали каменное слово в похвалу князю.

Мотив прославления княжеского могущества это Дмитриевский собор. Владимирские мастера не следовали обычным схемам. Храм резной, богато украшенный. В рельефах образы исторические и религиозные: Соломон, Александр Македонский.

Во Владимиро - Суздальском княжестве сохранились иконы 12,начала 14 века. Они свидетельствуют о сохранении традиции письма. Икона «Богоматерь Оранта» перекликается с монументальной мозаикой.

Соединении нескольких изображений Богородицы это начало русской традиции.

В годы бедствий народ поклонялся ещё и мученику Дмитрию Шалунскому. Сохранилась икона, которая свидетельствует о мастерстве живописцев. На этой иконе изображён князь и святой одновременно. Оружие часто бывает на иконах 12-13 веков.

Из псковских сооружений известен Нейрожский монастырь. Также имел оборонительную функцию. В Пскове сложилась своя манера иконописи. Она экспрессивна, динамична, подвижна. В иконах основной цвет- красный, золотой. Затем это будем характерно для Московской школы.

Древнерусские княжества выражали духовные идеалы своей эпохи. Период становления национальной художественной культуры.

Красная Площадь.

Так называлась по значению слова красивая (из словаря Даля).

Первоначально эту площадь строили, чтобы не допустить пожара в Кремле.

Первоначально площадь называлась торг - 15 век.

В 16 веке на ней было построено Лобное место и храм Василия Блаженного. В 19 веке памятник Минину и Пожарскому. Скульптор - Мартое. Из-за опасности указывает рукой на Кремлёвский съезд. В 20 веке мавзолей Ленина и некрополь у кремлёвских стен. Строил архитектор Шусов, выдержан в траурных тонах - красное и чёрное. Здание исторического музея – архитектор Шервуд – 19 век. Верхние торговые ряды (ГУМ).

1967 год Кремлёвский дворец съездов.

16-17 века Кремлёвский дворец, как резиденция царя. Архитектор Фрязин Антон.

Андрей Рублёв.

Примерные годы жизни: 1360-1430. Известно, что в 1405 году он расписывал Благовещенский собор в Кремле вместе с Феофаном Греком.

Был очевидцем Куликовской битвы, лично знаком с Сергием Радонежским. Возможно Рублёв из семьи иконописцев, но имел собственное видение мира.

Несмотря на совместную работу с Феофаном Греком, он не взял на вооружение его экспрессивность и устрашение. Очень много росписей сделано совместно Рублёвым и Греком.

- Деятельность Андрея Рублёва связана с двумя монастырями: Троицко-Сергеева Лавра, Спасо-Андронниковский монастырь.

Сохранились иллюстрации к Евангелию Хитрова (фамилия заказчика, который заказал книгу). Считается, что её иллюстрировал Андрей Рублёв вместе с Данилом Чёрным. Уже в этих иллюстрациях сформировался индвидуальный почерк мастера. Специфические позы, наклон головы, причёска, гармония между внутренним и внешним миром.

В 1918 году И. Грабарём были спасены иконы Рублёва из Звенигородского чина: (из Успенского собора)

Спас Вседержитель

Апостол Павел

Архангел Михаил

Рублёвский Спас – духовная мощь, жалость, утешение и заступничество.

Высшим достижением Андрея Рублёва считается икона «Троица» (называют джакондой 14 века). По смыслу икона многопланова. Выражает не только религиозный смысл, но и общечеловеческое гумманистическое значение. Икона была написана во время объеденения земель вокруг Москвы, страстного призыва Сергея Радонежского к этому объеденению.

У Рублёва отсутствуют главные герои этой сцены: Сара, Авраам.

Образ «Троицы» помещён в круг, как символ вечности. Фигуры ангелов внутри себя также образуют круг.

- Краски у Андрея Рублёва очень яркие, чистые, насыщенные. Особенно восхищает «голубец» - голубая краска, перемешивали бирюзу – небесно голубой цвет.

Вытянутое изображение головы.

- Горки несущий пейзаж на иконе.

Основные черты стиля Андрея Рублёва:

1) Глубокая философия

2) Божественный внутренний свет

3) Соединение божественной любви и красоты

Основной критерий его творчества – духовность.

Завершает расцвет древне - русского иконописного творчества – Дионисий.

Работы Дионисия утвержали другую красоту. Они работали на прославление новой русской государственности.

У Дионисия нет ни трагической экспрессии Грека, ни философского обобщения Рублёва.

Мир Дионисия : изящество, ликование, праздничность, декоративность, музыкальность (писал работы по молитвам: Акафисты, Тролари, Кандаки).

О Дионисие известно мало что, но известно точно : не был монахом, была семья и два сына Владимир и Феодосий, стали известными иконописцами.

Приблизительные годы жизни 40-е годы 15 века до 10-х годов 16 века.

Ранне творчество Дионисия проходило в Пафанутьево - Боровском монастыре и в Успенском соборе Московского Кремля (работы не сохранились).

Сохранился Алтарный свод Успенского собора Кремля.

Ферамонтов монастырь, Храм рождества Богоматери, в них он работал с сыновьями.

В Третьяковской галерее сохранилось « Распятие» - наиболее известное произведение.

Работы Дионисия завершают искусство Древней Руси:

Грек => Рублёв => Дионисий

В 16 веке в музыке появляется трёхголосное пение, партесное пение, начинает формироваться шатровая архитектура.

16 век кульминация – предвозрождение России.

Иван Никитин.

Стоял у истоков реалистического портрета. Любимый хужожник Петра. Оставил несколько портретов Петра I.

Самый лучший портрет Петра:

«Портрет в медальоне»

«Пётр I на смертном одре»

Самой известной работой был:

«Портрет Напольного гетмана»

«Парадный портрет» (с орденами на тёном фоне)

«Портрет Анны Петровны»

«Портрет Елизаветы Петровны»

«Наталья Алексеевна» (сестра Петра)

«Портрет Екатерины I» (жена Петра)

«Портрет молодого человека»

Иван Вишняков.

Учился в Оружейной палате у известного мастера Караванна.

Прослеживаются признаки роккоко.

«Портрет Сары Фермар» (манерность)

«Портрет Георга Фермара» (кукольность)

Исполняет яркие цвета, но все модели решены плоскостно. Прославился изображением детских портретов.

«Девочка с птичкой»

«Портрет Елизаветы Петровны»

«Рождество Богоматери»

Иван Аргунов.

Крепостной у графа Шереметьева. Воспитал многих живописцев второй половины 18 века. Работал по заказам графа Шереметьева и его окружения. Был надзирателем домов и дворцов Шереметьева.

В его портретах нет идеализации, показывет своих современников реалистично, какими они были в действительности. Столя у истоков нового комического портрета , который будут исполнять в первой половине 19 века. Венецианов, Кепренский. Особенно ярко это проявилось в портретах четы Хрипуновых.

Самый известный портрет:

«Портрет Неизвестной в русском костюме» (кокошник, красный сарафан)

Портрет Бориса Шереметьева (объём засчёт расположения туловища)

Портрет Екатерины II.

Фёдор Рокотов.

Крепостной, был замечен графом Шуваловым, привезён в Академию Художеств. Один из первых русских художников, получивших вольную. Первым изменил репрезентативный портрет . Модели изображены как благородные люди. Продолжал линию камерных портретов. Писал лучших интелегентных людей своего времени.

В 80-х годах 18 века манера становится более сдержанной, классической. Портреты лишены камерности и теплоты. В целом остался мастером портретной живописи.

«Портрет Майкова»

«Портрет графа Шувалова»

«Портрет графа Орлова» (надменный, хитрый)

«Портрет Неизвестного в треуголке»

«Портрет Неизвестного в ровозом»

«Портрет Струйской»

«Портрет Квашниной»

Антон Лосенко.

Основоположник исторической живописи . Впитал идеалы классического искусства - идея служения родине, патриотизм, идея самопожертвования, идеализация природы и человека, театральность и пафосность.

Классическая картина напоминает театральную сцену:

«Владимир и Рогнеда» (театрализовано на действительный эпизод истории России.

Вторая картина:

« Прощание Гектора с Андромахой» (сюжет Гомера, очень театрально).

На лирические темы написал:

«Чудесный улов»

«Авраам и Исаак» (ангел отвёл руку)

Писал портреты первых режиссёров и драматургов (Шумского, Волкова, Сумарокова)

«Портрет Павла I»

«Портрет Волкова» (первый трагический актёр, режиссёр)

Дмитрий Левицкий.

Итог развития живописи 18 века. Родился на Украине в семье священника. Был замечен художником Антроповым , после чего поступил в Академию Художеств. 17 лет преподавал там портретный класс . Слава пришла ему с портретом архитектора Кокоринова . Его портреты отличаются реалистичностью при условности портретов его времени.

«Портрет Демидова» (ботаник)

Портреты современников (Дьяков и Львов)

К 80-м годам относится:

«Портрет Екатерины II в храме правосудия» (с этого портрета сделаны многочисленные копии самим художником)

Левицкий – вершина 18 века:

«Портрет Алимова» (на арфе)

«Портрет Молчанова» (физик)

«Портрет Дени Дидро» (в домашнем халате)

Владимир Боровиковский.

Создатель сентиментального портрета . Родился в семье иконописцев. Его талант заметил Николай Львов, привёз его в Петербург. Он не учился в Академии Художеств, его учитель – Левицкий.

Эстетика сентиментализма . Каноном его сентиментального творчества стали портреты женщин по пояс на фоне природы, с цветами, фруктами.

«Лизонька и Дашенька»
«Портрет Нарышкиной»
«Портрет Луизы де Эталь»

Нарисовал портрет Екатерины II в царскосельском саду. Императрице он не понравился.

В начале 19 века он возвращается к иконописи, расписал иконы Казанского собора, Смоленской церкви в Петербурге.

«Троица» (Бог-отец, распятый Христос, Святой дух)

«Спас Нерукотворный»

«Богоматерь»

Карл Брюлов.

Соединил в своём творчестве академическую живопись и романтические устремления. Карл Брюлов родился в семье, где занимались искусством. Живописцы, архитекторы, художники. Брюлов в 10 лет поступил в Петербургскую Академию Художеств . После окончания уезжает в Италию как пенсионер.

На протяжении всей жизни творчество эволюционировало, особенно это заметно в портрете. (Автопортрет в позднем периоде творчества).

Его кисти принадлежат портреты лучших людей Пушкинской поры : Жуковского, Крылова, графа Салтыкова, певицы Джудиты Паста. Портреты архитектора Тома.

В поездке по Италии оставил полотна :

«Итальянское утро» (итальянская девушка)

«Итальянский полдень» (девушка с виноградом)

В академической манере:

«Версавия» (темнокожая служанка)

«Нарцис» (ангелочек наверху любуется своим отражением)

«Девушки, собирающие виноград»

Три года Брюлов истратил на :

«Последний день Помпеи»

В 1827 году Брюлов посетил Помпеи. Он был потрясён увиденным, три года создавал огромное полотно.

«Вечерня»

«Всадники» (серая лошадь, пара. движение и спокойствие)

«Портрет графини Самойловой» (покидает бал)

«Портрет Елизаветы Павловны с дочерью»

«Всадница»

Алексей Венецианов.

Стал певцом патриархального духа. Оставил работы, которые рисуют патриархальный, облагороженный образ жизни крестьян. Избрал крестьянскую жизнь своей темой . Учился у Боровиковского . Свою тему нашёл, когда уединился в имении в Тверской области.

«Девушка с телёнком»
«Жнецы» (пара)

«На жатве. Лето» (в красном сарафане)

«На пашне весна»

«Портрет матери»

«Девушка в платке» (тёмный платок)

«Спящий пастушок» (показывает пейзаж подмосковья)

Василий Тропинин.

Был крепостным, только в 45 лет освободился от крепостной зависимости. Окончив Академию Художеств жил и работал в Москве.

Его стиль – непринуждённый, домашний. Картины отличает простота и непосредственность.

«Златошвейка»

«Гитаристы»

«Девочка с куклой»

«Девочка с собачкой»

Орест Кипренский.

Вошёл в историю искусства как первый романтический художник , оставивший портреты своих великих современников и участников Отечественной войны. Его не затронул скепсис и разочарование западного романтизма. Все портретырисуют идеал незаурядной романтической личности. Одарённой, умной, душевно мудрой. Часто писал свой автопортрет. Его портреты лишены академической парадности.

«Портрет графа Давыдова» (гусар)

«Портрет Жуковского» (тёмный, светлое лицо)

«Портрет Пушкина» (смотрит в сторону, шейный платок)

«Портрет графа Трубецкого» (с саблей)

Галерея женских портретов :

«Портрет Олениной» (красавица)

«Портрет Щербатовой» (цвет белый)

«Портрет Абдулиной» (чепец, бусы)

«Портрет Растопчаной» (закрытое платье)

Историческая тема на медаль:

«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (театральность, пафосность)

«Мечтательница»

3 автопортрета

«Богоматерь»

Фёдор Васильев.

Русский пейзажист, работал 7 лет. Умер в 23. Один из несостоявшихся великих пейзажистов. Его работы отличают необычно эмоциональное прочтение природы. Его интересовали драматические контрасты, противопоставление стихий, напряжение перед бурей, свет после грозы, оттепель посреди зимы. Его пейзажы также камерные , лирико – психологические.

Самые известные работы:

«Оттепель» (чёрное небо, старик, маленькая девочка). Крест дороги и ручья

«Мокрый луг» (двойное небо – солнце, тучи)

«В Крыму. После дождя»

«В окрестностях Петербурга» (сарай)

«Берег Волги после грозы» (рыбаки, лодки, двойное небо)

«Возвращение стада»

«Изба» (крыша проломлена, небо коричневато)

«После грозы» (светлое небо)

Василий Поленов.

Художник – пейзажист . Стоял у истоков русского пленера. Получил юридическое образование и закончил Академию Художеств. Работал в историческом, портретном жанрах. Он изменил отношение к этюду (маленькая часть чего-то). Этюд у него самодостаточное произведение.

Работа на пленере дала ему возможность исследовать тонкие соотношения между цветом и светом. Начал использовать цветные тени .

Соединил пейзажную и жанровую живопись - эта идея будет развиваться у живописцев следующего поколения.

«Бабушкин сад»

«Московский дворик»

«Старая мельница» (маленький мальчик рыбачит)

«Золотая осень»

«Лопухи»

«Убитый солдат» (2 собаки, ворон)

«Осень в Абрамцеве»

Викторий Васнецов.

Соединил в своём творчестве фольклор, старину и современность. Основатель романтически – сказочного жанра. Вершиной творчества стала картина –

«Богатыри»

Илья Муромец – сила, могущество

Добрыня – готовность к подвигу

Алёша – молодость, размышления.

Один из первых обратился к сказкам и былинному эпосу. Его работы не сразу были оценены по достоинству. Работал в разных жанрах и видах искусства. Везде был новатором. Поднял на новую высоту театр, декорацию, старался показать искусство монументального стиля, расписывал церкви в Петербурге, Гусь – Хрустальном, по собственному проекту построил дом – мастерскую в Москве. Владимирский собор в Киеве.

Васнецов начинал как жанрист – передвижник.

Связывают возникновение былинной темы с переездом Васнецова в Москву, знакомством с Саввой Мамонтовым. Член Абрамцевского кружка .

В Абрамцево родилась серия сказочных работ. Одной из самых известных является:

«Алёнушка» (соединил реальность и сказку)

«Иван Царевич на сером волке»

«Иван Грозный»

«Витязь на распутье»

«Дубовая роща в Абрамцево»

«Богоматерь с младенцем»

«Ковёр – самолёт»

«Радость праведников» (в Киевском соборе)

«С квартиры на квартиру» (жанровая)

Вершиной реалистического искусства стало творчество Репина и Сурикова .

Илья Репин.

В своих произведениях показывал не столько духовно – нравственное состояние общества, как Перов и Крамской, а эмоционально – психологическое состояние . Делал акцент на индивидуальность каждой модели.

Подмечал позу, жест, движение.

Вершина реалистического портрета :

«Портрет Мусоргского» (был написан за 10 дней до смерти, он умер в психиатрической больнице)

«Портрет Бородина»

«Портрет актрисы Стрепетовой»

«Портрет Антона Рубинштейна»

«Портрет Глинки»

«Портрет академика Павлова»

«Портрет Сурикова»

«ПортретТолстого»

«Портрет Третьякова»
Есть исторические картины , что сближает его с Суриковым.

«Царевна Софья»

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

«Заседание государственного совета»

Трилогия , посвящённая разночинцам:

«Арест пропагандиста»

«Не ждали»

«Отказ от исповеди» (в камере священика)

Первая картина, принесшая успех:

«Бурлаки на Волге» (писал 3 года)

Центральной картиной является:

«Крестный ход в Курской губернии»

«Иван Грозный и его сын Иван» (главная тема – раскаяние отца)

Василий Суриков.

Вторая вершина реалистического искусства второй половины 19 века. Работал преимущественно в исторической живописи . Родом из Красноярска, имел казахские корни. В исторических картинах выражал не только историческую, но и художественную правду .

80-е годы – вершина творчества Сурикова. Его трилогия занимает видное место в художественной культуре России. Все три картины обозначают важные исторические события.

«Утро стрелецкой казни»

«Меньшиков в Березове»

«Боярыня Морозова»

Все три картины показывают кризисы русской истории , как историческую драму.

- Главных героев Суриков пишет в профиль. Выражает таким образом силу характера.

«Портрет матери»

Есть и другие исторические картины, менее судьбоносные:

«Переход Суворова через Альпы»

«Покорение Сибири Ярмаком»

«Степан Разин» (сам Суриков не любил эту картину)

- Незаконченные картины :

«Княгиня Ольга»

«Взятие снежного городка» (масленица)

Николай Ге.

Стоял у истоков основания передвижников . Много работал над философским осмыслением реличиским тем. Не написал не одной жанровой картины , так как считал, что через бытовой жанр нельзя выразить серьёзные этические проблемы.

Задача искусства – способствовать приобщению к красоте духовной.

Им созданы большие философско – реалистические полотна:

«Что есть истина»

«Христос и Пилат»

«Голова распятого Христа» (экспрессионизм)

- Самые известные картины:

«Пётр I допрашивает царевича Алексея»

«Тайная вечеря»

«Суд Соломона»

Е г. 19 в. – 20-е г. 20 в.

Другое название – русккий культурный ренессанс. По мнению искусствоведов, название «Серебрянный Век» дал Бердяев.

Михаил Врубель.

Врубеля считают основоположником искусства 20 века. Получил хореографическое университетское образование, владел многими иностранными языками. В 24 года поступил в Академию Художеств.

Первоначальный этап творчества связан с работой в Кирилловской церкви, Владимирском соборе в Киеве. Писал в стиле старинных византийских мозаик. К его работам не были готовы, так как они лишены славянского колорита, как у Васнецова. Что придаёт работам Врубеля вселенский смысл.

После неудачи с реалистическими произведениями Врубель написал трёх демонов :

«Демон сидящий»

«Демон летящий»

«Демон поверженный» (павлиньи перья – символ вечности, нетленности. Феникс)

У Врубеля демон страдающий, скорбный, страстный, властный, величавый. Встречаются эпическо – сказочные произведения:

«Царевна – лебедь»

«Снегурочка»

- Выделяются :

«Портрет Мамонтова»

«Портрет Забеллы – Врубель»

«Пан» (добрый леший)

«Сирень»

Работал металлической пластиной.

«Девочка на фоне ковра»

«Жемчужинка» (таинственность – серый, розовый, синий)

«Шестикрылый серафим»

Иван Левитан.

Завершает лирико – психологический пейзаж. Ученик Саврасова, превзошёл

учителя более пронзительной интонацией грусти, более философским подходом, томлениям человеческой души по совершенству к идеалу.

Природа у Левитана – божественный храм, где рождается духовное прозрение человека.

Первое произведение, которое принесло славу Левитану:

«Осенний день в Сокольниках»

Более 100 картин посвящены осени (любимое время года)

Реквиемом самому себе стала последняя картина:

«Над вечным покоем» (всё серое, как небо)

Большим гражданским долгом было написать картину:

«Владимирна» (дорога смерти, вели каторжников, маленькая фигурка женщины – богоматери)

«Золотая осень» (лес, река) - Пушкин

«Март» (запряжена лошадь) - Есенин

«Белая сирень» (импрессионизм)

«Берег моря. Крым»

«Берег Средиземного моря»

«Березовая роща»

«Весна. Яблони цветут»

«Весна. Большая вода»

«Ветренные мельницы» (символ)

«Вечер на Волге»

«Вечернее болото» (закат)

«Вечерний звон» 3 пласта)

«Вечерняя река» (дымка)

«Июньский день»

«Одуванчики»

«Озеро. Русь» (последняя картина)

«Папоротники у воды»

«У омута»

Соцреализм

Имел 2 задачи: воспитание нового человека – строителя коммунизма и проведение в жизнь идеологии и идей партии. Метод был во всех видах искусства. В литературе – несознательное, сознательное, рабочий, старый коммунист.

3) Суровый стиль (60-70г)

Показ аскетичных, волевых, энергичных людей. Был связан с развитием кинематографа, документалистики. Характерны чёткие линии, рисунок, композиции. Герои демонстрируются грубые, некрасивые.

Поп – арт

Популярное искусство, которое возникло в противовес элитарному абстракционизму. Синтез разных искусств, влияние компьютерных технологий на развитие искусства.

Появляется новое художественное пространство – виртуальная реальность .

Первым художественным объеденением была «Голубая Роза». Лидером был Борисов – Мусатов . Соединение импрессионизма с символизмом. Борис – Мусатов: статичные, недвижущиеся композиции, вымышленный иллюзорный мир.

- Известность принесла картина:

«Автопортрет с сестрой»

- Самая известная картина:

«Водоём» (девочка с мамой замерли, лес отражается)

«Куст финика» (осень)

«Одиночество»

«Осенняя песня»

«Призраки»

«Гобелен»

«Леди в голубом» (снежная королева)

К «Голубой Розе» относились Павер Кузнецов и Мартирос Карьян .

Кузнецов продолжает традицию бытового крестного жанра Венецианова. Подобно Гогену открыл красоту в примитивном мире. Воплотил идею Серебрянного Века – объединение в гармонии всего живого и сущего.

В его творчестве идея прекрасной ясности :

«В степи» (васильковый фон)

«Мираж в степи»

«Спящая в кошаре»

«Весна в Крыму»

«Белая ночь» (лодка, избушка)

Мартирос Сарьян – арменин. Характерно соединение цветных плоскостей, преобладание оранжевого, синего.

- Известнем восточными работами:

«Продавей лимонада»

«В жаркий день у колодца»

«Финиковая пальма»

Группа «Ослиный хвост» . Состоит из Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Соединили в себе футуризм и примитивизм.

Ларионов писал серии: солдатская, парикмахерская. Его творчество похоже на декоративно – прикладное искусство. Соединил прекрасное и безобразное.

Гончарова (жена) соединение этих стилей. Религиозная тема, крестьянская тема, пейзажная живопись.

«Архангел Михаил»

«Бабы с граблями»

«Велосипедист»

«Евангелист»

«Московская зима»

«Прачки»

Объединение «Бубновый валет» самое авангардное, лидер Пётр Кончаловский . Влияние фовистов, кубистов. Пейзажи, натюрморты.

«Семейный портрет»

«Натюрморт с фруктами»

Первобытное искусство

Пути изучения первобытного искусства

Древнеегипетское искусство

Боги Древнего Египта

Четыре периода истории Египта

Искусство Античности

Античная Греция

5 периодов античной Греции

Античный Рим

Этрусски

Римская республика

Римская империя

Средневековое искусство

Дороманский период

Романский период

Готический период

Исскуство эпохи Возрождения

Раннее Возрождение

Высокое Возрождение

Позднее Возрождение

Романтизм 19 век

Основные принципы романтизма

Теодор Жерико

Эжен Делакруа

Реализм 19 век

Франсуа Милле

Импрессионизм

Эстетические установки

Клод Моне

Эдгар Дега

Огюст Ренуар

Постимпрессионизм

Первобытное искусство.

Первобытное искусство включало в себя все виды искусств:

Изобразительное искусство

Скульптура

Декоративно – прикладное искусство

Все эти виды были в первобытном синкретизме.

Открытие первобытного искусства произошло в 1879 году в пещере Альтамира в Испании.

Древнеегипетское искусство.

Египетская империя в области искусства была консервативна и канонична.

Всё искусство, вся жизнь были посвящены культу загробной жизни. Два принципа были основой государства:

1) Незыблемость власти фараона

2) Непостижимость законов

У Египтян существовала своя система богов (около 1,500 лет). Боги были звероподобны. Всё искусство целиком отвечало религии и фараону.

С конца 19 века началась развиваться наука – египтология . Начало положил Жан Франсуа Шампольон. В 1822 году он расшифровал египетские письмена.

Основными видами искусства были:

Архитектура (храмы, гробницы)

Настенная живопись

Начало театра

Скульптурный портрет

Боги Древнего Египта.

Бог Хапи – Бог Нила

Бог Ра – птица, солнце над головой

Бог Осирис – основной Бог

Анубис – голова шакала

Бог Тор – в виде орла, сокола

Богиня Исида – руки крылья

Бог Тот – мудрости, письма, с головой обезьяны

История Египта делится на 4 периода:

1) Раннее царство – архаический период (3,000 год до н.э, 1 и 2-я династии)

2) Древнее царство (2,800 год до н.э, 3 и 4-я династии)

3) Среднее царство (2,250 год до н.э, 5-13 династии)

4) Новое царство (1,700 – 1,070 год до н.э, 13-20 династии)

В Архаический период до нас сохранилис

Русская художественная культура истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление живописи русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Но в тоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и от самого начала истории русского портрета. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Русские живописцы начала 19 века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции. Русские художники в своих работах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. !9 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа. Искусство 19 века в котором заметную роль сыграли русские художники переоценить невозможно.

Орест Адамович Кипренский (1782-1836) Его великолепные тонко прописанные портреты в которых он получил истинное признание В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека. Первый портрет в 1804 году на выставке в Санкт Петербурге который принес ему признание был Портрет Адама Швальбе, в 1805 г. картина Дмитрий Донской на Куликовом поле за, которую он был награжден большой золотой медалью Современники сравнивали его работы с жанрами лирической поэзии, стихотворным посвящением друзьям, что было хорошо распространено в Пушкинское время. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом. Его портреты Автопортрет, А. Р. Томилова, И. В. Кусова, А. И. Корсакова 1808 г. Портрет Голицина А. М. и 1809 г. В 1816 году Кипренский отправился в Италию где его портреты очень понравились итальянской публике и для галереи Уффици во Флоренции получает заказ Автопортрет, удостоенный по тем временам таким вниманием как великий живописец. Портрет Дениса Давыдова, 1819 г. Девочка с венком из мака, самый удачный 1827 г. портрет А. С. Пушкина и др. В 1812 году Кипренскому было присвоено звание академика, Во время Отечественной войны рисовал множество графических портретов ветеранов войны в 1813 г. Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова. Некоторые замыслы художника остались не осуществленные. Орест Кипренский выдающийся мастер портретного искусства, получивший особую известность среди художников России.

Сильвестр Щедрин (1791-1830) Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы. Полностью отдавшись романтике пейзажа и природной среде восприятия, Щедрин как бы восполняет своими картинами, упавший интерес художников того времени к пейзажу. Щедрин познал рассвет своего творчества и признания. Закончив Академии художеств в Санкт Петербурге, в 1818 г. приехал в Италию и прожил более 10 лет, в Риме, Неаполе, Амальфи и в Соренто где провел свои последние месяцы жизни. На более сорока его картинах Щедрин изобразил виды окрестности Соренто, при встрече на улицах города Сорентийцы его ласково приветствовали Дон Сильвестро. Очень много работал с натуры, заслужил невероятную по тем временам популярность у итальянцев желавших купить его картины, иногда приходилось писать много копий своих наиболее удачных работ, которые быстро раскупались. Знаменитые его работы Новый Рим "Замок святого ангела", Набережная Мерджеллина в Неаполе, Большая гавань на острове Капри и др. Прожив недолгую но насыщенную творчеством жизнь, Щедрин так и не смог вернуться в Россию. Великолепные итальянские пейзажи отразили всю уникальную красоту природы этого края, представлявшаяся многим русским художникам райским местом - землей обетованной.

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е.О. Скотникова, Старик - нищий, удостаивается звания академика. Очень много работает с натуры развивая свое мастерство В традициях русского сентиментализма Боровиковского, Тропинин плодотворно продолжал наследие 18 века, особенно это заметно в его ранних работах, 1818 г. Портрет сына художника А.В. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль, в портрете Тропинин старается передать себя как художника, творца. Тропинин разработал свой самостоятельный образный стиль портрета, характеризующий специфический московский жанр живописи. В то время Тропинин стал центральной фигурой московского бомонда, творчество которого отразилось в 20-е 30-е годы, принесшие ему знаменитость. Его мягко прописанные портреты отличаются высокими живописными достоинствами и простотой восприятия, человеческие образы воспринимаются характерной правдивостью и спокойствием без особого внутреннего волнения.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Родоначальник крестьянского бытового жанра в русской живописи, После представления портрета К.И. Головачевского и Автопортрет, удостаивается звание академика в 1811 г. самые лучшие его работы были созданы в 20-е годы. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. По стилю работ ученик Боровиковского. В его картинах присутствуют самые обыденные и простые сцены из деревенской жизни: крестьяне в повседневной и нелегкой работе, простых крепостных девушек, на жатве или мужиков на сенокосе или на пахоте. Его знаменитые портреты Жница, Жнецы, Девушка в платке, На пашне Весна, Крестьянка с васильками, Захарка и др. Художник любил простых людей находя в этом определенную лирику это отразилось в его картинах показывающие нелегкий крестьянский быт. Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра 1, которого тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные художником. Картина была куплена императором за 3000 руб. Значение творчества Венецианова в изобразительном искусстве особенно велико, один из первых утвердивший народный, крестьянский бытовой жанр.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Картина сложена из контрастов света и тени, Брюллов в этой картине показал весь драматизм погибающей древней Помпеи, в суматохе обреченные жители разбегаются от неистовства извергающегося Везувия. Даже А.С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Под влиянием традиционного академического классицизма, Карл Брюллов наделял свои картины исторической достоверностью, романтическим духом и психологической правдой. Брюллов был великолепным мастером парадного портрета в котором ярко акцентировал характерными признаками человека, он мастерски пишет светские портреты применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова. В других портретах он применяет более сдержанный колорит, портрет выдающегося русского скульптора И.П. Витали, Поэта Н. В. Кукольника, писателя А.Н. Струговщикова. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

Александр Андреевич Иванов (1806-1858) Великолепный мастер исторического жанра. Впервые получив свои уроки от отца живописца А.И. Иванова, в последствии поступил учится в Санкт-Петербургжскую Академию, по окончании уезжает учится в Италию, в которой прожил до конца своих дней. На начальном этапе это картины Аполлон, Гиацинт и Кипарис 1831--1833 г, Явление Христа Марии Магдалине после воскресения 1835 г. За свою недолгую жизнь Иванов создал множество живописных работ, для каждой картины пишет множество этюдов пейзажей, портретов. Около двух десятков лет Иванов трудится над своей главной картиной Явление Христа народу, подчеркивая свое страстное желание изобразить пришествию на землю Иисуса Христа. Вернувшись на родину в 1858 году, Иванов представил в Зимнем дворце картину Явление Христа народу и многочисленные этюды. Картина не произвела особого впечатление на посетителей выставки Зимнего дворца, а также не вызвала положительных эмоций и в Академии художеств. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Иванов необычайного ума человек, всегда стремился показать в своих произведениях стихию народных движений в русской истории и глубоко верил в великое будущее матушки России. Опередив свое время в исканиях русской реалистической живописи, творчество великого художника оставило неизгладимый след своего мастерства для потомков.

Павел Андреевич Федотов (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Федотов как ни кто другой показал в своих работах темные стороны русской действительности, по-гоголевски высмеивая человеческие пороки и недостатки. Своими картинами Федотов один из первых разрушил академический уклад, открыв новое направление искусстве России. Однако при всем при этом в обществе того времени Федотов был недостаточно понятым и в Русском изобразительном искусстве 19 века, не полностью оценен современниками. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы Вдовушка и Анкор, еще анкор. 1851--1852 г. Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, не легкую жизнь не зная материального благополучия и радости.

Крамской Иван Николаевич (1837 - 1887) Великолепный русский художник, мастер портретной живописи в которой Крамской уделял особое пристрастие в своем творчестве. Он один из основателей независимой организации художников передвижников. Одно из самых известных картин Крамского: Христос в пустыне. Очень популярны его работы: портрет Льва Толстого, Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель. Крамской агитировал в пользу свободного художественного развития молодых художников, надеясь на преобразовательный процесс в академии, относительно его взглядов, что оставило свой след в его анти академической деятельности.

Иван Константинович Айвазовский 1817-1900 Замечательный художник маринист, мастер романтического морского пейзажа. Айвазовский родился 29 июля 1817 г. в городе Феодосия в семье небогатого армянского купца. Талант рисовать был замечен тогдашним губернатором Тавриды Казначеевым А. И., который позаботился о зачислении юного дарования в 1831 г. в Таврическую гимназию, через два года учения в гимназии, он поступил учиться в академию художеств в Петербурге, где его творчество было оценено художником К. П. Брюлловым, очень лестно отзывался о художнике писатель А. С. Пушкин. Закончив академию с большой золотой медалью, получил право поездки в родной Крым, где плодотворно работает, пишет этюды Феодосии, Ялты, Севастополя, Гурзуфа. Для продолжения совершенствования своего творчества, Айвазовский вместе с другими художниками академии, в 1840 г. едет в Италию Рим, посещает Венецию, Флоренцию, Неаполь. Знакомится с мировым европейским искусством в различных музеях европы и плодотворно трудится. Спустя некоторое время Айвазовский становится очень знаменитым художником маринистом в Европе. Ему присвоено звание академика Римской, Амстердамской и Парижской академии художеств. Вернувшись на родину в 1844 году признанным мастером в 27 лет отроду, ему и в России присваивается звание академика. Иван Айвазовский создал множество живописных полотен, отражая в них мягкие тона побережья, качающиеся на морских волнах корабли, различные эффекты морской воды и пены, величественные образы бушующего моря в шторм с кораблекрушениями, например насыщенная романтизмом знаменитая картина Девятый вал. Другие его полотна: Черное море, Среди волн, Неаполитанская ночь и др. Его картины были высоко оценены многими художниками его посещают художники И. Е. Репин, Г. И. Семирадский, И. И. Шишкин, известный меценат. М. Третьяков, который покупает его знаменитые полотна. Картины Ивана Константиновича Айвазовского и по сей день очень популярны, и восхищают своим трогательным романтизмом моря.

Крупнейшие исследователи русской живописи в целом, отмечают выдающуюся роль в высоком расцвете творчества великих русских художников и изобразительного искусства 19 века. Достижения и завоевания русской живописи 19 века, в котором себя проявили русские художники имеют огромное значение и уникальную ценность в русском изобразительном искусстве, живописные произведения созданные русскими художниками на всегда обогатили русскую культуру

Главной темой литературы Московской Руси стала борьба с иноземными захватчиками. «Житие Александра Невского » - поэтическое описание его ратных подвигов, величия патриотического духа всего народа. «Сказание о граде Китеже » - красивая и грустная сказка о том, как город после гибели его защитников стал невидимым, чтобы его не захватили враги. Лишь изредка возникает его отражение в озере Светлояре, и при этом слышен звон колоколов. Сколько таких городков и сегодня отражается в светлых водах северных озер, а сколько действительно кануло навеки. На эту тему написана не менее красивая, столь же русская опера Н. Римского-Корсакова. В жанре исторической повести написана в концеXIVвека рязанцемСафонием «Задонщина », воспевающая победу Дмитрия Донского в Куликовой битве.

Характерно, что ранее в большинстве литературных произведений не обозначался автор. Но уже на рубеже XIV-XVвеков писатели называют не только свои имена (Епифаний Премудрый ,Пахомий Серб ), но и причины, побудившие их взяться за перо. С большим интересом описываются не только исторические события, но и внутренний мир их героев. «Плетение словес» теперь уже считалось признаком вкуса и образованности автора.

Получила развитие литература путешествий , повествующая о «хождениях» не только паломников», но и купцов. В «Хождении за три моря » описывается путешествие (1466-1472) тверского купцаАфанасия Никитина в Индию, доставившее сведения о хозяйстве, обычаях, религии этой далекой страны, открывшейся теперь в России. Еще одно популярное сочинение, «Хождение Трифона Коробейникова на Восток», появилось уже вXVIвеке. Художественное описание стран Востока дали также участники московского посольства 1558-1561 гг. во главе с купцом В. Поздняковым в Афон, Иерусалим и Египет. Из произведенийXVIвека следует отметить также работы публициста дворянинаИвана Пересветова «Сказание о царе Константине», «Сказание о Магомете-Салтане», «Предсказание философов и докторов латинских о царе Иване Васильевиче», сочиненияАндрея Курбского («История о великом князе Московском», переписка с Иваном Грозным), а также уже упоминаемые «Степенную Книгу » и «Домострой ».

Особое место в культуре Московской Руси занимают архитектура иживопись . Архитектурными памятникамиXIV-XVIвв. и сегодня любуются жители и гости Москвы, Новгорода, Пскова, Рязани, Тулы, Серпухова и других старинных городов. А в те века они были и их архитектурным ядром, центром политической и духовной жизни, символами красоты и величия земли русской.

В XIVвеке наиболее прекрасные архитектурные сооружения создавались в Новгороде. В традиции домонгольского зодчества здесь сумели вдохнуть свежую струю. Выражением этих поисков стали церковьСпаса на Ковалеве (1345),церковь Успения на Волотовом поле (1352, разрушена во время Великой Отечественной войны), церковьФедора Стратилата на Ручье (1360-61), церковьСпаса Преображения на Ильине (1374). Теперь уже храмы украшаются декоративными нишами и крестами. Замечательными памятниками новгородского гражданского строительства являются белокаменныйКремль (заложен в 1302 г., затем перестраивался), один из самых прекрасных, удивительно русский,Грановитая палата (1433) для заседаний совета господ и приемов.

Памятник архитектуры XIV-XVвеков - вся центральная частьПскова , представляющая собой крепость, внутри которой находились вXVвеке 22 церкви, суровые и строгие обликом, без каких-либо украшений. ВXVIвеке здесь был возведен и Кремль, обнесенный стеной в 9 км.

В начале XVвека были построеныУспенские соборы вКоломне иЗвенигороде ,Рождественский собор Саввино-Сторожевого монастыря близЗвенигорода ,Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря иСпасский собор Андроникова монастыря вМоскве . СXIVпоXVIIвв. строился и перестраивалсяМосковский Кремль (вXIVвеке он называлсяДетинцем ).

Кремли вообще занимали особое место в облике и жизни древнерусских городов. Включая дворцовые, церковные и оборонительные сооружения, обнесенные мощными стенами и стоящие на возвышении, кремли были построены, кроме Новгорода, Пскова и Москвы, также в Коломне, Смоленске, Рязани, Туле, Серпухове, Зарайске , позже Нижнем Новгороде иКазани . Драгоценным камнем и символом возрождения русского народа сталМосковский Кремль . Он начал строиться еще в концеXIVвека по указу князяДмитрия Ивановича (Донского). В 1365 г. были построены белокаменныйсобор Чуда архангела Михаила и храмБлаговещения , затем возведены крепостные стены. В концеXVвека, при ИванеIII, началась перестройка Московского Кремля, в которой, кроме отечественных мастеров, приняли участие знаменитые итальянские архитекторы, специалисты в области фортификацииП. А. Солари, Марк Фрязин (Марко Руффо),Алевизий Новый . В концеXVвека были укреплены стены и возведена первая башня,Тайницкая (под ней был тайный ход к Москве-реке). Затем число башен было доведено до двадцати, а протяженность стен - до нынешнего размера - 2235 м.

Стали перестраиваться и соборы Кремля. В связи с особой ролью Москвы именно там должен был находиться самый большой собор России. Такая задача Иваном IIIбыла поставлена в 1475 г. перед итальянцемАристотелем Фиораванти , до этого с блеском выполнившим заказы миланского герцога, папы римского и венгерского короля. Успенский собор Московского Кремля, взяв за образец одноименный во Владимире, сохранил утонченность и изысканность, присущую владимирской архитектуре, лаконизм и строгость новгородской и новации итальянского Возрождения. Строился он уже на основе строгих математических расчетов, с особыми известковыми растворами и совершенной выделкой кирпича. Пятиглавый собор символизировал единство и могущество Москвы, а вместе с тем «была та церковь вельми чудна величеством и высотой, светлостью и звонкостью, какой прежде не бывало на Руси, отроче Владимирской церкви, а мастер - Аристотель. Восхищался им и суровый Иосиф Волоцкий, сравнив Успенский собор Московского Кремля с «зеленым небом, сияющим, как великое солнце посреди земли русской». В новую главную святыню Руси были перевезены из Владимира наиболее знаменитые иконы, включаяВладимирскую Богоматерь , здесь венчались на царство Иван Грозный и НиколайII.

Рядом с Успенским московские мастера сотворили Благовещенский собор (1484-1489) ицерковь Ризоположения (1484-85), а в 1505-1508 гг.Алоизий Новый возвелАрхангельский собор , в стиле светского дворца «палаццо». Оставшись единственным в этом роде, он стал усыпальней всех московских князей и царей, начиная с Ивана Калиты. В то же время была построенаГрановитая палата (Марк Фрязин П. А. Солари), названная так благодаря отделке из белого граненого камня. Архитектурным же центром Московского кремля стала столпообразнаяколокольня Иоанна Лествичника (Ивана Великого , 1505-1508, надстроена в 1600). В 1555-61 гг., в честь победы над казанским ханством, было сотворено чудо русской архитектуры,Собор Василия Блаженного (первоначально -Покрова, что на рву, а уже затем он получил имя любимого народом юродивого). АрхитекторыБарма иПостник осмелились сделать не 7 приделов (по числу святых в дни казанского похода), а 9, «по своему разумению».

Новации проявились и в строительстве шатровых храмов, среди которых подлинным чудом явилсяхрам Вознесения в селеКоломенском (ныне в черте Москвы). Высокие каменные шатры несли в себе воспоминания о деревянном зодчестве, вместе с тем воплощая новое ощущение силы государства и торжества духа. В 1535-38 гг. в Москве была возведена вторая линия укреплений -Китай-город (арх. Петрок Малый), а с 1585 г. - третья -Белый город (ныне - Бульварное кольцо, арх. Федор Конь, он же - строитель Смоленского кремля). В концеXVIвека были построены и деревянные стены наЗемляном валу (нынешнее Садовое кольцо), последняя линия Московских укреплений. Когда в 1591 г. татарский хан еще раз подступился к Москве, то и он был поражен ее красотой и величием, которые стали образцом для всей Руси.

Русские архитекторы все более прибегали к математике, они же изобрели вышки-копры для бурения скважин. Выдающиеся гидротехнические сооружения были созданы в северном Соловецком монастыре, славном своей суровой красотой и мощными стенами. Десятки озер соединились на Соловках, каналами, острова - дамбами. Весь Соловецкий архипелаг представляет собой выдающийся исторический и архитектурно-художественный памятник.

Храмы, как правило, украшались фресками, мозаикой, иконами. К числу памятников монументальной живописи XIVвека относятся фрески собораСнетогорского монастыря вПскове 1313 года. Они предвосхищают знаменитые новгородские росписи. В Новгороде были созданы наиболее значительные произведения русскогоизобразительного искусства XIVвека. Это вполне объяснимо: не отказываясь от претензий на политическое лидерство, Новгород оставался еще и культурной столицей. Замечательные фрески украшали церковь Федора Стратилата на Ручье и церковь Успения на Волотовом поле, а в 1374 г. сюда переехал, после многолетних скитаний по Византии и КрымуФеофан Грек (ок. 1340 - после 1405). Гений, которому стало тесно в рамках византийских канонов, именно на Руси нашел себя (что вполне символично), и не случайно он считается русским живописцем. Фрески и иконы Феофана предвосхищают Микеланджело своей монументальностью, экспрессией, поражают сила духа и драматическая выразительность, индивидуальность его образов. Грозные фигуры святых, с красно-коричневыми острыми лицами, эскизно написанными руками у Феофана подобны фантастическим призракам, не имеющими ни реального объема, ни материальной тяжести. Это позволяет сравнить его еще с одним великим европейцем, жившим вовсе на два века позже - Эль Греко. Характерно, что именно в новгородский период своего творчества Феофан особенно проявил себя смелым новатором, бунтарем, по существу, первым экспрессионистом в мировой живописи. После переезда Феофана в Москву его живопись становится значительно мягче, уравновешенней.

В Новгороде Феофан расписал (в 1378) церковь Спаса на Ильинке. Церковь сохранилась, а вот фрески - лишь фрагментарно и прокопченными: здесь была устроена в 1942 г. огневая точка артиллерии (не хочется уточнять, какой стороной). Почти не сохранились и фрески Феофана в Москве, где он расписал церковь Рождества Богородицы (1395-96) и Архангельский собор (1399) в Кремле. В Кремле вместе со старцем Прохором из Городца он расписал также (в 1405 г.) церковь Благовещенского собора. Сохранилась часть двухметрового иконостаса. Больше повезло иконам Феофана Грека, в том числе поразительнойБогоматери Донской . Лик ее просветлен, она смиренна и спокойна, как и ее младенец, божья матерь понимает неизбежность жертвы так же, как воины, идущие на смертный бой ради спасения Отечества. На обратной стороне иконы изображено «Успение Богоматери».

В те же годы, что и Феофан, в Москве творил другой гениальный живописец, совершенно иной творческой манеры, Андрей Рублев (1360/70-ок. 1430). Он переехал в Москву из Троице-Сергиева монастыря, где много лет общался с Сергием Радонежским, что наложило неизгладимый отпечаток на него как человека и художника. Общался он и с Феофаном и даже принял участие в его росписи Благовещенского собора в 1405 г. Обретая свою творческую манеру, Рублев стремился к тому, чтобы икона выполняла не только культовое назначение, но также этическое и эстетическое. Высокий гуманизм Рублева вместе с тем имел глубоко русское воплощение, по существу, именно Рублев был первым подлинно русским живописцем.

В 1392 г. умер Сергей Радонежский, и в честь этого события была создана самая знаменитая икона Андрея Рублева, «Троица», предназначенная им для иконостаса Троицкого Собора (ныне она хранится в Третьяковской галерее). В «Житии Сергия» Епифания Премудрого говорится, что тот строил храм Троицы, «дабы взиранием на святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего». Ту же задачу ставил перед своей «Троицей» Андрей Рублев, выразив в ней спокойную, отрешенную созерцательность, умиротворенную грусть, просветленное восприятие человека и его места в мире. Гармония и поэзия «Троицы» подчеркиваются и круговой композицией, символизирующей единство, покой и совершенство, и необычным сочетанием ярких цветов. К другим замечательным произведением Рублева относятся «Страшный суд», «Звенигородский чин», «Архангел Гавриил». В Спасе из «Чина», апостоле Павле из фрески Успенского собора во Владимире (созданной вместе с Даниилом Черным) выразители общечеловеческих идеалов изображены с русскими чертами лица - сознательно или подсознательно.

Имена Феофана Грека и Андрея Рублева открывали «золотой век русской живописи », который, начавшись на рубежеXIV-XVвеков, продолжался действительно целое столетие. Завершается он еще одной крупнейшей фигурой,Дионисия (ок. 1440-1502/3), который, развивая традиции Рублева, дополнял их своей необычной фантазией. Особенно отчетливо творческая манера Дионисия проявилась в его последней работе (1500-1502), фрескахСобора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в северном Белозерском крае. Сохранились практически полностью все 25 композиций на тему Богородицы («Похвала» и «Акафист» Богородице, «Собор Богородицы»). Влияние северной природы сказалось в выборе нежных, бледных цветовых полутонов - бирюзового, бледно-зеленого, светло-розового. Фоном же избран ярко-лазурный, на котором видны светлые горки и тонкие деревца, а также фигуры воинов-защитников русской земли.

Дионисий создал также икону «Богоматерь Одигитрия » из иконостаса Рождественского собора, иконы и росписи Пафнутьевско-Боровского монастыря под Москвой, фрески Успенского собора в Кремле (вместе с учениками). Особо замечательна одна из немногих сохранившихся фресок - «Поклонение волхвов». Здесь религиозный сюжет наполнен удивительно живыми, земными людьми, что также говорит о переменах, прошедших в духовной атмосфере в течениеXVвека. Дионисию принадлежат также изображение деяний митрополитов Петра и Алексия.

Уже в XVIвеке (Собор 1553-1554 гг.) было разрешено изображать на иконах также царей, князей, исторические события («бытийное письмо»). В галерее Благовещенского собора появились даже, наряду с византийскими императорами и русскими князьями, портреты античных поэтов и мыслителей - Гомера, Аристотеля, Вергилия, правда, уже в костюмахXVIвека.

К концу XVIвека все больше внимания стало уделяться пышной отделке икон, порой уже и в ущерб самим образам. Расцветаетприкладное искусство , в числе шедевров которого -«Царские врата» , «Мономахов трон » Ивана Грозного (1551) в Успенском соборе, знаменитаяшапка Мономаха , которой он венчался на царство. Развивается искусство литья - вXVIвеке на территории Кремля появляетсяЦарь-пушка , а вXVIII-Царь-колокол . Льется повсеместно церковная утварь, бытовая посуда. Металлические нити - золотые и серебряные - используются в шитье, которое украшается еще и драгоценными камнями, жемчугом.

Новые веяния в XV-XVIвеках проникали и вмузыку . На основе древнего знаменного пения складываетсязнаменный распев , распространившись из Москвы на всю Русь. Он характеризуется особой распевностью, богатством орнаментики, мелодической цветистостью. ВXVIвеке, при сохранении мелодической унисонности, внедряется пришедшее из Европы полифоническое многоголосие, причем не только в церковной, но и народной музыке - так называемоестрочное пение (каждый голос записывался рядами знамен на отдельных строчках). Богатство пения достигалось сочетанием главного голоса с сопровождающими. В концеXVIвека в царском дворце появились клавикорды, привезенные из Англии и вызвавшие большой интерес. А вот орган не прижился.