Сценарий глинка певец земли русской. Уроки музыки, посвященные творчеству композитора михаила ивановича глинки

Всероссийский фестиваль педагогического творчества

2014/2015 учебного года

«По страницам музыки М. И. Глинки»

Сценарий внеклассного мероприятия

преподаватель МБОУК ДОД ДШИ № 68

Таштагольского муниципального района

Действующие лица и исполнители
Ведущий 1. – Шултаева Софья

Ведущий 2. - Валова Анастасия

1 фрагмент: Отец Глинки – Солопов Сергей

Маленький Глинка – Секретарев Алексей

Няня Глинки – Трубина Анастасия

2 фрагмент: Глинка – Чернышов Андрей

Пущин – Кушаков Максим

Пушкин – Башев Александр

Голицын – Цафт Александр

Маркевич – Кирсанов Роман

Мельгунов – Кунгушев Станислав

Соллогуб – Тудегешев Кирилл

3 фрагмент: Глинка – Чернышов Андрей

Пушкин – Башев Александр

Виельгорский – Карасев Юрий

Вяземский - Кушаков Максим

Жуковский - Солопов Сергей

Ответственный за видео показ: Калина Кристина
Исполнители на ложках: Башев Александр, Цафт Александр, Кунгушев

Станислав, Карасев Юрий

Исполнители романсов: Кран Елена и Казакова Екатерина

Введение

(1-й слайд:Портрет Глинки)

Ведущий 1 Жизнь человека – это черточка между двумя датами. Чем насыщена она? Какие дела, поступки являются определяющими для того, чтобы остаться в памяти людей? Что несет жизнь одного человека для многих, окружающих его и для потомков?

Ведущий2 . Если взять книги, учебники, то о русском композиторе М.И. Глинке они скупо передают факты: Глинка – гениальный композитор, родоначальник русской классической музыки. Что скрывается за этими высокими фразами? Какая личность? В каких условиях происходило ее становление?

(муз.фр. «Херувимская песня», 2-й слайд: портрет памятника)

Ведущий1 . В центре Смоленска, в одном из городских скверов стоит памятник композитору. Надпись на постаменте гласит: «Глинке – Россия». Памятник был воздвигнут на пожертвования населения и открыт в 1885 году. С дирижерской палочкой в руке композитор как бы вслушивается в звуки музыки. Вокруг постамента чугунная решетка, по которой разбросаны нотные знаки – 24 отрывка из произведений Глинки. Какова ценность этой музыки? За что благодарен русский народ композитору? Вед.2 . Почему композиторы так трогательно относились к творческому гению Глинки? «К какому явлению русской музыки ни обратись – все нити приведут к Глинке», - говорил Г. Свиридов. «Слава Глинке, указавшему путь истины», - отмечал М.Мусоргский. А Н. Римский-Корсаков сравнивал гений Глинки с гением Моцарта.


  1. Детство. (Колокольный звон, 3-й слайд: имение Глинок)
С ценка: (Выходит Мишенька, играет на тазах.)

Отец : Ну что за мальчишка? Часами может играть. Спаса нет. Не даром соловей запел при его рождении, вот и вышел скоморох. Мишенька, ты бы занялся лучше рисованием.

Мишенька : Ты не понимаешь, папенька. Музыка – душа моя. А, впрочем, нянюшка, Авдотья Ивановна!(зовет)

Няня : Что Мишенька?

Мишенька :Скажи мне сказку, или песню спой.

Няня : Пойдем, пойдем, молодой барчук, спою песню тебе.(поет песню «Среди долины ровныя», уходят.)

Ведущий 1. На развитие слуховой восприимчивости Глинки в детстве повлияло несколько факторов. Два из них вы могли заметить сейчас. (Народная песня, церковные колокола). Сам Глинка, когда вырос и стал композитором, вспоминал: «…песни, слышанные мной в ребячестве, были первою причиной того, что в последствии я стал разрабатывать народную русскую музыку».

Ведущий 2. Кроме того, в доме Глинок музыка звучала часто в виде фортепианных миниатюр и романсов. «Музыку я любил почти бессознательно, но всем пьесам более всего я любил оркестр…», сознавался маленький Миша. Оркестр его дяди Афанасия Андреевича был источником самых живых восторгов.

(Музыкальный фрагмент:«По всей деревне Катенька» и исполнение на ложках)


  1. Студенчество. (4-й слайд: годы студенчества с портретами учителей и друзей)
Ведущий 1. 1817 год, 1 сентября. В Петербурге при педагогическом институте открывается пансион для детей дворян. Окончивших его ждало большое будущее…

Сценка(стол откровения.Надписи фамилий)

Мишенька : Меня переполняет восторг и удивление. Я люблю учиться. Более всего предпочитаю языки: английский, латынь, французский…даже персидский.

Из наук – географию и зоологию. Даже в арифметике и алгебре я сделал быстрые успехи…Что говоря о политике – она царила во всем. Да к нам часто захаживает А.С.Пушкин. Мы все знаем его оду «Вольность» наизусть.

Пущин : Мысль о свободе и конституции была в разгаре. Еще бы, такая элитная профессура: Кюхельбекер, Куницын, Арсеньев…Воспитанники просто разрывались от литературных и политических спорах. Кстати, Левик Пушкин и Михайло Глинка были хорошими оценщиками поэзии.

Пушкин: Куницыну дань сердца и вина!

Он создал нас, он воспитал наш пламень.

Поставлен им краеугольный камень,

Им чистая лампада возжена.

Мишенька : Увольнение учителей мы переживали с трудом. Учиться не хотелось. Да еще Лев Пушкин устроил бунт на уроке, требуя возвращения педагогов. Его так же уволили. Надо признать, что ученье у нас в совершенном упадке.

А.Н.Голицин : …беспорядок сей не может быть почитаем и ясно доказывает слабое управление, допустившем укорениться столь вредному духу. Инспектору пансиона, обнаружившему слабость при сем случае предпоручено сделать строгий выговор.

Мишенька : Если бы не музыка, я бы сошел с ума. Она была главной моей страстью.

Маркевич : Он уже в Пансионе был превосходным музыкантом. Маленький, с огромной головой и с гениальным пламенным взглядом. Я его прозвал «Глиночка».

Мельгунов: Полет свободной импровизации был отдыхом от головоломных занятий. В звуках, дрожащих восторгом, были слышны детские мечты, томная грусть и живые радости. Если бы кто увидел его лунной ночью с географией в руках, если бы кто заметил, как он сводит глаза с книги на луну и обратно, то подумал бы: «это прилежный ученик, но науки не его назначение – он рожден быть художником».

Мишенька :Поздравьте, я выпустился, и работаю в канцелярии путей сообщения. Нет скучнее дела. Зато рабочий день 5 часов. Я могу заниматься музыкой, даже учиться. Какие замечательные люди меня окружают: Рылеев, Пушкин, Бестужев…

Соллогуб: Глинка еще юношей попал в общество отборной молодежи, частью дорого поплатившейся за свой святотатственный патриотизм.

Мишенька :1825 год. Декабрь. Я ушел с площади, потому что меня мучил голод. Может, это спасло меня от смерти или увечья.

Вед. 2. Время студенчества действительно было незабвенно. Именно в юности состоялся выбор его будущей деятельности. Настойчивость и простота, честность и отзывчивость, мягкая доброжелательность и увлеченность, огромное трудолюбие и любовь к России станет основой его жизни и творчества.

Одним из первых удачных произведений того времени был романс «Не искушай меня без нужды». Его сейчас вы услышите в исполнении Казаковой Екатерины.

Годы странствий и поисков себя. (5-й слайд: фотография Венеции)

Ведущий 1. Твердое решение заниматься музыкой с подвигло Глинку на шаг, о котором он никогда в жизни не жалел. Он оставляет работу и отправляется в путешествие за границу. Италия, Германия, Франция, Испания… Где бы не находился композитор, он производил впечатление талантливого, интеллигентного, искреннего в проявлении своих чувств человека.

Ведущий2. Его поездки за границу не были простым отдыхом: Глинка отправился туда для того, чтобы заниматься музыкой с лучшими европейскими педагогами, ведь в России не было музыкальных учебных заведений. Он постиг музыкальную теорию, гармонию, конропункт, композицию, а так же оркестровку. Его сочинения в качестве ученика приносили ему славу. Иностранцы ставили его как композитора на высокий уровень, считали великим маэстро.

В исполнении МовсисянаАрманавы услышите фортепианную миниатюру «Чувство».

Ведущий1. Все чаще его посещала мысль о Родине, об искусстве России. «Живя за границей, я более и более убеждаюсь в том, что я душою русский и мне трудно подделываться под чужой лад. Я искренно не могу быть итальянцем. Я хочу писать по-русски», - сообщал Глинка своей сестре. Впитав в себя музыкальную грамоту, он возвращается в Россию, с целью создания русской национальной музыки. И вот…


  1. Рождение главных произведений. (6-й слайд:Рисунок Большого театра в 19 веке)
(фр. из «Ивана Сусанина» Мазурка.)

Сценка:(выходят 5 молодых людей)

Мишенька : Я счастлив… Свершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. А что до некоторых аристократов, говорящих о моей опере с презрением, дескать, эта кучерская музыка, так это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ.

Пушкин: А какова трагедия! Человек и народ – судьба человеческая, судьба народная.

Виельгорский : Да. Легенда о Иване Сусанине прекрасный сюжет для драмы. Что может быть выше того – отдать жизнь за отечество!

Вяземский : Поддерживаю вас, друзья мои. Эта опера – новая заря для отечественного искусства.

Виельгорский : Поразительно, в мотивах слышно все русское и… ни одной русской песни…

Жуковский : Знаешь, Михаил, мы тебе в честь этого замечательного дня приготовили сюрприз.

Мишенька : Сюрприз?

Жуковский : Да, да. Всего несколько куплетов, которые, конечно, не тянут на оперу, но поддерживают этот момент.

Мишенька : Что же, очень занятно.

Жуковский: Друзья, приготовились?

1.(Виельгорский) :

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка,

Веселися, Русь! наш Глинка –

Уж не Глинка, а фарфор!

2 .(Вяземский):

За прекрасную новинку

Славить будет глас молвы

Нашего Орфея Глинку

От Неглинной до Невы.

3.(Жуковский):

В честь столь славныя новинки

Грянь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

Мы глитвеинустака

4.(Пушкин):

Слушаю сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

Мишенька : Спасибо, друзья мои. Действительно вышло превосходно. Нужно отпраздновать столь значительное событие…

Ведущий2. Вы, конечно, узнали в товарищах Глинки, по столь изысканной поэзии, русских поэтов -Виельгорского, Вяземского, Жуковского, Пушкина. И это не весь круг друзей, заинтересованных в становлении российского искусства, трепетно ожидающих рождения чудотворной музыки под пальцами обаятельного, доброго и в тоже время непреклонного по своим убеждениям человека.

(Музыкальный фрагмент увертюра к опере «Руслан и Людмила»)

Ведущий1 Опер за свою жизнь Глинка создал две. И эта музыка подсказывает название второй оперы. Какой? Конечно, это «Руслан и Людмила», принесшая композитору столько шума и криков…

Ведущий 2 Но отказаться от замысла создания новой оперы Глинка не мог. Поэзия Пушкина так музыкальна, что сама рождала музыку. Воображение Глинки подсказывало яркие образы: вот сильный Руслан, нежная Людмила, коварная Наина и злой Черномор, для которого даже не нашлось вокальной партии…Но план оперы не для театра. Даже актеры недоверчиво усмехались, находив абсурдной затеей постановку сего…

Ведущий 1. У Глинки была в это время самая несчастная эпоха жизни: полное отсутствие понимания музыкального искусства его женой, утомительная служба в придворной капелле среди завистников и интриганов, а главное – трагическая гибель Пушкина.

Ведущий2. « Нынешний год был для меня самый горестный и трудный в моей жизни… В это короткое время я узнал жизнь более, чем в течении всего остального времени, и если большая часть людей, носивших имя родных и друзей, оставили меня, зато я приобрел немногих, но искренно преданных мне доброжелателей.», - писал Глинка матери в 1839 году.

Ведущий 1 Работа над произведением длилась долго и кропотливо. И, наконец, в 1842 году состоялась премьера оперы в Большом театре. Споров в печати было много. Москва была просто поделена на два лагеря: противники и приверженцы «Руслана…»

Композитор писал своей сестре следующие строки: «Поймут твоего Мишу, когда его не будет, а «Руслана» через 100 лет…».

Ведущий 2. А теперь вопрос, который так напрашивается для вас:

1. Сколько опер написал М.И. Глинка? (Две)

2. Их название? («Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»)

3. Какая из опер была первоначально названа «Жизнь за царя»? Почему? (А,теперь подсказка. Чтобы получить высшее разрешение на постановку первой оперы «Иван Сусанин», друзья посоветовали посвятить оперу Николаю1. Тот отнесся к этому благосклонно, но название дал новое –«Жизнь за царя». Под этим названием опера шла до Октябрьской революции).


  1. Романсовое творчество .
(звучит запись «Вальса-Фантазии».)

Ведущий1 .Чу… слышите? Это вальс… и, кажется, голоса…

Дочь : Маменька, как мил этот Михайло Глинка…

Мать : Вполне с тобой согласна. Его глаза светятся умом и добротой…

Дочь : А как он искусно владеет инструментом, мудрено встретить человека, столь выразительно и тонко чувствующего звук. Я никогда ничего подобного ни слыхала…Такой мягкости и плавности, такой души, совершенного отсутствия клавиш…Я ни у кого такого не встречала…

Мать : Его голос так же искусен, доченька. Его бархатный тембр приковывает внимание к себе, заставляет плыть чувству согласно его задумке. Не случайно многие даже бояться пошевелиться, и остаются в чудном забытье после окончания пения…

Дочь : Меня переполняют разные чувства: и нежность, и тоска не то чтобы печаль, не то чтоб радость…

Ведущий1 .Вы сейчас были свидетелями диалога матери и дочери, Анны Петровны Керн и Екатерины Ермолаевны Керн.

Ведущий2 Звучание Вальса-Фантазии не было случайным. Это было посвящение одному из самых дорогих людей для Глинки – Катеньке Керн. Ласковая, гибкая, пластичная мелодия указывает на искренность чувств. Но присутствующее ощущение смятения, робости, переживания, неуверенности подсказывают, что герои не будут вместе. Это еще одна страница в жизни композитора.

Ведущий1 Екатерина Керн была воспета Глинкой и в вокальном творчестве – романсе. Этот шедевр лирического романса – исповедь сердца композитора, глубокая «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга.

(Звучит «Я помню чудное мгновенье»).

Ведущий2 . Вы, конечно, узнали автора слов романса (А.С. Пушкин). Парадоксально, два гения увековечили имена двух прекрасных женщин, столь близких между собой и так поразительно чутко, относящихся к истинному искусству. А.С. Пушкин, посвятил стихи прелестной Анне Керн, а М.И. Глинка, спустя много лет, написал музыку на слова для Екатерины Керн.

Ведущий1 . Вообще, романсовое творчество было одним из самых близких и любимых занятий. Голос позволял Глинке быть не только композитором, но и прекрасным исполнителем. Он создавал романсы о любви, о родной природе, о местах, которые милы его сердцу. 70 романсов стали основой русской классической вокальной лирики. Послушайте романсы в исполнении… …………………..

Исполнение романсов: «Уймитесь волнения страсти», «Жаворонок».


  1. Заключение. (8-й слайд: портрет Глинки)
Ведущий2 .Удивителен гений Глинки. Свое понимание красоты в искусстве он выразил такими словами: «Все искусства, а следовательно, и музыка требуют:

  1. Чувства…и

  2. Формы.
Чувство дает основную идею; форма облекает идею в приличную ризу…

Чувство и форма - это душа и тело. Первое – дар высшей благодати, второе приобретается трудом…»

(звучит «Камаринская»)

Ведущий1 Мастерство Глинки, трудолюбие, талант и безграничная любовь к своей Родине совершили чудо. О России заговорили за рубежом.

Слышите? Это звучит симфоническая пьеса «Камаринская», о которой так точно писал П.И.Чайковский в своем дневнике:

«В «Камаринской» Глинки, как дуб в желуде находится вся русская симфоническая школа. Глинка вдруг встал одним шагом наряду с Моцартом, с Бетховеном».

«Это правдивый итог всего, что Россия излила в песне…», - писал французский критик А.Мериме.

Ведущий2 .Воистину Глинку можно назвать певцом России.

Глинка был одарен талантом сочинять музыку, которую трудно было отличить от народной. С первого мгновения может показаться, что мы слышим народную музыку, но это не так. А если кто-то и мог подумать в те годы, что песня народная, то такое признание сам композитор считал высшей похвалой. Он даже говорил: «Создает музыку народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем».

В этом вы сможете убедиться, когда услышите пьесу «Ах, ты, ночь ты ноченька» в исполнении фортепианного дуэтаСальниковой Инны, СидоровойМиланы.

Ведущий1 .М.И. Глинка велик тем, что сумел воплотить в своей музыке думы, чувства и творческий дух русского народа так, как до него это еще не удавалось никому. Глинка, вникнув в характер нашей народной музыки, подметил все ее особенности, изучил, усвоил ее – и потом дал волю своей собственной фантазии, которая приняла образы чисто русские, родные…

Ведущий2 . Ну, а с появлением опер Глинки, русское искусство приобрело силу и мощь подлинно симфонического звучания. Введение массовых сцен стало выдающимся завоеванием русской музыкальной драматургии. Не случайно, в опере «Иван Сусанин» финальный хор «Славься!» до сих пор является непревзойденным по мощи отражением патриотического чувства русского народа.

(Звучит хор «Славься», иллюстрация из оперы).

Список литературы:

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Мир музыкальных праздников: Кн.1. – М.: 5 за знания, 2006. – С.29-33.

2. Колосова Н. Глинка. И я открою землю…- М.: Молодая гвардия, 1976. – 160с.

3. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды. – М.: Айрис-пресс, 2007. – С.10-25.

4. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Русская музыка в школе. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – С.51-83.

5.Смирнова Э. Русская музыкальная литература. - М.: Музыка, 1985. – С.12-32.

6. М.И.Глинка. Альбом. / сост. Розанов А.С. – М.: Музыка, 1983. – 175с.

Приложение 1.

Концертные номера и исполнители:

1. Глинка. Полька. Фортепианный ансамбль Лысенко Маша Спиридонов Влад.

2.Русская народная песня «По всей деревне Катенька» в исполнении ансамбля ложкарей А.Цафт, Ю.Карасев, А.Башев, С.Кунгушев

3.Глинка. Не искушай меня без нужды (романс) Елены Кран

4.Глинка. Чувство (фортепианная миниатюра) АрманМовсисян

5.Глинка. Сомнения (романс) – Е. Казакова

6.Глинка. Жаворонок (романс) – Е. Казакова, Е.Кран

7.Глинка. Ах, ты ночь, ты ноченька. Фортепианный ансамбль Сальникова Инна, Сидорова Милана.

Приложение 2.

Музыкальные фрагменты из произведений М.И.Глинки, используемые в постановке:

(творческая группа, работающая по компоновке материала:Киселева Виктория, Насонова Алена)


  1. Херувимская песнь.

  2. Мазурка из оперы «Иван Сусанин».

  3. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

  4. Вальс-фантазия.

  5. Романс «Я помню чудное мгновенье».

  6. Камаринская.

  7. Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин».

Приложение 3.

Видеоматериалы, вошедшие в презентацию мероприятия:

(творческая группа, работающая по компоновке материала:Карасев Юрий, Секретарев Алексей, Калина Кристина)


  1. Портреты М.И.Глинки

  2. Памятник М.И.Глинки в Смоленске

  3. Портреты Анны и Екатерины Керн

  4. Фотография ландшафта Венеции

  5. Рисунок Большого театра в XIX веке

  6. Портреты А.С.Пушкина, Л.С.Пушкина, И.И.Пущина, Кюхельбекера, Маркевича.

  7. Фотография имения Глинок в селе Новоспасском

Приложение 4.

ПУШКИН

ПУЩИН

МЕЛЬГУНОВ

ГЛИНКА

СОЛЛОГУБ

ГАЛИЦИН

МАРКЕВИЧ

Приложение 5.

Тесты по жизни и творчеству М.И.Глинки:

(творческая группа: А.Цафт, К.Тудегешев, А.Секретарев, А.Трубина, М.Кушаков, А.Насонова, В.Киселева, А. Валова, С.Кунгушев, Е.Килина)

1.Где родился Глинка?

а. в г. Москва, б. в с. Новоспасском в. в г. Смоленск

2. Когда родился Глинка?

3. В каком городе Глинка получил образование?

а. в г. Москва, б. в г. Санкт-Петербург в. в г. Рязань

4. Какую оду Пушкина знали все ученики пансиона?

а. Закрепощенность б. Закрытость в. Вольность

5. Назови товарища Глинки, который учился с ним в пансионе.

а. Мельгунов б. Кюхельбекер в. Соллогуб

6. В какой стране Глинка не был в своих турне за границу?

а. Италия б. Германия в. Китай

7. Сколько опер создал Глинка?

а. 2 б. 3 в. 4

8. Выбрать оперу, не созданную Глинкой.

а. Иван Сусанин б. Князь Игорь в. Руслан и Людмила

а. Лесков б. Пушкин в. Лермонтов

10. Кому посвятил Глинка свой романс «Я помню чудное мгновенье»

а. Пушкину б. Анне Керн в. Екатерине Керн

11. Какой зарубежный композитор не оказывал поддержку Глинке в распространении его творчества?

а. Моцарт б. Лист в. Берлиоз

12. Как выразился о «Камаринской» Глинки П.И.Чайковский?

а.«цыпленок в скорлупе» б. «цветок в степи» в. «дуб в желуде»

Приложение 6.

Чернышов Андрей.

Глинка во время учебы в пансионе.

Башев Александр. Чернышов Андрей. Кушаков Максим. Солопов Сергей. Карасев Юрий.

Глинка среди передовой молодежи .

Вечер, посвященный 210-летию М.И. Глинки.

Перед началом вечера звучит произведение Глинки в инструментальном исполнении .

1 ведущий : Сегодняшний вечер посвящен 210-летию со дня рождения Михаила Ивановича Глинки.

М.И. Глинка- великий русский композитор, основоположник русской класической музыки, автор опер "Иван Сусанин","Руслан и Людмила", оркестровых сочинений,

Непревзойденных романсов и других произведений.

2 ведущий: Михаил Иванович Глинка родился 20мая 1804 года в селе Новоспасском, имении своих родителей, недалеко от Смоленска. С детства родители стали учить его разным наукам.

Музыке, языкам.

В усадьбу часто приезжали гости и тогда родители приглашали музыкантов из оркестра брата матери Глинки. И Мишель часами не отходил от оркестра.

Первой учительницей музыки была гувернантка Варвара Федоровна Кламмер. Благоприятным фактором,повлиявшим на развитие музыкальных способностей стали

Народные песни в условиях

Деревенской жизни. Позже Глинка напишет множество обработок русских народных песен. В их числе:"Среди долины ровныя",..................................................,"Воет ветер в

Чистом поле".

1 ведущий: Звучит обработка русской песни " Воет ветер в чистом поле"-

Исп. ансамбль- Анна Петруняшина и преп. С. В. Степаненко

1 ведущий: В 1817 году Мишеля отвезли в Петербург и определили в Благородный пансион при Главном педагогическом училище. Все больше увлекаясь музыкой Глинка стал брать

Уроки у извесных исполнителей по вокалу, игре на фортепиано, скрипке. И уже 20-летним юношей пользовался известностью у петербургских любителей музыки как певец и

Пианист. Играя в кругу друзей он делал это с таким чувством, что у слушателей набегали слезы.

2 ведущий: Глинка " Чувство"- исполняет Ольга Гадаева- класс препод. Степаненко С.В.

2 ведущий: В 1830 году М.И.Глинка отправляетя за границу. В Италии он встречается с известными музыкантами и певцами, выступает в концертах и домах любителей музыки, знакомится с итальянской культурой. Вернувшись из поездки, Глинка, обогащенный новыми впечатлениями, сочиняет несколько призведений. посвященных солнечной Италии.

Сейчас прозвучит одно из них.

" Венецианская ночь"- исполн. М.Ю. Шамлова

Аккомпанирует Н.Ф. Чернышова

1 ведущий: Среди созданных в этот период произведений и танцевальная музыка, которая позднее будет широко использоваться в операх .

Глинка "Полька"- исп. Любовь Коновалова и Мария Беляева, класс препод. Чернышова Н.Ф.

" Мазурка"- исполн. Ольга Афанасьева, препод. Осипова Т.В.

2 ведущий: Глинка вернулся из Италии с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине и с большим рвением принялся за написание оперы. В 1836 году опера «Иван Сусанин» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров А. М. Гедеонов, который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу. Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята, однако, по рекомендации двора, название «Иван Сусанин» было заменено на «Жизнь за царя», к тому же Глинку обязали не требовать за оперу вознаграждения.

1 ведущий: Премьера «Ивана Сусанина» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята передовой частью общества. На следующий день Глинка писал своей матери: Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…

2 ведущий: Сейчас прозвучит знаменитый хор "Славься" из оперы "Иван Сусанин", в образе этого героя отражены черты эпического русского богатыря, патриота земли русской. Кстати, несколько лет назад, когда встал вопрос об утверждении гимна России, именно "Славься" стоял в первых рядах на утверждение главной песни страны.

1 ведущий: Вслушайтесь в слова: ... Действительно, содержание достойно гимна.

"Славься"- исполняет фортепианный дуэт-

Класс препод. Осиповой Т. В.

2 ведущий: Вскоре после постановки «Ивана Сусанина» Глинку назначали капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Оперы, написанные Михаилом Ивановичем Глинкой утвердили мировое значение русской музыки. Одной из опер, написанных композитором,стала "Руслан и Людмила". Немало черт роднит ее с русскими былинами: дух великого патриотизма, величавость образов, неторопливость в развитии действия, сочетание реальности со сказочным вымыслом. Глинка мечтал работать над своей оперой вместе с А.С. Пушкиным, но гибель поэта помешала этому.

1 ведущий: Опера сочинялась уже после гибели поэта и стала величайшим произведением русского музыкального искусства, памятником таланту русского народа и его замечательному гению. Как в народных сказках, так и в опере действуют не только светлые, но и злые. мрачные силы.

Олицетворение зла- волшебник Черномор

"Марш Черномора"- исполн. Чернышова Н.Ф.

Шамлова М.Ю.

2 ведущий: "Танец и Персидский хор" из оперы - исполн. Юлия Листочкина и Дарья Кубышина

Преп. Шамлова М.Ю.

1 ведущий: Многоликостью мироощущений отмечена вокальная лирика Глинки. Он создал около 80 произведений для голоса с фортепиано. Разнообразная по темам и формам, она включила в себя русскую песенность- фундамент глинкинской мелодики. Послушайте вокальное произведение

" Ты, соловушка, умолкни" - исполняют Нина Ефремян и Ирина Самошкина

2 ведущий: Всем известны шедевры -романсы Глинки на стихи Пушкина- "Не пой,красавица при мне", "В крови горит огонь желанья", "Я помню чудное мгновенье", а также на слова Баратынского "Не искушай меня без нужды". Сейчас прозвучит романс Глинки "Жаворонок" в инструментальной обработке. Исполняет ансамбль преподавателей в составе

Чернышовой Нины Федоровны, Еремина Юрия Владимировича и Степанова Виктора Гавриловича.

Глинка "Жаворонок"

1 ведущий: Овладение опытом отечественной и мировой музыкальной культуры, воздействие прогрессивных идей периода Отечественной войны 1812 года и подготовки восстания декабристов, общение с выдающимися представителями литературы, искусства способствовали выработке новаторских эстетических основ творчества Михаила Ивановича Глинки. Народно-реалистическое по своей устремленности оно оказало влияние на дальнейшее развитие русской музыки. Он ушел из жизни в возрасте 53 лет, оставив после себя огромное музыкальное наследие и прославивив себя, как основоположник русской классической музыки.

2 ведущий: И в заключении нашего вечера, посвященного 205-летию со дня рождения Глинки прозвучит еще одно произведение композитора.

"Прощальный вальс"- исполн. Антипова Анастасия, препод. Осипова Татьяна Васильевна

1 ведущий: Наш вечер закончен. Спасибо за внимание. Всех участников просим выйти на сцену и давайте дружными апплодисментами выразим им благодарность за выступление.



(к 210-летию со дня рождения)

Лекция – концерт

Цель:
Познакомить учащихся, их родителей с музыкой и основными этапами жизненного и творческого пути М. И. Глинки, 210 лет со дня рождения которого исполняется в 2014 году.

План лекции – концерта:
I. Вступление
II. Жизненный и творческий путь композитора:
1804-1817 детство, домашнее воспитание
1817-1828 учёба в Пансионе, служба в канцелярии
1830-1834 поездка за границу
1834-1836 сочинение, премьера оперы «Иван Сусанин»
1838 - служба в Певческой капелле, набор певчих на Украине
1840 - знакомство с Е. Керн, вокальный цикл «Прощание с Петербургом»
1842 - опера «Руслан и Людмила»
1844 - Франция, Испания
III. Заключение, вывод

Программа концерта:

1. «Полька» (фортепианный ансамбль)
2. «Простодушие» (переложение для скрипки и фортепиано)
3. Романс «Не искушай» (переложение для скрипки, альта и фортепиано)
4. Вариации «Среди долины ровныя»
5. «Танец» из оперы «Иван Сусанин» (фортепианный ансамбль)
6. «Гудэ витер» (переложение для флейты и фортепиано)
7. Ноктюрн «Разлука»
8. Романс «К Молли» (переложение для скрипки, альта и фортепиано)
9. Романс «Я помню чудное мгновенье»
10. «Жаворонок» (переложение для скрипки и фортепиано)
11. Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»

Участники концерта:
преподаватели и учащиеся всех отделений музыкальной школы

I
Михаил Иванович Глинка занимает такое же положение в русской музыке, как Александр Сергеевич Пушкин – в русской литературе. Если Пушкин – наш первый поэт мирового значения, то Глинка – первый композитор, открывший новую эпоху русской культуры.
II
М.И. Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. Первые шесть лет жизни он провёл под присмотром своей бабушки Фёклы Александровны, которая нежно любила внука и дрожала от страха за его здоровье. Мальчика кутали в тёплую одежду, не выпускали круглый год из жаркой комнаты, но в результате такого воспитания он не приобрёл крепкого здоровья. Сам Глинка впоследствии дал себе прозвище «мимоза».
Помогали растить Мишу выбранные бабушкой няни. Как у Пушкина была любимая няня Арина Родионовна, так у Глинки - няня Авдотья Ивановна. Эта молодая весёлая женщина знала много разных сказок и песен и приобщила будущего композитора к русскому народному творчеству. Песни нянюшки Авдотьи были первыми музыкальными впечатлениями Глинки, на которых возникла его глубокая любовь к родной русской песне.
Несмотря на повышенное внимание со стороны бабушки, мальчик был тихого и кроткого нрава. Его любимым занятием было рисование мелом на полу деревьев и церквей, с малых лет появилась страсть к колокольному звону. Мальчик мог различать звон разных церквей и ловко подражал звонарям на двух медных тазах.
После смерти бабушки жизнь Миши пошла по-новому. Он имел теперь возможность ходить по всему дому, общаться со своими родителями, младшими сёстрами, сверстниками, появилось очень много новых впечатлений. Мальчик рос способным, рано научился читать, увлекался рисованием, рассказами о природе, путешествиях.
В 1812 году семья Глинок покинула на время свой дом, спасаясь от нашествия французов (Отечественная война 1812 года) и переехала в Орёл. В это время маленькому Мише довелось услышать немало историй о героических подвигах русских людей, вставших на защиту своей Родины. Но никто тогда ещё не мог и предположить, что в будущем он создаст бессмертный памятник героизму русского народа – оперу «Иван Сусанин».
Вернувшись в своё имение, родители Миши выписали из Петербурга гувернантку, которая принялась обучать детей различным языкам, географии и музыке. Заучивание правил по теории «вдолбяшку», т. е. слово в слово, как того требовала строгая Варвара Фёдоровна Кламмер, не очень-то нравилось Мише, но в целом он легко и быстро овладевал техникой фортепианной игры.
В доме Глинок часто собирались гости, устраивались вечера с танцами, исполнением пьес на фортепиано и различных ансамблей. Будущий композитор и его младшая сестра Полинька принимали самое активное участие в таких музыкальных мероприятиях.

● Звучит фортепианный ансамбль:
М. Глинка « Полька»

Часто в домашних концертах участвовал оркестр крепостных музыкантов Мишиного дядюшки Афанасия Андреевича. Для юного Глинки каждое такое выступление было настоящим событием. Особенно ему запомнилось одно выступление, когда музыканты исполняли квартет шведского композитора Б. Крузеля. Новое впечатление от этой музыки было настолько ярким, непостижимым и восхитительным, что мальчик какое-то время не мог больше ни о чём другом думать. Именно тогда, в 10 лет, он произнёс свои знаменитые слова: «Музыка – душа моя!». Он брал в руки скрипку или маленькую флейту и старался подделываться под оркестр.
Таким образом, получив домашнее образование, Глинка умел уже играть на фортепиано и немного на скрипке и флейте. Эти инструменты мы с вами тоже услышим в сегодняшнем концерте.

● Звучит пьеса «Простодушие»
(в переложении для скрипки и фортепиано)

В 1817 году 13-летнего Мишу отправили учиться в Благородный пансион для юношей при Петербургском педагогическом институте. Здесь он изучал языки, географию, зоологию, занимался и музыкой: ему даже удалось взять несколько уроков у знаменитого в то время пианиста Джона Фильда. Родители часто водили Михаила в театр - оперы и балеты вызывали у юноши неописуемый восторг. В пансионе Глинка познакомился со многими известными поэтами – Пушкиным, Дельвигом, Баратынским.
Через некоторое время после окончания пансиона, в 1824 году, Глинка поступил на службу в канцелярию помощником секретаря. Эта служба оказала важное влияние на дальнейшую судьбу Михаила Ивановича, т. к. всё своё свободное время он посвящал музыке, брал уроки танцев, пения, занимался композицией.
Одним из первых опытов в сочинении с текстом, написанных в этот период, стал романс «Не искушай» на слова Е. Баратынского. Это произведение сам Глинка считал своей первой творческой удачей. В романсе проявляется глубокое чувство поэзии, слышна певучесть поэтической речи. Мелодия удивительно проста и естественна и в то же время полна теплотой чувства, выразительностью, в ней уже можно ощутить индивидуальный творческий почерк молодого Глинки, сказывающийся в красоте и особой пластичности мелодии.

● Звучит романс
«Не искушай»
(в переложении для скрипки, альта и фортепиано)

В канцелярии Михаил Иванович прослужил недолго – всего 4 года, и в 1828 году он оставил службу, чтобы полностью посвятить себя творчеству. Примерно к этому времени относится сочинение им вариаций на тему популярной городской песни, бытовавшей в первой половине 19 века, « Среди долины ровныя». Вариации являются одним из первых опытов композитора в этом жанре, но уже представляют собой исключительный образец большой художественной ценности, зрелости и законченности.
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветёт, растёт высокий дуб
В могучей красоте.

● Звучат вариации
«Среди долины ровныя»

В 1830 году начали сказываться результаты бабушкиного «тепличного» воспитания, и родители решили послать сына за границу с целью поправить его здоровье.
Около 4-х лет Глинка провёл в поездках по разным странам. Путешествие охватывало Германию, Италию, Польшу, Австрию, Финляндию. Лечение у разных докторов Михаил Иванович совмещает с развитием и совершенствованием своих музыкальных и композиторских навыков. Он знакомится с мастерами итальянской оперы, встречается с известными музыкантами того времени Ф. Мендельсоном, Ф. Шопеном, продолжает писать, берёт уроки у итальянских маэстро, посещает знаменитые театры, но главной идеей этого времени, полностью овладевшей Глинкой, становится идея создания русской национальной оперы. Глинка многому научился у мастеров итальянской оперы – Доницетти и Беллини, но мысль о создании именно русской оперы, правдивой и величественной, не покидает композитора.

Неожиданное известие о смерти отца заставляет Глинку принять решение вернуться домой. Здесь Глинка с большим воодушевлением принимается за написание различных тем для будущей оперы «Иван Сусанин». Сюжет, подсказанный композитору поэтом В. Жуковским, взят из истории русского народа – подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина, который завёл врага в непроходимый лес, тем самым обрекая на гибель, но погиб и сам. Через некоторое время было получено разрешение на постановку оперы на сцене Большого театра в Петербурге, но с условием отказаться от денежного вознаграждения и переименовать оперу, посвятив её императору, поэтому вместо «Ивана Сусанина» она была названа «Жизнь за царя».
В 1836 году состоялась премьера оперы, она имела совершенный успех. Сам государь присутствовал на премьере и первым поблагодарил композитора за оперу, вручив ему царский подарок – перстень в 4000 рублей. Состоялось чествование Глинки, в котором участвовали А. Пушкин, В. Жуковский, артисты и друзья композитора.

● Звучит фортепианный ансамбль
«Танец» из оперы «Иван Сусанин»

После премьеры «Ивана Сусанина» Глинка был назначен капельмейстером придворной Певческой капеллы. Он взялся с энтузиазмом учить певчих чтению нот, работал над чистотой интонации. Весной 1838 года Михаил Иванович был послан на Украину для набора певчих. Там он имел возможность поближе познакомиться и вникнуть в музыку украинских песен. И даже сам попробовал написать несколько песен в стиле украинской музыки на стихи украинского поэта Виктора Забелы. Опыты оказались настолько удачными, что многие слушатели песен нередко принимали их за обработку народных народных мелодий. Мы послушаем одну песню в украинском стиле в переложении для флейты и фортепиано:

● Звучит «Гудэ витер»
(в переложении для флейты и фортепиано)

Набранные певчие были представлены императору, он самолично их экзаменовал, остался весьма доволен и распорядился выдать Глинке вознаграждение в 1500 рублей.
В это же время Глинка издаёт «Собрание музыкальных пьес» и пишет для своей сестры Елизаветы Ивановны, находившейся тогда с больным племянником в Петербурге, ноктюрн «Разлука». Это сочинение уже можно отнести к периоду полного расцвета творческого гения Глинки. Пьеса замечательна по яркой и оригинальной мелодии, по силе чувства, по зрелому мастерству и является практически лучшей фортепианной пьесой Глинки, относится к произведениям, имевшим основополагающее значение в развитии жанра русской фортепианной лирической миниатюры.

● Звучит ноктюрн «Разлука»

Одновременно с ноктюрном «Разлука» М. И. Глинка принимается и за другой ноктюрн – «Сожаление», но смерть горячо любимого 16-летнего брата Андрея не даёт ему закончить это сочинение. Позже, в 1840 году, Михаил Иванович использует тему этого ноктюрна в романсе « К Молли» или «Не требуй песен от певца» (на слова Н. Кукольника), вошедшего затем в цикл вокальных пьес «Прощание с Петербургом».

● Звучит романс «К Молли»
в переложении для скрипки, альта и фортепиано

В 1840 году, уже будучи женатым, Глинка знакомится с Екатериной Керн, к которой у него возникают пламенные поэтические чувства. Подобно А. Пушкину, вручившему своей возлюбленной, Анне Петровне Керн, свои лучшие стихи « Я помню чудное мгновенье», М. Глинка спустя 15 лет, посвящает свой лучший романс на эти стихи также своей возлюбленной – её дочери, Екатерине. В романсе идеально сливаются пленительные стихи выдающегося поэта и вдохновенная музыка выдающегося композитора. Мелодия чарует своей красотой, плавностью и гибкостью. Для стиля романса характерны стройность и завершённость формы.
Я помню чудное мгновенье –
Передо мной явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.

● Звучит романс «Я помню чудное мгновенье»

В 1840 году М. И. Глинка написал цикл из 12 романсов на слова своего близкого друга – поэта Нестора Кукольника «Прощание с Петербургом». В это время происходят постоянные семейные неурядицы, доводившие Глинку до полного отчаяния; единственным выходом из сложившейся ситуации он видит свой отъезд из Петербурга, поэтому цикл становится отражением всех переживаемых в тот момент настроений.
Одним из произведений, вошедших в этот цикл, является скромная, бесхитростная песенка народного склада «Жаворонок». Она звучит как воспоминание о родных просторах. Глинка с детства любил наблюдать за птицами, слушать их пение и часто устраивал дома целые вольеры с большим количеством пернатых. Подражанием птичьему щебетанию в фортепианном вступлении, улетающими вверх октавами в сопровождении он рождает настроение светлой грусти, задумчивости. Мелодия романса сразу стала очень популярна и часто звучала в быту русских людей.
Между небом и землёй Не видать певца полей!
Песня раздаётся Где поёт так громко
Неисходною струёй Над подруженькой своей
Громче, громче льётся. Жаворонок звонкий?

● Звучит романс «Жаворонок»
в переложении для скрипки и фортепиано

Планы отъезда за границу, предполагавшегося в 1840 году не осуществились. На одном из концертов, на котором были исполнены произведения композитора, государь отозвался о нём: «Глинка – великий мастер, жаль, если при одной его опере останемся!» И вот, задержавшись на родине, Михаил Иванович вплотную занялся сочинением второй своей оперы «Руслан и Людмила», идею которой ему подсказал драматург А. Шаховской. Но в отличие от «Ивана Сусанина» он пишет её по кусочкам, урывками, используя темы, сочинённые ранее в предыдущих заграничных поездках. Взяв сюжет из юношеской поэмы А. Пушкина, он тем самым как бы посвящал своё новое произведение памяти великого поэта. На сочинение оперы ушло около двух лет, и 1842 году состоялась её премьера. За постановку оперы «Руслан и Людмила» Михаил Иванович получил 3000 рублей серебром. Оперу давали часто, и она имела успех. На одном из представлений присутствовал сам Ф. Лист, который высоко оценил талант Глинки.

● Звучит Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»

III
В последние годы жизни Глинке всё-таки удалось ещё побывать за границей, и не один раз. Он посетил Францию, Испанию, о которых давно мечтал. Музеи, дворцы, театры, встречи со знаменитыми музыкантами, в частности, с Г. Берлиозом, при поддержке которого парижане имели возможность познакомиться с музыкой Глинки. В эти годы сочинено ещё немало интересных произведений, которые мы с Вами, возможно, услышим в других концертах; написаны автобиографические «Записки».
Но болезни всё чаще и чаще давали о себе знать, и зимой 1857 года композитора не стало. Он закончил свой жизненный путь вдали от Родины, будучи в Германии. Благодаря хлопотами сестры, Людмилы Ивановны, он был похоронен в Петербурге, на кладбище Александро-Невской лавры. Но для музыки Глинки уже наступило бессмертие: она проникла в самые отдалённые уголки родного края, всё чаще и чаще звучала за рубежом, и остаётся живой и поныне. Ещё многие поколения музыкантов будут учиться у Глинки его совершенному мастерству, нравственной силе, скромной и чистой красоте.

Используемая литература:
1. М. Шорникова «Русская музыкальная классика»
2. В. Васина – Гроссман «М. И. Глинка»
3. М. И. Глинка «Записки»
4. Е. Канн – Новикова «К 100-летию М. И. Глинки»

Бычкова Н. О.
г. Балаково, 2014 год


Евтихова М.А.,

Учитель литературы,

Шевченко Л.Г.,

Учитель музыки

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ

«МУЗЫКА –ДУША МОЯ»

М.И. Глинка

Комментарии к внеклассному мероприятию

Внеклассная работа является одной из самых удачных форм воспитания, образования и развития творческих способностей школьника. В подготовке внеурочного мероприятия особое внимание уделяется содержанию материала, организационным формам работы. Мы предлагаем сценарий литературно –музыкальной гостиной по теме «Музыка –душа моя», посвящённой творчеству М.И. Глинки. Эта разработка способна стать украшением школьного досуга.

Цель проведения:

Способствовать повышению интереса обучающихся к литературе и музыке средствами внеурочных форм

Эстетическое воспитание учащихся,

Расширение знаний по литературе и русской классической музыке,

Развитие творческих способностей.

Участники: Ведущая, Ведущий, Миша Глинка в детстве, его бабушка, его

Отец Иван Николаевич, его мать Евгения Андреевна, Анна Петровна Керн.

Оборудование: костюмы героев, портрет композитора, фонозаписи.

Предварительная подготовка: разучивание сценок.

Звучит вступление к романсу М.И. Глинки «Я помню чудное мгновенье». Выходят ^ Ведущий и Ведущая

Ведущая. Какая прекрасная музыка открывает наш сегодняшний вечер!

Ведущая. Михаил Иванович Глинка.

Ведущий. Глинка? Эта фамилия мне знакома. Мы слушали музыку Глинки на уроках музыки.

Ведущая. Я считаю, что Глинка должен быть знаком каждому, кто живёт в нашей стране. Ведь именно мелодия музыки Глинки в конце ХХ века на несколько лет стала Российским гимном. Давайте послушаем его начальные такты.

Звучит фонозапись начала бывшего Российского гимна.

Музыка Михаила Ивановича Глинки так прекрасна, потому что он обладал удивительным даром – мелодизмом. Не зря ещё при жизни он был уже признан музыкальным классиком.

Ведущий. И совершенно справедливо. Ведь подобно Пушкину, который создал наш литературный язык, Глинка создал язык музыкальный. Он первый из композиторов сочинил оперную, балетную и симфоническую музыку, которая стала образцом для целого ряда поколения композиторов.

Ведущая. А еще Глинка стал основоположником русского романса, и один из своих шедевров он написал на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Это романс и звучал в начале нашего вечера – «Я помню чудное мгновенье».

Ведущий. Да Глинка дружил с Пушкиным, но ранняя смерть поэта помешала их сотрудничеству. Но у романса «Я помню чудное мгновенье» интересная судьба. Давайте познакомим наших друзей с историей его возникновения.

Ведущая. Но этот романс Глинка написал, уже будучи знаменитым и зрелым композитором. А как развивался его музыкальный талант? Давайте вначале проследим творческий путь Глинки, а к романсу «Я помню чудное мгновенье» мы ещё вернёмся.

Ведущий. Оказывается, музыкальное дарование Глинки проявилось уже в раннем детстве. Но стоит рассказать о необыкновенном венчании его родителей. Дело в том, что состоялось оно благодаря бабушке композитора, которая отличалась крутым и решительным нравом. Жила она в своём имении неподалеку от города Смоленска, и задумала она женить своего сына Ивана.

Ведущие отходят в стороны. Появляется Бабушка, одетая в тёплый халат и чепец. Ей навстречу выбегает Иван Николаевич, целует ей руку.

^ Иван Николаевич. Доброе утро, маменька. Расскажите скорее, чем закончилось ваше вчерашнее сватовство к соседке нашей Евгении Андреевне? Ведь вы знаете, что мы давно любим друг друга. Что сказал её опекун? Дал согласие?

^ Бабушка (властно). Погоди, Иван, не торопи меня. Вот что: опекун ответил отказом.

Иван Николаевич. Ах, маменька! Что делать?

Бабушка. Погоди, говорю. Главное, что я на этот брак тебе благословление дала. Да и мне Евгения по душе пришлась. Так вот что мы сделаем. Нынче постарайся свидеться с нею да скажи, что ночью ты приедешь в закрытой карете, увезёшь её да и обвенчаешься в нашей церкви.

^ Иван Николаевич. Ах, маменька, её опекун этого не потерпит. Ведь погоню вдогонку пошлёт.

Бабушка. Иван, какой же нетерпеливый. Дай же матери договорить. Силен опекун твоей невесты да мне не указ. И меня он не хитрее. Смотри – зима на дворе стоит, все реки замёрзли, льдом покрылись. А от их села до церкви пять рек пересекать надо. Так я возле каждой переправы своих крепостных мужиков поставлю, и они топорами да дубинами будут ломать лёд за твоей каретой. Чай побоится погоня в ледяную воду сунуться.

^ Иван Николаевич. Ах, маменька, как вы добры! (Обнимает мать.)

Бабушка. Ну, то – то, будешь мать благодарить.

Уходят

Ведущая. Вот это бабушка была у композитора! Что за решительность, что за горячий нрав!

Ведущий. Да, и молодые её действительно благодарили. Только вот беда –умер у них первый сын. Поэтому, когда родился второй Мишенька, то бабушка решительно заявила, что будет воспитывать и беречь его сама.

Выходит Бабушка. Ей навстречу выходит Евгения Андреевна.

^ Бабушка (грозно). Это еще что такое? Почему Мишеньку гулять на улицу вывели?

Евгения Андреевна. Так лето, маменька. Дозвольте мальчику по травке погулять, свежим воздухом подышать.

Бабушка. Незачем ему по улице ходить, вдруг заболеет. Уж вы не уберегли своего первенца, не учите теперь меня, как внука воспитывать.

^ Евгения Андреевна. Да ведь ему скучно без прогулок будет.

Бабушка. Я его развеселю. Прикажу девушкам, пусть песни поют да сказки сказывают. А ты знаешь, Евгения, какие он мне картины мелом на полу рисует! И усадьба наша и пруд, и деревья, как живые! А еще я ему азбуку показала, он теперь читать умеет. А недавно собрал на кухне медные тазы да и стал на них поварёшкой изображать колокольный звон.

^ Евгения Андреевна. Колокольный звон?

Бабушка. Ну да. Точь – в – точь на нашей церкви колокола в праздники так звенят.

Евгения Андреевна. Это значит, у Миши музыкальный слух очень хороший.

Бабушка. Вон он каков у нас –молодой хозяин поместья смоленского.

^ Евгения Андреевна. Так может быть, Мишеньке, суждено музыкантом сделаться? Надо ему учителя по музыке нанять.

Бабушка. Ещё чего –музыкантом! Ему в наследство вступать, от меня да от отца своего имением управлять. А вот насчёт учителя музыки ты, пожалуй, права. Учителя надо будет ему нанять получше.

Уходят

Ведущая. Но недолго жил Миша баловнем. И шести лет ему не исполнилось, как его бабушка умерла. Миша подрастал, и пришло ему время учиться. Наняли хороших учителей, и те в один голос говорили, что мальчик способный, надо его учить. Особенно довольна была маменька. Мишенька не отходил от рояля, хватал на лету музыкальные премудрости. «Что делать, маменька, - говорил он, - музыка –душа моя». Только родители начали задумываться о том, чтобы мальчика начать серьёзно учить музыке, как нагрянула новая беда: в 1812 году в Россию вторглись французские войска и началась Отечественная война.

Сцена озаряется красным светом, звучит колокольный звон

Ведущий. По всей Смоленщине тогда гремел призыв: «Встанем на защиту родной земли!» Снаряжались в поход народные ополченцы, крестьяне незваным гостям засады в лесах устраивали. Вся смоленская земля обратилась в один пылающий костёр. А что же семья Глинки? Иван Николаевич отправил свою семью в Орел, а сам остался готовить войскам снаряжение и продовольствие.

Ведущая. Просчитался кичливый захватчик, считая, что завоюет Россию через два месяца. После битвы на Бородинском поле Наполеон вступил в Москву, встретившую его пожаром. Вот как об этом сказал Пушкин:

Напрасно ждал Наполеон,

Последним счастьем упоённый,

Москвы коленопреклоненный

С ключами старого Кремля:

Нет, не пошла Москва моя

К нему с повинной головою.

На праздник, не приемный дар,

Она готовила пожар

Нетерпеливому герою.

Осенью 1812 года началось бегство французских войск из России. Громила их русская армия во главе с любимым в народе полководцем Кутузовым, громили и отважные партизаны, и крестьянские отряды.

Ведущий. Вернувшись обратно в родное село, Михаил Глинка слышал немало рассказов и песен о народных смельчаках – героях – крестьянах. Из этих впечатлений и родилась потом идея создания первой народной оперы - «Иван Сусанин».

Звучит финал оперы «Иван Сусанин» - хор «Славься!».

Хор «Славься!», который мы только что услышали, звучит в финале оперы «Иван Сусанин».

Ведущая. Для того чтобы подробно рассказать об опере Глинки «Иван Сусанин», понадобится целая концертная программа. Сегодня же мы решили поговорить о его романсах. Много романсов Глинка сочинил на стихи Пушкина. Давайте вспомним, где будущий композитор впервые увиделся с Пушкиным. Ведь это было в годы учёбы Глинки в Петербургском благородном пансионе.

Ведущий. Да, именно там Михаил Глинка познакомился с Пушкиным. Поэт приезжал в пансион очень часто. Вместе с Глинкой учился брат Пушкина Лёвушка, а русскую словесность преподавал лицейский его друг Вильгельм Кюхельбекер.

Ведущая. По окончании пансиона Глинка получает низший титул чиновника –титулярный советник. Но вскоре он выходит в отставку и убеждает отца, что ему надо учиться музыке. Уже тогда первые сочинения Глинки оценили знатоки музыки. Послушайте один из первых его романсов – элегию «Не искушай» на стихи Евгения Баратынского. Тепло и искренне рассказывает композитор в этом романсе о тревогах и сомнениях человеческого сердца. Музыка наполнена волнением и силой чувства.

Идёт исполнение романса «Не искушай».

^ Текст (слова) романса Не искушай меня без нужды

Не искушай меня без нужды

Возвратом нежности твоей,

Разочарованному чужды

Все обольщенья прежних дней.

Уж я не верю увереньям,

Уж я не верую в любовь

И не могу предаться вновь,

Раз изменившим сновиденьям.

Немой тоски моей не множь,

Не заводи о прежнем слова,

И, друг заботливый, больного

В его дремоте не тревожь.

Я сплю, мне сладко усыпленье,

Забудь бывалые мечты.

В душе моей одно волненье,

А не любовь пробудишь ты.

В душе моей одно волненье,

А не любовь пробудишь ты.

Ведущий. Музыкальных учебных заведений тогда в России не было, и Глинка едет в Италию к знаменитым преподавателям.

Ведущая. И как же учился юный русский синьор?

Ведущий. Усердно. Так усердно, что вскоре превзошел своих учителей, и они стали звать его почтительным словом «маэстро», что в переводе с итальянского и означает «учитель». За годы пребывания в Италии Глинка написал много сочинений, в которых выразил своё восхищение красотами её природы. Вот послушайте, как тонко Глинка передал особенности итальянской ночи в романсе «Венецианская ночь», написанном в духе народной баркаролы.

Ведущая. «Венецианская ночь» написана на слова поэта Ивана Козлова, и музыка словно сливается со стихами, воспевающими благоуханную ночь в Венеции. В музыке мы слышим и колыхание волн, и капельки воды, падающей с вёсел. Итак, представьте себе блеск полной луны, прозрачный ароматный воздух и напев баркаролы – песни венецианских лодочников.

Звучит романс «Венецианская ночь».

Ведущий. Годы жизни в Италии принесли Глинке, по его собственным словам, много пользы. Затем он побывал в Вене и Берлине, где также занимался с крупнейшими педагогами- музыкантами того времени. Но его планы на будущее были связаны с созданием произведений, которые поведали бы всему миру о красоте родной земли и о людях, её населяющих. Как он сам отмечал в своих записках, он горел «мыслью о национальной музыке».

Ведущая. Возвратившись в 1834 г. в Россию, в кругу друзей – поэтов и музыкантов – Глинка рассказал о своём замысле написать оперу на русскую тему. Поэт Василий Андреевич Жуковский подсказал ему сюжет –подвиг народного героя Ивана Сусанина. И вот в 1936 г. такая опера была написана – «Иван Сусанин». Восторгам зрителей и музыкантов не было предела. Наконец на оперной сцене впервые был показан спектакль, героем которого стал простой человек, крестьянин, совершающий подвиг во имя России и отдающий свою жизнь за Родину.

Ведущий. Оперой «Иван Сусанин» восторгался и А.С. Пушкин. Композитор и поэт обсуждали план совместной работы над оперой «Руслан и Людмила», но, к сожалению, этому замыслу не суждено было воплотиться: через два месяца великий поэт был убит на дуэли. И из-за различных трудностей, связанных со службой Глинки, его вторая опера «Руслан и Людмила» появились на свет только через шесть лет – в 1842 году.

Ведущая. Но ведь за эти шесть лет Глинка создал немало других произведений – «Вальс – фантазию», романсы.

Ведущий. Да, он был в дружбе с поэтом Нестером Кукольником и многие свои произведения писал на его слова. Один из таких романсов – «Жаворонок» - полон восхищения прелестью родной природы. По музыке своей «Жаворонок» напоминает напев русской народной песни. А вступление и музыкальные проигрыши передают трели маленькой птички, то поднимающейся высоко в небо, то вновь спускающейся к земле.

Звучит романс «Жаворонок».

Ведущая. К 1939 году относится знакомство Глинки с Анной Петровной Керн –женщиной, которой Александр Сергеевич Пушкин посвятил свое знаменитое стихотворение «Я помню чудное мгновенье».

Ведущий. Вот, наконец, мы и подошли к моменту, с которого начали свой вечер. Как же возникла у композитора идея написать романс на эти стихи?

Ведущая. Давайте обратимся к свидетельнице этой истории – самой Анне Петровне Керн.

^ Ведущий (обращается за кулисы). Прошу вас, Анна Петровна. (Подходит к кулисе и выводит за руку исполнительницу роли Анны Петровны Керн.) Прошу вас поведать нашим зрителям историю этого романса.

Керн. Моё знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным состоялось на вечере у наших общих знакомых в 1819 году. Затем я увидела его снова лишь через шесть лет, когда он пребывал в ссылке в своём имении Михайловское, а я приехала к своей тётке, жившей по соседству, в Тригорском. Мы почему-то были так смущены нашей встречей, что не скоро смогли даже просто разговориться. Через несколько дней, когда я уезжала, он пришел утром попрощаться и преподнёс мне только что вышедший экземпляр второй главы своего романа в стихах «Евгений Онегин». Страницы этого издания были ещё даже не разрезаны, а между ними я нашла вчетверо сложенный лист бумаги со стихами «Я помню чудное мгновенье».

Ведущая. Какая романтическая история!

Керн. В 1839 году мою дочь Екатерину познакомили с Михаилом Ивановичем Глинкой.

Ведущий. Да, и Михаил Иванович Глинка даже оставил своё впечатление от этой встречи в своих записках: «Её ясные выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей ее особе всё более и более меня привлекали». Тогда–то Глинкой и был написан этот лучший из его романсов, посвящённый вашей дочери, которую Глинка тогда называл Катрин. (Обращается к Керн.) Вы согласны со мной, Анна Петровна?

Керн. Конечно, как полно и неразрывно сливаются с музыкой пушкинские слова! Чудесная напевная мелодия слов «Я помню чудное мгновенье: передо мной явилась ты…» словно воплощает в себе мечту о счастье. И вдруг резкий перелом: «Шли годы. Бурь порыв мятежный рассеял прежние мечты», «В глуши, во мраке заточенья…» - это напоминают о себе тяжёлые годы жизненных испытаний. Музыка становится тревожной, а затем – и глубоко печальной. Но как победа жизни над мраком вновь возникает первая мелодия: «Душе настало пробужденье…».

Ведущий. Послушаем же этот романс.

Звучит романс «Я помню чудное мгновенье». Когда он заканчивается, Керн уходит.

Трудным, но славным был жизненный путь композитора.

Ведущая. Во второй половине ХIХ века русская музыка достигла своего расцвета, и этим она во многом обязана гению Глинки.

Ведущий. Русский народ гордится Глинкой и любит его произведения. Сегодня мы познакомились с некоторыми удивительными романсами.

Ведущая. Но мы, к сожалению, не успели рассказать о других его прекрасных сочинениях.

Ведущий. Поэтому есть повод сказать нашим слушателям «до новых встреч» и вновь встретится в музыкальной гостиной, чтобы послушать красивую музыку.

Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
ДМШ гор. Гвардейска

«М.И.Глинка. Жизненный и творческий путь»

Сценарная разработка

Интеллектуальной игры по музыкальной литературе

ЧТЕЦ: История сохранила для нас имена 2-х русских женщин,
чьи судьбы тесно переплелись с жизнью двух русских
гениев – поэта Александра Сергеевича Пушкина и
композитора Михаила Ивановича Глинки.
Имена этих женщин – Анна Петровна Керн и ее дочь
Екатерина.

РАЗДАЮТСЯ ЗВУКИ ВАЛЬСА («ВАЛЬС - ФАНТАЗИЯ»). ЗАЖИГАЮТСЯ КАНДЕЛЯБРЫ. ГОСТИ ВЫХОДЯТ НА СЦЕНУ.

ЧТЕЦ: (Сидя в кресле) Петербург. 1819 г. Один из шумных светских вечеров с ужином, танцами, шарадами. Пушкин неотступно следит взглядом за очень юной, очаровательной женщиной. Его воображение поражает глубокая, затаенная грусть в огромных глазах незнакомки. К концу вечера он знает о ней уже многое.
Анна Керн 16 –ти летней девочкой выдана замуж за грубого, совершенно чужого ей человека, который к тому же старше ее на 30 лет. Многие мимолетные впечатления юных лет стерлись в памяти поэта, но образ анны Керн глубоко запал в душу.

ЗВУЧИТ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОН.

ПУШКИН: Прошло 6 лет, я уже известный поэт, в ссылке, в глухом селе Михайловском. Однажды, будучи в гостях, я вновь встретился с Анной Петровной Керн. Все дни проходили среди стихов, развлечений, музыки. Каждый вечер я с волнением слушал пение керн. В этой женщине удивительно сочетались красота, женственное обаяние и пленительный голос.

ИСПОЛНЯЕТСЯ: « ВОЕТ ВЕТЕР» ПО ОКОНЧАНИИ ПУШКИН ПОДХОДИТ К КЕРН И ЦЕЛУЕТ РУКУ.

ЧТЕЦ: С каждым днем росло увлечение поэта. И вот наступил прощальный день.

ЗВУЧИТ «ПРОЩАЛЬНЫЙ ВАЛЬС» ГЛИНКИ

ЧТЕЦ: на фоне звучащей музыки читает дальнейший текст:
Вечер был так хорош, что молодым людям не хотелось сидеть в доме и все разбрелись по старому, запущенному парку. Пушкин и Анна Керн шли заросшими аллеями. Оба молчали. Молчали в предчувствии разлуки.
А. КЕРН: «Повинуясь минутному порыву, я нагнулась, сорвала гелиотроп и протянула цветок Пушкину».
ЧТЕЦ: на следующее утро, когда Анна Петровна уже в дорожном платье встретила поэта, он протянул ей прощальный подарок – только что изданную 2- ю главу «Евгения Онегина».
Когда Анна Петровна с волнением раскрыла книгу, выпал небольшой листок – 5 строф стихотворения, которое навсегда вошло в историю русской лирики как один из шедевров.

НАЧИНАЕТ ЗВУЧАТЬ РОМАНС ГЛИНКИ «Я ПОМНЮ ЧУДНОЕ МГНОВЕНЬЕ» В ФОРТЕПИАННОМ ИЗЛОЖЕНИИ.
ПУШКИН: Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты
Звучал мне долго голос нежный,
И снились милые черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье,
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.

ПОСЛЕ ПОСЛЕДНЕГО ЧЕТВЕРОСТИШЬЯ КЕРН БЕРЕТ У НЕГО ИЗ РУК ЛИСТОК И ПОВТОРЯЕТ ПОСЛЕДНИЕ СТРОКИ…
ПАУЗА…КЕРН УХОДИТ. ЗВУЧИТ «НОКТЮРН» ГЛИНКИ «РАЗЛУКА»

ПУШКИН: После ее отъезда я все ночи хожу по саду, говорю: «Она была здесь». Камень, о который она споткнулась, лежит у меня на столе, рядом с ним завядший гелиотроп.

ПУШКИН ОТХОДИТ К РОЯЛЮ.
ЧТЕЦ: Казалось бы, на этом можно было бы и закончить повествование о рождении стихотворения, которое стало жемчужиной лирической поэзии. Можно было бы, если бы не одно НО…

Через много лет это стихотворение послужило еще одним признанием в любви. Оно легло в основу романса, который подарил великий русский композитор Михаил Иванович Глинка дочери Анны Петровны Керн – Екатерине…
Это был грустный роман.
Судьбе было угодно разлучить два любящих сердца и лишь воспоминанием, эхом прошедшей любви звучит прелестный романс, стихи которого были посвящены великим ПУШКИНЫМ Анне Петровне Керн, а музыка к ним подарена гениальным ГЛИНКОЙ ее дочери – Екатерине.

ЗВУЧИТ РОМАНС «Я ПОМНЮ ЧУДНОЕ МГНОВЕНЬЕ»

Зелёная дорожка

«Весна 1845 года стала весной русского симфонизма»
? О каком событии в жизни М.И. Глинки идёт речь.
Ответ: 10 апреля 1845 г. – триумфальный концерт в Париже положил начало известности Глинки в Европе. Глинка стал внутренне готов к созданию испанских увертюр.

Норвегия, Англия, Греция, Италия, Швеция.
? Как вы думаете, в каких странах Глинка никогда не смог бы жить и почему.

Ответ: Норвегия, Англия, Швеция, т.к. это страны с холодным климатом.

Рылеев, Кавос, Глинка.
? Что объединяет эти три имени.

Ответ: Рылеев, Дума «Иван Сусанин»
Кавос, опера «Иван Сусанин»
Глинка, опера «Иван Сусанин»

Если бы существовала машина времени и мы имели бы возможность сегодня пригласить на представление оперы «Иван Сусанин» его Величество императора Николая I, то чем бы он был возмущен и потребовал изменить в афише.

Ответ: Название оперы «Иван Сусанин» на «Жизнь за царя»

Известно, что Глинка был не только замечательным композитором, певцом, но и музыкантом-исполнителем.
? На каких необычных инструментах он мог играть.

Ответ: Колокола, кастаньеты.

«У батюшки собиралось много гостей и родственников… В таком случае посылали обыкновенно за музыкантами к дяде моему, за 8 верст… Музыканты оставались несколько дней… Музыка производила на меня непостижимое, восхитительное впечатление. Учитель рисования, заметив рассеянность на уроке, неоднократно журил меня и сказал мне однажды, что я только думаю о музыке. На что я отвечал: «Что же делать?...» Продолжить фразу.

Ответ: «Музыка – душа моя!»

Звучит Ноктюрн Джона Фильда

Это произведение известного композитора, музыканта, выдающегося педагога 19 века, игрой которого восхищался М.И,Глинка, называя ее сильной, мягкой, отчетливой, с редким изяществом мелкой техники, чистотой ее ажурных пассажей…». Глинкам успел взять у этого композитора три урока, но как пианист навсегда остался приемником его школы. О каком композиторе идет речь.
Ответ: Ирландский композитор Джон Фильд.
Звучит «Вальс – фантазия» Глинки в исполнении фортепиано.

Об этом произведении говорят, как о лирической исповеди души человека, как об элегической, романтической симфонической поэме.
Назовите это произведение, кому оно посвящено, и почему сегодняшнее исполнение не противоречит авторскому замыслу композитора.
Ответ: «Вальс-фантазия», 1839 г., написано для фортепиано, 1856 год – последняя оркестровая редакция. Посвящено Екатерине Ермолаевне Керн.

Красная дорожка

Звучит полонез из оперы «Иван Сусанин»
? Назвать прозвучавший музыкальный фрагмент, откуда он.

Ответ: Из симфонической музыкальной сюиты второго действия оперы «Иван Сусанин», музыкальная характеристика польской шляхты.

Какие танцы входят в танцевальную сюиту из второго действия оперы «Иван Сусанин». Какой из танцев не польский.
Ответ: Полонез, краковяк, ВАЛЬС, мазурка.

Переоценить роль М.И. Глинки в русской культуре не возможно. Глинка – основоположник русской классической музыки.
? Создателем каких музыкальных жанров он явился.
Ответ: 1.Национальной русской классической оперы героической и сказочно-эпической.
2.Русского симфонизма.
3. Русской школы вокального пения.

По представленному ритмическому рисунку определить и назвать произведение.
Ответ: «Камаринская»
? Жуковский, Николай I, Анна Петровна Керн, Минин и Пожарский, барон фон Розен. Чье имя в списке лишнее и почему.
Ответ: А.П.Керн, не имеет отношения к опере «Иван Сусунин».

Прочесть участникам игры описание мимозы, как растения.
? Какое отношение это имеет к Глинке.

Ответ: Прозвище Глинки в детстве из-за его слабого здоровья.

Желтая дорожка

Цитата: «Глаз свободно уходит в даль, не встречая ничего, кроме красно-серой почвы и темно-голубого неба… Я не знаю, что есть в мире печальнее этой пустыни. Представьте при этом мертвом молчании ослепительную яркость жгучего солнца, от которого трескается обнаженная земля…»
?В эту страну Глинка был влюблен, именно там он написал одно из самых лучших своих произведений, музыкальное вступление к которому – это образ земли, а основная тема – это образ самой жизни. О какой стране идет речь, назвать произведение.
Ответ: Испания. «Арагонска хота».

Известно, что всю свою жизнь Глинка охотно и усердно занимался науками. В каких странах М.И, мог бы обходиться без переводчика, став взрослым.
Ответ: Франция, Германия, Англия, Персия, Италия, Испания, знал латынь.

Звучат отрывки из литературных произведений:
1.«Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой…»
(«Руслан и Людмила»)
2.«…Сказка ложь, да вней намек!
Добрым молодцам урок…»
(«Сказка о золотом петушке»)
3.«…Я там был, мед, пиво пил –
И усы лишь обмочил…»
(«Сказка о царе Салтане»)
Назвать автора этих строк. Какой из отрывков имеет отношение к игре и почему.
Ответ: Отрывок № 1, Глинка написал оперу «Руслан и Людмила»
-5-
? Назвать наибольшее количество имен царственных особ из сказок А.С.Пушкина.
Ответ: Дадон, Салтан, Гвидон, Елисей.

Вопрос с портретами. На представленных на экране портретах узнать М.И.Глинку.

О ком идет речь в следующей цитате:
«… закажешь, бывало, столько-то стихов, такого-то размера, 2-х, 3-х сложного и даже небывалого, - ему все- равно – придешь через день, уж и готово. Многие в насмешку говорили, что у него по карманам разложены вперед уже заготовленные стихи, которые он вынимал столько каждого сорта, сколько следовало, и каждый сорт из особого кармана…» О ком идет речь.
Ответ: барон фон Розен, либреттист опнры «Иван Сусанин».

?- «…А что, у Кукольника есть хорошие стихи? -
- Говорят, что у него есть и мысли» - А.С.Пушкин.
С такой иронией говорил А.С. Пушкин о Несторе Кукольнике, литераторе, поэте. О человеке скрытном, неоднозначном, повесе и игроке, но, несомненноталантливом и неординарном. Об их отношениях с М.И.Глинкой можно сказать словами того же Пушкина:
«…Они сошлись – волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень…».
Плодом их дружбы явились многие музыкальные произведения. Одно из них вы сейчас услышите. Назовите произведение и сборник, в который оно входит.
Ответ: песня «Жаворонок», июнь – август 1810 г., «Прощание с Петербургом».

Показать игрокам дубовую ветку или желудь. Какое отношение имеют эти предметы к нашей игре.
Ответ: П.И.Чайковский сказал: «…вся симфоническая музыка заключена в «Камаринской» Глинки подобно тому, как весь дуб в желуде!..»




Top