А с питерских изо. Уметь применять правила дизайнерской грамоты
Под ред. Б.М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012. — 175 с.Это пособие адресовано учителям изобразительного искусства, работающим в общеобразовательных учебных заведениях по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. 1—9 классы» (создана под руководством Б. М. Неменского). Однако пособие могут использовать педагоги, ведущие уроки и по другим программам (если в них есть темы, посвященные дизайну и архитектуре), поскольку оно, помимо методических рекомендаций, включает достаточно объемный справочно-информационный материал.Уважаемые читатели-педагоги!
.
Особенности преподавания конструктивных искусств (архитектура и дизайн) в 7—8 классах.
I четверть.
Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры
.
Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.
Прямые линии и организация пространства.
Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна».
Буква — строка — текст. Искусство шрифта.
Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.
Многообразие форм графического дизайна.
II четверть.
Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
.
Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность.
Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля.
Важнейшие архитектурные элементы здания.
Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени.
Роль и значение материала в конструкции.
Цвет в архитектуре и дизайне.
III четверть.
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
.
Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.
Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры».
Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.
Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.
Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды интерьера.
Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.
Ты — архитектор! Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.
IV четверть.
Человек в зеркале дизайна и архитектуры
.
Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома.
Интерьер комнаты — портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища.
Дизайн и архитектура моего сада.
Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.
Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды.
Грим, визажистика и прическа в практике дизайна.
Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна.
Моделируя себя — моделируешь мир.
Заключение.
Словарь терминов.
Рекомендуемая литература
.
По кнопке выше «Купить бумажную книгу» можно купить эту книгу с доставкой по всей России и похожие книги по самой лучшей цене в бумажном виде на сайтах официальных интернет магазинов Лабиринт, Озон, Буквоед, Читай-город, Литрес, My-shop, Book24, Books.ru.
По кнопке «Купить и скачать электронную книгу» можно купить эту книгу в электронном виде в официальном интернет магазине «ЛитРес» , и потом ее скачать на сайте Литреса.
По кнопке «Найти похожие материалы на других сайтах» можно искать похожие материалы на других сайтах.
On the buttons above you can buy the book in official online stores Labirint, Ozon and others. Also you can search related and similar materials on other sites.
Учебник создан в соответствии с программой для общеобразовательной школы «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы», которая разработана под руководством Б.М. Йеменского.
Учебник знакомит с особенностями образно-выразительного языка конструктивных искусств - дизайна и архитектуры - в рамках предмета «Изобразительное искусство». Дается необходимый объем знаний, умений и навыков для художественно-творческой работы детей в материале. Каждая тема снабжена системой развивающих заданий разного уровня и обобщающих вопросов.
ИСКУССТВО КОМПОЗИЦИИ - ОСНОВА ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ.
«Взгляни, взгляни! - закричал Волька, - видишь?!». «Что, Космонавт моего сердца? - озадачено пробормотал Хоттабыч, прильнув к иллюминатору. - Какие-то прямоугольники, квадраты, полосочки». «Да нет, это не квадратики, это же дома, дороги, поля, а там наш город!».
Если продолжить фантазию про Вольку с Хоттабычем и представить нас летящими высоко-высоко над землей, то, взглянув вниз, мы тоже увидим пересечения линий, квадратов, пятен. Потому что сверху наш дом и школа будут выглядеть как прямоугольники, расположенные среди пятен деревьев и очертаний улиц и тротуаров. Однако даже никуда не поднимаясь, а взглянув вокруг на дома, вещи, мы убедимся, что все многообразие форм окружающего нас рукотворного мира может быть сведено к простейшим телам, фигурам и линиям.
Начав свою работу с простого, легче понять сложное. Располагая в том или ином порядке прямоугольники и линии, вы делаете первый шаг в постижении закономерностей формы. Благодаря точно найденной композиции художник с наибольшей полнотой может воплотить в произведении свой замысел и чувства. В дизайне и архитектуре КОМПОЗИЦИЯ - это конструирование объектов, т.е. соединение отдельных частей в единое целое, расположенное в пространстве или на плоскости. Отдельные части целого должны быть расположены не хаотически, а осмысленно, гармонично. ГАРМОНИЯ - это согласованность и упорядоченность всех элементов, составляющих целое. Достижение ее - основная композиционная задача художника.
Вы начнете изучение закономерностей композиции с расположения простейших элементов (линий и пятен) на плоскости.
Научившись в композиции простому, вы сделаете первый шаг к грамотному созданию компьютерного сайта, формированию обстановки в своей комнате или стиля своей одежды и т.д. Композиционное творчество - основа созидания в любом деле.
Дата публикации: 25.08.2013 10:16 UTC
- Изобразительное искусство, 5-8 класс, Рабочие программы, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., Питерских А.С., 2015
- Изобразительное искусство - Основы рисунка - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 1 - Сокольникова Н.М.
ст.Раздорская
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Раздорская средняя общеобразовательная школа
«Утверждаю»
Директор МБОУ РСОШ_________ Н.А. Сухарева
Приказ от «29 » августа 2014 г . № 189
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
«Дизайн и архитектура в жизни человека»
Уровень общего образования (класс) основное общее образование, 7 класс
Количество часов 1 ч. в неделю, всего – 34 ч.
Учитель Акимова Наталья Николаевна
Программа разработана на основе программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» (М.: Просвещение, 2010).
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная рабочая программа ориентирована на учащихся 7 класса и реализуется на основе следующих документов:
Федерального закона Российской Федерации от 29.12. 2012г. № 273-ФЗ "Об образовании в Российской Федерации"
приказ Министерства образования и науки РФ от 09.03.2004г. № 1312 « Об утверждении федерального базисного учебного плана общего образования»;
приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № 241 от 20.08.2008г. «О внесении изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом Министерства образования Российской Федерации № 1312 от 09.03.2004г.
«Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования»;
приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № 889 от 30.08.2010г. «О внесении изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом Министерства образования Российской Федерации № 1312 от 09.03.2004 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования».
Учебный план МБОУ РСОШ на 2014-2015 учебный год.
Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект:
- Программа общеобразовательных учреждений: Изобразительное искусство и художественный труд: 1-9 классы / под рук. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2010.
- Питерских А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / А.С.Питерских, Г.Е.Гуров; под ред. Б.М.Неменского. – М. : Просвещение, 2014.
- Гуров Г.Е. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: методическое пособие / А.С.Питерских, Г.Е.Гуров; под ред. Б.М.Неменского. – М. : Просвещение, 2010.
Количество часов в год – 34.
Целью программы , учебника и методического пособия к нему является воспитание эстетически и конструктивно мыслящих людей, обладающих основами знаний в этой сфере и умеющих их применять в своей практической деятельности.
Задачи программы:
Развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
Освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
Овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.
Рабочая программа «Изобразительное искусство» 7 класс является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
Общая характеристика предмета.
В течение прошлых лет, начиная с 1 класса, ученики узнавали азы архитектуры и дизайна в процессе постижения изобразительного искусства в целом. На основе ранее приобретенных знаний в 7 классе они более глубоко постигают содержание КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ, что предполагает овладение базовыми знаниями в этой области и их творческое освоение в практической работе.
Содержательно-дидактические и методические принципы, из которых исходили авторы, лежат в русле общей концепции художественно-педагогической школы Б. М. Неменского. Подходы к раскрытию тем программы «Изобразительное искусство и художественный труд» в старших классах общеобразовательных учреждений имеют свою специфику. Однако постоянен общий ход познания: от восприятия визуального материала к раскрытию его гуманистической и духовной сущности, составляющей истинное, глубинное содержание искусства.
Проблематика конструктивных искусств рассматривается в контексте развития мирового искусства, особенностей художественной культуры XX в., в недрах которой и родился дизайн в его современном виде.
Познание проблематики дизайна и архитектуры имеет поступательный характер, оно углубляется от темы к теме. (Следует заметить, что в программе, обращенной к учителю и имеющей содержательно-дидактическую направленность, в названиях четвертей и тем используется профессионально-педагогическая терминология, тогда как в учебнике, обращенном к ребенку, темы и главы имеют более доходчивые и образные заголовки.)
ДИЗАЙН - это искусство создания облика отдельной вещи, проектирование ее формы, а также всей вещественно-пространственной среды в единстве функциональных и эстетических задач.
АРХИТЕКТУРА - это искусство проектирования зданий и формирования социопространственной среды, окружающей нас. Архитектура, как и дизайн, отражает уровень эстетического сознания и развития техники каждой эпохи и в то же время влияет на образ жизни людей.
Если изобразительные искусства больше направлены на формирование внутреннего мира человека, его эмоционально-духовных ценностей и идеалов, то воздействие архитектуры и дизайна направлено на освоение внешнего мира, формирование и преображение окружающей среды в соответствии с этими идеалами.
Изобразительные и конструктивные искусства также связывает общность выразительных средств (линия, цвет, плоскость, объем). Но, пользуясь одними и теми же средствами, их произведения «говорят» на разных образных языках, и сам художественный образ рождается в них по-разному. В живописи и графике (если это не абстракция) действительность, чувства и мысли художника выражаются ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО, т. е. конкретными изображениями видимого мира.
В архитектуре образ возникает не потому, что здания что-то изображают, а благодаря сочетанию составляющих их объемов, гармонии пропорций. Выразительность форм рождает у человека чувство красоты и художественно-образные ассоциации, как и в музыке, не всегда поддающиеся выражению в словах.
УЧЕБНИК «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека», как и программа, не является переложением для школы специальных программ и учебников. Связанный с ними общей задачей развития образно-конструктивного мышления, он принципиально отличен от них тем, что обращен ко всем детям, а не к будущим архитекторам и дизайнерам.
Целью программы , учебника и методического пособия к нему является воспитание эстетически и конструктивно мыслящих людей, обладающих основами знаний в этой сфере и умеющих их применять в своей практической деятельности. Поэтому в учебнике дается оригинальный системный курс практических заданий, позволяющий учителям реализовать эту задачу в творческой деятельности учащихся. Объем предлагаемых заданий может быть реализован как при одном часе изобразительного искусства в неделю, так и при двух часах. При одном часе в неделю учителю предоставляется возможность самостоятельно определить количество предлагаемых для выполнения заданий
Видеоряд учебника непосредственно связан с текстом и зрительно раскрывает его содержание. Это не просто иллюстративная, а вторая содержательная линия книги. В видеоряде каждой главы даются примеры содержательных положений текста, примеры, раскрывающие существо практических заданий и методику их выполнения. Помимо этого, представлены работы учащихся (естественно, не как образцы для копирования, а как ориентиры для самостоятельного творческого решения). Внимательно рассмотрев их, ученики смогут лучше понять характер и цели своей творческой работы.
Многие иллюстрации наглядно раскрывают этапы работы, соотношение образности и функциональности, стилевое единство формы и материала, частного и общего. Иллюстрации сопровождаются подрисуночными комментариями, уточняющими смысл приведенных примеров и объясняющими их достоинства, типовые ошибки или раскрывающими общее понимание заданий.
Одни и те же задания (макетирование в теме графического дизайна, коллажи и др.) можно выполнять на плоскости или в объеме при помощи бумаги, ножниц и клея, а также с помощью компьютера (простейшие задания - в программе Word, а более сложные, при достаточной компьютерной грамотности педагога и учащихся, - в программах Paint, Fotoshop или даже 3D Мах Auto CAD).
Все четыре части учебника одинаково важны для знакомства учащихся с многообразным миром конструктивных искусств. Но при этом нельзя не отметить особую значимость первой половины первой части учебника, посвященной проблеме композиции. Именно здесь закладываются основные принципы понимания гармонии и баланса масс, воплощающиеся затем в конструировании всевозможных архитектурных объектов (от дачи до небоскреба), в дизайне вещей и среды (от книги и одежды до мебели в интерьере или саду).
На основе выполнения ребятами упражнений с прямоугольниками, пятнами и линиями учителю предстоит развить у них интуитивное чувство композиционной гармонии, ритма, динамического или статического соединения элементов в целое. От мастерства педагога, от его собственной композиционной культуры зависит, станет ли освоение этого материала увлекательным творческим процессом или превратится в механическое раскладывание квадратиков. В учебнике чередуются аналитические и проектные, индивидуальные и групповые (коллективные) работы. Каждая часть книги завершается коллективной проектной работой , в которой суммируются знания и навыки, полученные учениками в течение четверти.
Итоговой творческой работой первой части является макетирование книги или журнала, подводящее итог изучению плоскостной композиции. В завершающем вторую часть коллективном проекте дизайна упаковки реализуется понимание учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Итоговой работой в третьей части является коллективное проектирование фрагмента городского пространства («Города будущего», исторического ремейка или фантазийно-сказочного проекта). В этом макете воплощается умение «образного проживания» создаваемой среды города, соотносимой с человеком. Логическим завершением четвертой части является коллективная работа либо в жанре «Театра моды» и карнавала, либо в виде деловой игры «Моделируя себя - моделируешь мир».
В системе заданий осуществляется постоянная смена средств художественной выразительности. Не ограничиваясь рамками непосредственно дизайна и архитектуры (графического и объемно-пространственного макетирования, проектирования стиля одежды и среды интерьера и др.), авторы предлагают задания, которые обратят внимание детей и на разнообразные виды изобразительного творчества (рисунки и живописные эскизы городов, скульптурное моделирование из глины, бумагопластика и др.).
К этому же ряду заданий относится и инсталляция. Не будучи видом дизайна, инсталляция тем не менее развивает образно-ассоциативное мышление детей и формирует художественное отношение к вещи как материальному отражению времени и человека. На основе композиционно-метафорических принципов, осваиваемых учащимися в инсталляции («деталь вместо целого», смысловая крупность планов, монтажный контрапункт и др.), создается оформление витрин, спектаклей, фотоколлажи и плакаты. Конечно, прикосновение к этим формам художественного творчества требует от самого педагога определенного уровня компетентности и понимания современного искусства. Однако опыт свидетельствует, что заинтересованность и радость школьников при выполнении подобных работ с лихвой компенсирует предварительную подготовку учителя к подобным заданиям.
Место учебного предмета в учебном плане
Обучающиеся учатся понимать художественный язык и образность архитектуры и дизайна в истории и настоящем, соотносят мир искусства, массового производства и индивидуального проектирования.
В процессе изучения происходит понимание того, что дизайн и архитектура – это определённое миропонимание, отношение к миру, природе, вещам, самому себе – своему облику и образу жизни.
Изучение конструктивных искусств в 7 классе прочно опирается на большой материал предыдущих лет обучения архитектуре и дизайну.
В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируются формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков.
В тематическом плане определены виды и приёмы художественной деятельности школьников на уроках изобразительного искусства с использованием разнообразных форм выражения:
Изображение на плоскости и в объёме (с натуры, по памяти, по представлению);
Декоративная и конструктивная работа;
Восприятие явлений действительности и произведений искусства;
Обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и её общий результат) и индивидуальной работы на уроках;
Изучение художественного наследия;
Подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;
Создание мультимедийных презентаций с использованием Интернет-ресурсов;
Прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
Темы и задания уроков предполагают умение организовывать уроки-диспуты, уроки-творческие отчёты, уроки-экскурсии. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.
Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребёнка.
Тематическим планом предусматривается широкое использование наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки как из учебника и коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.
Рабочая программа рассчитана на 34 часа.
Логика изложения и содержание программы полностью соответствует требованиям федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования. Поэтому в программу не внесено изменений.
Количество часов в год – 34
Количество часов в неделю – 1.
4.Содержание учебного предмета
Учебник «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека» адресован учащимся 7 класса. Он знакомит с композиционными приемами в конструктивных искусствах, с тем, какое место они занимают в жизни людей, дает возможность практически узнать азы дизайна и архитектуры.
С методической точки зрения предпочтительным является изучение в 7 классе 1-й части программы «Художник - дизайн - архитектура. Основы композиции» , 2-й части «В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств». Дидактико-содержательной основой этого года является раскрытие композиционных начал проектирования в области графического дизайна (плакаты, открытки, журналы) и объемно-пространственного макетирования.
В 7 классе так же рассматривается содержание 3-й части программы «Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека», 4-й части «Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование». Раскрывается сфера применения дизайна и архитектуры в жизни человека и общества, даются знания и навыки индивидуального конструирования.
При одногодичном преподавании курса предлагается выбор для работы с учениками отдельных упражнений из системы заданий, знакомство с конструктивными искусствами, составление проектов домов, интерьеров, витрин, одежды и т. д. должно отражать постижение основных композиционных принципов.
В первой части учебника раскрывается применение основ композиции в графическом дизайне: плакате, открытке, книге, журнале. При их создании методически важно соблюдать стилевое единство и изобразительную
выразительность композиции, поскольку при введении слов в графический эскиз (например, плаката) часто происходит подстраивание изображения под текст и разрушение собственно образно-изобразительной композиции, на чем перед этим было сосредоточено внимание учащихся.
Вторая часть учебника раскрывает проблематику объемно-пространственной композиции. Основной содержательный посыл этой части - выявление всеобщности действия законов композиции.
Третья часть книги посвящена социальному значению конструктивных искусств. Следует заметить, что этот учебник не содержит в полной мере истории архитектуры или дизайна. Архитектура рассматривается здесь не столько как описание стилей, сколько как форма организации городского пространства. Дизайн раскрывается не столько как вид формотворчества, сколько как средство организации вещной среды (интерьера, города, сада).
В заключительной, четвертой части учебника акцентируется внимание на способности учащихся активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике: при выборе костюма, прически или создании интерьера своей комнаты.
Дизайн и архитектура - конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник - дизайн - архитектура. Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры
Тема: «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции»
Tема: «Прямые линии и организация пространства»
Тема: «Цвет - элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна»
Тема: «Буква - строка - текст. Искусство шрифта»
Тема: «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции»
Тема: «Многообразие форм графического дизайна»
Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
Тема: «Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность»
Тема: «Архитектура - композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете»
Тема: «Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля»
Тема: «Важнейшие архитектурные элементы здания»
Тема: «Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени»
Тема: «Роль и значение материала в конструкции»
Тема: «Цвет в архитектуре и дизайне»
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Тема: «Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого»
Тема: «Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»
Тема: «Живое пространство города. Город, микрорайон, улица»
Тема: «Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды»
Тема: «Интерьер и вещь в доме. Дизайн - средство создания пространственно-вещной среды интерьера»
Тема: «Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства»
Тема: «Ты - архитектор! Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление»
Человек в зеркале дизайна и архитектуры
Тема: «Мой дом - мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома»
Тема: «Интерьер комнаты - портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища»
Тема: «Дизайн и архитектура моего сада»
Тема: «Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды»
Тема: «Мой костюм - мой облик. Дизайн современной одежды»
Тема: «Грим, визажистика и прическа в практике дизайна»
Тема: «Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна»
Тема: «Моделируя себя - моделируешь мир»
5. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Тема
Количество часов
Характеристика основных видов деятельности учащихся
Художник – дизайн - архитектура.
Организовывать пространство, создавая уравновешенную композицию;
Выполнять коллаж на заданную тему;
Определять средства художественной выразительности;
Использовать шрифты в композиции;
Применять правила дизайнерской грамоты;
Выполнять коллажную композицию
Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий.
Моделировать из бумаги;
Использовать принципы компоновки, ритмического расположения масс, общего цветового решения;
Работать по воображению;
Использовать элементы здания в макете проектируемого объекта;
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.
Создавать по воображению архитектурные образы графическими материалами;
Человек в зеркале дизайна и архитектуры.
Работать графическими материалами при моделировании архитектурного объекта;
Отражать в проекте дизайна интерьера образно-архитектурный замысел и композиционно-стилевое начало помещения;
Использовать разнообразные материалы в макетировании;
Работать над эскизом костюма;
Трансформировать одежду;
Итого
6. КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ 7 класс – 34 часа
по программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство»
Виды контроля
Основные виды учебной деятельности
Требования к результату
Оборудование
Дата проведения
ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 часа)
ХУДОЖНИК – ДИЗАЙН – АРХИТЕКТУРА (8 часов)
Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции
Устный опрос. Практическая работа.
Беседа. Знакомство с многообразным миром конструктивных искусств.
Знать:
Определение композиции и её закономерности;
Типы композиций;
Центр внимания в композиции: доминанта.
Уметь:
организовывать пространство, создавая уравновешенную композицию.
Знакомство с многообразным миром конструктивных искусств.
Учебник стр. 6-11
Мультимедий-ная презентация «Авангард в живописи».
Ассиметрия и динамическое равновесие.
Фронтальный опрос. Просмотр и обсуждение работ.
Задания 1-4 стр. 20 А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»
Знать
образно-художественную осмысленность простейших плоскостных композиций.
Уметь
выполнять коллаж на заданную тему.
Учебник А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 13-20
Прямые линии и организация пространства
Просмотр и обсуждение работ. Беседа по теме урока
Задания 1-3 стр. 22. А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»
Освоение понятий сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 21-22
Цвет - элемент композиционного творчества.
Свободные формы: линии и пятна
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроках.
Задания 1-2 стр. 27 (
1. Создать композицию из 2-3 прямоугольников, 3-4 прямых линий и небольшого цветного кружка
2. Создать композицию
из цветных линий,
прямоугольников и кругов (теплая или холодная гамма)
3. Создать композицию из произвольного количества разнообразных фигур по принципу
цветовой гармонии или контраста.
4. Характером мазка, линией, цветом, ритмом в абстрактной композиции передать событие, состояние или ощущение предварительно сформулировав название работы («Шум дождя», «Суматоха», «Тишина сумерек», «Жаркая музыка карнавала», «Нежное дыхание щенка» ит.д.)
Знать функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах.
Уметь
– применять локальный цвет при создании композиции;
Определять средства художественной выразительности.
Приобретение знаний и навыков индивидуального конструирования.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 23-27
Буква - строка - текст. Искусство шрифта
Анализ творческих работ, выполненных на уроках и дома.
Задания 1-4 стр. 31 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
1. Создать композицию из прямоугольников, линий, круга и буквы, являющейся композиционной и цветовой доминантой.
2. Создать композицию, в которой роль линий разной толщины и длины будут выполнять строки, составляющие единое графическое целое с другими элементами.
3. Создать композицию, аналогичную предыдущей, но с использованием цвета. Цвет строк и других элементов должен гармонировать с цветом фона. (Работа выполняется на компьютере)
Знать определение шрифта: буквы, объединённые одним стилем графического начертания.
Уметь использовать шрифты в композиции.
Приобретение знаний и навыков индивидуального конструирования.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 29-31
Мультимедий-ная презентация «История шрифта».
Композицион-ные основы макетирования в графическом дизайне.
Текст и изображение как элементы композиции
Анализ творческих работ.
Задания 1-3 стр. 39 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
1. Основываясь на правилах композиции, выполнить упражнения, объединяющие в себе изображения и текст:
а) вместо прямоугольников –фотографии, вместо линий – строки текста («рыба»).
б) вместо пятен – изображения (фото, рисунок), вырезанные по контуру, вырастающие, как строки, из фона;
в) фотография служит фоном для текста («рыба») и других композиционных элементов.
2. Макетирование открытки (в реальном формате)
Знать :
Искусство композиции лежит в основе графического дизайна;
Отличия изобразительного языка плаката от языка реалистической картины.
Уметь применять правила дизайнерской грамоты
Дизайн плаката. Мини-плакаты (открытки).
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 33-39
Мультимедийная презентация «Язык плаката».
В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна (обобщение темы).
Анализ творческих работ, выполненных на уроке.
Задания 1-2 стр. 45 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
1. Графическое макетирование. Деловая игра «Коллективное макетирование книги (журнала)». Предварительные эскизы.
2. Создание макета журнала или книги (разворот или обложка).
Выполняется в технике коллажа или компьютерной графики.
Коллективная работа.
Дополнительное задание (по желанию)
1.Создать «тематический » алфавит: буквы-животные, буквы-растения, буквы - обитатели моря, буквы-клоуны, буквы-металлоконструкции, буквы - архитектурные элементы и т. п.;
Знать:
Историю полиграфии;
Изобразительный стиль книги или журнала.
Уметь выполнять коллажную композицию.
Освоение работы над коллажной композицией: образность и технология.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 41-45
Мультимедийная презентация «Полиграфический дизайн».
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ. В МИРЕ ВЕЩЕЙ И ЗДАНИЙ (11 часов)
Объект и пространство.
От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональ-ность.
Задания 1-3 стр. 53 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
1. Упражнения на изобретательность: а)выполнение подготовительных эскизов с трансформацией в пространстве различного типа прямых линий;
б) создание объемно-пространственного макета, с решением задачи соразмерности объема (дома) и площади поля (композиция фронтальная или глубинная);
2. создание объемно-пространственной композиции из 2-3 объемов, с решением задачи пропорциональности и соразмерности домов по отношению друг к другу и их сомасштабности площади поля.
Создать ритмически сбалансированную композицию из цилиндров и вертикалей разной высоты и диаметров путем противопоставления сгущенности и разреженности в из расположении.
Знать исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств.
Формирование художественного отношения к вещи как материальному отражению времени и человека.
А.С.Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 49-53
Мультимедийная презентация «Конструктивные виды искусств».
Архитектура - композицион-ная организация пространства.
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.
Макетные упражнения (выполнение подготовительных эскизов с трансформацией в пространстве различного типа прямых линий).
Знать вспомогательные соединительные элементы в пространственной композиции.
Уметь подобрать материал, образно выражающий природную среду.
Понятие рельефа местности и способы его обозначения на макете.
Мультимедийная презентация «Композиция в архитектуре».
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Творческое обсуждение работ.
Задание стр. 57 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Создание объемно-пространственного макета из 2-3 объемов, стоящих на разноуравневых горизонтальных плоскостях.
Знать
Уметь моделировать из бумаги.
Развитие образно-ассоциативного мышления.
Дизайн проекта: введение монохромного цвета.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 54-57
Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля.
Задания 1-3 стр. 64 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Соединение объёмных форм в единое архитектурное сооружение.
Знать способы достижения пластической выразительности здания (за счёт большого композиционного разнообразия и гармонии форм).
Уметь моделировать из бумаги.
Достижение выразительности и целостности постройки и домостроительной индустрии.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 58-64
Важнейшие архитектурные элементы здания.
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.
Задания 1-2 стр. 69 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Проектирование объёмно-пространственного объекта из важнейших элементов здания.
Знать главные архитектурные элементы здания.
Уметь
использовать элементы здания в макете проектируемого объекта.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 65-69
Мультимедий-ная презентация «Ордерная система. Арки».
Вещь: красота и целесообраз-ность. Единство художествен-ного и функциональ-ного в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени.
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.
Задания 1-2 стр. 75 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Схематическая зарисовка.
Создание образно-тематической инсталляции.
Знать:
Определение красоты как наиболее полного выявления функции вещи; - понятие инсталляция.
Уметь использовать принципы компоновки, ритмического расположения масс, общего цветового решения.
Освоение композиционно-метафорических принципов в инсталляции («деталь вместо целого», смысловая крупность планов, монтажный контрапункт и др.) при оформлении витрин, спектаклей, фотоколлажей и плакатов.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 70-75
Мультимедий-ная презентация «Дизайн в современном мире»
Форма и материал. Роль и значение материала в конструкции.
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.
Задания 1-2 стр. 81 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Определяющая роль материала в создании формы, конструкции и назначения вещи.
Проект «Из вещи – вещь»
Знать
Уметь
работать по воображению.
Влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи (например, бытовая аудиотехника – от деревянных корпусов к пластиковым обтекаемым формам и т.д.)
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 76-81
Мультимедий-ная презентация «Дизайн в современном мире».
Цвет в архитектуре и дизайне
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.
Задания 1-2 стр. 87 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Выполнить комплект упаковок из 3-5 предметов
Знать
отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных видах искусства.
Уметь
работать по воображению.
Понимать отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 83-87
Мультимедийная презентация «Цвет в архитектуре и дизайне».
ГОРОД И ЧЕЛОВЕК. СОЦИАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (7 часов)
Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.
Анализ образцов архитектуры разных стилей.
Задания 1-3 стр. 101 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
1. Зарисовки храма или общественного здания любого стиля.
2. Живописный этюд части города.
3. Фотоколлаж (Задания 1-3 стр. 101)
Знать
Основные стили в архитектуре: античный, готический, романский, ренессанс, барокко, классицизм;
Памятники архитектуры.
Обращение внимание детей и на разнообразные виды изобразительного творчества (рисунки и живописные эскизы городов, скульптурное моделирование из глины, бумагопластика и др.).
Образ и стиль. Архитектура народного жилища. Храмовая архитектура. Частный дом.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 89-101
Мультимедий-ная презентация «Архитектура прошлого: народного жилища, храма».
Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.
Творческое обсуждение работ.
Задания 1-3 стр. 109 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Образ современного города и архитектурного стиля будущего.
Знать
Основные школы: Баухауз, ВХУТЕ-МАС;
Имена архитекторов 20 века.
Уметь
Создавать по воображению архитектурные образы графическими материалами
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 102-109
Мультимедийная презентация «О. Нимейер».
Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.
Творческое обсуждение работ.
Задания 1-3 стр.114 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Макетно-рельефное моделирование фрагмента города.
Знать
Различные композиционные виды планировки города;
Роль цвета в формировании пространства.
Уметь создавать композиционный макет пространства Различные композиционные виды планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая, асимметричная, прямоугольная и др. Цветовая среда
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 111-115
Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке и дома.
Задания 1-2 стр. 119 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Создание рисунка-проекта фрагмента пешеходной зоны с городской мебелью, информационным блоком, скульптурой, бетонными вазонами и т.д.
Знать особенности роли малой архитектуры и архитектурного дизайна среды.
Уметь создавать архитектурные образы графическими материалами.
Создание информативного комфорта городской среды: устройство пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, диваны и пр.), киосков, информационных блоков, блоков локального озеленения и т.д.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 117-119
Мультимедий-ная презентация «Малые архитектурные формы».
Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера.
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке и дома.
Задания 1-2 стр. 125 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Эскиз-проект мебельного гарнитура или отдельного предмета мебели (в технике аппликации)
Знать особенности организации интерьеров общественных, жилых и производственных зданий.
Уметь создавать интерьер общественных мест по воображению.
Архитектурный «остов» интерьера.
Историчность и социальность интерьера.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 120-125
Мультимедий-ная презентация «Психофизическое влияние цвета на человека».
Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке и дома.
Задания 1-3 стр. 131 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Создание макета ландшафтно-городского фрагмента среды (сквер с фонтаном и памятником, детский парк, городской сад с беседкой и тд.)
Знать термин ландшафтная архитектура.
Уметь создавать архитектурные образы различными материалами.
Обучение технологии макетирования путём введения в технику бумагопластики различных материалов и фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и тд.) для создания архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и тд.)
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 127-131
Мультимедий-ная презентация «Ландшафтная архитектура».
Ты – архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке и дома.
Задание стр. 135 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Проектирование архитектурного образа города «Сказочный город»
Уметь использовать разнообразные материалы при создании макетов архитектурных объектов на предметной плоскости и в пространстве.
Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры. Влияющие на композиционную планировку города.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 133-135
ЧЕЛОВЕК В ЗЕРКАЛЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ. ОБРАЗ ЖИЗНИ И ИИНДИВИДУАЛЬНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ (8 часов)
Мой дом – мой образ жизни. Функциональ-но-архитектурная планировка своего дома.
Творческое обсуждение работ.
Задание стр. 142 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Индивидуальное проектирование. Создание плана-проекта «Дом моей мечты»
Знать
Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны.
Уметь работать графическими материалами при моделировании архитектурного объекта.
Приобретение знаний и навыков индивидуального конструирования.
Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т.д.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 139-142
Мультимедий-ная презентация «Проекты частного домовладения».
Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища.
Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.
Задания 1-3 стр. 146 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Фантазийный или реальный проект «Портрет моей комнаты» (фотоколлажная композиция или инсталляция)
Знать принципы организации пространства квартиры.
Уметь отражать в проекте дизайна интерьера образно-архитектурный замысел и композиционно-стилевое начало помещения.
Стиль и эклектика. Функциональная красота или роскошь предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое оборудование).
Формирование способности активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 143-146
Мультимедий-ная презентация «дизайн интерьера».
Дизайн и архитектура моего сада.
Творческое обсуждение работ.
Задания 1-2 стр. 153 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Макетирование фрагмента сада из природных материалов
Знать
Композиционные приёмы паркового дизайна разных стилей; - фитодизайн (икебана).
Уметь использовать разнообразные материалы в макетировании.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 147-153
Мультимедийная презентация «Виды организации садов».
Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.
Творческое обсуждение работ.
Задания 1-2 стр. 161 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Создание своего собственного проекта вечернего платья (спортивного костюма)
Знать
Законы композиции в одежде;
Два композиционных принципа конструкции костюма.
Уметь работать над эскизом костюма.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 155-161
Мультимедий-ная презентация «Мода на протяжении веков».
Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.
Творческое обсуждение работ.
Задание стр. 168 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Создание живописного панно с элементами фотоколлажа на тему современного молодёжного костюма «Мы на дискотеке»
Знать: - демократичность в моде;
Принцип функциональности.
Уметь трансформировать одежду.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 162-168
Мультимедий-ная презентация «Современные дизайнеры одежды».
Грим, визажистика и причёска в практике дизайна.
Творческое обсуждение работ.
Задания 1-2 стр. 173 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
Изменение образа средствами внешней выразительности.
Знать:
- каждая эпоха рождает свой стиль и моду;
Грим и причёска являются продолжением костюма;
Профессии стилиста и визажиста.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 169-173
Мультимедий-ная презентация «Искусство грима и причёски».
Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна.
Коллективное задание: создание имиджмейкерского сценария-проекта «Лучший спортсмен года» или «Мисс Европы»
Понимать роль дизайна и архитектуры в современном обществе как важной
формирующей его социокультурного облика, место этих искусств и их образного языка в ряду пластических искусств.
А.С.Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр. 169-173
Моделируя себя – моделируешь мир.
Эстетическая оценка результата работы.
Заключительное занятие. Обобщение темы года.
Понимать роль дизайна и архитектуры в современном обществе как важной формирующей его социокультурного облика, место этих искусств и их образного языка в ряду пластических искусств.
А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»
Выставка лучших работ учащихся, выполненных в течение года
Формы контроля
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа- это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, нож ницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.
Учебно- методическое и материально - техническое обеспечение образовательного процесса
Основная литература:
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы». М 2010 г. (разработана под руководством народного художника России, академика РАО и РАХ Б.М.Неменского, утверждена Министерством образования и науки РФ);
- «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека». Учебник для 7 класса общеобразовательных учреждений. / Под ред. Б.М. Неменского. 2-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 175 с.
Изобразительное искусство. 5-8 классы: рабочие программы по учебникам под редакцией Б.М.Неменского / авт.-сост. Л.В.Шампарова. – Волгоград: Учитель, 2011. – 55 с..
Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват. Учреждений/ (Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских). – М.: Просвещение, 2011. – 129 с..
Дополнительная литература.
А) дополнительная литература для учителя :
Комарова Т. С., Савенков А. И. Коллективное творчество детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1998. – 98 с.
Комарова Т. С. Народное искусство в воспитании детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1997. – 112 с.
Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985. – 75 с.
Курочкина Н. А. Детям о книжной графике. – СПб.: Акцидент, 1997. – 63 с.
Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Акцидент, 1998. – 72 с.
Курочкина Н. А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003 – 234 с.
Лялина Л. А. Дизайн и дети: Методические рекомендации. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.
Основы рисунка. - М.: АСТ, 2004.- 43 с.
Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с.
Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.
Трофимова М. В., Тарабарина Т. И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997.- 192 с.
Шпикалова Т. Я. Основы народного и декоративно-прикладного искусства для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла (1-4 кл.)
Шпикалова Т. Я., Величкина Г. А. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 1998.
Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Бабушкины уроки: Народное искусство Русского Севера: занятия с младшими шк-ми: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Детям – о традициях народного мастерства. Осень: Учеб.-метод. пособие / В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Шпикалова Т. Я. Метод. пособие к учебнику изобразительное искусство 1 кл. – М.: Просвещение, 2000.
Искусство. Изобразительное искусство. 5-9 кл. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений/ С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Карамзина и др. – М.: Дрофа, 2012. – 77, (3) с..
Изобразительное искусство. 1-4 кл. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений/ С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, Н.В. Долгоаршинных и др. – 5-е изд., перераб. - М.: Дрофа, 2012. – 46, (2) с..
Б) дополнительная литература для учащихся :
Вильчинский В. М. Учитесь рисовать: Альбом для 3 класса. – Киев: Радянська школа, 1983 – 72 с.
Порте П. Учимся рисовать человека / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005.- 123 с.
Порте П. Учимся рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 124 с.
Порте П. Учимся рисовать диких животных / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 122 с.
Порте П. Учимся рисовать от А до Я / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 123 с.
Ушакова О. Д. Великие художники: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом «Литера», 2004. – 37 с. . eremont . ru / design / art
Результаты освоения курса изобразительное искусство и система оценивания.
Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе
Учащиеся должны знать:
Как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
Особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;
Основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.
Учащиеся должны уметь:
Конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);
Моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;
Работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;
Конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;
Использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;
Владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
Создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
Создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.
Работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
Использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
Использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов.
Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.
Критерии и система оценки творческой работы.
1.Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, портрета, пейзажа, натюрморта (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
2.Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
3.Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Формы контроля уровня обученности.
1.Викторины.
2.Кроссворды.
3.Отчётные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ.
4.Тестирование.
Проверка и оценка знаний и умений:
Оценка «5» выставляется за безошибочное и аккуратное выполнение рисунка или поделки при соблюдении правил безопасности работы с инструментами, красками, палитрой (учитывается умение точно передать через создание эскиза сюжет, раскрыть тему, пользоваться палитрой, изученными приёмами рисования, выбирать кисти нужного размера, размещать рисунок в заданной плоскости, а также соблюдение порядка на рабочем месте в течение всего урока).
Оценка «4» выставляется с учётом тех же требований, но допускается исправление без нарушения эскиза или сюжета рисунка (поделки).
Оценка «3» выставляется, если рисунок или поделка выполнены недостаточно аккуратно, но без нарушения эскиза или сюжета.
За проявленную самостоятельность и творчески выполненную работу оценку можно повысить на 1 балл или оценить это дополнительной отметкой.
Рисунок или поделка с нарушением эскиза или сюжета, не отвечающих их назначению, не оценивается, они подлежат исправлению, переделке.
СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО
Протокол заседания Заместитель директора по УР
методического совета МБОУ РСОШ
от ____________ 2014 года № ___ _____________/Ф.И.О./
________________ /Ф.И.О./ (подпись)
(подпись) «____» _______ 2014 года
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
Средняя общеобразовательная школа №409 Пушкинского района Санкт-Петербурга
У Т В Е Р Ж Д Е Н А
Приказ от _____________20____ № _____
Директор _________________ /Ефимова Н.В./
Рабочая программа
по предмету «Изобразительное искусство»
на 2016-2017 учебный год
7 класс
Учитель: Дымович Светлана Васильевна
РАССМОТРЕНА: СОГЛАСОВАНА:
на заседании МО Зам. директора по УВР
Протокол № _____от «____» ______20 ___ _________ /______________/
Руководитель МО _________ /________________/
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа «Изобразительное искусство» 7 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования, примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство».
Целью программы , учебника и методического пособия к нему является воспитание эстетически и конструктивно мыслящих людей, обладающих основами знаний в этой сфере и умеющих их применять в своей практической деятельности.
Задачи программы:
Развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
Освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
Овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.
Рабочая программа «Изобразительное искусство» 7 класс является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
7 класс - следующая ступень, посвященная изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры учащихся.
Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе
Учащиеся должны знать:
Как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
Особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;
Основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.
Учащиеся должны уметь:
Конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);
Моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;
Работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;
Конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;
Использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;
Владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
Создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
Создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.
Работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
Использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
Использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).
Формы контроля
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа- это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.
Особенности преподавания конструктивных искусств
(архитектура и дизайн)
В течение прошлых лет, начиная с 1 класса, ученики узнавали азы архитектуры и дизайна в процессе постижения изобразительного искусства в целом. На основе ранее приобретенных знаний в 7-8 классах они более глубоко постигают содержание конструктивных искусств , что предполагает овладение базовыми знаниями в этой области и их творческое освоение в практической работе.
Проблематика конструктивных искусств рассматривается в контексте развития мирового искусства, особенностей художественной культуры XX в., в недрах которой и родился дизайн в его современном виде.
Познание проблематики дизайна и архитектуры имеет поступательный характер, оно углубляется от темы к теме.
Дизайн - это искусство создания облика отдельной вещи, проектирование ее формы, а также всей вещественно-пространственной среды в единстве функциональных и эстетических задач.
Архитектура - это искусство проектирования зданий и формирования социопространственной среды, окружающей нас. Архитектура, как и дизайн, отражает уровень эстетического сознания и развития техники каждой эпохи и в то же время влияет на образ жизни людей.
Если изобразительные искусства больше направлены на формирование внутреннего мира человека, его эмоционально-духовных ценностей и идеалов, то воздействие архитектуры и дизайна направлено на освоение внешнего мира, формирование и преображение окружающей среды в соответствии с этими идеалами.
Изобразительные и конструктивные искусства также связывает общность выразительных средств (линия, цвет, плоскость, объем). Но, пользуясь одними и теми же средствами, их произведения «говорят» на разных образных языках, и сам художественный образ рождается в них по-разному. В живописи и графике (если это не абстракция) действительность, чувства и мысли художника выражаются изобразительно , т. е. конкретными изображениями видимого мира.
В архитектуре образ возникает не потому, что здания что-то изображают, а благодаря сочетанию составляющих их объемов, гармонии пропорций. Выразительность форм рождает у человека чувство красоты и художественно-образные ассоциации, как и в музыке, не всегда поддающиеся выражению в словах.
Учебник «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека», как и программа, не является переложением для школы специальных программ и учебников. Связанный с ними общей задачей развития образно-конструктивного мышления, он принципиально отличен от них тем, что обращен ко всем детям, а не к будущим архитекторам и дизайнерам.
Целью программы , учебника и методического пособия к нему является воспитание эстетически и конструктивно мыслящих людей, обладающих основами знаний в этой сфере и умеющих их применять в своей практической деятельности. Поэтому в учебнике дается оригинальный системный курс практических заданий, позволяющий учителям реализовать эту задачу в творческой деятельности учащихся. Объем предлагаемых заданий может быть реализован как при одном часе изобразительного искусства в неделю, так и при двух часах. При одном часе в неделю учителю предоставляется возможность самостоятельно определить количество предлагаемых для выполнения заданий.
Видеоряд учебника непосредственно связан с текстом и зрительно раскрывает его содержание. Это не просто иллюстративная, а вторая содержательная линия книги. В видеоряде каждой главы даются примеры содержательных положений текста, примеры, раскрывающие существо практических заданий и методику их выполнения. Помимо этого, представлены работы учащихся (естественно, не как образцы для копирования, а как ориентиры для самостоятельного творческого решения). Внимательно рассмотрев их, ученики смогут лучше понять характер и цели своей творческой работы.
Многие иллюстрации наглядно раскрывают этапы работы, соотношение образности и функциональности, стилевое единство формы и материала, частного и общего. Иллюстрации сопровождаются подрисуночными комментариями, уточняющими смысл приведенных примеров и объясняющими их достоинства, типовые ошибки или раскрывающими общее понимание заданий.
Одни и те же задания (макетирование в теме графического дизайна, коллажи и др.) можно выполнять на плоскости или в объеме при помощи бумаги, ножниц и клея, а также с помощью компьютера (простейшие задания - в программе Word, а более сложные, при достаточной компьютерной грамотности педагога и учащихся, - в программах Paint, Fotoshop или даже 3D Мах Auto CAD).
Все четыре части учебника одинаково важны для знакомства учащихся с многообразным миром конструктивных искусств. Но при этом нельзя не отметить особую значимость первой половины первой части учебника, посвященной проблеме композиции. Именно здесь закладываются основные принципы понимания гармонии и баланса масс, воплощающиеся затем в конструировании всевозможных архитектурных объектов (от дачи до небоскреба), в дизайне вещей и среды (от книги и одежды до мебели в интерьере или саду).
На основе выполнения ребятами упражнений с прямоугольниками, пятнами и линиями учителю предстоит развить у них интуитивное чувство композиционной гармонии, ритма, динамического или статического соединения элементов в целое. От мастерства педагога, от его собственной композиционной культуры зависит, станет ли освоение этого материала увлекательным творческим процессом или превратится в механическое раскладывание квадратиков. (Рекомендуем учителям перед изложением принципов построения композиции - пожалуй, наиболее сложного раздела учебника - не только определить критерии оценки ученических работ, но и предварительно выполнить эти работы самим).
В учебнике чередуются аналитические и проектные, индивидуальные и групповые (коллективные) работы . Каждая часть книги завершается коллективной проектной работой , в которой суммируются знания и навыки, полученные учениками в течение четверти.
Итоговой творческой работой первой части является макетирование книги или журнала , подводящее итог изучению плоскостной композиции. В завершающем вторую часть коллективном проекте дизайна упаковки реализуется понимание учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Итоговой работой в третьей части является коллективное проектирование фрагмента городского пространства («Города будущего», исторического ремейка или фантазийно-сказочного проекта). В этом макете воплощается умение «образного проживания» создаваемой среды города, соотносимой с человеком. Логическим завершением четвертой части является коллективная работа либо в жанре «Театра моды» и карнавала, либо в виде деловой игры «Моделируя себя - моделируешь мир».
В системе заданий осуществляется постоянная смена средств художественной выразительности. Не ограничиваясь рамками непосредственно дизайна и архитектуры (графического и объемно-пространственного макетирования, проектирования стиля одежды и среды интерьера и др.), авторы предлагают задания, которые обратят внимание детей и на разнообразные виды изобразительного творчества (рисунки и живописные эскизы городов, скульптурное моделирование из глины, бумагопластика и др.).
К этому же ряду заданий относится и инсталляция. Не будучи видом дизайна, инсталляция тем не менее развивает образно-ассоциативное мышление детей и формирует художественное отношение к вещи как материальному отражению времени и человека. На основе композиционно-метафорических принципов, осваиваемых учащимися в инсталляции («деталь вместо целого», смысловая крупность планов, монтажный контрапункт и др.), создается оформление витрин, спектаклей, фотоколлажи и плакаты. Конечно, прикосновение к этим формам художественного творчества требует от самого педагога определенного уровня компетентности и понимания современного искусства. Однако опыт свидетельствует, что заинтересованность и радость школьников при выполнении подобных работ с лихвой компенсирует предварительную подготовку учителя к подобным заданиям.
Учебник «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека» адресован учащимся 7 классов. Он знакомит с композиционными приемами в конструктивных искусствах, с тем, какое место они занимают в жизни людей, дает возможность практически узнать азы дизайна и архитектуры.
Программа и учебник предполагают различные варианты изучения дизайна и архитектуры. Предлагается выбор для работы с учениками отдельных упражнений из системы заданий.
В первой теме раскрывается применение основ композиции в графическом дизайне: плакате, открытке, книге, журнале. При их создании методически важно соблюдать стилевое единство и изобразительную выразительность композиции, поскольку при введении слов в графический эскиз (например, плаката) часто происходит подстраивание изображения под текст и разрушение собственно образно-изобразительной композиции, на чем перед этим было сосредоточено внимание учащихся.
Вторая тема раскрывает проблематику объемно-пространственной композиции. Основной содержательный посыл этой части - выявление всеобщности действия законов композиции.
Третья тема посвящена социальному значению конструктивных искусств. Следует заметить, что этот учебник не содержит в полной мере истории архитектуры или дизайна. Архитектура рассматривается здесь не столько как описание стилей, сколько как форма организации городского пространства. Дизайн раскрывается не столько как вид формотворчества, сколько как средство организации вещной среды (интерьера, города, сада).
В заключительной, четвертой части акцентируется внимание на способности учащихся активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике: при выборе костюма, прически или создании интерьера своей комнаты.
Дизайн и архитектура - конструктивные искусства
в ряду пространственных искусств.
Художник - дизайн - архитектура.
Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры
Тема: «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции»
Tема: «Прямые линии и организация пространства»
Тема: «Цвет - элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна»
Тема: «Буква - строка - текст. Искусство шрифта»
Тема: «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции»
Тема: «Многообразие форм графического дизайна»
Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
Тема: «Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность»
Тема: «Архитектура - композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете»
Тема: «Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля»
Тема: «Важнейшие архитектурные элементы здания»
Тема: «Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени»
Тема: «Роль и значение материала в конструкции»
Тема: «Цвет в архитектуре и дизайне»
Город и человек.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Тема: «Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого»
Тема: «Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»
Тема: «Живое пространство города. Город, микрорайон, улица»
Тема: «Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды»
Тема: «Интерьер и вещь в доме. Дизайн - средство создания пространственно-вещной среды интерьера»
Тема: «Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства»
Тема: «Ты - архитектор! Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление»
Человек в зеркале дизайна и архитектуры
Тема: «Мой дом - мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома»
Тема: «Интерьер комнаты - портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища»
Тема: «Дизайн и архитектура моего сада»
Тема: «Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды»
Тема: «Мой костюм - мой облик. Дизайн современной одежды»
Тема: «Грим, визажистика и прическа в практике дизайна»
Тема: «Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна»
Тема: «Моделируя себя - моделируешь мир»
Учебно-тематический план
Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс (34 часа)
Тема | Количество часов |
|
Художник – дизайн архитектура. | ||
Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий. | ||
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека. | ||
Человек в зеркале дизайна и архитектуры. | ||
Итого | ||
Учебно-методический комплекс
Для учащихся
1. Питерских А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: учеб. Для общеобразовательных учреждений/ А.С. Питерских, Г.Е. Гуров; под редакцией Б.М. Неменского. – 5-е изд. – М. : Просвещение. 2014. – 175с. : ил.
Для учителя
1. Г.Е. Гуров, А.С. Питерских. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы. Методическое пособие./ под ред. Б.М. Неменского, 2011
Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству. 7 А класс. 2016-17 учебный год
по программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство»
п/п | Тема | Кол-во часов | Элементы содержания | Деятельность учащихся | Планируемы результаты. | Домашнее задание | Дата проведения |
||||
Предметные | Метапредметные | Личностные | план | факт |
|||||||
Дизайн и архитектура в жизни человека (34 часа) |
|||||||||||
Художник – дизайн архитектура (9 часов) |
|||||||||||
Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств. | Мир, который создает человек. Конструктивные искусства – архитектура и дизайн. Основа архитектуры и дизайна. Семья пространственных искусств. | Беседа. Знакомство с многообразным миром конструктивных искусств. | Знакомство с многообразным миром конструктивных искусств. | стр. 6-11 | |||||||
Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции. | Основа композиции – основа дизайна и архитектуры. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции. Симметрия. Асимметрия и динамическое равновесие. Движение и статика. Ритм. | Построение композиций из прямоугольников и кругов разного размера. Поиск зрительного равновесия масс, динамического равновесия в композиции, гармонии сгущенности и разреженности форм. | Освоение основных типов композиций: симметричная, асимметричная, фронтальная и глубинная. Изучение плоскостной композиции. Развитие интуитивного чувства композиционной гармонии, ритма, динамического или статического соединения элементов в целое. Освоение понятий ритм и движение, разрежённость и сгущённость. Образно-художественная осмысленность простейших плоскостных композиций. | стр. 13-20 Зад. 1-4 стр. 20 | |||||||
Прямые линии и организация пространства. | Решение с помощью простейших композиционных элементов художественно-эмоциональных задач. Прямые линии: соединение элементов композиции и членение плоскости. | Построение композиций из прямых линий разной толщины | Освоение понятий сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта. | стр. 21-22 Зад. 1-3 стр. 22. | |||||||
Цвет - элемент композиционного творчества. | Цвет - мощное художественно-выразительное средство. Законы цветовой композиции. Композиционное сочетание цветов. Основы цветоведения. Спектр. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Локальный цвет. Цветовая гамма. Эмоциональная и психологическая роль цвета в плоскостной композиции. | Создание композиций, в которых: Выделена акцентирующая роль цвета (из 2-3 прямоугольников, 3-4 прямых линий и небольшого цветного кружка) Ритмическая организация пространства цветовыми элементами (из цветных линий, прямоугольников и кругов (теплая или холодная гамма)); – применен принцип цветовой гармонии или контраста (из произвольного количества фигур) | Приобретение знаний и навыков индивидуального конструирования. | стр. 23-24 Зад. 1-3 стр. 24 | |||||||
Свободные формы: линии и пятна. | Свободные формы – важный элемент дизайна. Свойства свободных форм – неожиданные цветовые сочетания, декоративность пятен и графическая прихотливость линий. Свободная линия, цветовой или тоновый мазок. Абстрактная композиция. Её смысл и образная выразительность. | Характером мазка, линией, цветом, ритмом в абстрактной композиции передать событие, состояние или ощущение, предварительно сформулировав название работы («Шум дождя», «Суматоха», «Тишина», «Жаркая музыка карнавала», «Нежное дыхание щенка» ит.д.) | Формирование навыков по монтажности соединений элементов, порождающей новый образ. Приобретение знаний и навыков индивидуального конструирования | стр. 25-27 Зад.1-2 стр. 27 | |||||||
Буква - строка - текст. Искусство шрифта. | Шрифт. Искусство шрифта. Восприятие шрифта. Характер шрифта: тяжелый, приземистый, легкий, ажурный, а также скругленный или рубленый, ясно читаемый или декоративный. Любая буква или иероглиф как изобразительный элемент или цветовой акцент, организующий композицию. Изобразительные возможности шрифта. Эмблемно-знаковая графика. Обобщенность и лаконизм выразительных средств, создающих знак. Эмблема или товарный знак. | Создание композиций, В которых буква – изобразительный элемент композиции (из прямоугольников, линий, круга и буквы, являющейся композиционной и цветовой доминантой). В которой роль линий разной толщины и длины будут выполнять строки, составляющие единое графическое целое с другими элементами. (Работу можно выполнять на компьютере) | Понимание печатного слова, типографской строки как элементов плоскостной композиции. Приобретение знаний и навыков индивидуального конструирования. | стр. 29-31 Зад. 1-4 стр. 31 | |||||||
Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. | Основа графического дизайна – искусство композиции. Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции. Стилистическое и цветовое единство шрифта и изображения. Плакат. Изобразительный язык плаката. Взаимодействие текста и изображения. Синтез изображения и слова. Задача искусства плаката и сферы его применения. Композиционные принципы макетирования плаката. Монтаж в плакате – соединение изображения и текста по принципу образно-смысловой значимости. | Основываясь на правилах композиции, выполнить упражнения, объединяющие в себе изображения и текст: а) вместо прямоугольников – фото, вместо линий – строки текста («рыба»). б) вместо пятен – изображения (фото или рисунок), вырезанные по контуру, вырастающие, как строки, из фона; в) фотография служит фоном для текста («рыба») и других композиционных элементов. | Стилистика изображения и способы их композиционного расположения в пространстве плаката и поздравительной открытки. Получение новых знаний: Изображения, используемые в плакате (рисунок, фотография). Дизайн плаката. Мини-плакаты (открытки). | стр. 33-39 Зад. 1-3 стр. 39 | |||||||
В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна (обобщение темы). | Многообразие видов полиграфического дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. Книга как синтетическое искусство. Единство литературы, графики и дизайна. Элементы книги: переплёт, форзац, титульный лист, шмуцтитул, разворот. Обложка (переплет) книги или журнала. Дизайн книги и журнала. Изобразительный стиль книги или журнала. «Мелочи», которые участвуют в ритмической организации композиции: номера страниц, цветовые плашки фона, цвет шрифта в заголовках, стрелки у подписей к иллюстрациям и т. д. | Графическое макетирование. Деловая игра «Коллективное макетирование книги (журнала)». Дополнительное задание (по желанию) 1.Создать «тематический » алфавит (буквы-животные, буквы-растения, буквы- обитатели моря, буквы-клоуны, буквы-металлоконструкции, буквы - архитектурные элементы). | Реализация понимания учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Освоение работы над коллажной композицией: образность и технология. | стр. 41-45 Зад. 1-2 стр. 45 | |||||||
Художественных язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий (10 часов) |
|||||||||||
Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность. | Представление о пространственной композиции, о ее восприятии с разных точек зрения. Соразмерность и пропорциональность объемов в пространстве. Главное мерило всему в архитектуре и дизайне – человек. Прочтение плоскостной композиции как схематического изображения объёмов в пространстве при виде на них сверху. Композиция пятен и линий как чертёж объектов в пространстве. Формирование понимания учащихся проекционной природы чертежа. | Выполнение упражнений на соразмерность и пропорциональность объемов в пространстве | Композиция плоскостная и пространственная. Понятие чертежа как плоскостного изображения объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр или шар, кольцо – цилиндр и т.д. Формирование художественного отношения к вещи как материальному отражению времени и человека. | стр. 49-53 Зад. 1-3 стр. 53 | |||||||
Архитектура - композиционная организация пространства. Макетные упражнения. | Условность и метафоричность выразительных средств, участвующих в сочинении пространства макета. Рельеф. Разновысокие, горизонтальные и вертикальные плоскости как элементы композиционного творчества. Гармония и разнообразие в ритмической организации пространства. Композиция макетов: ориентированная на центр или разомкнутая, построенная по принципу сгущенности и разреженности масс. Ритм вертикалей. Цвет фактура в макете. | Макетные упражнения (выполнение подготовительных эскизов с трансформацией в пространстве различного типа прямых линий). | Понимание учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Развитие образно-ассоциативного мышления. Вспомогательные соединительные элементы в пространственной композиции. Понятие рельефа местности и способы его обозначения на макете. | стр. 54-57. Закончить макетные упражнения | |||||||
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. | Конструирование их в объёме и применение в пространственно-макетных композициях. Композиционная взаимосвязь объектов в макете. | Понимание учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. | стр. 54-57 Зад. стр. 57 | ||||||||
Конструкция: часть и целое. Взаимосвязь объектов. | Композиционная взаимосвязь объектов в макете. Прослеживание структур зданий различных архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объёмов, образующих дом. Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер постройки. | Создание объемно-пространственного макета из 2-3 объемов, стоящих на разноуравневых горизонтальных плоскостях. | Понимание учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Развитие образно-ассоциативного мышления. Дизайн проекта: введение монохромного цвета. | стр. 54-57 Зад. стр. 57 | |||||||
Здание как сочетание различных объемных форм. Модуль. | Выявление простых объёмов, образующих дом. Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер постройки. | Соединение объёмных форм в единое архитектурное сооружение. | Понимание учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Развитие образно-ассоциативного мышления. Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое. Достижение выразительности и целостности постройки и домостроительной индустрии. | стр. 58-64 Зад. 1-3 стр. 64 | |||||||
Важнейшие архитектурные элементы здания. | Рассмотрение различных типов зданий, выявление горизонтальных, вертикальных, наклонных элементов, входящих в их структуру. Использование элементов здания в макете проектируемого объекта. | Проектирование объёмно-пространственного объекта из важнейших элементов здания. | Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также арки, купола, своды, колонны и т.д.) | стр. 65-69 Зад. 1-2 стр. 69 | |||||||
Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального. | Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи. Выявление сочетающихся объёмов. Функция вещи и целесообразность сочетаний объёмов. Красота – наиболее полное выявление функции вещи. | Создание образно-тематической инсталляции. | Дизайн вещи как искусство и социальное проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Сочетание образного и рационального. Освоение композиционно-метафорических принципов в инсталляции («деталь вместо целого», смысловая крупность планов, монтажный контрапункт и др.) при оформлении витрин, спектаклей, фотоколлажей и плакатов. | стр. 70-75 Зад. 1-2 стр. 75 | |||||||
Форма и материал. | Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться. | Проект «Из вещи – вещь» | Влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи (например, бытовая аудиотехника – от деревянных корпусов к пластиковым обтекаемым формам и т.д.) | Зад. 1-2 стр. 81 | |||||||
18-19 | Цвет в архитектуре и дизайне. | Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна. Цвет как конструктивный, пространственный и декоративный элемент композиции. Влияние на восприятие цвета: его нахождение в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта, формы цветового пятна, а также мягкого или резкого его очертания, яркости цвета. | Выполнить комплект упаковок из 3 предметов | Реализация понимания учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Понимать отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах. Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и архитектуре. Психологическое воздействие цвета. Специфика влияния различных цветов спектра и их тональностей. Фактура цветового покрытия. | стр. 83-87 Зад. 1-2 стр. 87 | ||||||
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека (7 часов) |
|||||||||||
Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого. | Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры разных народов и эпох. | Выполнение композиции на тему «Архитектурные образы прошлых эпох» | Воплощение умения «образного проживания» создаваемой среды города, соотносимой с человеком. Обращение внимание детей и на разнообразные виды изобразительного творчества (рисунки и живописные эскизы городов, скульптурное моделирование из глины, бумагопластика и др.). Образ и стиль. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производственных возможностей. Архитектура народного жилища. Храмовая архитектура. Частный дом. | стр. 89-101 Зад. 1-3 стр. 101 | |||||||
Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна. | Архитектурная и градостроительная революция 20 века. Её технологические и эстетические предпосылки и истоки. Приоритет функционализма. Проблемы урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности среды современного города. Современные новой эстетики архитектурного решения в градостроительстве. | Создание образа современного города и архитектурного стиля будущего. | Социальный аспект «перестройки» в архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с учётом нового уровня материально-строительной техники. | стр. 102-109 Зад. 1-3 стр. 109 | |||||||
Живое пространство города . Город, микрорайон, улица. | Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей. Схема-планировка и реальность. Организация и проживание пространственной среды как понимание образного начала в конструктивных искусствах. Роль цвета в формировании пространства. | Макетно-рельефное моделирование фрагмента города. | Различные композиционные виды планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая, асимметричная, прямоугольная и др. Цветовая среда | стр. 111-115 Зад. 1-3 стр.115 | |||||||
Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды. | Неповторимость старинных кварталов и кварталы жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации и индивидуализации городской среды, в установке связи между человеком и архитектурой. | Создание рисунка-проекта фрагмента пешеходной зоны с городской мебелью, информационным блоком, скульптурой, бетонными вазонами и т.д. | Создание информативного комфорта городской среды: устройство пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, диваны и пр.), киосков, информационных блоков, блоков локального озеленения и т.д. | стр. 117-119 Зад. 1-2 стр. 119 | |||||||
Интерьер и вещь в доме. Дизайн интерьера. | Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. От унификации к индивидуализации подбора вещного наполнения интерьера. Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские детали интерьера. Зонирование интерьера. Интерьеры общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа) | Эскиз-проект мебельного гарнитура или отдельного предмета мебели | Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера. | стр. 120-125 Зад. 1-2 стр. 125 | |||||||
Природа и архитектура. | Город в единстве с ландшафтно-парковой средой. Развитие пространственно-конструктивного мышления. | Создание макета ландшафтно-городского фрагмента среды (сквер с фонтаном и памятником, детский парк, городской сад с беседкой и т.д.) | Обучение технологии макетирования путём введения в технику бумагопластики различных материалов и фактур (проволока, ткань, фольга, древесина, стекло и т.д.) для создания архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и т.д.) | стр. 127-131 Зад. 1-3 стр. 131 | |||||||
Ты – архитектор. Проектирование города. | Единство эстетического и функционального в объёмно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей. Реализация в коллективном макетировании чувства красоты и архитектурно-смысловой логики. | Проектирование архитектурного образа города «Сказочный город» | Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры. Влияющие на композиционную планировку города. | стр. 133-135 Зад. стр. 135 | |||||||
Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование (8 часов) |
|||||||||||
Мой дом – мой образ жизни. | Мечты и представления о своём будущем жилище, реализующиеся в их архитектурно-дизайнерских проектах. Мой дом – мой образ жизни. Учёт в проекте инженерно-бытовых и санитарно-технических задач. | Индивидуальное проектирование. Создание плана-проекта «Дом моей мечты» | Приобретение знаний и навыков индивидуального конструирования. Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т.д. Формирование способности активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике. | стр. 139-142 Зад. стр. 142 | |||||||
Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды. | Стиль и эклектика. Функциональная красота или роскошь предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое оборудование). Дизайн интерьера. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы. Отражение в проекте дизайна интерьера образно-архитектурного замысла и композиционно-стилевых начал. | Фантазийный или реальный проект «Портрет моей комнаты» (фотоколлажная композиция или инсталляция) | Формирование способности активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике. | стр. 143-146 Зад. 1-3 стр. 146 | |||||||
Дизайн и архитектура моего сада. | Сад (английский, французский, восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы. Искусство аранжировки. Икебана как пространственная композиция в интерьере. Планировка сада, огорода, зонирование территории. Организация палисадника, садовых дорожек. Малые архитектурные формы сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водоёмы и минипруды. Сомасштабные сочетания растений сада. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая мебель, кормушка для птиц и т.д. Спортплощадка и многое другое в саду мечты. | Макетирование фрагмента сада из природных материалов | стр. 147-153 Зад. 1-2 стр. 153 | ||||||||
Мода, культура и ты. | Соответствие материала и формы в одежде. Технология создания одежды. Целесообразность и мода. О психологии индивидуального и массового. Мода – бизнес и манипулирование массовым сознанием. Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон. | Создание своего собственного проекта вечернего платья (спортивного костюма) | стр. 155-161 Зад. 1-2 стр. 161 | ||||||||
Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды. | О психологии индивидуального и массового. Мода – бизнес и манипулирование массовым сознанием. Возраст и мода. «Быть или казаться?» Самоутверждение и знаковость в моде. Философия «стаи» и её выражение в одежде. Молодёжная субкультура и подростковая мода. Стереотип и китч. | Создание живописного панно с элементами фотоколлажа на тему современного молодёжного костюма «Мы на дискотеке» | Формирование способности активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике: при выборе костюма, прически или создании интерьера своей комнаты. | стр. 162-168 Зад. стр. 168 | |||||||
Грим, визажистика и причёска в практике дизайна. | Лик или личина? Искусство грима и причёски. Форма лица и причёска. Макияж дневной, вечерний и карнавальный. Грим бытовой и сценический. Лицо в жизни, на экране, на рисунке и на фотографии. Азбука визажистики и парикмахерского стилизма. Боди-арт и татуаж как мода. | Изменение образа средствами внешней выразительности. | Формирование способности активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике: при выборе костюма, прически или создании интерьера своей комнаты | стр. 169-173 Зад. 1-2 стр. 173 | |||||||
Имидж. Сфера имидж-дизайна. | Человек как объект дизайна. Понятие имидж-дизайна как сферы деятельности, объединяющей различные аспекты моды и визажистику, искусство грима, парикмахерское дело (или стилизм), ювелирную пластику, фирменный стиль и тд, определяющей форму поведения и контактов в обществе. Связь имидж-дизайна с «паблик рилейшенс», технологией социального поведения, рекламой, общественной деятельностью и политикой. Материализация в имидж-дизайне психосоциальных притязаний личности на публичное моделирование желаемого облика. | Коллективное задание: создание имиджмейкерского сценария-проекта «Лучший спортсмен года» или «Мисс Европы» | Формирование способности активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике: при выборе костюма, прически или создании интерьера своей комнаты. | стр. 169-173 | |||||||
Моделируя себя – моделируешь мир. | Человек – мера вещного мира. Он или его хозяин или раб. Создавая «оболочку» - имидж, создаёшь и «душу». Моделируя себя, моделируешь и создаёшь мир и своё завтра. | Обобщение темы года. Урок-беседа. | |||||||||
Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс. Питерских А.С., Гуров Г.Е.
6-е изд. - М.: 2017. – 1 75 с.
Учебник написан в соответствии с Федеральным
государственным образовательным стандартом основного общего образования и
рабочей программой "Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная
линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5-9 классы". Учебник знакомит с
особенностями образно-выразительного языка конструктивных искусств - дизайна и
архитектуры - в рамках предмета "Изобразительное искусство". Изучение искусства
композиции, особенностей использования цвета, линии, объёма в дизайне и
архитектуре, а также основ графического и городского дизайна, дизайна интерьера
и одежды, основных стилей и направлений в архитектуре будет способствовать
развитию у учащихся художественного мышления, выработке собственного отношения к
самым разным явлениям культуры. По каждой теме предлагается система
художественно-творческих заданий (плоскостное и объёмное макетирование, создание
дизайн-проектов и коллажно-графических композиций, выполнение исследовательских
проектов), которые помогут активизировать восприятие учебного материала, будут
способствовать развитию умений работать с самыми разными художественными
материалами и в разных техниках.
Формат: pdf
Размер: 47 Мб
Смотреть, скачать: drive.google
СОДЕРЖАНИЕ
АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН -
КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА В РЯДУ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ
Мир, который создаёт человек 7
ЧАСТЬ 1. ХУДОЖНИК - ДИЗАЙН -АРХИТЕКТУРА
Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры 13
Глава 1. Основы композиции в конструктивных искусствах
Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесём
порядок в хаос!» 15
Прямые линии и организация пространства 21
Цвет - элемент композиционного творчества 23
Свободные формы: линии и тоновые пятна 25
Глава 2. Буква - строка - текст
Искусство шрифта 29
Глава 3. Когда текст и изображение вместе
Композиционные основы макетирования в графическом дизайне 33
Глава 4. В бескрайнем море книг и журналов
Многообразие форм графического дизайна 41
ЧАСТЬ 2. В МИРЕ ВЕЩЕЙ И ЗДАНИЙ
Художественный язык конструктивных искусств 47
Глава 1. Объект и пространство
От плоскостного изображения к объёмному макету 49
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете 54
Глава 2. Конструкция: часть и целое
Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля. 59
Важнейшие архитектурные элементы здания 65
Глава 3. Красота и целесообразность
Вещь как сочетание объёмов и образ времени 71
Форма и материал 76
Глава 4. Цвет в архитектуре и дизайне
Роль цвета в формотворчестве 83
ЧАСТЬ 3. ГОРОД И ЧЕЛОВЕК
Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека 89
Глава 1. Город сквозь времена и страны
Образы материальной культуры прошлого 91
Глава 2. Город сегодня и завтра
Пути развития современной архитектуры и дизайна 103
Глава 3. Живое пространство города
Город, микрорайон, улица 111
Глава 4. Вещь в городе и дома
Городской дизайн Ц7
Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера
120
Глава 5. Природа и архитектура
Организация архитектурно-ландшафтного пространства 127
Глава 6. Ты - архитектор!
Замысел архитектурного проекта и его осуществление 133
ЧАСТЬ 4. ЧЕЛОВЕК В ЗЕРКАЛЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ
Образ жизни и индивидуальное проектирование 137
Глава 1. Мой дом - мой образ жизни
Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя дом 139
Интерьер, который мы создаём 143
Пугало в огороде, или... Под шёпот фонтанных струй 147
Глава 2. Мода, культура и ты
Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды 155
Встречают по одёжке 162
Автопортрет на каждый день 169
Моделируя себя - моделируешь мир 174
